スタジオD

スタジオ D (カナダ国立映画制作庁)

世界初の公的資金によるフェミニスト映画制作スタジオ
設立	1974
創設者	キャスリーン・シャノン
廃止	1996

スタジオDはカナダ国立映画制作庁（NFB）の女性部門であり、世界初の公的資金によるフェミニスト映画製作スタジオであった。^[1] 22年の歴史の中で、140本以上の映画を製作し、アカデミー賞を3回受賞した。シネマカナダはかつてこれを「クラウン・コーポレーションの宝石」と呼んだ。^[2]

カナダの著名な女性映画製作者の多くは、従業員、フリーランサー、研修生としてスタジオ D に在籍しており、その中にはボニー・シェア・クライン、リン・ファーニー、ジャスティン・ピムロットなどがいます。スタジオ D は、撮影 (スーザン・トロウ、ゾーイ・ダースなど)、録音 (アーリン・ワイスマン、ジャッキー・ニューウェルなど)、編集 (アン・ヘンダーソン、ジニー・スティケマンなど)など、制作の重要な役割を担う女性のトレーニングとサポートにも尽力しました。

#TimesUp運動の数十年前に、スタジオDは「重要な遺産を残しました。それは、女性による映画製作と文化的多様性への取り組みであり、今ではNFBのあらゆるスタジオに深く根付いています。」^{[3] [4]}

スタジオDは1974年にキャスリーン・シャノンによって設立された。彼女は、自身のシリーズ「ワーキング・マザーズ」とアンヌ・クレール・ポワリエの「エン・タント・クエ・ファムズ」^[5]シリーズの成功が、女性問題を扱った映画に対する市場と映画製作のキャリアに意欲的な女性の両方が存在することを証明したとしている。^{[6] NFBは}、国連の国際女性年を記念して国務長官の女性プログラムから資金提供を受け、ポワリエとシャノンが均等に資金を分配した。最終的にポワリエはフランス語の女性ユニットを立ち上げないことに決め、その資金はすでに製作中の映画に充てられた。^[2]しかし、シャノンはその資金を使ってスタジオDを立ち上げた。スタジオDの優先事項は、女性に雇用と訓練の機会を提供すること、女性の情報ニーズを満たすこと、女性の視点を社会問題にもたらすこと、そしてシャノンの言葉を借りれば「私たち自身の方法で創造性を探求すること」を促進することだった。^[7]

最初のプロジェクトは30人の女性を対象としたトレーニングプログラムで、その結果、Just-a-Minuteという名前で1分間の映画シリーズが1本にまとめられました。これは、スタジオDが予算を節約し、トレーニングを提供するためによく使用する、共同制作による短編映画制作のユニークなジャンルである、史上初の「キルト映画」でした。^[8]

当初、スタジオDはフリーランサーとNFBにすでに雇用されていた数人の女性に頼っていた。最初のメンバーはプロデューサーのユキダ・ユキとマーガレット・ペティグルー、そしてシャノンがエグゼクティブ・プロデューサーだった。『グレート・グランド・マザー』はスタジオDが公開した最初の映画だったが、すでにフィルムウエスト・アソシエイツという会社で独立系映画監督のアン・ウィーラーとローナ・ラスムッセンが製作を開始していた。カナダの草原に移住した初期の女性たちを描いたこの作品は、インタビュー、再現、アーカイブの手紙や日記からのナレーションを組み合わせたものだった。シャノンは次のように回想している。「支部プログラム委員会で試写したとき、埋葬用の遺体の着せ替えもする助産婦の年配女性の映像を使いました。私はとても興味深いと思いましたが、委員会の委員長は退屈だと言いました。」^[6]

当初製作された映画は、 NFBのシネマ・ヴェリテの伝統と社会ドキュメンタリー番組「Challenge for Change」に沿ったものでした。^[9]カナダの女性史の復興に重点が置かれ、1977年に1940年代と50年代のNFB映画が「How They Saw Us」という教育パッケージとして再リリースされました。映画をフェミニストの視点から再文脈化するためにインタータイトルが使用されたことで、NFBの「家父長制的なカメラアイの証拠」に注目が集まりました。^[10]

