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| ライアン | |
|---|---|
 DVDカバー | |
| 監督 | クリス・ランドレス |
| 著者 | クリス・ランドレス[1] |
| 制作： | スティーブン・ホーバン マーク・スミス マーシー・ペイジ[1] |
| 主演 | ライアン・ラーキン クリス・ランドレス フェリ シティ・ファンジョイ デレク ・ラム |
| 編集者 | アラン・コード[1] |
| 音楽： | ファーガス・マーシュ・ マイケル・ホワイト[1] |
制作 会社 | コッパーハート・エンターテインメント |
| 配布元 | カナダ国立映画制作庁[1] |
発売日 |
|
実行時間 | 14分[2] |
| 国 | カナダ |
| 言語 | 英語 |
ライアンは、薬物とアルコールの乱用によりモントリオールのスラム街で暮らしていたカナダ人アニメーター、ライアン・ラーキンを描いた、クリス・ランドレスによる2004年の短編アニメーションドキュメンタリー映画です。ランドレスは2000年にラーキンと偶然出会ったことがきっかけでこの映画を制作することになり、完成までに18か月かかりました。この映画はコッパーハート・エンターテインメントとカナダ国立映画制作庁（NFB）の共同制作で、その制作と開発はNFBのドキュメンタリー映画「Alter Egos」の主題となっています。この映画には、NFBでのラーキンの作品を中心に、アーカイブ資料 からの素材が取り入れられています
この映画は、ランドレスによるラーキンのインタビューのアニメ化であり、ランドレスだけでなく、ラーキンの以前のパートナーや同僚へのインタビューも含まれている。登場人物の開発は、ボディワールド展のプラスティネートされた人体に部分的に触発された。映画の登場人物の歪んで肉体から切り離された外見は、感情を視覚的に表現するためのランドレスの心理的リアリズムの使用に基づいており、表現はストレートアヘッドアニメーションを使用してモデル化されている。アニメーションはトロントのセネカカレッジのアニメーションアートセンターで作成された。アニメーションの一部はコード、つまり曲線の物理的特性をモデル化する数式に基づいており、映画の中で糸状の物体を動かすために使用された。映画の視覚効果は、評論家や映画評論家によって、表現が難しく、独特の直感的なスタイルを持っていると評されている。
ライアンは、2004年のアカデミー賞短編アニメ映画賞[3]や第25回ジニー賞短編アニメ映画賞など、60を超える賞を受賞しました。カンヌ映画祭、サンフランシスコ国際映画祭、ワールドワイド短編映画祭など、多くの映画祭で上映され、受賞しました。また、 SIGGRAPHやアヌシー国際アニメーション映画祭で審査員賞を受賞し、サンダンス映画祭では佳作に選ばれました。
この映画の人気により、ラーキンは再び有名になり、アニメーション制作の依頼を受けるようになった。彼はモントリオールの路上で物乞いをする様子を描いたアニメーション映画『 Spare Change』でローリー・ゴードンと仕事を始め、 MTVカナダのバンパー広告をいくつか制作した。ラーキンは2007年に亡くなり、『Spare Change』はゴードンによって完成され、2008年に公開された。ランドレスは長編映画の制作依頼を受けたが、代わりに短編アニメーションの制作を続けることを選び、 2009年に『The Spine』を公開した。
背景
ラーキンはカナダのアニメーターであり、1960年代から70年代にかけてカナダ国立映画制作庁で働き、数々の有名な作品を制作した。[4]歩く人々のアニメーション映像で構成された映画「ウォーキング」[5]で最もよく知られ、ラーキンは同世代の最高のアニメーターの一人とみなされていた。[6] 1969年、モントリオール・ガゼット紙は彼を「アニメーション界のフランク・ザッパまたはジョージ・ハリスン」と呼んだ。[7] 1970年代、成功とさらなる作品開発のプレッシャーに耐えきれず、創作意欲が失せた彼は、アルコールとコカインに溺れるようになった。[8] [6] 1978年までに彼は破産し、カナダ国立映画制作庁での仕事を辞めた。[9]その後10年間、商業アニメーターおよび画家として働いたが、[10] [11] 1980年代後半にはモントリオールの路上生活をしていた。[2]彼は絵を描き、彫刻を続けました。[10]
