ロンドンの未来のサウンド

ギャリー・コベインとブライアン・ドーガンズは、 1980年代半ばにマンチェスターの大学で電子工学を学んでいた時に出会った。ドーガンズは、二人が地元のクラブで一緒に活動を始めた頃には、すでにグラスゴーとマンチェスターを行き来しながら電子音楽を制作していた。1988年、ドーガンズはグラフィックスタジオのStakkerのプロジェクトに着手し、その結果シングル「Stakker Humanoid」が生まれ、全英チャートで17位にランクインし、アシッドハウスをメインストリームの聴衆に紹介した。^{[ 3 ]}コベインも同アルバム『Global』に貢献した。その後数年間、二人は様々な別名義で音楽を制作し、「Q」や「Metropolis」など数多くのシングルやEPをリリースし、これらは後に1992年のコンピレーションアルバム『Earthbeat 』に収録された。彼らは当初、パッション・ミュージックのイギリスのサブレーベルであるJumpin' & Pumpin'と契約していた。^{[ 4 ]}

1991年、コバーンとダウガンズは、ブレイクスルーシングル「パプア・ニュー・ギニア」をJumpin' & Pumpin'からリリースした。この曲は、デッド・キャン・ダンスの「ドーン・オブ・ジ・アイコノクラスト」のサンプルと、ミート・ビート・マニフェストの「ラジオ・バビロン」のベースラインを基に作られた。この曲は大成功を収め、1992年には7週間チャートインし、22位を記録した。^{[ 5 ]}このシングルに続いて、デビューアルバム「アクセラレーター」がリリースされ、「パプア・ニュー・ギニア」を含む新曲が収録された。Jumpin' & Pumpin'からさらに数枚のリリースを行った後、彼らは実験的な試みを自由に行えるヴァージン・レコードと契約した。^{[ 6 ]}

1993年、このデュオはアンビエント・アルバム『Tales of Ephidrina』をリリースした。これはAmorphous Androgynous名義での初の作品となる。ダンスビートを残しつつ、質感とムードを重視した作風は好評を博した。アルバムは、バンド自身がヴァージンから派生させた短命のレーベル、Quigleyからリリースされた。バンドはラジオでの演奏にも挑戦し始め、スタジオからマンチェスターのKiss FMに3時間のラジオ番組を放送した。

1993年、バンドは40分近いシングル「 Cascade 」をリリースし、全英トップ30入りを果たした。1994年にはアルバム「Lifeforms」がリリースされ、批評家から高い評価を受け、全英アルバムチャートでトップ10入りした。同名のシングルでは、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーがボーカルを務めた。このレコードでは、エキゾチックでトロピカルなサウンドサンプルが数多く使用された。ダウガンズの父親がBBCラジオフォニック・ワークショップに関わっていたことが、 「Lifeforms」に大きな影響を与えた。ブライアン・イーノの影響についてよく尋ねられるが、コバーンとダウガンズは、自分たちは過去ではなく未来​​を見据えていると語った。彼らにとって「Lifeforms」は、イーノ風のアンビエント・アルバムではなく、新しい作品だった。^{[ 7 ]}

その年、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンは限定版アルバム『ISDN』をリリースした。このアルバムには、ニューヨークの前衛的なパフォーマンススペースであるザ・キッチンや、ジョン・ピールが司会を務めるBBCセッションズへの数回の出演など、世界中のさまざまなラジオ局へのISDN回線を通じたライブ放送が収録されており、『Lifeforms』のプロモーションに役立てられた。^{[ 8 ]}ショーでは、アンビエントなサウンドスケープが特徴で、以前にリリースされた楽曲と未発表の楽曲が演奏された。BBCラジオ1でのパフォーマンスにはロバート・フリップが出演した。 『ISDN』のトーンは『Lifeforms』よりも暗く、よりリズミカルだった。バンドは壮大で壮大な何かを達成したかったが、どれだけ技術的または個人的なサポートがあっても、彼らが思い描いたことを真に実現することはできなかった。コバーンは、90年代はテクノロジーがバンドのアイデアに合わなかったため、フラストレーションの時代だったと語った。^{[ 9 ]} 1995年、アルバムは拡張されたアートワークと若干変更されたトラックリストで再リリースされた。^{[ 10 ]}

