歴史ファンタジー

歴史ファンタジーは、ファンタジーの一種で、より「現実的な」物語に幻想的な要素（魔法など）を取り入れた歴史小説のジャンルである。 ^[1]他のファンタジーのサブジャンルとの重複が多く、アーサー王伝説、ケルト神話、暗黒時代などに分類されるものも歴史ファンタジーに簡単に分類できる。^[2]この分類に当てはまる物語は、一般的に20世紀以前に起こる。

このジャンルの映画は、聖書の時代や古代を舞台にしている場合があります。ギリシャ・ローマ史の神話や伝説、または同時代の周辺文化に大まかに基づいたストーリーになっていることがよくあります。

歴史ファンタジーは通常、以下の4つのアプローチのいずれかを採用します。^[3]

1. 魔法、ドラゴンなどの神話上の生き物、魔法の指輪などの超自然的要素は、目に見えない形で日常の世界と共存しており、ほとんどの人はそれに気づいていません。この点で、現代のファンタジーと非常によく似ています。これは、秘密の歴史という比喩とよく重なります。あるいは、著者の物語は、現代までに魔法が世界から「退却」するか、歴史が私たちが知っているおなじみのバージョンに戻ることができるように、少数の入信者を除いて全員に隠されていることを示唆または暗示しています。^[4]この例は、ロード・ダンセイニの「女主人の影」に見ることができます。スペインが舞台ですが、魔法使いが自分とロマンスのすべての生き物を世界から排除し、黄金時代を終わらせることで終わります。^[5]
2. また、実際の歴史的出来事が違った結果になったために過去や現在が大きく変わった、代替歴史も含まれることがある。 ^[6]
3. 物語は、他の二次世界ファンタジー作品で好まれる地理的および歴史的な「組み合わせ」ではなく、既知の場所 (または複数の場所) および特定の歴史的時代と具体的かつ認識可能な類似点を持つ二次世界を舞台としています。ただし、ファンタジー作家の作品の多くは (ほとんどではないにしても) 実際の出来事からアイデアやインスピレーションを得ているため、このアプローチの境界は不明瞭です。
4. 歴史ファンタジーは、歴史上の時代を模倣しているが実際の歴史ではない架空の世界を舞台とすることもある。^[6]

これら 4 つのアプローチはすべて、SF 文学によく関連付けられるスチームパンクのサブジャンルで重複しています。ただし、すべてのスチームパンク ファンタジーが歴史ファンタジーのサブジャンルに属するわけではありません。

アントワーヌ・ギャランの『千夜一夜物語』の翻訳がヨーロッパで人気を博した後、多くの作家がギャランの中東と北アフリカに対するロマンチックなイメージに基づいたファンタジーを書いた。初期の例としては、アンソニー・ハミルトンの風刺物語や、ヴォルテールの『ザディッグ』などがある。^[7]英語で書かれたアラビアのファンタジー作品には、サミュエル・ジョンソンの『ラッセラス』 （ 1759年）、ジェームズ・リドリーの『魔神の物語』（1764年）、ウィリアム・トーマス・ベックフォードの『ヴァテック』（1786年）、^[8]ジョージ・メレディスの『シャグパットのひげそり』（1856年）、F・マリオン・クロフォードの『カレド』（1891年）、ジェームズ・エルロイ・フレッカーの『ハッサン』（1922年）などがある。^[9]

1970年代後半、ピアーズ・アンソニーの『ハサン』 （1977年）によって、このサブジャンルへの関心が再燃した。その後、ロバート・アーウィンのメタフィクション『アラビアン・ナイトメア』（1983年）、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの児童小説『空中の城』（1990年）、トム・ホルトのユーモラスな『ジン・ラミー』（1995年） 、ヒラリー・ベルの『王国の崩壊』など、アラビアの伝説を再構築した小説が続いた。^[9]

ケルト・ファンタジーは、歴史ファンタジーやケルト 歴史小説と関連がある。ケルト歴史ファンタジーには、キャサリン・カーの『デベリー』シリーズや、テレサ・エドガートンの『グリーン・ライオン』三部作などがある。これらの作品は、古代ケルト文化を（大まかに）基にしている。アイルランド、ウェールズ、スコットランドの別々の民間伝承は、時には無差別に、時には大きな効果を伴って使用され、ポール・ヘイゼルの『フィンブランチ』三部作、『イヤーウッド』（1980年）、『アンダーシー』（1982年）、『ウィンターキング』（1985年）ではそれが顕著である。^[10]他の作家は、3つを区別して単一の出典を使用している。^[11]