スタジオにはさらに多くの女性が加わり、その中にはチャレンジ・フォー・チェンジのベテランであるボニー・シェア・クライン（NFBを去ったが、女性だけの環境で働く機会を求めて戻ってきた）やドロシー・トッド・エノーもいた。1979年、ビバリー・シェイファーは、チルドレン・オブ・カナダ・シリーズの1作である『I'll Find a Way 』で、スタジオDの映画監督として初めてア​​カデミー賞を受賞した。 ^[11]その他の初期メンバーには、後にスタジオDのエグゼクティブ・プロデューサーとなるジニー・スティクマン、マーガレット・ウェスコット、グロリア・デマーズ、スーザン・ホイク、マーガレット・ウォン、シグネ・ヨハンソンがいた。スタジオDと共同作業したフリーランスには、アン・ヘンダーソン、アイリーン・アンジェリコ、ドナ・リード、シャロン・マクゴーワン、モイラ・シンプソンがいた。

1981年、スタジオDは初の長編ドキュメンタリー映画『Not a Love Story: A Film About Pornography』を公開した。ボニー・シェア・クラインが監督し、リンダリー・トレイシーが主演したこの映画は、性娯楽産業のさまざまな側面と、激化するポルノに関するフェミニストの論争に踏み込んだものだった。この映画では、タイムズスクエアの悪名高いショーワールドセックスエンポリアムで働く女性たち、^{[12] や}ポルノスターのマーク・スティーブンス（「ミスター10½」）、『ハスラー』の写真家スージー・ランドールへのインタビューが取り上げられた。しかし批評家たちは、スーザン・グリフィン、ロビン・モーガン、ケイト・ミレット、キャスリーン・バリーといったアメリカの反ポルノフェミニストたちの喧騒に彼女たちの声はかき消されてしまったと不満を漏らした。^[13]この映画はオンタリオ州とサスカチュワン州の両方で検閲されたことを考えると皮肉なことに、多くの人はこの映画が検閲賛成派であると非難した。^[14] 『ノット・ア・ラブ・ストーリー』は、ニューヨーク市でMs.誌のチャリティープレミア上映を含む、国際的に劇場公開された最初のスタジオD映画でした。^[15]

1年後、スタジオDは、テリ・ナッシュ監督の映画『もしあなたがこの惑星を愛しているなら』で再び物議を醸した。この映画には、核兵器拡散の差し迫った危険性についてヘレン・カルディコット博士が行った講演が盛り込まれていた。NFBの米国配給担当役員は、この映画がレーガン政権との関係に悪影響を及ぼす可能性があると警告し、カナダ外務省に映画の公開を中止するよう支援を求めた。この映画は1982年にアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞し、^[16]アル・ゴアの『不都合な真実』にも影響を与えている。^[17]

1983年、スタジオDは「5時15分にフラメンコ」で3度目にして最後のアカデミー賞を受賞した。^[18]シンシア・スコット監督のこの作品は、スタジオを取り巻く論争から大きく逸脱した作品だった。この作品は、カナダ国立バレエ学校のフラメンコのマスタークラスのインストラクターと上級生たちを紹介した。ニューヨーク・タイムズ紙は、ダンスを学ぶことからアーティストになるまでの飛躍を示す「ドキュメンタリーの小さな宝石」と称賛した。^[19]

「西洋世界のキリスト教会における女性の歴史を批判的に検証することだけを目的とした」大規模なドキュメンタリー「ベールの向こう側」は、隠遁生活を送る修道女と使徒的修道女の生活を垣間見る貴重な機会となった。^[20] 「中絶：南北の物語」は、スタジオDが制作した初のスタッフ全員が女性（過半数ではなく）の映画である。カナダ、コロンビア、アイルランド、日本、ペルー、タイで中絶サービスを利用する女性たちのストーリーを記録したこの映画は、サンフランシスコ国際映画祭でグランプリを受賞した。^[21]

このような成功にも関わらず、スタジオDには批判がなかったわけではなく、フェミニスト映画界全体からも批判があった。その強引な社会的リアリズムは、過度に教訓的で、フェミニスト映画理論の実験的かつ政治的な進歩とは無縁であるとみなされた。^{[22]スーザン・バロウクロフは}『Not a Love Story』のレビューで、スタジオDの映画製作に対する定型的なアプローチを概説した。「リアリストの物語、シネマ・ヴェリテ、そして根底にある道徳的教訓主義、主張と反論がすべて縫い合わされ、安心させるナレーションで締めくくられている」 。 ^[23]批評家は頻繁に「女性抑圧の標準的なメタ物語」に言及した。^[24] ジャニス・コールとホリー・デールは、シャノンが彼らの映画『Hookers on Davie』では性労働を強いられる女性だけに焦点を当て、トランスジェンダーの労働者をカットするよう主張したことを回想している。スタジオDの「ブルジョア的規範」と被害者の物語に従うことを拒否した彼らは、映画をスタジオから引き上げ、独自に完成させることになった。^{[25] [26]}