バンドの関心は、映画やビデオ、2Dおよび3Dコンピュータグラフィックス、アニメーションなど、さまざまな分野に及んでおり、シングルのビデオのほとんどを自分たちで制作し、ラジオ放送や音響制作のための電子機器を制作している。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1995 年版のJohn Peel Sessionsでは、ブレイクビートやISDNのフリー サンプリングから離れた新しいトラックがフィーチャーされた。1996 年、バンドは、アンビエント テクスチャとダンス ミュージックをミックスした初期のデモを拡張したDead Citiesをリリースした。新しいサウンドはリード シングル「My Kingdom 」で紹介された。このアルバムには、作曲家Max Richterとの初のコラボレーションが収録されており、 Run DMCのサンプルを加工した1997 年のビッグ ビートシングル「We Have Explosive 」も含まれている。このトラックは、モータル コンバット アナイアレーションやビデオゲームWipE'out 2097の人気サウンドトラックで使用され、後者には新曲「Landmass」も収録されている。「We Have Explosive」はバンドの最高位のシングルであり、5 パートの拡張バージョンにはファンクのヒントが含まれている。

このアルバムは、バンドが「ファック・ロックンロール・ツアー」と称したISDN経由のプロモーションで、スタジオを出ることなく行われた初のワールドツアーとして注目を集めた。1994年のツアーはサウンドスケープや未発表曲の制作に重点が置かれていたが、1996年と1997年のショーはより従来型で、それぞれ『Dead Cities』に収録された楽曲を異なる視点から演奏し、現在の楽曲と時折未発表曲を織り交ぜた。最後の公演では、生演奏のギターとパーカッションが多用された。これらのセッションは、バンドがその後の10年間で手がけたサイケデリックなプロジェクトの基礎となり、また、その一部は後続のアルバムシリーズ『From The Archives』に収録された。

4年間の休止期間の後、精神疾患の噂が広まり始めた。インタビューで、コバーンは精神的な実験を行っており、安全とされる量の100倍以上の水銀中毒にかかったことを明らかにした。彼はその経験から多くを学び、音楽を精神的な探求、娯楽、そして癒しのツールとして使用できることに気づいた。 ^{[ 7 ] [ 9 ]} 2人は2002年に「The Isness」で復帰した。これは1960年代と1970年代のサイケデリアに強く影響を受けたレコードで、Amorphous Androgynousという別名でリリースされた。これに先立って、ミニアルバム「Papua New Guinea Translations 」がリリースされた。このアルバムには、FSOLのトラックのリミックスと「The Isness」セッションからの新素材がミックスされていた。このアルバムは、コバーンとドーガンがそれぞれインドへ旅し、スピリチュアリズムに没頭したことからインスピレーションを得たサウンドの劇的な変化により、賛否両論の評価を受けたが、大多数は好意的で、Muzik誌はアルバムに6/5の評価を与え、「…天からの白い光線…」と評し、 The Times、The Guardian、MOJOなどの他のイギリスの出版物も、このアルバムと、バンドがこれまでとは全く異なることを成し遂げた能力を称賛した。^{[ 13 ] [ 14 ]}

3年後、彼らはアルバムに続いて、アモルファス・アンドロジナス・プロジェクトの続編である『アリス・イン・ウルトラランド』をリリースした。同名の映画が制作されるという噂もあったこのアルバムは、 『ジ・イズネス』のサイケデリックな実験性を引き継ぎつつも、それを抑え、アルバムに単一のテーマとサウンドを与え、より奇妙な瞬間をファンクやアンビエントの間奏曲に置き換えた。このアルバムはマスコミには無視されたが、ファンからは前作よりも好意的に受け止められた。『ジ・イズネス』は、その制作過程や様々な別バージョン、リミックス・アルバムを通して100人近いミュージシャンが参加したが、『アリス・イン・ウルトラランド』は、2005年以降ISDNケーブルから離れて行われたライブショーにも及ぶ、かなりしっかりとしたバンド編成で制作された。

