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イランのロック（ロッカ・レッドとも呼ばれる[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]）は、イランのアーティストが制作するロック音楽を指します。ロック音楽は、1960年代にコウロシュ・ヤグマイ、ファルハド・メフラド、フェレイドゥーン・フォルギ、ハビブ・モヘビアンなどの歌手が登場して以来、イランで人気がありましたが、イラン革命後にはほとんど忘れ去られてしまいました。[ 4 ]ほとんどのロックのスタイルと同様に、エレキギター、ベースギター、ドラムがこの種の音楽の主な楽器です。一部のグループでは、キーボードとピアノが非常に重要になります。
イランのロック音楽は、イギリスのロック、アメリカのロック、ヨーロッパのスタイルに影響を受けています。[ 5 ]この音楽のイラン人演奏者のおかげで、このジャンルのさまざまなタイプのイランのリズムと音色は、他のロックジャンルとは区別されています。[ 6 ]イランのロックは1979年のイスラム革命後に禁止され、少数のアーティストを除いて、このスタイルの音楽はイランで依然として多くの問題を抱えています。
イランでは、1960年代までにロック音楽が他の西洋音楽ジャンルとともに音楽業界に導入されました。[ 7 ]イランのロック音楽は、ファルハド・メフラド[ 8 ] 、コウロシュ・ヤグマイ[ 4 ]、ブラック・キャッツ[9]、ザ・デンジャーズ[ 10 ]、スコーピオ[ 11 ] [ 12 ]（ドイツのスコーピオンズとは別）などのアーティストの登場によって発展しました。それはすぐに若い世代の間で人気のある音楽ジャンルとなり、特にテヘランとアバダンのナイトクラブで人気を博しました。[ 13 ]
ファルハドやブラック・キャッツなど、多くのイランのロックアーティストのルーツは、クチニ・レストランにある。 [ 14 ]このレストランは、1960年代初頭にヴィダ・ガフレマニによって設立された。ファルハド・メフラドはこのレストランでピアノを演奏し、ブラック・キャッツのリードシンガーを務めた。彼はレイ・チャールズの曲も歌った。その地域のアメリカ人はファルハドに「イランのレイ・チャールズ」というニックネームをつけた。[ 15 ]エビもクチニ・レストランで初めて演奏した。[ 16 ]ブラック・キャッツが有名になった後、彼らはレストランで演奏しなくなった。そのため、スコーピオなどの他のグループが彼らに取って代わった。[ 12 ]一般的に、クチニ・レストランはイランのロック音楽を育む上で最も重要な場所だった。
「クチニ・レストランがなければ、イランでロック音楽が発展することはなかっただろうし、エビやファルハドのような歌手の歌声を耳にすることもなかっただろう。」
—イブラヒム・ナバヴィ著『地下音楽』第1章89ページ。
Kourosh Yaghmaei は1971 年にアルバムのリリースを開始しました。彼はイランのロックに多くの革新をもたらしました。[ 17 ] [ 4 ]ギターの代わりにキーボードを曲のリズムとして使用することは、この革新の一部です。[ 18 ] [ 19 ] Kourosh Yaghmaei は禁止される前に 2 枚のアルバムをリリースしており、どちらもイランのロックの重要な作品です。[ 18 ]彼の最も重要な作品はGol-e Yakhです。国際的な基準に基づくと、氷の花はすぐにイランの国境を越えて浸透し、その後、世界の他の国々でのさまざまなパフォーマンスが今日まで続いています。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] Ebrahim Nabavi (著書「Basement music」の著者)によると、「Kourosh Yaghmaei はイランのサイケデリック ロックに大きな影響を与えました。」[ 23 ]クーロシュ・ヤグマイは、イランのロック音楽に大きな影響を与えたことから、イランのロックの父として知られています。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] イスラム革命後、ヤグマイは17年間演奏を禁じられました。その間、彼は子供向けの仕事をし、本やカセットを出版しました。1987年、彼は4枚目のソロインストゥルメンタルアルバム「Diar」をリリースしましたが、これはイラン政府の指示により、ベース、ギター、ドラムなしで録音されました。さらに、ヤグマイは、大国立管弦楽団が演奏するための民俗曲を編曲しました。2003年から2006年の間、ヤグマイは最後のスタジオアルバム「Malek Jamshid」に取り組みました。[17][18] 文化イスラム指導省から必要な許可を得ようと12年間努力した後、当局はこのアルバムのイランでのリリースを拒否しました。その後、2016年に、音響システム、サウンドエンジニアリング、プロ用マイク、アンプ、ローランドキーボード、エレキギター、8トラックレコーダーなどの機材の使用が2年間制限された後[17][9]、アルバムは米国でNow-Againによってリリースされ、イラン政府によって禁止された[8][17]。