クリス・ロビンソンがラーキンのことを初めて知ったのは、2000年にスタッフのレシア・フェシアクが、友人からモントリオールでラーキンが物乞いをしていると聞いて、その話の中で彼の名前が出た時だった。 [12]フェシアクとロビンソンは、オタワ国際アニメーションフェスティバルのディレクターで、2000年6月に車でモントリオールに行き、ラーキンに会った。[13]そこで、彼らはサンローラン通りのシュワルツの近くで物乞いをしている彼を見つけた。 [14] [12]当時、彼はオールド・ブリュワリー・ミッションに住んでおり、 [15] [16]美術館、博物館、図書館を訪れて「街を歩き回って」日々を過ごしていた。[17]彼はいつも絵を描くためにメモ帳を持ち歩いていた。[17]彼らは近くのバーで彼に夕食を勧め、そこで彼は自分の人生の物語を語った。ロビンソンはそれを「滑稽で悲痛、哀れで感動的」だと感じた。[12]出発前にロビンソンはラーキンをオタワに招待し、その年の映画祭に出品されたいくつかの作品を鑑賞した。[12]
ランドレスはロビンソンの勧めでラーキンと出会った。ランドレスは映画祭の選考委員会に参加していたが、委員の4人目が脱退した。ロビンソンはラーキンに欠席した委員の代わりを務めるよう依頼し、2000年7月にラーキンを自ら車でオタワまで連れて行った。[18] [19]ランドレス、ピョートル・サペギン、アンドレイ・スヴィスロトスキ委員はラーキンに加え、委託映画のコンペティション作品を検討した。[20]当時、選考委員会の誰もラーキンの正体を知らず、[11]ランドレスは彼が委員会にいることを奇妙に思った。[21]委員たちは鑑賞会の最後に、お互いの映画を上映した時になって初めてラーキンの正体を知らされた。 [ 22 ]ラーキンは最後に『ウォーキング』、『ストリート・ミュージック』、『シリンクス』を上映した。[9] [18]ランドレスは後に驚きを語り、「彼を見て、どうしてこんなことが起きたのかと思った」と述べた。[9]
当時エイリアスに雇われていたランドレスは[23]「すぐに」ラーキンの生涯に基づいた映画を作ろうと思いついたが、行動に移すまで数ヶ月待った。[24] [18]彼は9月にオタワ国際アニメーションフェスティバルでラーキンと再会し、映画の題材になることに同意するかどうか尋ねた。[25]ラーキンは同意し、2001年2月13日、ランドレスは映画を作ることを決めた。[26] [25]
発達
ランドレスは数年かけてこの映画を制作した。[12]最初にアニメーションの元となるストーリーボードを作成する代わりに、彼はラーキンとのインタビューの後にテーマを考案した。 [27]脚本が完成した後は、ストーリーボードの作成、キャラクターモデリング、シーンデザイン、アニメーション、ポストプロダクションというより一般的なプロセスで制作が進められた。[27]
2001年2月、ランドレスはコッパーハート・エンターテインメントのプロデューサー、スティーブン・ホーバンに連絡を取った。[25]ホーバンはこの映画のコンセプトを気に入り、自身がプロデュースしていたIMAX映画『サイバーワールド』に3Dレンダリングとして取り入れたいと考えていた。 [25]マネージャーは、サイバーワールドの若いターゲット層には題材が不適切であると判断し、このアイデアを却下した。[25]
製作チームはコッパーハート・エンターテインメントと結成され、カナダ芸術評議会から助成金を受けた。[28] [9]カナダ国立映画庁が共同製作することに同意した。[9]ランドレスはトロントのセネカ・カレッジのアニメーション芸術センターにスタジオスペースも確保し、[29] [9] 2003年には同校の3Dアニメーションプログラムの卒業生4名と学部生15名がこの映画の制作に採用された。[30] [31] [32]中心となる開発チームは、コンピュータグラフィックス監督1名、アニメーター4名、テクスチャマッパー1名、レンダラー1名、セットモデラー2名、キャラクターモデラー数名で構成されていた。[33]