…楽曲の形式があまりにも限定的になってしまいました。そして私が「サイケデリック」と言うとき、それは60年代の音楽を指しているのではなく、私たち誰もが持っている子供のような基本的な世界観を指しています。今、これこそが唯一の救いだと思います。ダンスミュージックはスタジオを新しい方法で使う方法を教えてくれましたが、私たちはその知識を活かしてさらに前進しなければなりません。このエレクトロニックミュージックは死んでいません。それは進行中のプロセスです。私たちは過去をしっかりと受け止め、それを基盤として前進していく必要があります…。

FSOLという名義は2006年に「A Gigantic Globular Burst of Anti-Static」という作品で再び登場した。これは5.1サラウンドサウンドの実験として制作され、キネティカ美術館で開催された「Life Forms」と題された展覧会のために作られた。この作品には、彼らのアーカイブから再編集された素材と、より新しく抽象的なアンビエントミュージックが含まれていた。この作品には「Stereo Sucks」というビデオが添えられており、ステレオ音楽の限界に関するバンドの理論を示している。このビデオは、 2006年12月にFuture Music Magazine第182号に同梱されたDVDとして、また2007年3月にはFSOL自身のダウンロードサイトでリリースされた。

彼らは電子楽器の製作を始めたことで独自のサウンド制作にも着手し、その成果は2007年のリリース作品『Hand-Made Devices』で聴くことができる。彼らのウェブサイトGlitch TV（モットーは「正気、連続性、またはプログラム機能の突然の中断」）では、「Electronic Devices Digital Interface」グリッチ機器などのデバイスを販売し、説明している。^{[ 12 ] [ 15 ]}

2007年、バンドはアーカイブ音源を複数オンラインにアップロードし、未発表作品の多くを初めて公開するとともに、バンドの謎の一部を解き明かした。これまで未発表だったアルバム『Environments』を含むFSOLの旧作に加え、5.1実験音源や未発表のサイケデリックな楽曲「Amorphous Androgynous」も含まれており、オンラインショップFSOLdigital.comで販売された。

FSOLdigitalプラットフォームは非常に好調で、多くの方に今もなお支持されていることを大変嬉しく思います。私たちも皆さんのことが大好きです。

2008 年 3 月初旬、バンドは Amorphous Androgynous 名義でThe Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousnessというタイトルの新しいオンライン アルバムをリリースした。彼らはこれを「 1967 年～2007 年の The Amorphous Androgynous からのサイケデリックな遺物のコレクション」と説明している。このリリースは、彼らの最後の 2 枚のサイケデリック アルバムのサウンドを維持しつつ、2005 年のAlice in Ultralandで初めて導入されたファンクの要素を拡張している。彼らは、架空のエンジニア Yage の別名義で、次のアルバムThe Woodlands of Oldを録音した。1992 年に Yage 名義で録音されたテクノ作品とは異なり、この新しいレコードはよりダークで、トリップ ホップやワールド ミュージックに重点が置かれており、元Propellerheads のメンバーである Will White が参加している。

2008年から、バンドは「The Electric Brain Storms」というラジオ放送とポッドキャストシリーズを披露し、当初はProton Radio、オーストラリアのPBSラジオ、Frisky Radioなどの放送局で放送された。残りの番組はバンドの公式サイト^{[ 17 ]とSoundCloud [ 18 ]}で公開された。番組では、エレクトロニック、クラウトロック、実験音楽、サイケデリックのバンドのお気に入り曲が、新録音曲、アーカイブされた曲、新しい別名義での録音など、FSOLの既知および未知の素材とミックスされていた。新曲の多くはバンドのEnvironmentsシリーズに収録されている。コバーンは、この新しい音楽について「FSOLのメロディーに常にあった、内省的で一種の陶酔的な悲しみ」があると述べている^{[ 19 ] 。}

