マックス・リヒター

1994年にランタオ島を訪れた際、リヒターは古い禅寺の門に「時間は存在しない。記憶とは何か？」という碑文を目にし、記憶への興味を抱くようになった。^{[ 10 ]}アンディ・ギルは「現代クラシック音楽の金字塔」と評した^{[ 23 ]}リヒターのソロデビュー作『メモリーハウス』は、 BBCフィルハーモニック管弦楽団と録音した「ドキュメンタリー音楽」の実験的なアルバムで、現実と想像上の物語や歴史を探求している。^{[ 24 ]}「サラエボ」、「11月」、「アルベニタ」、「最後の日々」などのいくつかのトラックはコソボ紛争の余波を扱っており、その他は子供時代の記憶（例：「ライカの旅」）を扱っている。音楽はアンビエントサウンド、声（ジョン・ケージの声を含む）、マリーナ・ツヴェターエワの作品からの詩の朗読を組み合わせている。BBCミュージックはこのアルバムを「新古典主義作曲の傑作」と評した。^{[ 25 ]}メモリーハウスは、アルバムのアナログ盤再リリースに合わせて、2014年1月24日にバービカン・センターでリヒターによって初めてライブ演奏された。 ^{[ 26 ]}

Pitchforkはこの再リリースに8.7の評価を与え、その広範な影響力について次のようにコメントしている。

2002年、リヒターはBBCフィルハーモニック管弦楽団の壮大な演奏に繊細な電子音を織り交ぜることで、新たな可能性を示唆し、ニコ・ムーリやミハウ・ヤカシェクといった作曲家がその後開拓した新たな聴衆を開拓するのに貢献した。ジュリアナ・バーウィックやヨハン・ヨハンソンの新作を聴くときは、リヒターに感謝すべきだろう。シガー・ロスが壮大なロックで示したように、リヒターはクロスオーバーが必ずしも芸術的な呪いではないことを示したのだ。^{[ 27 ]}

2019年にガーディアン紙によって今世紀最高のクラシック作品の1つに選ばれた^{[ 12 ]} 2004年にリリースされた『ブルーノートブック』は、女優のティルダ・スウィントンがカフカの『青い八つ折りノート』とチェスワフ・ミウォシュの作品を朗読している。リリース当時、ピッチフォークはこのアルバムを「過去6か月で最も優れたレコードの1つであるだけでなく、近年で最も感動的で普遍的な現代クラシックレコードの1つ」と評した^{[ 28 ] 。}

リヒターは、『ブルー・ノートブックス』はイラク戦争に対する抗議アルバムであると同時に、自身の苦悩に満ちた幼少期についての瞑想でもあると述べている。このアルバムは前作『メモリーハウス』よりも「より内省的」だが、いくつかのテーマは両方に共通しており、『メモリーハウス』のメインテーマは「雨上がりのヨーロッパ」でチェロによって演奏され、「昼光の性質について」では今度はヴァイオリンによって演奏されている。^{[ 29 ] [ 30 ]}

2曲目の「On the Nature of Daylight」は、SF映画『メッセージ』^{[ 31 ]}のオープニングとエンディングの両方のシーンで使用されているほか、マーティン・スコセッシ監督の『シャッター アイランド』 、ヘンリー＝アレックス・ルービン監督の『ディスコネクト』 、クロエ・ジャオ監督の『ハムネット』のサウンドトラックにも収録されている。また、 HBOシリーズ『ラスト・オブ・アス』のエピソード3「 Long, Long Time 」でも使用されている。

リリース10周年を記念して、リヒターは『 Drowned in Sound』の各トラックの解説を作成し、その中でこのアルバムを相互に関連した夢の連続であり、生きた経験と想像の間の溝を探求したものだと説明した。^{[ 32 ]}

2018年の再発を前に、発売15周年を記念して、Fact誌はこのアルバムを「21世紀の最も象徴的なクラシック音楽とプロテスト音楽の1つ」と評した。^{[ 33 ]}再発版には新しいカバーデザインと、このプロジェクトのために作曲されたいくつかの新曲が収録されている。リヒターはまた、「On the Nature of Daylight」のテーマに基づいた8分間のクラシック・エレクトロニック・トラック「Cypher」という別のシングルもリリースした。

2006年、リヒターは3枚目のソロアルバム『Songs from Before』をリリースした。このアルバムでは、ロバート・ワイアットが弦楽器、電子音、そして「夢のようなピアノ」の合間に村上春樹のテキストを朗読している。 ^{[ 34 ]}このアルバムは、彼の初期の作品のミニマルなサウンドスケープをさらに発展させたものである。ガーディアン紙の評論家ジョン・L・ウォーターズは、このアルバムに4つ星を与え、その雰囲気を引き立てる力強いメロディーによって「繰り返し聴く価値がある」と評した。^{[ 35 ]}ピッチフォークは、このアルバムを「これまでの彼のアルバムの中で最もまとまりのある作品」と評し、ルバートの使用によって「圧倒的な感情の高ぶり、予測不可能なリズムの連なりがリヒターの愛するマイナートライアドの馴染みのあるパターンを導いている」とコメントした。^{[ 36 ]}