彼は2011年にデビュー・コンピレーション『Back from the Brink : Pre-Revolution Psychedelic Rock from Iran: 1973–1979』をリリースした。[19][20] イスラム革命前の1973年から1979年の間に録音されたヤグマイの最も有名な曲を2枚組で収録した。[21] 2018年、ナスはアダム・アンド・イヴのために@kourosh.yaghmaeiの 「 Gole Yakh 」という古いペルシャの歌をサンプリングした。 [ 28 ]
フェレイドゥン・フォルギはファルハド・メフラドの1年後に活動を開始した。デビューアルバム『ゼンドゥーン・デル』はイランのブルースロックの最初のアルバムの1つだった。[ 29 ]フェレイドゥン・フォルギのしゃがれた声は彼の評判に大きく貢献した。[ 30 ]彼の最も有名な曲は「ヤール・ダベスタニ・マン」恋人だ。[ 31 ] [ 32 ]フェレイドゥン・フォルギの活動はこのアルバムで終わった。このアルバムの売れ行きが悪かったため、別のアルバムをリリースすることは不可能だった。イラン革命が起こると、フェレイドゥン・フォルギの声は二度と聞かれることはなかった。[ 23 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]フェレイドゥン・フォルギの活動期間は短かったが、ロック音楽への影響は大きい。1977年、ハビブ・モヘビアンは最初のアルバムの準備を始めた。4か月前にハビブの母親がアルバムをリリースした。ハビブは母親の死をきっかけに「母」という歌を歌い、それがアルバムに収録された。[ 37 ]ハビブ・モヘビアンは他に「孤独な夜の男」と「私のシャーラ」という2曲のセルフタイトルの曲があり、どちらも彼のファーストアルバムに収録されている。イラン革命まで、ハビブは
ハビブは「Hello Neighbor」という別のアルバムをリリースする機会を得た。革命後、ハビブは1983年までイランに滞在し、その後ロサンゼルスに移住した。[ 38 ]この時期の彼の最も注目すべき作品は、ブルースロックの重要な作品である「Swamp Crabs」である。[ 39 ] [ 40 ]ハビブは2009年にイランに戻った。[ 41 ]ハビブは晩年までほとんど仕事をせず、2016年に亡くなった。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
ロックバンドの数は徐々に増え、それぞれがカフェやレストランで演奏するようになった。ザ・ラプチャーズ、ザ・ロブレス、ザ・デンジャーズ、ゴールデン・リングなどのバンドはアルバムをリリースした。これらのグループが発表した作品のほとんどは成功しなかった。[ 23 ]やがて、これらのロックバンドはテヘラン・サウンドと改名された。テヘラン・サウンドのすべてのバンドはアポロ・レーベルで曲をリリースした。[ 23 ]しかし、そのほとんどは成功しなかった。コウロシュ・ヤグマイの兄弟であるカムラン・ヤグマイは、コウロシュの曲を演奏するバンドを結成した。アンディはバンドで演奏を始め、ベースギターを担当した。[ 45 ] 1977年までにゴールデン・リングなどの主要グループが解散したことにより、テヘラン・サウンドはほぼ消滅した。テヘラン・サウンドのメンバーと名乗った最後のアーティストの1人は、フラメンコとロックを融合させたファラマルズ・アスラニだった。[ 46 ] [ 47 ]テヘランサウンドはイラン革命の開始とともに終了した。
1969年と1970年にゴールデン・リングがイランのロック音楽に初めてガレージロックを導入した。[ 23 ]その結果、イラン全土でこのジャンルの熱狂的なファンが多数形成された。[ 48 ]アスタラで 最も重要なロックバンドは、ナセル・チェシュム・アザールが創設したチェシュム・アザール・グループである。[ 49 ]「天の神」は同バンドで最も人気のある曲で、多くのアーティストがカバーしている。[ 50 ] [ 51 ]アスタラのその他のハイライトは奇跡である。
