マンドポップ

中国語の音楽産業は蓄音機の到来とともに始まった。中国で最初の蓄音機録音は、1903年3月に上海でフレッド・ガイスバーグによって行われた。ガイスバーグは、アジアの現地音楽を録音するために米国のビクター・トーキング・マシン・カンパニー（VTMC）から派遣された。 ^{[ 5 ]}録音はその後中国国外で製造され、中国におけるグラモフォン社の販売代理店であるムートリー（ムーデリ）外国企業によって再輸入された。ムーデリ社は1910年代まで市場を支配していたが、パテ・レコード（中国語：百代、ピンイン：Bǎidài ）が主導権を握るようになった。パテは1908年にラバンサという名のフランス人によって設立された。ラバンサは20世紀初頭頃に上海で蓄音機を使った目新しい娯楽事業を始めていた。同社は1914年に上海フランス租界に録音スタジオと最初のレコードプレス工場を設立し、中国の若い産業の基盤となる主要なレコード会社となった。^{[ 6 ]}当初は主に京劇を録音していたが、後に北京語のポピュラー音楽にも拡大した。その後、中国には他の外国のレコード会社や中国資本のレコード会社も設立された。

20世紀初頭、中国の人々は一般的にそれぞれの地域の方言を話していました。当時、上海のほとんどの人は上海語を話していましたが、1920年代以降の上海のポップミュージックの録音は、北京語を基にした標準中国語で行われました。当時、中国語は中国の近代的で教育を受けた階級の言語とみなされており、国家統一を目指して中国語を国語として普及させる運動がありました。この運動に関わった人々の中には、上海で活動していた李金輝などの作曲家もいました。 ^{[ 7 ]}中国で言語の統一を強制する動きは、20世紀初頭に清朝教育部が中国語を近代学校で教えるべき公式言語として宣言したことから始まりました。これは、1912年に結成された中華民国の新しい指導者たちも支持した政策でした。^{[ 8 ]} 1930年代初頭に始まった上海のトーキー映画は、当時の南京政府による映画における方言の使用禁止のため、北京語で制作された。^{[ 9 ]}その結果、映画のヒット曲も北京語で歌われた。

1920年代に始まった北京語のポピュラーソングは時代曲（ピンイン：Shídài Qǔ - 時代の音楽、つまりポピュラー音楽を意味する）と呼ばれ、上海がその制作の中心地でした。上海時代の北京語のポピュラーソングは、学者によって中国で発展した最初の近代ポピュラー音楽であり、後の中国ポップソングの原型であると考えられています。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}李金輝は一般的に、1920年代にこのジャンルを確立した「中国ポピュラー音楽の父」とみなされています。 ^{[ 12 ]} アメリカのジャズミュージシャン、バック・クレイトンも李と共演しました。李は明月歌舞団を設立し、その歌唱スターの中には王仁梅や李莉莉がいました。音楽と映画産業の間には密接な関係があり、多くの歌手が女優にもなりました。

1927年頃、李明輝は娘の李明輝が歌ったヒット曲「霧雨」を作曲し、この曲はしばしば中国初のポップソングと見なされている。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}この曲はジャズと中国の民謡を融合させたもので、初期の時代曲を象徴している。曲調は伝統的な五音音階の民謡のスタイルだが、楽器編成はアメリカのジャズオーケストラに似ている。^{[ 16 ]}しかし、この曲は甲高い子供っぽい歌い方で歌われており、作家の魯迅はそれを「猫を絞め殺すような音」と辛辣に評した。 [ ^{17 ] [ 18 ]この}初期のスタイルは、より訓練された歌手による洗練されたパフォーマンスにすぐに取って代わられることになる。その後の数十年間で、ラテンダンス音楽などのさまざまな西洋のポピュラー音楽のジャンルも中国のポピュラー音楽に取り入れられ、時代曲の特徴である中国と西洋の要素を併せ持つ音楽が生まれた。当時の流行歌は、伝統的な中国の様式で作曲されながらも西洋の作曲原理を取り入れたものから、西洋風のスタイルで作曲されたものまで多岐にわたり、伝統的な中国楽器や西洋楽器が伴奏として用いられることもあった。例えば、李香蘭の「夕べの咲き」は、ラテンダンスのリズムに乗せた中国の楽曲である。