リヒターは2008年に4枚目のソロアルバム『24 Postcards in Full Colour』をリリースした。これは着信音用のクラシック調の小品24曲を収録したものである。 ^{[ 37 ]}これらの楽曲は、弦楽器、ピアノ、電子楽器のために作曲された基本素材のバリエーションのシリーズである。

2017年にNPR Classicalでこのアルバムについて語った際、^{[ 38 ]}リヒターは次のように述べている。「当時、人々は着信音をダウンロードしていましたが、これは作曲家にとって機会損失だと感じました。おそらく10億個の小さなスピーカーが地球上を歩き回っているような空間が開かれつつあったのに、誰もこれを創造的な音楽のための空間として真剣に考えていませんでした。そこで私は、これらの小さな断片を作り始めました。そしてもちろん、詩的な意味で、これらの小さな音が地球を横断する物体を運ぶというアイデアから、私はこれらを誰かの生活、その人の空間への一種のポストカードのようなつながりとして考えるようになりました。」

リヒターの2010年のアルバム『インフラ』^は、 2005年のロンドンでのテロ爆破事件を中心テーマとしており[ ^{39 ]} 、ウェイン・マクレガーが振り付け、ロイヤル・オペラ・ハウスで上演された同名のバレエのための25分間のスコアを拡張したものである^{[ 40 ]}。リヒターは、フランツ・シューベルトの『冬の旅』、T・S・エリオットの『荒地』、ヴィルヘルム・ミュラーの作品からインスピレーションを得て、スコアを拡張してサイクルを作成した^{[ 41 ]}。

『インフラ』は、ピアノ、エレクトロニクス、弦楽五重奏のために書かれた音楽と、完全な演奏スコア、そしてアルバムの制作から発展した素材で構成されています。^{[ 42 ]}この作品は、さまざまな楽器編成の8つの楽章から成ります。テーマについて、リヒターは音楽を「思考の触媒、反映であり、人々がそのようにこの音楽に接してくれることを願っています」と述べています。^{[ 41 ]}

Pitchforkはこのアルバムを「痛々しいほど美しい」と評し^{[ 43 ]}、 The Independentは「13のエピソードからなる旅であり、ノイズのぼやけた状態から現れ、美しさを増していく繰り返しのフレーズの中に道を見出す」と特徴づけた^{[ 44 ] 。}

リヒターによるヴィヴァルディの「四季」の「再構成」版、マックス・リヒターによる再構成：ヴィヴァルディ – 四季は、 2012年10月31日にバービカン・センターでブリテン・シンフォニアによって英国初演され、アンドレ・ド・リダーが指揮し、ヴァイオリニストのダニエル・ホープが参加した。^{[ 45 ]}この作品は、音楽学者J・ピーター・バークホルダーが提唱した「音楽的借用」の一例であり、既存の楽曲から何か新しいものを取り出し、それを新しい楽曲に用いるものである。^{[ 46 ]}この作品は、2019年と2020年にフランスのバカロレア試験のシラバスに採用され、付随するモノグラフが発行された。その序文では、国立学校監査官が音楽教育は「過去に限定されるべきではない」と述べている。

リヒターはヴィヴァルディのオリジナル素材の75%を破棄したと述べているが^{[ 47 ]}、残した部分は位相がつけられループされており、ポストモダン音楽やミニマル音楽に根ざしていることが強調されている^{[ 48 ]。}そのため、ある評論家は括弧書きで「（リヒターをバロック作曲家と呼べるかもしれない？）」と皮肉った^{[ 49 ]} 。このアルバムはイギリス、ドイツ、アメリカのiTunesクラシックチャートで1位を獲得した^{[ 50 ]} 。ニューヨークのル・ポワソン・ルージュで行われたアメリカでの発売記念コンサートはNPRによって録音され、ストリーミング配信された^{[ 51 ] 。}

リヒターは四季を通して、テンポの調整、ヴィヴァルディの原曲よりも「規律的」でないリズムへの変更、特定の強弱の指示、楽器の変更（例えば、第2春ではヴィオラをチェロに替える）など、さまざまな技法を用いている。リヒターはまた、作品中の音楽的な中断を「ジャンプカット」と呼んでいる。これは映画用語であり、この場合は、中断によって「飛躍」や「落とし戸が開く」ような感覚が生じることを表現するために使われている。^{[ 52 ]}