アイルランド神話にインスピレーションを受けた著名な作品には、ジェームズ・スティーブンスの『黄金の壷』（1912年）、ダンセイニ卿の『賢者の呪い』（1933年）、フラン・オブライエンのユーモラスな『二羽の鳥と泳いで』（1939年）、パット・オシェーの『モリガンの猟犬』（1985年）や、ピーター・トレメイン、モーガン・リウェリン、グレゴリー・フロストの小説などがある。^[11]

ウェールズの伝統は特に影響力があり、それはアーサー王とのつながりと、そのつながりが一つの作品である叙事詩 マビノギオンに集められていることに関係しています。^[11]これを再話した影響力のある作品の1つは、エヴァンジェリン・ウォルトンのファンタジー作品である『 The Island of the Mighty』、『The Children of Llyr』、『The Song of Rhiannon』、および『Prince of Annwn』です。ウェールズのケルト・ファンタジー分野では、かなりの量のフィクションが書かれています。^[12]ウェールズのケルト・ファンタジーの他の著名な作家には、ケネス・モリス、ジョン・カウパー・ポーイス、ヴォーン・ウィルキンス、ロイド・アレクサンダー、アラン・ガーナー、^[13]ジェニー・ニモなどがいます。^[14]

スコットランドのケルトファンタジーはあまり一般的ではありませんが、ジェームズ・ホッグ、ジョン・フランシス・キャンベル（『ケルトのドラゴン神話』、1911年）、フィオナ・マクラウド、ウィリアム・シャープ、ジョージ・マッケイ・ブラウン、デボラ・ターナー・ハリスは、スコットランドの神話や伝説に基づいた作品を書いています。^[13]

ケルト神話のブルターニュ地方の民間伝承に基づくファンタジーは、英語ではあまり見られない。しかし、何人かの著名な作家がそのような題材を利用している。ロバート・W・チェンバースの『イースの娘』（『黄衣の王』 1895年）やA・メリットの『忍び寄れ、影よ！ 』 （1934年）は、どちらもブルターニュ地方の失われた都市イースの伝説に基づいている。 [ ^{15 ]一方、} J・R・R・トールキンの『アオトルーとイトラウンの歌』（1930年）は、ブルターニュ地方のコリガンの伝説に基づく物語詩である。^[16]

古典ファンタジーは、ギリシャ神話とローマ神話に基づいた歴史ファンタジーのサブジャンルです。古典神話の象徴は西洋文化に多大な影響を与えましたが、文学ファンタジーの文脈で使用されるようになったのは19世紀になってからでした。リチャード・ガーネット（『神々の黄昏とその他の物語』、1888年、1903年改訂）とジョン・ケンドリック・バングス（『オリンピアン・ナイト』、1902年）は、ギリシャ神話を風刺目的で使用しました。^[17]

20世紀の作家でこのサブジャンルを多用した人物には、ジョン・アークシーンがおり、彼は『トロイのヘレンの私生活』（1925年）や『ヴィーナス 孤独の女神』（1949年）などの作品で古典ファンタジーの風刺的な伝統を引き継いだ。イーデン・フィリップスは『パンと双子』（1922年）や『キルケの島』 （1925年）などのファンタジーでギリシャ神話を用いて哲学的な主張を展開した。^[17] ジャック・ウィリアムソンの 『魔法の支配』（『未知の世界』 、1940年）は、テセウスの伝説に基づいた冒険物語である。^[18]トーマス・バーネット・スワンの小説のいくつかは、ギリシャ神話とローマ神話を題材としており、その中には『ミノタウロスの日』（1966年）がある。 [ ^19] マリオン・ジマー・ブラッドリーの『ファイアブランド』（1986年）とレスリー・ホワットの『オリンピック・ゲームズ』 （2004年）は、どちらもフェミニズムの要素が込められた古典的なファンタジー物語です。^[17]歴史ファンタジーでキャリアを築いたガイ・ガブリエル・ケイは、 『サランティーノ・モザイク』シリーズの2つの小説を、ユスティニアヌス1世のビザンチン帝国を 強く反映したパラレルワールドに設定しました。

マナー・ファンタジー、別名「マナーパンク」は、厳格で精巧で階層的な社会構造の中で展開されるサブジャンルです。ジェーン・オースティンやオスカー・ワイルドなどの作家による社会小説やマナー・コメディに触発されたマナー・ファンタジーには、都会の環境での上流階級の登場人物間の階級闘争が描かれ、決闘は許可されていますが、肉体的な衝突の代わりに機知に富んだ応酬が行われることがよくあります。マナー・ファンタジーの例としては、エレン・クシュナーの『ソードポイント』やスザンナ・クラークの『ジョナサン・ストレンジとミスター・ノレル』などがあります。

