中国風（音楽）

中国風（簡体字：中国风、繁体字：中國風、ピンイン：Zhōngguó fēng）音楽は、中国の伝統的な音楽に似ているが「現代風」のスタイルで、通常のポピュラー音楽よりも伝統的な音楽スタイルを採用していると考えられている中国の人気音楽ジャンルです。台湾の歌手ジェイ・チョウの初期の作品「娘子」や「東風破」などの成功を受けて、2000年代初頭にポピュラー音楽シーンに登場しました。^[1]

この音楽スタイルは、中国の伝統的な民俗音楽や中国の古典音楽とは異なり、中国風ポップミュージックは本質的には現代的なポップミュージックですが、その編曲や参照にはより多くの中国的要素が含まれています。

古風音楽は中国風音楽と似ていますが、少し異なります。^[2]

中国風音楽の正確な起源を特定することは難しいが、ジェイ・チョウは2000年代初頭の現代中国風音楽に大きな影響を与えた人物として広く認められている。音楽民族学者や研究者は、五四運動や文化大革命の終結など、さまざまな時代の社会文化的、政治的状況と関連させて中国風音楽を研究してきた。^{[3] [4]}

毛沢東独裁政権下の1970年代末までの革命歌や超国家主義歌謡の時代から脱し、1980年代にはロック音楽が中国に導入され、人々は新しい安定した明るいリズムを受け入れ始めた。 ^[4] 1990年代には西洋のバンドが中国本土市場に導入され、西洋のロック、ヒップホップ、R&Bなどのジャンルが中国の若者の間で流行した。^{[4] 1990年代末から2000年代初頭にかけて、}デビッド・タオなどの大物が徐々に二胡や琴を取り入れ始めた。徐々に、より多くの歌手が西洋のヒップホップに古くからの伝統を融合させ始めた。^[4]

2000年代のジェイ・チョウのディスコグラフィー全体を通じて、彼の最も評価の高いトラックの多くは中国風として知られていました。^[5] 2000年のデビューアルバムJayに収録されている「Wife」は、中国風音楽のジャンルにおけるジェイ・チョウの最も有名な曲の1つです。リーホン・ワンも、2004年以来、「chinked-out」として知られる独自の中国風音楽で知られています。中国風音楽の人気に貢献した他の要因としては、中国政府によるナショナリズム意識の構築の取り組みや、2008年の北京オリンピックの成功による国民的誇りなどがあります。^[4]中国風音楽の継続的な人気は、オンライン音楽プラットフォーム（百度音楽、QQ音楽、KuGou、XiaMi Musicなど）、ソーシャルメディア（新浪微博、微信など）、中国風音楽のライブパフォーマンス、テレビ番組（歌手（湖南テレビ）、中国の声、星光大道など）などのさまざまなプラットフォームに起因していると考えられる。^[6]

一般的に、中国風水音楽は短音階や五音音階を使用するか、伝統的な中国の楽器を音楽の編曲に取り入れ、古代の音楽や風景の要素を取り入れた言語を使用するのが一般的です。中国古典の旋律と世界的な音楽スタイルの融合、または暗黙的または現代的な文脈で歌詞に伝統的な文化的要素を使用することで区別されます。^[7]

ヴィンセント・ファンは著書の中で、中国風音楽には決まったジャンルはなく、歌詞、曲調、編曲の使い方がより重要であると強調している。^{[1]そのため、多くの人気のある中国風音楽は、R&B、ロックンロール、ヒップホップ、}パンク、ジャズ、カントリーミュージック、京劇など、多様なジャンルを採用している。中国風音楽は、ますます多くの形式で発表されるようになっている。

例えば、周と芳の2003年の曲「東風破」（东风破; dōngfēng pò）は、彼の4枚目のアルバム「葉慧美」に収録されており、典型的な中国のメロディーを採用しているが、R&Bスタイルで作曲されている。この曲は、「音楽家が『東風坡』と呼ばれる古典の中国の琵琶を、穏やかな憂鬱感とともに演奏している」という効果で特徴付けられ、周のラップは「現代性」の感覚を吹き込んでいる。

多くの中国風の曲では、1オクターブあたり7音を使用する一般的な7音音階とは対照的に、 1オクターブあたり5音を使用する5音音階が使用されています。

中国風ポップミュージックでは、通常、琵琶（中国の弦楽器）、古筝（中国の琴）、二胡（中国の二弦楽器）、笛（中国の竹笛）、揚琴（中国の打琴）、大鼓（中国のバスドラム）、銅鑼、拍子木（拍子木）などの伝統的な中国楽器が使用されます。中国風音楽では、ピアノ、ギター、バイオリン、チェロなどの西洋楽器が使用されることもあります。