2015年、リヒターはこれまでで最も野心的なプロジェクト、ビジュアルアーティストでありクリエイティブパートナーでもあるユリア・マール^{[ 53 ]}とのコラボレーション作品『Sleep』をリリースした。これは、一晩の睡眠に合うように設計された8.5時間のリスニング体験である。アルバムには31曲が収録されており、そのほとんどは20～30分の長さで、すべて4～5つのテーマのバリエーションに基づいている。音楽は穏やかで、ゆっくりとしていて、メロウで、ピアノ、チェロ、2つのヴィオラ、2つのヴァイオリン、オルガン、ソプラノボーカル、シンセサイザー、エレクトロニクス用に作曲されている。弦楽器はアメリカン・コンテンポラリー・ミュージック・アンサンブル（ベン・ラッセル、沼田由紀、カレブ・バーハンズ、クラリス・ジェンセン、ブライアン・スノー）が演奏し、ボーカルはグレース・デイヴィッドソン、ピアノ、シンセサイザー、エレクトロニクスはリヒターが演奏している。

リヒターはまた、このプロジェクトの1時間バージョンである『From Sleep』もリリースした。これは『Sleep』の各「テーマ」の短縮版をほぼ1つずつ収録しており（そのためタイトルになっている）、より短い『Sleep』プロジェクトのリスニング体験として機能することを意図している。^{[ 54 ]}

リヒターは「スリープ」を8時間にも及ぶ子守唄と呼んでいる。この作品はグスタフ・マーラーの交響曲に強く影響を受けている。^{[ 55 ]}

2015年9月27日午前0時から午前8時まで、 BBCラジオ3の「科学と音楽」週末のクライマックスとして全曲が演奏された。^{[ 56 ]}この演奏は、ネットワーク史上最長の単一楽曲の生放送を含む、いくつかの記録を破った。^{[ 57 ]}

ジャーヴィス・コッカーは、2015年のBBCラジオ6年間最優秀アルバムに『Sleep』を選んだ。 ^{[ 58 ]}ピッチフォークは、史上最高のアンビエント・アルバム50枚のうちの1枚に挙げた。^{[ 59 ]}

リヒターは、アムステルダムのコンセルトヘボウ（グローテ・ザール）[60]、シドニー^{・オペラハウス}[ ^{61 ] 、}ベルリン（ベルリン音楽祭のメルツ音楽祭の一環として）^[ 62] 、マドリード（ベラノス・デ・ラ・ビジャの一環として）^{[ 63 ]}、ロンドン（バービカン）^{[ 64 ]}で、全曲のスリープをライブ演奏した。 2017年11月には、 パリ^・フィルハーモニーでスリープが演奏された^{[ 65 ]。}

スリープは、2018年7月27日～28日と28日～29日にロサンゼルスで初めてとなる野外公演、そして当時最大規模の公演として上演された。公演はロサンゼルス・ミュージック・センターの向かいにあるグランド・パークで行われた。各公演には560のベッドが用意され、最終楽章「ドリーム0（夜明けまで）」が夜明けに演奏されるように時間が調整された。リヒターはアメリカン・コンテンポラリー・ミュージック・アンサンブルのメンバーと共演した。^{[ 66 ]}

2018年9月、スリープはアントワープ大聖堂^{[ 67 ]}で400人の観客を前に上演され、観客には一晩のベッドが提供された。2019年8月には、ヘルシンキ・フェスティバルの一環としてヘルシンキのテントアリーナで上演され、観客の半数は2人用のテントに宿泊した。

2025年3月、ウィーン兵器庫のマーラーザールでフルパフォーマンスが行われた。^{[ 68 ]}マーラーザールは通常、オペラや舞台制作の装飾や背景のための画家の工房として使用されている場所である。^{[ 69 ]}

「これは抗議の音楽だと考えています」とリヒターは語った。「これは、今の非常に工業化され、激しく、機械化された生活様式に対する抗議の音楽です。そういう意味で政治的な作品です。私たちがやっていることを止めようという呼びかけです。^{」[ 70 ]}

『Thr​​ee Worlds: Music From Woolf Works』は、リヒターの8枚目のアルバムで、2017年1月にリリースされた。この音楽は、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでウェイン・マクレガーが振り付けたバレエ『 Woolf Works』のスコアから取られたもので、ヴァージニア・ウルフの3冊の本、『ダロウェイ夫人』、『オーランド』、『波』を想起させる3部構成になっている。アルバムには、クラシックとエレクトロニックのサウンドに加え、ウルフ自身の声の録音も収録されている。^{[ 71 ]}