スタジオDのトレーニングおよびインターンシッププログラムは、あらゆる制作分野で女性映画監督の育成に役立った。1984年には、国務長官の国際青少年年事務局の資金援助を受けて、18歳から25歳までの女性20人を9か月間の集中研修に招いた。このプログラムでは、 『Beyond Memory』（ルイーズ・ラマール監督）、『First Take Double Take』（ポーラ・フェアフィールド監督）、『Thin Dreams』（スージー・マー監督）などの映画が製作された。1年後、新たなインターンシッププログラムにより、『DES: An Uncertain Legacy』（シドニー・カー監督）、 『 The Impossible Takes a Little Longer』（アン・ヘンダーソン監督）、『Spirit of the Kata』（シャロン・マクゴーワン監督）などの映画が製作された。^[6]

より低予算の映画は、スタジオD内で連邦女性映画プログラムによって製作された。1980年に開始されたこのプログラムは、政府の優先事項とされた女性問題に関するドキュメンタリーを製作するために、連邦政府のさまざまな部門と提携したユニークなものであった。^[27]これらには、女性の労働参加（女性と仕事シリーズ）、先住民女性のリーダーシップ（医者、弁護士、インディアン酋長）、ジェンダーに基づく暴力（次のステップシリーズ）、農業に携わる女性（強さの収集シリーズ）、女性と高齢化（日が来れば、、時間の力、そして無限の薬）が含まれていた。このプログラムは、スタジオ内で映画の両方の公用語（英語とフランス語）のバージョンを義務付けた唯一のプログラムであった。1986年、NFBのフランススタジオで新設されたRegards de femmesプログラムがこの取り組みに加わった。

80年代半ばまでに、スタジオDは他のスタジオと同等の予算を受け取っていたが、全国の女性からのさらなるトレーニングと財政支援を求める絶え間ない要望に応えるには不十分だった。地方事務所を含む他のスタジオが、自分たちの予算を守るためにスタジオDに女性を派遣したことも、状況を悪化させた。^[2]さらに、NFB内の他のスタジオは社内スタッフに頼ることができたが、スタジオDはより多くの女性を雇うために契約予算を増やしていた。^[28] 1980年には、NFB内でフルタイムの技術職に就いている女性はわずか30人だった。1986年までにその数は23人にまで減少し、男性は130人になった。^[29]

シャノンはより多くの資金を求めてロビー活動を行ったが、1984年に予算が削減された唯一のイギリスの映画製作スタジオとなった。 ^[8] NFB予算に占めるシャノンの全体的な割合は、1986年に6％にまで落ち込んだ。 ^[28]連邦女性映画プログラムは2年後にキャンセルされた。しかし、NFBの5カ年計画では、「女性映画製作者により多くのリソースを割り当て、女性映画ユニットであるスタジオDへの支援を維持し、国家の義務を果たせるようにする」と約束していた。 ^{[29]これと、最近可決された}雇用平等を定める法律が相まって、公開調査が行われた。「平等とアクセス：新たな社会契約」は、NFBにおける女性の機会不足に関する多くの調査の最初のものとなった。^[3]この調査では、男性映画製作者は女性の2倍以上おり、NFBで雇用されている女性の半分強がサポートスタッフの役割を担っていることが示された。^[29] NFBで新たに任命された雇用平等担当ディレクターも、NFB内の人種、民族、先住民の多様性の欠如に注目した。しかし、NFBのコミッショナーであるフランソワ・マセロラは、「障害者、先住民、および目に見える少数派を含む雇用平等プログラムの準備はできていない」と主張し、当面は女性に焦点を当て続けると述べた。^[30]同時に、彼は下院文化コミュニケーション常任委員会への報告書でスタジオDを批判し、意図的に資金を差し控えていると宣言した。「まず第一に、私はスタジオDが非常に重要だと考えています。しかし、それは1つの視点しか提示していません。私が計画しているのは、NFBで女性に場所を開くことです。私は、女性によって女性のために制作される映画をもっと増やしたいと考えています。私が言いたいのは、スタジオDにすべての資金を与えるつもりはないということです。」^[8]