2001年の夏、彼はラーキンに数回のインタビューを行い、ラーキンはランドレスにこのプロジェクトの全面的な権限を与えた。 [23] [2] [16]ランドレスは約20時間の音声映像を蓄積したが、物語のベースとなるには十分な素材ではないと考え、8月に再びインタビューを行い、今度はアルコール依存症について尋ねた。[9]インタビュー中ずっと飲酒していたラーキンは怒って答え、[25]これが「映画のクライマックスの瞬間」となった。[9]これにより、ランドレスはラーキンが主に語る物語から、ランドレスのキャラクターがより大きな役割を果たすインタビュー形式のシネマ・ヴェリテ・ドキュメンタリーへと制作を変更した。[18] [34] [35]
ランドレスは、カナダ国立映画制作庁からラーキンの作品の包括的なセットと他の参考資料を入手した。[9]また、かつてラーキンの恋人だったフェリシティ・ファンジョイや、NFBで映画を監督し[23] [36] [2]、1970年代にラーキンのプロデューサーを務めたデレク・ラムにもインタビューを行った。[37]彼はインタビューと参考資料を使用して脚本を作成し、12月までに完成させた。[9]
このアニメーションは心理的リアリズムの手法を用いており、インタビューの会話と「時には断片化され、歪められ、あるいは何らかの点で普通ではない」主観的なスクリーン上の登場人物を融合させている。[4]登場人物の表現は、プラスティネーションによって保存された人体の解剖学的内部構造を明らかにする巡回展「ボディ・ワールド」に部分的に触発されている。[38]
ランドレスは、映画におけるラーキンのキャラクターは、自身のイデオロギーと経験に基づいた主観的な解釈であると述べ、お気に入りの引用文の一つ「我々は物事をあるがままに見ているのではなく、我々がどうであるかによって見ているのだ」を引用している。[39]彼はラーキンを「長年の薬物乱用に打ちのめされ、芸術的失敗の傷をまだ負っている」打ちのめされたキャラクターとしてアニメ化した。[8]ランドレスは、キャラクターの視覚的な外見は「痛み、狂気、恐怖、慈悲、恥、そして創造性を反映している」と述べ、[9]その効果はキャラクターの「魂や精神状態、心理」を示すものだと述べた。[40]
ランドレスはラーキンのアルコール依存症を映画の物語の一部として取り入れ、最初はラーキンが魔法瓶から飲み物を飲む背景として、後にランドレスがラーキンにアルコール依存症について尋ねる場面として直接取り入れた。[41]ラーキンのアルコール依存症への注目は、ランドレスの母親のアルコール依存症の問題も反映している。[42]
制作準備と制作には約18ヶ月かかった。[9] [30] [18]制作のために無料で貸し出されたセネカ大学のコンピューターインフラの使用は、NFBのプロデューサーであるマーシー・ペイジ氏によると約25万カナダドルと見積もられている。[43] インテルは制作のためにレンダリングファームの使用を寄付した。[33]ライアンの制作にかかる総費用は約90万カナダドルだった。[43]
この映画はランドレスの母親バーバラに捧げられた。[42]
アニメーション
このアニメーションは、インタビュー対象者を表す3次元のアバターで構成されており、それぞれが「感情的および芸術的なトラウマを表現する方法で切断され、変形されている」。[2]この映画は、フォトリアリズムではなく感情的なリアリズムを使用しており、グラフィック要素を使用してキャラクターの心の状態を表現している。[44]アニメーション全体を通して、特に手描きのベクター、ロトスコープ、キャラクターと彼らが設定されている環境の3Dレンダリングの使用など、技術の切り替えが行われている。[45]設定は、ラーキンとランドレスを表すキャラクターがテーブルで向かい合って座っている、荒廃したカフェテリアです。[9]複数の設定に対処するのではなく、キャラクターを1つの設定にまとめて対話できるようにするために選択されました。[34]また、キャラクターに対する最初の偏見を和らげるために、リラックスした雰囲気の中立的な設定を提供します。[46]いくつかのシーンでは、「暗い雰囲気を実現する」ために色補正が使用されました。 [47]