例えば、ジェイ・チョウはリズム・アンド・ブルース・スタイルを用いて西洋的な形式で演奏しながらも、曲の中に中国のメロディー、テーマ、リズムを挿入している。「東風破」は、R&Bスタイルで演奏される典型的な中国のメロディーを特徴とし、中国の琵琶で中国の雰囲気を醸し出す楽器編成となっている。^[8]

中国風水の歌詞は、典型的には中国文化の側面を暗示しており、物語、迷信、伝説、言葉遊び、絵画、地方のオペラや演劇、さらには子供の歌まで含まれる。^[9]中国風水の歌は、ロマンチックな調子で中国の風景に言及し、ステレオタイプではあっても文化的に馴染みのある中国のバージョンへの適合性を称賛することもある。^[9]

ジェイ・チョウとのコラボレーションで知られる作詞家ヴィンセント・ファンは、中国風音楽の最前線に立っており、彼の作品は芸術的価値の高い詩として扱われ、高い評価を得ている。ファンは、歌詞の中で「素颜韵脚诗」と呼ぶ詩のスタイルを用いて、伝統的な中国文化の鮮明なイメージを呼び起こしている。^[9]

方文が書いた「東風破」の歌詞の中で、ジェイ・チョウは中国の伝統的な詩のように、悲しみと孤独を微妙に表現している。

王力宏の「花田错」というタイトルは、同名の京劇の有名な物語を参照している。歌詞には、小説「紅楼夢」などの中国の古典作品も暗示されており、「蝶の杯」という言葉も出てくるが、これは映画「蝶の杯」や「胡蝶の恋人」の伝説を参照している可能性がある。歌詞には、「障子」や「ろうそくの光」など、オペラや詩でよく使われるイメージも使われている。^[10]

研究者は中国人を対象にしたオンラインアンケートを通じて、中国風ミュージックビデオによく見られるさまざまな古典的なイメージを特定した。5つの主なカテゴリーには、動物（ツバメ、蝶、馬、オオカミ）、風景（橋、亭、山、塔、都市、寺院）、歴史上の人物（曹操、李白、霍元甲）、自然現象（明るい月、白い雲、湖、小雨）、季節や祭り（春節、春燈節、清明節、中秋節）のイメージが含まれる。^[6]

中国鋒は、ジェイ・チョウ、ワン・リーホン、タオ・デイヴィッド、ケンジ・ウー、タンク（台湾の歌手）、ガールズグループSHEなど、多くの台湾の歌手から支持されてきた。^[7]

研究者たちは、中国風音楽が「中国らしさ」や想像上の共同体という概念に与える影響について研究してきた。リンは、流行と伝統の両方を兼ね備えた中国風音楽が、若者を音楽の流行に結びつけると同時に、中国の伝統を内面化させるのにどのように役立つかについて論じている。^[11]同様に、ワンは、マンダロリアンポップアーティストの世界的な人気が「時間と空間に散らばった中国人のリスナーの『想像上の共同体』という概念を誘発し、音楽と中国らしさの両方が国境を越えることを可能にしている」ことを検証した。 ^[12]文化的な中国という概念は、「汎国家原理主義」の一種として、「地理的決定論、または領土的な本土への中国の適応を回復する」。^[13]

研究者のチョウ氏とデ・クロット氏は、香港の中国風ミュージックビデオ6本を分析し、これらのビデオが逆説的に中国らしさを呼び起こすと同時に、それを弱めていることを指摘している。^[7]これらのビデオは、中国らしさを遠い視線、曖昧な空間、進行中の闘争として表現することで、また、中国らしさを女性化することで、歴史やジェンダーパフォーマンスに関する対話のきっかけを作り、中国らしさを弱めている。^[7]香港の中国風の女性の声は、「別の考え方をする勇気、中国らしさを女性化して問題視する勇気、男性中心の中国風ポップで非常に肯定的に呼び起こされる中国の伝統、価値観、文化は、自分がその中の1人でなければ、必ずしも祝福すべきものではないかもしれないと示唆する勇気」を与えてくれると彼らは主張している。^[7]