ザ・シナーズとペペ・フロヴィはマシュハドで活動していたロックバンドだった。[ 52 ] 1966年、ザ・シナーズはモハンマド・レザー・シャーのホールで「 (I Can't Get No) Satisfaction 」を演奏した。 [ 53 ] [ 54 ]アンドラニク・アサトゥリアンは1969年にスーパー・ファイブ・バンドを結成した。このバンドはイランにおけるジャズ・フュージョンの初期の例の一つだった。 [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]スーパー・ファイブはわずか1年しか続かなかった。
ハーブス・グループはアバダンで結成された。このグループのメンバーの一部は後にスコーピオ・グループに加わった。[ 54 ]ソン・ソウル・ブラザーズはマルティク・カニアンとメフディ・カシェが創設したグループである。[ 59 ]マルティクとメフディ・カシェはともにアバダン出身で、メフディ・ラフマティ楽団でギターを演奏していた。[ 60 ] 1971年、マルティクとメフディ・カシェはメフディ・ラフマティ楽団を離れた。マルティクとメフディ・カシェは、フィルーズ・サルカルデ、ベフルーズ・ラリ、モハメド・モラディ、ホセイン・ホセイニと共にソン・ソウル・ブラザーズ・バンドを結成した。このグループは当初、パスタイム・パラダイスなどの外国の作品をカバーしていた。[ 61 ]このバンドは1972年からオリジナル曲を制作しており、最も成功したのは1975年の「Cheshmaye To」です。「Cheshmaye To」は、私のネットワークとあなたの「トップ100ペルシャソング」の90位にランクインしました。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] Son Soul Brothersは、ディスコソングを演奏した最初のイランのバンドでした。[ 64 ]このグループは1977年に解散しました。
アルメニア人は非常に優れた音楽家でした。ヴィゲンは、ポピュラー音楽とペルシャ詩の融合の先駆者でした。[ 67 ]アルトゥーシュと彼のバンド、ザ・ワンダーズも、イランでシンフォニーロックの創造の先駆者でした。[ 68 ]しかし、アルトゥーシュの作品はあまり知られておらず、アルトゥーシュは2018年に亡くなるまで無名のままでした。偉大なアルメニア人音楽家、ヴァルージャンは、多くのイランのポピュラーソングを編曲しました。[ 69 ] [ 70 ]彼は40代前半で心臓発作で亡くなりました。[ 71 ]他の多くのアルメニア人歌手と同様に、ジョルジュ・フヴァンシアンはヴィゲンを真似ようとしました。[ 23 ]彼はギリシャの作品を読むことで有名になりました。ポピーバンドは、最初のアルメニアのロックバンドの1つでした。このバンドの曲の中には傑出したものがあります。[ 68 ]アルメニアの作品は、イランのロック音楽において非常に重要で影響力があります。そして、これらの作品は今でもその名声を保っています。[ 72 ]
ロック音楽は、革命後、インターネットが普及する以前のラフサンジャニ大統領時代に、テヘランでカヴェ・ヤグマイとババク・アミニが演奏したことから始まった。カヴェ・ヤグマイはテヘランで初めてロック音楽を演奏し、チケットを販売したところ、人々から大きな歓迎を受けた。
カヴェ・ヤグマイは、1979年のイスラム革命以降、最も影響力のあるイランの音楽家、作曲家、編曲家の一人である。彼はイランにおけるロック音楽の復興と、西洋とイランの音楽的伝統の融合で知られている。
カヴェは音楽一家に生まれ、イランの伝説的なミュージシャンでありサイケデリック・ロックのパイオニアであるコウロシュ・ヤグマイの息子である。彼は8歳でギターを始め、 1979年の革命以前はイランで最も権威のある音楽学校であったテヘラン音楽院に通った。音楽学校が一時的に閉鎖された後も、カヴェは父親の指導の下で教育を続けた。
彼は後にテヘランのアザド大学でクラシックギターの学士号を取得した。幼少期には、当時イランでは正式には教えられていなかったプログレッシブ・ロックに強い関心を抱くようになった。彼の音楽的影響源には、バロック音楽やクラシック音楽のほか、ディープ・パープル、ラッシュ、スーパーマックス、ジェスロ・タル、ジェフ・ベック、AC/DC、キャメル、ザ・ベンチャーズ、ダイアー・ストレイツ、エルトン・ジョン、ピンク・フロイド、アラン・パーソンズ、エリック・クラプトンといったロック界の巨匠たちが含まれる。