この映画には、ラーキンの最も有名な短編アニメーションである『ウォーキング』と1972年のラインアニメーション『ストリート・ミュージック』の2本が丸ごと組み込まれている。[48] [2] [49]ラーキンのキャラクターが『ストリート・ミュージック』のキャラクターの1人と踊る際、ストロボスコープの腕が映し出されるが、これはNFBでのラーキンの指導者であるノーマン・マクラーレンのパ・ド・ドゥへのオマージュである。 [18] 1970年の第42回アカデミー賞に出席するラーキンのアニメーションも含まれている。[15] [50]
アニメーターは、線形透視カメラに歪み効果を使用して「連続的に変化する視点」を表現する必要がありました。[51] 3次元シーンの各オブジェクトは個別に指定する必要があり、フレーム構成は投影とは独立していなければなりませんでした。[51] Ryanの制作には、共通の消失点に収束する線のための透視線形投影、オブジェクトが「平行線の関係」を維持するための平行線形投影、および近くのオブジェクトの曲線歪みのための非線形投影の3種類の投影システムが使用されました。 [52]後者は、カメラの表示および投影変換と各カメラに適用された空間重み関数によって定義されました。 [53]モデルには、特にオブジェクトの移動、回転、およびスケーリングを変更するための2次元変換の独立した操作のサポートが含まれていました。[54]その後、モデルはシーンジオメトリの変形を使用してアニメーションを作成するためにMayaに組み込まれました。 [53] [55]これにより、「複数の同時投影とカメラアングル」が1つのフレームにレンダリングされます。[55]非線形投影は、舞台に「映画的な雰囲気」を作り出すためにも使われた。[55]
ソフトウェアとアルゴリズム
セネカ大学の学生は「最新の3Dデジタル技術」を備えた8台のワークステーションを使用した。 [29] 3Dモデリング、リギング、ライティング、レンダリング、アニメーションには、Alias（現在はAutodeskの一部）のMayaソフトウェアが使用された。 [26] [4] [56]スミア、ブラー、イレースのブラシは、映画の心理的リアリズム効果を作成するために多用された。[57]ランドレスは、Mayaが選ばれたのは、映画の不可欠な部分であるペイント効果のためであると述べた。[33]
Discreet Combustionは合成とすべての2Dコンピュータグラフィックスに使用されました。[26] [4] [47]主任合成担当者のベルマ・アブディチェビッチによると、頻繁に使用された合成ツールはペイント、色補正、モーションブラーでした。[47] ペイントとテクスチャマッピングにはAdobe Photoshopが使用され、クリエイティブな開発と編集にはAdobe Premiereが使用されました。 [4] [18]
ランドレスは、カナダ政府が資金提供しているネットワークである情報技術と複雑系の数学（MITACS）に連絡を取り、髪をデジタルでモデル化してレンダリングするためのアルゴリズムを作成した。[58]トロント大学のコンピュータサイエンスの准教授カラン・シンが率いるMITACSチームは、コードと呼ばれる数式を作成し、アニメーション化された曲線の物理的特性を表すために使用された。[58]コードは、均一なパラメータ化を使用した3次関数に基づいていた。[59]このコードにより、髪の毛、紐、ワイヤーなどのロープ状の物体は、アニメーションでレンダリングされたときに「長さ、弾力性、剛性」を維持しながら「直感的に動作」することができる。[58] Mayaを使用して実装されたコードは、空間内のパラメトリック曲線であるガイド曲線を定義することによって生成でき、ソフトウェアはそれに従って、シーンのジオメトリを包み込む解析的で連続的な形状を作成する。 [60]シンはこの映画のソフトウェア研究開発ディレクターであった。[61] MITACSチームはアニメーションのすべての技術的なスクリプトとプログラミングも実行しました。[61]
キャラクター