1931年、中国で最初のトーキー映画が明星映画会社とパテの協力で製作された。^{[ 19 ]}映画業界はトーキー時代を利用して歌手を俳優やサウンドトラックの役に起用し、李金輝の明月歌舞団は1931年に連花映画会社に加わり、中国映画業界に統合された最初の近代的な音楽部門となった。1930年代に登場した歌手兼女優の中で最も有名なのは、周璇、鞏秋霞、白紅である。後の歌手スターは必ずしも俳優としてのキャリアを持つ必要はなかったが、レコード業界と映画業界の密接な関係は何十年も続いた。後に姚李、白光、李祥蘭、呉英茵も人気を博し、これら7人のスターはまとめて当時の「七大歌星」として知られるようになった。この時代の著名な歌手には、李麗華や張露（ピンイン：Zhāng Lù）などがいる。1940年、姚李は「薔薇、薔薇、愛してる」を録音し、後に西洋の歌手によってカバーされヒットした最初の中国語ポップソングとなった。

中華民国時代の「七大歌姫」は、東アジア社会における時代曲ジャンルの地位を確固たるものにした。周璇は、歌手としても映画俳優としても大成功を収めたことから、この時代の中国で最も有名なポップスターとして広く認められている。この世代では、女性歌手の人気が単なる「歌姫」から「スター」へと上昇し、^{[ 12 ]}その後数十年間、女性歌手が中国語圏のポピュラー音楽業界を席巻することになる。

この時期、パテ・レコードはレコード業界を支配していた。1930年代後半から1940年代初頭にかけて、北京語ポップソングの市場シェアの約90%を占めていた。^{[ 20 ]}

この時代は激動の時代であり、 1937年から1945年にかけての日中戦争中に日本軍が上海を占領し、その後、国民党と共産党の内戦が続いた。この混乱に対応して、制作は香港に移り始め、1949年の共産党による政権奪取後、多くのスターが香港に移り、 1950年代には香港が上海に代わってエンターテインメント産業の中心地となった。^{[ 21 ]}

1949年、中国共産党によって中華人民共和国が建国され、1952年には中華人民共和国政府によってポピュラー音楽が「イエローミュージック」 、つまりポルノグラフィーの一種として非難された。^{[ 22 ]}中国本土では、共産党政権がポピュラー音楽を弾圧し、革命行進を奨励し始めた。中国レコード公司は中国で唯一の音楽録音業界団体となり、^{[ 23 ]}長年にわたり、民謡（国民音楽）と革命音楽がそこで録音されるほぼ唯一の種類の音楽となった。^{[ 24 ]}

1952年、パテ・レコードは上海から香港に拠点を移した。上海のスターたちは香港で歌の録音を続け、上海風の音楽は1960年代半ばまで香港で人気を博した。^{[ 20 ]}音楽は上海の時代曲様式の継続ではあるものの、多くの作曲家は香港に移住せず、香港の音楽業界で雇用されているミュージシャンの多くはフィリピン人であったため、香港の北京語ポップミュージックは上海のルーツから離れ始めた。^{[ 17 ]}また、優れた作曲家が少なかったことも一因となり、この時期の歌の中には英語の歌や、インドネシアの歌「ベンガワン・ソロ」（「梭羅河之戀」、ピンイン：Suōluó Hé Zhī Liàn）やラテンアメリカの歌「ヒストリア・デ・ウン・アモール」（「彼は私の心の中にいない」、「我的心裡沒有他」、ピンイン：Wǒde Xīnlǐ Méiyǒu Tā）などの他地域の歌を翻案したものもあった。このようにスタイルが進化するにつれ、香港時代のポピュラーソングのサウンドは上海のものとは異なるものとなった。この時期に登場した注目すべきレコーディングアーティストには、翠平、陳廷、葛蘭、方静音、劉雲などがおり、彼女たちの中には女優も務めた者もいた。一部の女優は映画で歌い続けたが、最も有名な曲のいくつかは他の歌手によって吹き替えられた。例えば、林戴主演の同名映画の「不了情」は奎美が歌った。この曲は当時流行していたピアノと弦楽器のオーケストレーションでも録音された。