カヴェ・ヤグマイは、イラン革命後のロックシーンにおける主要人物として台頭した。彼は革新的なアレンジ、ライブパフォーマンス、そして西洋ロックのスタイルとイランの音楽要素を融合させた音楽で知られるようになった。
彼はイラン国内外のアーティストとコラボレーションし、様々なプロジェクトにギター、ボーカル、アレンジを提供してきた。彼の作品のいくつかは、カニエ・ウェストやナスといった国際的なミュージシャンによってリミックスされ、フランス語、ドイツ語、アラビア語、英語など複数の言語に翻訳されている。
カヴェは、ダニエル・アデア、ブライアン・ポールセン、ベン・カプランなど、カナダやアメリカのミュージシャンと共演してきた。彼のコンサートはイラン、カナダ、その他の国々で開催され、イラン音楽と世界中の聴衆を結びつけている。
カヴェ・ヤグマイは2019年以来、イランにおける自由と人権を支援する文化・音楽活動に積極的に取り組んできた。イラン国内外での作曲、コラボレーション、ライブパフォーマンスを通して、抑圧的な政権下で苦境に立たされている女性やアーティストの現状に対する意識向上に貢献している。彼の作品は、亡命、検閲、抵抗といったテーマをしばしば取り上げ、自身の経験と芸術の自由への揺るぎない信念を反映している。
カヴェ・ヤグマイは、卓越したギターテクニック、緻密なアレンジ、そして西洋ロック、クラシック音楽、イランの伝統的なモチーフを融合させた音楽性で知られている。彼の作品は、プログレッシブ・ロック、ポップ・ロック、アコースティック、オーケストラなど、幅広いジャンルに及ぶ。
イランのオルタナティブロックは激動の歴史をたどってきた。[ 75 ]アブディ・ベフラヴァンファルに続いて、O-Hum [ 76 ]やComment Band [ 77 ]といったグループがオルタナティブな作品を作り始めた。オルタナティブバンドは、他のロックジャンルと同様に、イランではアンダーグラウンドで活動している。[ 78 ]ルーツロックやブルース、サイケデリックロック、ガレージロックの影響を受けたオルタナティブロックバンドは、増幅されたディストーション、長いギターソロ、ハイビート、全体的な音量を利用して、厚みのあるパワフルなサウンドを作り出した。[ 79 ]これらのグループの歌詞のテーマは、主に生活の機械化の結果、[ 80 ]生と死、[ 81 ]そして資本主義政府への抗議に関連している。[ 82 ]重厚なリズムと反抗的な歌詞が、このスタイルをイランで人気にした。[ 83 ] B-band はこのジャンルで最も影響力のあるバンドの 1 つであり、イランのオルタナティブロックのパイオニアとみなされている。[ 84 ] Bバンドのようなバンドの音楽は、伝統的なイランのメロディーとジャズ音楽の要素を取り入れています。彼らの歌詞は、彼ら自身の文化的および個人的な経験を語る傾向があり、世界全体の孤独、希望、絶望を反映しています。[ 85 ]
1970年代のイランのハードロックソングの多くは、クリーム[ 86 ] 、ザ・フー[ 87 ]、そして何よりもジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス[ 88 ]といったバンドからインスピレーションを受けていた。イラン革命の勝利により、イランのヘヴィメタルとハードロックは一時的に姿を消した。1979年の革命後、イランはイラクとの8年間の戦争に突入した。この時期に、ファルシド・アラビ率いるイランの若者たちが、非公式にヘヴィメタルを演奏していた[ 89 ] 。時を経て、ファルシド・アラビはサイレント・デスというグループを結成し、アンダーグラウンドでの活動を続けた[ 90 ] 。ファルシド・アラビと彼のバンドにとって最も重要なインスピレーションの源はブラック・サバスであり、後に多くのイランのメタルバンドのインスピレーションの源となった[ 91 ] 。 1990年代初頭までに、ヘヴィメタルはイランで成長し、多くのファンと支持者を獲得した。この時期、イランではグランジバンドの作品がアンダーグラウンドで販売され、ニルヴァーナの作品が最も人気があり、最も売れた。[ 92 ] [ 93 ]この時期には、バラマント[ 94 ]、カフトマヤン、アングバンド、モルダブ[ 95 ] 、アルサメス[ 96 ] 、マスター・オブ・ペルシャ[ 97 ]など、イランで多くのバンドが結成された。ヘヴィメタルやハードロックは、イランでは他の多くのロックスタイルと同様に違法である。[ 98 ] [ 99 ]しかし近年、ゲレなどのバンドはテヘランでコンサートを行う許可を得ている。[ 100 ]