実写のように見えるが、登場人物の動きのあらゆる側面は、映画のために考案されたアニメーションでレンダリングされており、[4] [9]モーションキャプチャーに基づいていない。[62]パトリック・ルーゲとファビアン・マヒューは、登場人物は肉体から切り離され、皮を剥がされ、壊れた状態で命を吹き込まれていると述べている。[6]登場人物の顔は「散逸し、破壊された」もので、各個人の悪魔を表し、頭から一時的に突き出ている部分は感情を表している。[9] [63]ラーキンのキャラクターは不完全で脆弱なものとして表現されており、[48]「すべてのキャラクターの中で最も荒廃している」。[64]
顔のアニメーションの約半分はランドレスが担当し、残りの半分はセネカ大学の学生が担当した。[9]キャラクターの表情や身振りはストレート・アヘッド・アニメーション[ 9]を使用してモデル化された。これは、ポーズ・トゥ・ポーズ・アニメーションにおける「セリフのアクセントごとに1つの身振り」という漫画的なスタイルを避けるために使用された。[65]ランドレスは、解剖学と生体力学、そして指の動きや顔の表情などの身体の感情表現を学んだ後にこのスタイルを選択した。[65]ラーキンのキャラクターの表情は、映画の中で郷愁、喜び、怒り、不安、緊張、防御、受動性へと変化する。[66]魔法瓶には個性が吹き込まれており、ラーキンの注意を執拗に求め、ラーキンはそれに強迫的に服従する。[42]舞台設定も個性を示し、時には主要キャラクターの心の状態を反映して変化する。[67]
ランドレスはアニメーターに、2Dアニメーションで一般的に使用される露出シートではなくグラフ編集を使用するように指示しました。[ 65]後者はアニメーターが「キャラクターの個々の動きを分解」することを可能にしますが、ランドレスはキャラクターが曲線で動くことを含まないアプローチを好みました。[65]彼はキャラクターが筋肉の収縮の急激なけいれんから始まり、運動量と質量も考慮する必要がある現実的な動きを表現することを望んでいました。[65]たとえば、ランドレスは、個人の腕は体の少し前にあり、「骨格の肩甲骨面」に対して30度であるべきだと述べました。[68]
コードは、登場人物の頭に巻き付く色とりどりの糸を動かすために使われており、映画の中では、ランドレスの失敗への恐怖とラーキンの創造性の喪失を表すために比喩的に使われている。[8]色とりどりの糸の使用は、映画の冒頭でランドレスの登場人物の一人称の語りによって、感情的な傷や欲求不満を比喩的に表していると説明されている。 [69]ランドレスの登場人物は、「彼があまりに聖人ぶった態度を取ったとき」に頭上に光輪が現れるようになっている。 [70]他の登場人物は、ラーキンが言及したときに登場し、[36]ラーキンのスケッチの三次元的解釈として描かれている。[71]
サウンドトラック
サウンドトラックは、以前に録音されたインタビューの音声で構成されており、アードマンアニメーションの1989年の映画「クリーチャー・コンフォート」の開発で使用された手法を使用しています。[45]キャラクターの行動を使用して、「会話の半分の真実と自己欺瞞」を明らかにします。[49]ランドレスは、インタビューとアーカイブから得られた情報に基づいて物語を語ります。[72]ランドレスは、ラーキンのコカイン使用の結果である吃音を削除しませんでした。[64]
受付
ライアンは2004年5月17日にカンヌ映画祭でデビューし、[73] [9]好評を博した。[74]カナダでのデビューはワールドワイド短編映画祭で、[75]後にオタワ国際アニメーションフェスティバルで上映され、ロビンソンは特別イベントとして宣伝のために金曜夜のコンペティションでウォーキングを上映するよう手配した。[73]米国でのプレミアはロサンゼルスのSIGGRAPH 2004で行われた。[75]
ロジャー・エバートはアカデミー賞ノミネート作品特集でこの映画を評し、「アニメーション技術はドラマチックで印象的で完全に独創的」であり、「その効果は言葉では言い表せないが、忘れられない」と述べた。[76] [77]トロント映画批評家協会は、ライアンは「カナダのアニメーションにおける歴史的な偉業」であると述べた。[78]デビッド・ケールはニューヨーク・タイムズの記事で、ライアンは「独自の非常に独創的な条件で存在する芸術作品」であると述べた。[79] FCルスは、ライアンはコンピューター生成画像によって可能になった「新しい視覚的および物語形式」の例であると述べた。[80]