しかし、上海風の北京語ポップソングは、西洋のポップミュージックが若者の間で人気になった1960年代半ば頃から人気が衰え始め、多くの香港のパフォーマーが西洋の曲を真似て香港英語のポップソングを歌うようになった。^{[ 20 ]}これにより、広東語で録音されたポップソングが台頭し、 1970年代には広東ポップが香港の音楽の主流ジャンルとなった。

中国で共産党が勝利した後、国民党は台湾に撤退した。台湾にも地元のスターがおり、パテ・レコードもそこで事業を展開していたが、島のレコード産業は当初はそれほど盛んではなかった。台湾の若者は海外の流行音楽に惹かれ、1895年から1945年まで台湾が日本の統治下にあったため、島民の大多数が母語とする福建語で歌われる台湾のポップソングは、特に日本の演歌の影響を強く受けていた。台湾のポピュラーな北京語の歌も同様の影響を受けており、1960年代のポピュラーな北京語の歌の多くは、例えば「意難忘」（ピンイン： Yì Nán Wàng、原題は「東京夜曲」、ピンイン： Dōngjīng Yèqǔ ）や「恨你入骨」（ピンイン：Hèn Nǐ Rùgǔ、「骨まで愛して」）のように、日本の歌を翻案したものであった。1949年に台湾に戒厳令を敷いた台湾の新統治者たちは、北京語の使用を義務付け、台湾語の使用を制限し、日本語の使用を禁じたため、ポピュラーな歌は必然的に北京語で歌われることになった。^{[ 25 ]}台湾で発展し、現代のマンドポップとなる北京語ポップミュージックは、伝統的な中国、日本、台湾、そして西洋の音楽スタイルが融合したものである。^{[ 26 ]} 1950年代後半に「緑島セレナーデ」で台湾国外で成功を収めた台湾出身のスターは、子薇（チュウ・ウェイ）が最初であり、 ^{[ 27 ]} 1960年代には美泰（メイ・タイ）や姚素鍾（ヤオ・スージョン）などの歌手が続いた。^{[ 28 ] [ 29 ]}しかし、1960年代は政治的に非常に緊張した時代であり、姚素鍾の「今日は帰らない」（「今天不回家」、ピンイン：Jīntiān Bùhuí Jiā）などの多くの曲が台湾で禁止された。^{[ 30 ]} 

1960年代には、マレーシアやシンガポールの華僑コミュニティにも中国ポップミュージックの地域中心地が出現し始め、プーン・ソウ・ケンなどの同地域出身の歌手もより広い成功を収めた。^{[ 31 ]}

フェイ・ウォンやナ・インなど、中国本土出身の歌手の多くが香港や台湾でレコーディングを始めた。メディアで「歌姫」と呼ばれたフェイ・ウォンは、香港で最初に広東語でレコーディングし、後に北京語でもレコーディングした。彼女は日本の武道館で公演した数少ない中国人歌手の一人だった。^{[ 55 ] [ 56 ]}

この時期には、アーロン・クォック、レオン・ライ、アンディ・ラウ、ジャッキー・チュンといった香港の「四天王」をはじめとする多くの広東ポップ歌手が、北京ポップでも活躍し始めた。フェイ・ウォンによれば、この時期の広東ポップの曲の多くは、同じ歌手によって北京語でも歌われていたという。^{[ 3 ]}最も売れた北京語アルバムの1つは、ジャッキー・チュンの1993年のアルバム「The Goodbye Kiss 」で、台湾で100万枚以上、アジア全体で400万枚以上を売り上げた。^{[ 57 ] [ 58 ]}それにもかかわらず、台湾にはステラ・チャン、スカイ・ウー、ワキン・チャウ（旧名エミル・チャウ）、ジェフ・チャンといった人気歌手がいる。ロック・レコードなどの独立系レーベルは、この時期に最も影響力のあるレーベルの1つとして地位を確立し始めた。 90年代後半になると、ワン・リーホンやタオ・デビッドといった歌手が人気を博し、中にはR&Bやヒップホップのジャンルで活動を始める者も現れた。