この時点から、バンドはさまざまなプロジェクトに交互に注力してきた。2008年にバンドのサイトでEnvironments IIとFrom the Archives Vol. 5がリリースされ、続いて2010年にEnvironments 3とFrom the Archives Vol. 6 、2012年にEnvironments 4とFrom the Archives Vol. 7がリリースされた。Archivesには古い未発表の素材が収録されているが、Environmentsアルバムには古いデモ、最近完成した曲、新曲が混在している。^{[ 20 ]}

バンドは、Blackhill Transmitter、EMS  : Piano、Suburban Domestic、6 Oscillators in Remittance などの名義でサイドプロジェクトやソロ作品をリリースするために FSOLDigital プラットフォームを使い続けており、Daniel Pemberton、Herd、Kettel & Secede、Neotropic、Ross Baker、Seafar などの他のアーティストのデジタルリリースも配信している。^{[ 21 ]}また、1990 年代の ISDN 送信音源で The Pod Room を更新し続けている。^{[ 22 ]}

バンドの1997年の同名のDJセットに続き、 2006年にMonstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your MindミックスCDシリーズが始まった。最初の2枚はAmorphous Androgynous名義でリリースされ、「Cosmic Space Music」と「Pagan Love Vibrations」という副題が付けられ、最初のものはコンパイル、ミックス、サンプル使用許可の取得に2年以上かかり、どちらもバンドのサイケデリックな影響が見られる。3枚目は2010年中にリリース予定で、Future Sound of Londonがミックスを担当し、よりエレクトロニックなサウンドになる予定である。^{[ 23 ]}このシリーズのさらなるミックスは、関連アーティストによってキュレーションされる予定で、^{[ 24 ]}バンドは2009年のGreen Manフェスティバルで11時間のライブでこのコンセプトをライブで実現し、^{[ 25 ]}ライブバンドとDJスポットを盛り込んだ。^{[ 26 ]}

イギリスのロックバンド、オアシスのノエル・ギャラガーは、最初のリリースを聴いてファンになり、バンドに次のオアシスのシングル「Falling Down」のリミックスを依頼した。アモルファス・アンドロジナスは、5部構成、22分のモンスターサイケデリックバブルリミックスで応え、ノエルはそれを気に入って12インチシングルとしてリリースした。ノエルはまた、ウェンブリー・アリーナで行われたオアシスのライブのアフターパーティーで、コバーンにDJを依頼した。^{[ 27 ]}

バンドは、ポッドキャストサイト「The Pod Room」^{[ 17 ]}や2010年2月のMojo MagazineのカバーCD ^{[ 28 ]}で、サイケデリックなテーマをミックスに引き継いでいる。Monstrous Psychedelic Bubbleのリミックスは、ポール・ウェラー^{[ 29 ]}やポップ・レヴィ^{[ 30 ]}からの依頼で人気が高まり、コバーンは、最近設立したMonstrous Bubbleレーベル^{[ 32 ]}から、リミックスとカバーのフルアルバムがリリースされることを示唆している^{[ 31 ]。}

2011年7月6日、ノエル・ギャラガーの2枚目のソロアルバムはジ・アモルファス・アンドロジナスとのコラボレーションで、2012年にリリース予定であることが発表された。^{[ 33 ]} 2012年8月、ギャラガーは様々なインタビューで、ミックスに完全に満足していないため、アモルファス・アンドロジナスとのコラボレーションアルバムを中止することを検討していると述べた。^{[ 34 ]}このプロジェクトから2曲が2012年にギャラガーのシングルのB面として登場した。「Shoot a Hole into the Sun」（ギャラガーのトラック「If I Had a Gun... 」に基づく）はシングル「Dream On」のB面であり、「 AKA... What a Life! 」のミックスは「 Everybody's on the Run 」のB面に収録された。しかし、このプロジェクトは2012年11月に棚上げされたため、^{[ 35 ]}グループはオリジナル作品に戻り、Monstrous Bubble Soundtracksシリーズの第1弾となる「The Cartel」をリリースした。ノエル・ギャラガーのHigh Flying Birdsのアルバム「Chasing Yesterday」では、The Amorphous Androgynousが「The Right Stuff」と「The Mexican」の共同プロデューサーとしてクレジットされている。