ファンタジー スチームパンクは、歴史ファンタジーの別のサブジャンルで、一般的にはビクトリア朝またはエドワード朝時代を舞台としています。蒸気技術とビクトリア朝またはゴシック様式の建築および技術が融合したものが、このジャンルの最も広く認識されている解釈です。スチームパンクの最も人気のある特徴の 1 つは、むき出しの時計仕掛け、錆びた歯車、エンジンの外観です。通常、火薬ファンタジーには、蒸気動力、電信、場合によっては初期の電話や燃焼エンジンなど、現実世界の技術の要素も含まれます。このジャンルの作品の中には、代替歴史のものもあります。

フィリップ・プルマンの『黄金の羅針盤』は、フェリックス・ギルマンの『半完成の世界』やティム・パワーズの『アヌビスの門』とともに、ファンタジー・スチームパンク小説の例である。

ガスランプ ファンタジーは、スチームパンクと歴史ファンタジーの両方のサブジャンルであり、ビクトリア朝またはエドワード朝時代に基づいた別の世界を舞台としています。ただし、魔法は、その時代のメカニカル テクノロジーよりも重要な役割を果たします。

「マスケット銃と魔法」と呼ばれることもある。火薬ファンタジーは、一般的に、近世ヨーロッパ（16世紀から18世紀）、特に後期とほぼ同等の技術を持つ世界を舞台にしている。火薬ファンタジーは、ハイファンタジーの要素（魔法、神話上の生き物、エルフのような種族、壮大なスケール）とマスケット銃やライフルのような銃を組み合わせたものである。比較的新しいサブジャンルだが、人気が高まっている。中世ファンタジーと異なるのは、火薬が含まれている点である。スチームパンクと異なるのは、スチームパンクでよく見られる空想的な発明（飛行船、機械など）を避けている点である。スチームパンクと同様に、火薬ファンタジーは、より人気の高い同類のジャンルより一歩劣ると考えられている^[要出典]。

火薬ファンタジーの例としては、ロバート・E・ハワードの『ソロモン・ケイン』シリーズ（1928年～）、DM・コーニッシュの『モンスター・ブラッド・タトゥー』シリーズ（2006年～2010年）、荒川弘の『鋼の錬金術師』 (2001年～2010年)、ウィリアム・キングの『テラク四部作』 (2011年～)、ジャンゴ・ウェクスラーの『火薬魔術師』三部作、ブライアン・マクレランの『シャドウ・キャンペーン』( 2013年～2018年)などがある。

中世ファンタジーには、中世の伝説などの中世の歴史の側面や、中世主義などの美学がファンタジーと重なる作品が含まれます。^[22]ゲティ美術館によると、中世ファンタジーは「お決まりの登場人物や筋書きのある馴染みのある世界」を舞台とする民間伝承とは対照的です。 ^[22]ゴシック小説、剣と魔法、おとぎ話、ハイファンタジー、ローファンタジーなどのファンタジーのサブジャンルも中世ファンタジーと重なることがあります。^[22]

中世ファンタジーという幅広いジャンルは、ロールプレイングゲームやハイファンタジー文学によく見られる。ゲティ美術館が所蔵する中世ファンタジーゲームの代表的なものとしては、ゼルダの伝説シリーズ（1986年～）やダンジョンズ＆ドラゴンズ（1974年）などがある。^{[21] [ 23]}所蔵されている文学作品としては、ロード・オブ・ザ・リング三部作（1954年～1955年）や氷と炎の歌（1996年～）などがある。^{[24] [25]}

先史時代を舞台とし、先史時代の人々の生活を描いた物語。先史時代のファンタジーの例としては、Jean M. Auel (1980-2011)のEarth's Childrenシリーズや、 Michelle PaverのChronicles of Ancient Darknessなどがあります。

文字通り「武侠の英雄」を意味する『武侠物語』は、文学、テレビ、映画における準ファンタジーおよび武侠ジャンルのサブジャンルです。『武侠物語』は中国語圏の大衆文化で重要な役割を果たしており、最も重要な作家には熱心なファンがいます。

武侠ジャンルは俠（「名誉の規範」、「道徳的な人物」、「英雄」）の哲学と、中国の武術（「カンフー」または「武術」）の長い歴史が融合したものです。俠の規範に従う武道家は剣士、または俠客（侠客、文字通り「騎士道的な客」）と呼ばれます。日本のサムライ 武士道の伝統、イギリスの騎士道の伝統、アメリカのガンマン西洋の伝統はすべて、中国の剣士の俠の伝統といくつかの側面を共有しています。ただし、剣士は領主に仕える必要はなく、軍事力を持つ必要もなく、貴族階級の出身である必要もありません。

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