1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、上海と北京は中国本土の音楽産業の中心地となり、上海は音楽レコードの出版と流通に、北京は音楽録音に重点を置いた。^{[ 23 ]}

香港では、2000年代に四天王は衰退したが、ニコラス・ツェーやイーソン・チャンといった多くの新進アーティストが台頭してきた。こうした新世代の才能の中でも、アメリカ生まれの香港出身のシンガーソングライター兼プロデューサーである方大同（ Khalil Fong、ピンイン：Fāng Dàtóng）は、R&Bやソウルの要素を華流ポップに取り入れる上で重要な役割を果たした。

2005年にアルバム『Soulboy』でデビューしたフォンは​​、西洋音楽のスタイルを洗練された形で中国音楽シーンにもたらした。その後、『This Love』（2006年）や2011年のアルバム『15』などの作品で、ジャンルの革新者としての評価をさらに確固たるものにした。フォンの功績は数々のゴールデン・メロディー賞で認められ、2016年のアルバム『 Journey to the West』で2017年の最優秀男性アーティスト賞を受賞した。彼のユニークな音楽アプローチは、現代のマンダリンポップシーンの形成に大きな影響を与えている。

2000年代はポップアイドルの爆発的な増加で始まり、その多くは台湾出身だった。中国本土でもポップミュージックが2000年代半ばまでに主流になるにつれて、マンドポップ歌手、バンド、アイドルグループの数が急速に増加した。成長を続ける中国本土の映画産業と中国のテレビドラマもマンドポップの需要を高めた。2000年代以降、中国本土と台湾でインディーズロックが台頭し、中国本土と台湾でインディーズ音楽シーンが隆盛を極め、マンドポップにさまざまな新しい多様性が加わった。台湾を拠点とするMaydayやSodagreenなどの人気バンドの参入と、中国本土を拠点とするSuperVCやMilk Coffeeなどのバンドの参入は、ロックフュージョンの新たな段階をマンドポップにもたらした。

しかし、台湾の音楽業界はデジタル時代に音楽の著作権侵害に苦しみ始め、2005年には収益が9500万米ドルにまで急落した。台湾の音楽業界の主な収入源は、広告、コンサート、KTV（カラオケ）、映画へと移行した。CDの売上が劇的に減少したことで、市場は中国本土に有利な方向にシフトした。^{[ 59 ]}中国本土でも著作権侵害は深刻だったが、デジタル販売の割合はほとんどの国よりも高かった。^{[ 60 ]} 2005年は中国では「デジタル音楽の元年」として知られており、デジタル音楽の売上が5700万米ドルに達し、2005年にはCDを上回った。^{[ 61 ]}また、音楽販売の小売額でも台湾を上回った。^{[ 62 ]}

しかし、中国本土は収益を生み出す上でますます重要になってきたものの、2000年代の中国本土のポップミュージック業界自体は、台湾や香港に比べてまだ比較的小規模であり、台湾やその他の華僑コミュニティ出身のポップスターは依然として中国本土で人気があった。^{[ 59 ]}ジェイ・チョウなどのマンドポップ歌手は、リズム・アンド・ブルースやラップミュージックのジャンルで人気があり、中国風と呼ばれる新しい融合スタイルの音楽を普及させた。その他の成功した歌手には、JJ Lin、Eason Chan、Mayday、Stefanie Sun、GEM、Jolin Tsaiなどがいる。