レコードレーベルから独立して活動する自由を得たことで、グループは多作を続け、同時に複数のプロジェクトに取り組んできた。2014年以降、FSOLDigitalからのリリースの大部分は新たに録音された素材であり、Environment Fiveはシリーズで初めて全曲が新曲となった。^{[ 36 ]}それ以降、FSOLのリリースは従来とは異なるものとなり、Environment SixはEnvironment Six、^{[ 37 ]} Environment 6.5 ^{[ 38 ]}およびEnvironmentalという3つのボリュームに分かれており、後者はArchived  : Environmental  : Viewsという3枚組LPリリースの後半部分である。^{[ 39 ]}同様に、Environment 7は三部作であり、最初のボリュームはRitualsという名前でレコードストアデイ2022にリリースされた。^{[ 40 ]}従来の構造からさらに離れて、FSOLDigital Presentsという名称でいくつかのアルバムがリリースされており、毎月購読者にトラックとして提供される年間カレンダーアルバム^{[ 41 ]}や、 A Controlled VistaおよびMind Mapsシリーズの一部としてミックスアルバム^{[ 42 ]}などがあります。FSOLDigitalは出版媒体としても使用されており、アートワーク^{[ 43 ]}やバンドの歴史^{[ 44 ]}を探求する書籍がそれぞれ音楽パッケージと組み合わされています。また、 The Ramblings of a Madmanというタイトルの A6 サイズの書籍シリーズも制作され^{[ 45 ]} 、付属のダウンロード EP は後にMusic for 3 Booksというタイトルのアルバムに再パッケージ化されました。^{[ 46 ]}書籍に加え、バンドはマルチメディアもさらに探求しており、Foundation ^{[ 47 ]}でNFTとしてリリースされた一連のデジタルアートワークや、Digitanaと共同で制作した2つのシンセサイザー、SX-1とHALia ^{[ 48 ]}などがある。SX-1は2018年7月現在製造中であり、^{[ 49 ]} HALiaはまだ試作段階である。2018年から2021年にかけて、従来の再発盤の代わりに、レコードストアデイ向けに古いトラックの再録音と新しいリミックス、関連素材を組み合わせたシリーズがリリースされた。これまでの再発シリーズにはMy Kingdom Re-Imagined、^{[ 50 ]} Yage 2019、^{[ 51 ]} Cascade 2020 ^{[ 52 ]}およびWe Have Explosive 2021 ^{[ 53 ]}

ダウガンズとコバーンは、ザ・フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンに加えて、以前のサイドプロジェクトも再開している。ダウガンズのソロプロジェクトであるヒューマノイドは2014年から活動を再開し^{[ 54 ]} 、アルバム『Built by Humanoid』^{[ 55 ]}と『7 Songs』^{[ 56 ]}、そして一連のEPをリリースしている。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}一方、コバーンは、ダウガンズと新しい共同プロデューサーのエンリコ・ベルトと共同で、^{[ 62 ]}アモルファス・アンドロジナスの新曲の制作に取りかかり、2020 年に「We Persuade Ourselves We Are Immortal」の様々なバージョンとリミックスを収録したダブルアルバムをリリースした。^{[ 63 ]}ポール・ウェラー、レイ・フェンウィック、ブライアン・ホッパーなどの貢献者とともに、このリリースではピーター・ハミルがリードボーカルを務め、アルバムカバーにもクレジットされている。^{[ 64 ]}さらに、ブラックヒル・トランスミッター^{[ 65 ]}やシンシ・A ^{[ 66 ]}名義でリリースされたアルバムや、イモージェン・H・ベイカー^{[ 67 ]}やダニエル・ペンバートン^{[ 68 ]}とのコラボレーションも、別名義でリリースされている。