アニメーション・ワールド・ネットワークのリック・バウムガートナーはライアンを「直感的なグラフィック・スタイル」を備えた「創造性と色彩の3Dハンドアニメーションのシンフォニー」と評した。 [63]グローブ・アンド・メール紙のMJ・ストーンは、この映画は「驚くべきイメージ」を持っていると述べた。[11]エレン・ベセンは「1つのアクセントにつき1つのジェスチャーという標準から脱却することがランドレスのアプローチの特徴である」と述べた。[65]
ラーキンは「彼の心理的リアリズムの描写に苦痛を感じた」と述べ、彼の「骸骨のイメージ」が好きではなかったと述べた。[23]ランドレスは、ラーキンは最初、映画の中での彼のキャラクターの外見に不快感を覚えたが、映画の登場人物全員が「ばらばらで歪んだ外見」をしていることに気付いてからは好きになったと述べた。[18]
賞賛
2007年までに、この映画は60以上の賞を受賞しました。[81] [9]
- アカデミー賞短編アニメーション賞（第77回アカデミー賞、2004年）[82]
- アヌシー国際アニメーション映画祭審査員特別賞（2004年）[1]
- CFC 世界短編映画祭最優秀カナダ短編映画賞 (2004)
- カンヌ映画祭 コダックディスカバリー賞 (2004)
- カンヌ映画祭 Canal+賞 (2004)
- カンヌ映画祭 ヤング批評家賞 最優秀短編映画賞 (2004)
- コロンバス国際映画祭芸術部門 シルバークリス賞 (2004) [83]
- コーク映画祭観客賞最優秀国際短編映画賞（2005年）[84]
- ドック・ライプツィヒ黄金の鳩、アニメーション映画（第47回ライプツィヒ国際ドキュメンタリー・アニメーション映画祭、2004年）[85]
- ジニー賞 最優秀短編アニメーション賞（第25回ジニー賞、2005年）[86]
- ION国際アニメーション・ゲーム・短編映画祭「アニメーション・オブ・ザ・イヤー」賞（2004年）[87]
- オタワ国際アニメーションフェスティバルネルバナ短編映画部門グランプリ（2004年）[88]
- アルスエレクトロニカコンピュータアニメーション/視覚効果部門ゴールデンニカ賞 (2004)
- プチョン国際ファンタスティック映画祭短編映画部門グランプリ（2005年）[89]
- サンフランシスコ国際映画祭ゴールデンゲート賞、短編アニメーション部門（2005年）[90]
- SIGGRAPH審査員賞（2004）[91]
- タンペレ映画祭最優秀アニメーション賞（2005年）[92]
- ウプサラ国際短編映画祭審査員特別賞（2004年）[93]
- バリャドリッド国際映画祭ゴールデンスパイク短編映画（2004）[94]
- ビクトリア映画祭最優秀短編アニメーション賞 (2005) [95]
この映画は2005年のサンダンス映画祭短編映画部門で佳作を受賞した。[96]トロント国際映画祭が選んだ2004年のカナダのトップ10長編映画の一つとなった。[97]
ラーキンはオタワ国際アニメーションフェスティバルに出席し、この作品がグランプリ受賞者として発表されると、ランドレスとともにステージに上がり「お辞儀をした」。[33] NFBはラーキンをアカデミー賞に招待したが、ラーキンは申し出を断った。[15] NFBはアカデミー賞の1か月前にスタッフをロサンゼルスに派遣し、 『ライアン』の宣伝を行ったが、これはNFBがこれまでに行った「最も積極的なオスカーキャンペーン」であった。[98]
ランドレスはアカデミー賞をラーキンに捧げ、受賞スピーチで、受賞は「モントリオールで映画を観賞していた一人の男の優雅さと謙虚さ」のおかげで可能になったと述べた。[11]ラーキンは、モントリオールのお気に入りのバーで「オフィス」とも呼んでいたコパカバーナで友人たちとアカデミー賞を観賞していた。 [28] [15]映画が受賞したことが発表されると、友人や他のバーの常連客が大声で歓声をあげて祝福していたため、ラーキンはスピーチを聞き取れなかった。[99]