NFBは女性映画開発グループを創設した。このグループは当初、スタジオDの映画の宣伝、トレーニング プログラムの実施、女性映画監督の採用を行うために地域スタジオに雇われたマーケティング マネージャーで構成されていた。この取り組みの成果により、カルガリーのヘルランド フェミニスト映画祭やセント ジョンズ国際女性映画祭などの地域フェミニスト映画祭が立ち上げられた。これらの映画祭の初期のプログラムは、スタジオDの映画に大きく依存していた。エドモントンのノースウェスト スタジオのボニー トンプソンは、「女性が自分自身を見つめることはとても革新的だった」と回想している。^[31]国中でのこうした進歩にもかかわらず、スタジオDは、予算を削減し続けたNFB内と、スタジオDを経由せずにより多くのリソースを要求した独立系および草の根のフェミニスト映画監督の両方から非難されていた。^[2] 1986年10月、シャノンはエグゼクティブ プロデューサーを辞任したが、プロデューサーとしてはスタジオDに残った。1987 年 3 月にリナ・フラティチェリがその役割を引き継ぐまで、 ジニー・スティークマンが暫定エグゼクティブ プロデューサーに任命されました。

1987年にエグゼクティブ・プロデューサーに任命された当時、リナ・フラティチェリは映画監督ではなく、劇作家でありコミュニティのオーガナイザーだった。彼女の全国的なネットワークは、特に「女性運動における多様な視点を代表する女性」という、スタジオDに新鮮な洞察をもたらすことが期待されていた。^[32]予算が削減され、常駐の映画監督による未完成の映画が続いたため、彼女の最初の年は困難なものとなった。

1980年代半ばまでに、カナダの女性運動は、内部化した人種差別と同性愛嫌悪に直面していた。^[33]スタジオDは、モントリオール郊外にあるNFB内での地位と場所のため、より激しい議論の一部からは距離を置いていた。スタジオDのメンバーは熱心なフェミニストであったが、「私たちは自分たちの世界以外には何も関わっていなかった」とクラインは後に認めている。^[14]スタジオDのスタッフは設立当初からほとんど変わっていなかったため、フラティチェリは「スタッフの映画製作者をフル雇用することと、女性コミュニティへのアクセスを拡大する必要性との間の衝突」について懸念を表明した。^[34]

1989年、フラティチェリはキャスリーン・シャノンの支援を得て、スタジオDに常駐していた残りの6人の映画製作者をNFBの他のユニットに異動させた。ボニー・シェア・クライン（当時は長期障害手当を受けていた）、ドロシー・トッド・エノー、マーガレット・ウェスコット、スーザン・ホイケ、シンシア・スコット、ビバリー・シェイファーである。シャノンは縮小された役割でプロデューサーとして留まった。その目標は、スタジオDの財政的影響力を拡大し、全国の有色人種の女性やその他疎外された映画製作者を支援することだった。「スタジオDは、特権階級の少数の作品を維持し保護する代わりに、すべての人々の権利を拡大しようとしてきたし、これからもそうするだろう。」^[8]その時までには、予算は100万ドルから79万5000ドルに削減され、その多くは給与に結びついていた。映画製作者はNFBの従業員のままであり、これは相互の決定であるという公のメッセージがあったにもかかわらず、多くが非公式に「追い出された」と語った。シャノンを除いて、当初の常駐映画製作者の中で、再びスタジオ D で映画を監督した者はいなかった。