コンテストの急増は、マンドポップ業界にアイドルジャンルの新たな波をもたらした。中国本土の全国歌唱コンテスト、例えば「スーパーガール」、「スーパーボーイ」、「ザ・ボイス・オブ・チャイナ」 、 「チャイニーズ・アイドル」 、「Xファクター：中国倚強銀」などは、マンドポップの影響力を大きく高めた。中国本土では、ジョーカー・シュエ、ジェーン・チャン、リー・ユチュン、ジェイソン・チャン、ローレ・シャン・ウェンジエなど、多くの出場者が成功した歌手として登場した。台湾でも同様の現象が起こった。 「100万人のスター」や「スーパーアイドル」といった番組から、アスカ・ヤン、ヨガ・リン、ララ・シューなど、新たな才能ある歌手がマンドポップ市場に参入した。台湾では、「優質偶像」（ピンイン：yōuzhì ǒuxiàng）という新しい用語は、容姿端麗で才能があり、高学歴のアーティストを指し、その中には王利洪やウィリアム・ウェイなどが含まれる。^{[ 63 ]}

台湾のバブルガムポップボーイズバンドやガールズバンドは、 SHEやFahrenheitといった商業的に大成功を収めたグループのように、中国本土の音楽シーンでも人気が高まっている。また、 Top Combine、TFBOYS、NEXT、Idol ProducerやProduce Camp出身のNine Percent、UNINE、R1SE、INTO1、THE9、Rocket Girlsといったボーイズグループやガールズグループなど、中国本土でも新たなボーイズグループやガールズグループが数多く登場している。

2020年代初頭、デビューから20年以上経つジェイ・チョウ、JJ・リン、イーソン・チャンは引き続きマンドポップシーンを牽引した。彼らは2023年にSpotifyで最もストリーミングされた中国人アーティストのトップ3にランクインした。 ^{[ 64 ]}チョウの『Greatest Works of Art』は2022年にIFPIグローバルアルバムセールスチャートで1位を獲得した。 ^{[ 65 ]}

DouYinのようなショート動画プラットフォームの人気が高まり、音楽市場への影響力が増している。2021年11月、Eason Chanは「孤勇者」（ピンイン：Gūyǒng Zhě ）をリリースした。これはArcane: League of Legendsのオープニングテーマで、通常のマンドポップファンだけでなく子供たちの間でも大ヒットとなり、マンドポップシーンの恒例行事となった。^{[ 66 ]} Chanはプロモーションのために一切姿を見せなかったが（リリースから10ヶ月後のオンラインパフォーマンスを除く）、この曲は中国本土、台湾、マレーシアで依然として絶大な人気を博した。この曲をBGMに使ったショート動画が多数制作され、様々なアレンジを加えたり、手振りダンスを披露したりした。特に子供たちがこれらの動画に夢中になった。人気は子供から親へと広がり、広く注目を集めた。ショート動画プラットフォームは、音楽プロモーションのための現代的なメディアとして台頭した。^{[ 67 ]}

2021年8月、中国国家インターネット情報弁公室は、有名人の人気ランキングを掲載するオンラインフォーラムをすべてのデジタルプラットフォームで禁止すると発表した。これは、ファン文化サイトを取り締まるための「クリア・アンド・ブライト」と呼ばれる新たなキャンペーンの2ヶ月間のプロセスの始まりだった。このキャンペーンは、サイバーいじめ、デマの流布、未成年者による募金活動の扇動、詐欺、投票操作、ライフスタイルを誇示するための興奮行動の誘発といった論争を理由に発令された。このキャンペーンは、5月にアイドルサバイバル番組「青春有你3」のファンの間で起きた事件によって裏付けられた。この番組では、特別なQRコードが付いた牛乳を購入することで、番組でお気に入りのアイドルを応援できるというプロモーションが行われた。これにより、QRコードを求めてファンが大量に購入し、牛乳を排水溝に捨てる様子を映した動画が拡散した。この「牛乳廃棄」スキャンダルでは、27万本以上の牛乳が捨てられたと推定されている。反発があまりにも大きかったため、iQiyiは番組を中止し、最終的には政府が一時的にすべてのタレントやアイドルのリアリティ番組を禁止した。^{[ 68 ]}

GEMやJoker Xueなどのアーティストも引き続きマンドポップシーンに影響を与えている。GEMの「Light Years Away」は、SF映画「 Passengers 」の中国語主題歌で^{[ 69 ]}、2025年2月時点でYouTubeで最も視聴された中国語ミュージックビデオであり、再生回数は2億9100万回に達している^{[ 70 ]。}一方、Xueの「Extraterrestrial World Tour」は、史上最も多くの観客を集めたコンサートツアーの1つであり、2024年7月時点で490万枚以上のチケットを売り上げ、C-POPアーティストの中で1位となっている^{[ 71 ]。}