ランドレスは、アカデミー賞を受賞したことで、劇場運営者に『ライアン』を長編映画の前に上映し、主流の注目を集めるよう説得できると期待していた。 [43]カナダでは、カナダ放送協会（CBC）が『ライアン』と『アルターエゴス』の第一上映権を購入し、アライアンス・アトランティスが第二上映権を購入した。[43] CBCはすでに『ザ・パッショネイト・アイ』と『ラフ・カッツ』で両作品を放送していた。[98] NFBはまた、カナダ、米国、ヨーロッパの専門チャンネルと映画を放送する契約を結んだ。[98]
ライアンは2004年のアニメーションショー・オブ・ショーのコレクションに収録され、リリースされた第11巻と第2ボックスセットに収録されました。[100]
遺産
この映画の人気により、ラーキンは「無名だったはずの人物にしては異例の名声を得た」[10] 。ラーキンは、この映画のおかげで「ライアン・ラーキンの映画をもう一度見たいと思っている人が何百万人もいる」と述べた[23] 。ランドレスはオールド・ブリュワリー・ミッションにラーキンのために基金を設立した[101]。ラーキンは2005年に、モントリオールの路上で物乞いをする様子を描いたアニメ映画「スペア・チェンジ」の制作を開始した[102] [103] 。この映画はラーキンが最近書いた詩に基づいている[11] 。これはバンド「チワワ」の作曲家ローリー・ゴードンとのコラボレーションで、[103]ゴードンが映画の音楽と声を担当した。[11]プロジェクトを開始したとき、彼はサンローラン大通りで物乞いを続け、「顧客を失望させるわけにはいかない」と述べた。[15]彼はデリカテッセンに関するドキュメンタリー映画 「シェ・シュワルツ」でインタビューを受けた物乞いの一人だった。 [104]
2006年、ラーキンはMTVカナダと契約を結び、 2006年12月25日と26日に放送された5秒間のバンパーを3本制作した。 [102] [11]これらは、当時MTVカナダで放送された唯一のチャンネルIDだった。 [102]彼は2007年のバレンタインデーに、脳に転移した肺がんのため亡くなった。[103] 10分間のアニメーション[14] Spare Changeはゴードンが一人で完成させ、2008年10月8日にモントリオールのフェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマでAll Together Nowとのダブルビルで初公開された。 [10] 2つの映画はその月にカナダ全土の劇場で一緒に上映された。[10]ゴードンとニコラ・ザヴァグリアは後に、ラーキンとSpare Changeについてのドキュメンタリー映画Ryan 's Renaissanceを公開した。[105]
ロビンソンは著書『Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin』の中で、ラーキンは新たな注目によって変わることはなかったが、「彼を知ることで、他の人に変化をもたらすようだ」と述べている。[106]著書『The Animation Pimp』の中で、ロビンソンはラーキンと数回会った後、「酒をやめ、自分が作り上げた沼地のような人生を償い始めた」と述べている。[107]
ライアンのアニメーションを担当した11人のセネカ大学の学生は全員、アニメーション業界に就職した。[29]ランドレスは長編映画の制作依頼を受けたが、それを断り、別の短編アニメーション映画[108]を制作した。[ 108 ] は2009年に公開され、ライアンで使用されたのと同じ制作チームと心理的リアリズムの手法を使用した。[81]ライアンの制作のために作成されたソフトウェアモデルは、パトリック・コールマンの修士論文の基礎となった。[109]
ライアンは、アニメーションドキュメンタリーの著名な例の1つと考えられています。[110] 2005年11月にオンタリオサイエンスセンターで上映され、そこでボディワールドの展示が行われました。[38]ライアンの制作を記録するためにNFBから委託された映画「Alter Egos」[23]には、ランドレス、ラーキン、その他のインタビューが含まれています。[111] [112]
参照
参考文献
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