専属映画製作者たちに代わって、全国から新世代のアーティストたちがやって来た。フラティチェリの在任期間中に公開された映画はわずか17本だったが、その中には、スタジオDで制作された最後の映画であるシェーファーの作品（フラティチェリの就任前に制作されていた）、児童性的虐待に関する画期的なドキュメンタリー『より安全な場所へ』、そしてゲイル・シンガーの『中絶：北と南の物語』からの短い抜粋、中絶をめぐる母と娘『中絶』があり、この作品は、 REAL Women of CanadaによるスタジオDへの批判を新たにした。^{[8]フラティチェリは、著名な詩人}ディオンヌ・ブランドと革新的なパートナーシップを結び、『井戸の中の女性たち』と呼ばれる黒人カナダ人女性の体験に関する一連の映画を制作し、スタジオDの「キルト映画」の手法の延長である『ファイブ・フェミニスト・ミニッツ』を先導した。この作品は、全国のほとんどのフェミニスト映画祭で上映された。おそらく、スタジオ D への彼女の最大の貢献は、新人映画監督の指導に身を捧げたジニー・スティークマンが始めた「New Initiatives in Film」プログラムの立ち上げだった。独立系映画監督のシルビア・ハミルトンと共同で創設されたこのプログラムの使命は、有色人種の女性と先住民族の女性に映画制作の機会を提供することだった。フラティチェリは、シャノンの芸術的または実験的なドキュメンタリーへの嫌悪感に大きく影響された社内スタイルを打ち破る野心を持っていた。「私としては、私たちにはソーシャルワーカーであるだけでなく、アーティストである権利があると考えていました」とフラティチェリは説明する。「私は、これらの女性映画監督に、映画制作の形式だけでなく、その文脈にも挑戦してもらいたかったのですが、スタジオの他の女性たちはこれに反対していたと思います。」^[35]

フラティチェリはスタジオD内で多様性と芸術性の両方を推進したが、彼女は乗り越えられない課題に直面した。彼女はスタジオDの元メンバーから「残忍な行為」^[36]で非難され、NFBの予算削減と約束の不履行に不満を抱き、独立系映画製作者たちからは彼女が約束したはずの機会を与えられていないと批判された^[8] 。彼女は1990年3月に退社した。2年後、シャノンは引退した。

リナ・フラティチェリがスタジオDを去る際に残した別れの言葉は、NFBが「徐々に衰退しつつある」という警告だった。スタジオDの創設メンバーの1人であるジニー・スティケマンは、最後のエグゼクティブ・プロデューサーとして、女性部門の長期にわたる衰退と最終的な閉鎖を監督することになった。フラティチェリはスタジオの最も野心的な映画のいくつかの基礎を築いたが、それらの映画を完成させたのは、編集者およびプロデューサーとしてのスティケマンの経験であった。特に、スティケマンは、2つの物議を醸した長編映画「禁じられた愛：レズビアンの恥じない物語」と、スタジオD唯一のドラマ長編映画「スキン・ディープ」の完成に重要な役割を果たした。後者は、トランスジェンダーの男性とレズビアンの映画監督との執拗な関係を描いたものである。スティケマンの下で制作されたもう1つの映画には、女性コメディアンを扱ったシンガーの長編ドキュメンタリー「ワイズクラックス」があり、「時代を先取りした」と評された。^{[37]スティケマンはニュー・イニシアティブ・イン・フィルムの監督を続けたが、同団体はしばしば}人間関係の対立や制度的人種差別の非難に巻き込まれた。

「ニュー・イニシアティブ・イン・フィルム」は、連邦女性映画プログラムに倣った複数年にわたる資金提供プログラムとして構想されたが、NFBは一度に1年しか約束せず、資金はますます限られていった。^[8]さらに、映画製作者は短期契約でしか雇われなかった。NIFは、人種的および民族的多様性を改善するためのNFB全体の取り組みに対するスタジオDの貢献を示すだけだったが、マセロラの下では唯一のプログラムとなり、予算がさらに圧迫された。1997年の報告書「スクリーン上とスクリーン外の多様性」は、「毎年、NFBの経営陣が示すものはNIFだけだった」と主張した。^[38]フラティチェリが辞任する前の月は、国立映画製作庁が黒人歴史月間を認定した最初の月だった。上映作品は2本のそしてプリエトの『Older, Stronger, Wiser』。

NIF は、映画製作の訓練を受けていない意欲的な映画製作者のためのワークショップ インスティテュート、映画を完成させるためのアーティストのための長期の社内インターンシップ、そして、すでに活躍している映画製作者へのポスト プロダクション サポートなど、さまざまなサービスとプログラムを提供しました。さらに、カナダの先住民または有色人種の女性である映画製作者と制作スタッフのリソース バンクを開発しました。^[22]残念ながら、このプログラムは人間関係の衝突に満ちていました。1994 年までに、その悪意は映画界全体に波及しました。NIF に関する短い暴露では、NIF は「文化的ゲットー化のもう 1 つの例であり、主流に疎外されたグループを含める代わりに、NIF は私たちの社会がいかに分派化され、隔離されているかを示している」と主張されました。^[35]