ハイパーノヴァは2006年にキング・ラームによって結成された。[ 101 ]このバンドはイランのロックの旗艦と言える。イランのバンドであるだけでなく、アメリカの最も有名なロックバンドのいくつかにも認められているからだ。[ 102 ] [ 103 ]ハイパーノヴァはアメリカの音楽会社とアルバムを制作した最初のイランのロックバンドだった。[ 104 ]キング・ラームとコディ・ナジムはどちらも成功した歌手で、バンドで活動を始めた。[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]キング・ラームの父、カヴース・セイエド＝エマミは2018年に不審な死を遂げ、キング・ラームはイランを永久に離れた。[ 108 ]
Kiosk はその後数年間でイラン最大のロックバンドとなった。[ 109 ]このバンドは、ブルースやジャズを演奏するなど、異なる音楽形式で批判的で社会的な歌を発表しようと努めている。[ 110 ] [ 111 ]アラシュ・ソブハニは、イラン政府に対するドナルド・トランプ米大統領の強硬姿勢を歓迎した30人のイラン人の一人である。この手紙の公表は、手紙の執筆者に対する批判の波を引き起こし、一部の人々はそれを「裏切り者」または「祖国売り」と非難した。アルダラン・ペイヴァルの釈放後、アラシュ・ソブハニは道を外れた。[ 112 ] [ 113 ]バンド名Kioskは、メンバーが逮捕を恐れることなく音楽を演奏するために、あらゆる仮設スペースや「キオスク」に集まったテヘランでのグループ結成当初に由来する。[ 114 ] [ 115 ]
モフセン・ナムジューは、 1993年にイランのロック音楽界に参入して以来、このスタイルに多くの革新をもたらしてきた。[ 116 ]大胆に発言するにもかかわらず、非常に人気がある。[ 117 ]イランのニューヨーク・タイムズ特派員は、「彼をイランのボブ・ディランと呼ぶ人もいる」と書いている。[ 118 ] 2014年秋、ナムジューは「革命と詩人：イランの詩の内容と形式」を教えた。ブラウン大学の中東研究が主催し、11月13日木曜日に抗議音楽／音楽パフォーマンスと社会変革に関するパネルディスカッションに参加したほか、自国での演奏を禁じられているイランのバンド数組を率いて、11月15日にRISD講堂で開催された「イラン・アンダーグラウンド」と題されたイラン音楽祭で初めて集結させた。このイベントは、ブラウン大学創立250周年記念行事の一環だった。[ 119 ] [ 120 ]モフセン・ナムジューの独特なスタイルは、音楽の基礎知識が不足しているため、批判的に評価されることがなかった。 1、2回、モフセン・ナムジューの支持者がイラン国内で批判され、公聴会は中止を余儀なくされたが、モフセン・ナムジュー自身は沈黙を守った。[ 121 ]ナムジューはコーランの一節（スーラ・アル・シャムス）を朗読することで、自らアレルギー反応を起こした。 一部のウェブサイトは、ナムジューが聖なるものを侮辱し、コーランの節（シャムスの歌）を嘲笑し、イスラム教の聖書を中傷したとして、テヘラン総合裁判所で懲役5年の有罪判決を受けたと報じた。BBCとのインタビューで、彼は記者が有罪判決を、砂漠の映像（ 2009年の大統領選挙中に抗議者に見せたもの）を含む最近の活動と結びつける可能性を否定しなかった。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]
カヴェ・アファグはザ・ウェイズというバンドのメンバーだったが、2011年に脱退した。[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]アファグは、イスラム革命後のイランで初めて活動許可証を取得したロック歌手であり、10年間演奏を禁止された後に許可証を取得した。[ 129 ] [ 130 ]彼は今もなお、イランで最も著名なロック歌手の一人である。[ 131 ]音楽以外にも、アファグはいくつかのアートギャラリーで自身の作品を展示している。[ 132 ]彼はイラン国内外で数多くのコンサートを行っている。[ 133 ] [ 134 ]カヴェ・アファグの楽曲集「テヘラン-57」は、2017年にペルシャのロック楽曲集として初めてリリースされた。[ 135 ]カヴェは、レジスタンス92フェスティバルで初めてミラードタワーステージで自身の楽曲を披露し、最終的にフェスティバルのライブパフォーマンス部門で最優秀賞を受賞した。[ 136 ]