チョウとデ・クロットはまた、香港（女性が主流）と台湾（男性が主流）における中国風の性別による明確な分断についても指摘しており、台湾では中国風はジェイ・チョウや他の男性アーティストによってほぼ独占されている。^[7]関連して、台湾のガールズグループSHEのシングル「中国語话（zhōngguó huà）」が親北京的すぎるとみなされて論争になったことも言及する価値がある。^[14]

研究者たちは、ジェイ・チョウの西洋風チャイニーズポップが、西洋を取り入れながらも中国らしさを残した大衆文化を外国人アーティストが見事に再現したベンチマークケーススタディであると研究してきた。^{[8] [15]}これは、国有企業がジェイの制作チームのような外国のグループとどのように協力したかを示しており、R&Bなどの外国の文化的形態が中国では受け入れられないものではなく、国家に役立つ限り奨励され、使用されていることを示している。^[15]

台湾の二大政党制の「不安定な態度」と公式にみなされている状況に対応して、CCTVの新年会では毎年、台湾のマンドリンポップのパフォーマンスを「台湾人の中国人としてのアイデンティティを思い起こさせる」ものとして取り上げている。 ^[15] 2000年代以降、春の宴会では台湾の中国風ポップソングが他のタイプの台湾の人気曲に取って代わっていることが観察されている。^[15]この変化の影響を受けて、台湾の人気中国風歌手であるジェイ・チョウとワン・リーホンが「藍白磁」（2008年）と「十二支」（2013年）の曲で頻繁に宴会に招待されている。^[15]劉、安、朱は、これらの曲の「中国らしさ」が統一された中国人としてのアイデンティティを描き出すとともに、台湾と中国本土の同じ文化的ルーツと中華人民共和国政府の「一つの中国」政策を強化していると主張している。^[15]

ジェイ・チョウのヒット曲のほとんどは中国風歌曲であるため、中国の音楽カリキュラムで非常に人気があり、^[13]特に「中国と西洋のパラダイムのさまざまなジャンルの曲を組み合わせ、中国の民族ナショナリズムと統合することで暗黙のルールを破っている」ためである。^[16]この歌手は、古代中国の詩や古典文学から取り入れた伝統的な中国文化のシンボルを多用しており、若い中国人の中国人意識に大きな影響を与えていると言われている。^[16]

2010年、武漢市の高校の月例試験でジェイ・チョウの「青花瓷」が使用され、生徒にこの歌の歌詞を1行完成させることが求められた。多くの人がこの試験問題を出した教師を批判し、彼がジェイ・チョウのファンではないかと示唆した。^[17]教師はこれを否定し、この歌を使用したのは生徒がポップミュージックを聴くのが好きで、中国古典音楽がポップミュージックにどのように融合できるかを理解してほしかったからだと説明した。^[17]

批評家たちは、中国風歌曲に正確な文化的内容が含まれていることの重要性を強調している。これは社会と文化の普及に重要な意味を持つからだ。例えば、ある著名な収集家は、ジェイ・チョウの「青白磁」における歴史的事実の不正確な描写を指摘した。^[18]研究者の陳は、特にジェイ・チョウの歌が小学校の学習教材や中学校の試験問題として選ばれることが増えていることから、不正確な文化的内容が中国文化についての誤りや誤解につながるのではないかと懸念している。^[18]

中国風大衆音楽に対するもう一つの批判は、商業化の結果生じた単調さと内容の繰り返しである。均質性、標準化、複製は文化製品の典型的な特徴であるため、陳は中国風音楽の人気が他のアーティストによる多くの模倣につながったことを強調している。^[18]すべての作詞家が深遠な古典詩や現代詩的な歌を創作する素養を持っているわけではないため、中国風音楽は繰り返しが多くステレオタイプな作品になっている。^[18]さらに、多くのネットユーザーは、他の歌手がジェイ・チョウの「東風破」を盗作したと非難している。単調さと内容の繰り返しは、芸術に対する聴衆の倦怠感につながるだけでなく、中国の広大な歴史と文化にもかかわらず、中国風音楽を限られた領域に限定することになるだろう。^[18]

中国風の曲で大きな論争を巻き起こした唯一の曲は、台湾のガールズグループSHEの「中国語」（中国话; zhōngguó huà ^{）である。 [7]}このシングルは「親北京的すぎる」と批判され、「全世界が中国語（中国话）を学んでいる」ではなく「台湾語（台湾话）」と歌うべきだという主張があった。^[7]