最初のプログラムコーディネーター、南アフリカ出身の肌の白い有色人種の女性、ルネ・デュ・プレシスは解雇され、その後NFBを訴えた（この訴訟は法廷外で和解）。「私は諮問委員会とスタジオDから、有色人種の女性に対して融通が利かず無神経だと非難された。また、組織的人種差別を助長したとも非難された」とデュ・プレシスは言う。「どうやら、私が組織的人種差別を助長したのは、彼女たちがやりたいことをやらせなかったかららしい。時間はあまりなかったし、（モントリオールに行ったことのない）女性の中には買い物に行きたい人もいた」^[35] NIFの研修生の多くは、実験的で政治的なドキュメンタリー映画製作にもっと積極的だったモントリオールを拠点とする映画製作者からサポートと指導を受けるためにNFB本部を去っていった。デュ・プレシスの批判に対して、彼らは匿名で（スタジオDが「唯一の選択肢だった」ため）「スタジオDは過去20年間進歩していない。同じメッセージを伝える同じ映画を作り続けている。女性は被害者だ。最初は白人女性が作っていたのに、今では有色人種の女性に同じものを作らせている」と不満を述べた。^[35]

構造的、文化的人種差別に対する批判にもかかわらず、ニュー・イニシアティブ・イン・フィルム・シリーズは、新進気鋭の映画監督とこれまで語られることのなかった物語の両方に光を当てた。ディオンヌ・ブランドの「Women at the Well」シリーズは、NIFの最も注目を集めたプロジェクトの一つだった。国際的に高く評価されていた詩人であったブランドは、スティークマンと共同で『Sisters in the Struggle 』（1992年）を監督し、単独で『Long Time Comin'』（1993年）を監督した。1996年には、スタジオDで最後の映画『Listening for Something: Adrienne Rich and Dionne Brand in Conversation』を制作した。NIFはまた、ミシェル・ウォンの『Return Home』（1992年）とドリス・ニップの『Under the Willow Tree』の製作も監修した。どちらも中国系移民女性を描いた作品である。ロレッタ・トッドの映画『Hands of History 』（1994年）は、ジェーン・アッシュ・ポイトラスを含む4人の主要先住民フェミニスト・アーティストの豊かなプロフィールだった。ノーマ・ベイリーの『影の中の女たち』（1991年）は、メティスの映画監督クリスティン・ウェルシュが、ハドソン湾会社総督ジョージ・シンプソンの配偶者であった先住民の曽祖母マーガレット・テイラーを探す旅を描いたものである。^{[39]ウェルシュ自身は、先住民の女性たちの土地}の守り手たちを描いた『キーパーズ・オブ・ザ・ファイア』（1994年） を監督した。

1996年3月、NFBはスタジオDを閉鎖すると発表した。その時点で、NFBは既に他のスタジオからほとんどの映画製作者を解雇していた（シェイファーは残った社内監督3人のうちの1人だった）。計画では、スタジオ構造を終わらせて製作部門に置き換え、NFBの映画は社内ではなく、独立系アーティストや製作会社と提携して製作されることになった。ドキュメンタリー製作部門は継続されるが、NFBは女性部門は設けないことにした。^[40]スタジオDでは製作が徐々に停止しつつあった。1995年に公開されたのは『スキン・ディープ』のみだった。スタジオが閉鎖される前に7本の映画が急いで完成し、スタジオDの製作作品には、マーガレット・ウェスコットの3世紀にわたるレズビアン生活を描いた壮大なドキュメンタリー『ストールン・モーメンツ』や、ジェリー・ロジャースの感動的なポートレート『キャスリーン・シャノン：映画、フェミニズム、その他の夢について』などがあり、1年後にようやく公開された。