時代曲は中国の伝統音楽とヨーロッパのポピュラー音楽の融合として生まれたため、マンドポップの黎明期から両ジャンルの楽器が使用されていた。周璇の「天涯歌女」（ピンイン：Tiānyá Gēnǚ ）の録音のように、伝統的なスタイルで演奏された曲では二胡、琵琶、三弦などの中国の伝統楽器が用いられた一方、同じく周璇の「夜上海」（夜上海）のような曲ではトランペット、バイオリン、ピアノなどの西洋のオーケストラ楽器が使用された。 初期の頃はビッグバンドやジャズの楽器、スウィング時代のオーケストレーションが一般的だった。また、一部の録音では中国と西洋の楽器が組み合わされていた。

1960年代にはエレキギターが使われるようになった。1970年代頃からは電子オルガンやシンセサイザーが多用されるようになり、当時のマンドポップ音楽の特徴となった。今日のマンドポップのアレンジは一般的に西洋化されており、R&B、ヒップホップ、バラード、ポップなど多くの音楽スタイルを網羅している。マンドポップは、単純な模倣からメロディーや歌詞を創造的に調整する方向へと短期間で変化した。中国の美的基準や文化の特徴に合うように演出されたことで有名になったポップスターもいる。^{[ 72 ]}ジェイ・チョウ、リン・ジュンジエ、デビッド・タオ、リーホン・ワンといった数人の中国人ポップミュージシャンは、中国風音楽（Zhōngguófēng ）と呼ばれる新しいスタイルで、伝統的な中国楽器と西洋のスタイル（ヒップホップのビートやプログレッシブ・ロックなど）を再び融合させる実験を行い、世界中の多くの中国人歌手に影響を与えている。

人気のある音楽レコードレーベルには、JVR Music、Linfair Records、B'In Musicなどのインディーズレーベルや、Sony Music Taiwan、Universal Music Taiwan、Warner Music Taiwanなどの大手レーベルの子会社が含まれる。近年では、EE-Media、Huayi Brothers、Taihe Rye Music、Show City Times、Idol Entertainment、Tian Hao Entertainmentといった中国本土のレーベルも台頭している。

• 歴史的
  • 上海：パテ、万里の長城、新月、グレーターチャイナ
  • 香港：パテ・レコード／EMIレコード、フィリップス、ダイヤモンド・レコード
• モダンな
  • 中国本土：EE-Media、Huayi Brothers、Taihe Rye Music、Show City Times、Idol Entertainment、TH Entertainment、Yuehua Entertainment、Wajijiwa Entertainment
  • 台湾：ロックレコード、HIMインターナショナルミュージック、リンフェアレコード、エイベックス台湾、ビンミュージック
  • 香港：ゴールドタイフーン、エンペラーグループ
  • シンガポール：オーシャン・バタフライズ・インターナショナル、ハイプ・レコード

マンドポップの楽曲はアジア以外でも入手可能です。北米に拠点を置く中国系コミュニティは、地元の企業を通じてマンドポップ音楽を身近なものにしてきました。アメリカ、カナダ、オーストラリアでは、サンフランシスコ・ベイエリア、ロサンゼルス、サンディエゴ、ニューヨーク市、バンクーバー、トロント、シドニー、メルボルン など、多くの主要都市で容易に見つけることができます。

グローバル・チャイニーズ・ポップ・チャートは、北京、上海、広東、香港、シンガポール、台北、クアラルンプールの7つのラジオ局が2001年から運営しているレコードチャートです。

台湾では、G-Music Chart （中国語: 風雲榜 Fēngyúnbǎng）^が最も人気のある音楽ランキングです。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} 2005年7月7日に初めて公式に発表され、台湾で物理的に販売されたCDリリース（アルバムと物理的にリリースされたシングルの両方を含む）のトップをまとめています。上位20位のみが公開され、売上の代わりに各リリースの横にパーセンテージランキングが表示されます。