リヒターの「Voices」プロジェクトは、ビジュアルアーティストのユリア・マールとのコラボレーションで、^{[ 72 ]}世界人権宣言にインスピレーションを得ており、「逆さま」のオーケストラを特徴としている。これは、21世紀のポスト真実政治に対する彼の落胆を反映するために彼が考案したコンセプトである。アルバムには、エレノア・ルーズベルトと女優のキキ・レインによる宣言の朗読に加え、世界中からクラウドソーシングで集められた70の朗読が収録されている。^{[ 73 ]}

マールの付随するビデオ^{[ 74 ]}は、アーティスト自身の移住体験を扱っている。ビデオ「Mercy」^{[ 75 ]}はBAFTA賞を受賞した^{[ 76 ] 。}

ヨーヨー・マは、国連創設75周年を記念したコンサート「A New Equilibrium」^{[ 77 ]で、このアルバムのオープニング曲を演奏した。}

『Voices』 （2020年）の続編で、前作に比べて「より穏やかで、ほとんどアンビエントな作品」と評され、「ポスト真実の政治に対するリヒターの落胆」を反映している。^{[ 78 ] [ 10 ]}

2021年8月6日、アルバム『Exiles』がリリースされた。このアルバムは2019年にエストニアのタリンで、指揮者のクリスチャン・ヤルヴィとバルト海フィルハーモニー管弦楽団の協力のもと録音された。^{[ 79 ]}『Exiles』には、「The Haunted Ocean」、「Infra 5」、「Flowers Of Herself」、「On The Nature Of Daylight」、「Sunlight」など、以前にリリースされた作品の拡張バージョンが含まれている。^{[ 80 ]}リヒターはこのアルバムを、感情的な質感を持つ主題のため、真剣な作品と呼んでいる。^{[ 81 ]}

リヒターの9枚目のスタジオ・アルバム『In A Landscape』は、2025年9月6日にデッカ・レコードよりリリースされた。このアルバムは、彼の代表作『The Blue Notebooks』を彷彿とさせる音楽言語を用いており、2枚のアルバムは彼の人生とキャリアにおける決定的な章を締めくくる役割を果たしている。リスナーとの対話として構想された『In A Landscape』は、個人的な二面性や音を通して浮かび上がる物語について考察を促し、最終的には想像力を掻き立てる。このリリースに合わせて、リヒターは初のワールド・ツアーに乗り出した。

2025年9月、マックス・リヒターは、画期的な作品『スリープ』の10周年を記念して、『スリープ・サークル』をリリースした。これは、夢が始まる「覚醒と睡眠の境界」である入眠状態への幻覚的な90分間の旅である。2023年に『スリープ』の短縮版をライブで演奏したことに触発され、リヒターは構造と形式に対する新たな感覚を持ってこの作品を再考し、^{[ 82 ]}スタジオ・リヒター・マールで新作を録音した。90分という長さは、典型的なレム睡眠サイクルの長さを反映しており、音楽、意識、そして人間の休息体験の関係についてのリヒターの継続的な探求を強調している。リヒターは、睡眠に入るときと睡眠中の脳をよりよく理解するために、神経科学者のデイヴィッド・イーグルマンに相談した。 ^{[ 83 ]}

2022年、リヒターはパートナーであるビジュアルアーティストのユリア・マールと共に、スタジオ・リヒター・マール（SRM）を設立した。彼らは5年間場所を探し続け、オックスフォードシャーの田舎にある「使われなくなったアルパカ牧場」を「偶然見つけた」のだという。スタジオの目的は若いアーティストを支援することであり、マールは「若いアーティストの気持ちはよく分かります。本当の意味での支援はありません。お金を稼ぎ、生活費を稼ぐのに本当に長い時間がかかりました」と述べ、アーティストには「扉を開いてあげる必要があるのです」と語った。

ブラックマウンテンカレッジ、バウハウス、カラ・バヴァナなどの「クリエイティブコミュニティ」に部分的に影響を受けた^{[ 117} ]この元農家は、ソーラーパネルとヒートポンプを備えた「田舎風ミニマリズム」に改装され、カーボンネガティブ基準^を満たしている。

マールは、それは「より良い生活と仕事の方法を夢見て実現すること」だと語った。施設には、オーケストラ録音室、ドルビーアトモスミキシングルーム、アートスタジオ、展示スペース、希少なスタインウェイスピリオ R コンサートグランドピアノがある。^{[ 118 ]}キャシー・キノシなどの作曲家に作品を委嘱し、レジデンシープログラムを実施し、無料のスタジオスペースを提供している。レジデントには、アフロドイチェ、ナディア・ビアード、チーチー・ヌワノク、ザラ・ハドソン＝コズドイ、メンデスなどがいる。 ^{[ 119 ] [ 117 ]}