キャスリーン・シャノンは、この動きを公然と批判した。「これは、企業文化とは異なる視点の喪失です。なぜなら、私たちは自分の認識が認められないと、声を上げるのが怖くなるからです。特に今はそう思えます。私たちは企業に締め付けられており、何らかの承認と権限を持つことが極めて重要です。」^[41]ゲイル・シンガーもこの決定に反対し、「これは賢明な決定ではありませんが、現在の無頓着な削減ムードでは、ほぼ避けられないと思います。」^[42]映画製作の公平性がNFB内でようやく満たされた時点でスタジオDを削減することは、NFBを後退させると警告する者もいた。^[43]しかし、フェミニスト映画界の他の人々は、スタジオDはもはや重要ではないと感じていた。 NFBの英語番組部門のディレクタージェネラルであるバーバラ・ジェーンズは当時、「スタジオDは20年間存在していました。その間に社会は大きく変化しました。しかし、スタジオDは1975年の考え方を守り、すでに勝利した戦いに挑んでいました」と断言しました。^[44]スタジオDは「1980年代にもっと注目度の高い長編映画の製作に移行した際に取り残され、NFBの女性のための一種のゲットーになった」と示唆する人もいました。^[45]

2016年、NFBは、カナダの映画とテレビにおける不平等に関するウィメン・イン・ビュー^{[46]による連続した年次報告書に応えて、新たな男女平等イニシアチブを発表した。会長の}クロード・ジョリクールは、監督とプロデューサーのクレジットはほぼ同等であると主張したが、制作スタッフの統計ははるかに悪く、女性は編集者の24％、撮影監督の12％に過ぎないことを認めた。NFBは、2020年までにクレジットと資金の完全な平等という野心的な目標を達成できる独自の立場にあると主張した。その理由は、NFBが「1974年に世界初の女性映画監督の作品専用の制作ユニットであるスタジオDを設立して歴史を築いた、カナダ映画業界の男女平等のリーダー」であるためだと主張した。 ^[47] NFBは、2023年までに「NFBで進行中のすべてのプロジェクト（254）の63％が女性または男性と同等かそれ以上の女性が参加するチームによって監督される」と報告した。^[48]

映画評論家のマシュー・ヘイズは、2017年にタイム誌に寄稿した記事で、ハリウッドはジェンダー問題を解決するために北に目を向けるべきだと提案した。彼は、スタジオDの映画は「活気があり、新鮮で、現代的であり、多くの場合、初監督の映画である。女性が映画製作を追求するためのスペースが確保されれば、女性たちは自分のやり方で成功し、男性が作った映画と同じくらい独創的で力強く、創造的なアイデアに満ちた映画を作ることができることを証明している」と主張した。^[4] 2019年にトロントで開催されたホット・ドックス・フェスティバルでは、スタジオDの映画の回顧展と、ファイブ・フェミニスト・ミニッツのリバイバル作品であるファイブ・フェミニスト・ミニッツ2019が開催された^。[49]また、ドキュメンタリー・サミット「Dare to Be Studio D」も開催され、現代の映画製作者であるアン・マリー・フレミング、アレクサンドラ・ラザロウィッチ、グレイス・ローレンスが、スタジオDの卒業生であるゾーイ・ダース、リナ・フラティチェッリ、ゲイル・シンガー、NFB事務局長のミシェル・ヴァン・ビューセコムとともにステージに立った。このサミットは、「スタジオがフェミニスト映画文化に与えた多大な影響を再検証し、カナダで社会変革を実現する包括的で多様性のあるドキュメンタリーの未来に目を向ける」機会と宣伝された。^[50]

スタジオDはカナダで唯一のフェミニスト映画団体というわけではなく、現代の評価では、スタジオDの存在感が、1974年に18都市を巡回したイシス女性映画祭のような草の根団体の活動を覆い隠していると主張するものもある。 ^[51] 1972年以降、リールフィーリングスやグループ・インターベンション・ビデオなどのフェミニストメディア団体は、コミュニティの場で映画を上映するだけでなく、占拠などのゲリラ映画戦術にも取り組んでいた。^[52] 1973年には、少なくとも7つの異なるフェミニスト映画・ビデオ団体と映画祭が発足した。^[53]

スタジオDの組織的基盤とシャノン自身のフェミニスト思想が、特に人種や性的アイデンティティの探求において、より美的かつ政治的なリスクを取ることを非常に遅くまで妨げていたと多くの人が主張している。 ^[54]このような批判は、フェミニスト運動と政府の資金援助の間の困難な力学について疑問を投げかける。^{[55] [56]}それにもかかわらず、より多くのスタジオDの映画が「フェミニスト映画製作のこれらの不朽の逸品」の専用NFBチャンネルを通じて流通に戻されている。^[57]

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• Studio D に関する NFB ブログ記事
• カナダ国立映画制作庁における女性映画製作の歴史