台湾の音楽

ブヌン族の本来の居住地は台湾の西海岸、中央部および北部の平原であったが、近年では台東や花蓮周辺地域に定住する者もいる。

台湾の他の先住民族とは異な​​り、ブヌン族には舞踊音楽がほとんどない。ブヌン族の伝統音楽の中で最も研究されているのは、即興の多声歌である。民族楽器には、杵、五弦琴、口琴などがある。

現代では、アメリカ人チェリストのデビッド・ダーリングが、チェロとブヌン族の伝統音楽を融合させるプロジェクトを立ち上げ、『ムダニン・カタ』というアルバムを制作した。 1995年に設立されたブヌン文化教育基金会は、台湾原住民文化の振興と維持を支援するために設立された最初の組織である。

トゥルク族は、主に台湾東部、特に花蓮周辺に居住する先住民族です。2004年にタイヤル族とは別の民族として正式に認められました。トゥルク族の文化の重要な要素の一つに、タトゥクと呼ばれる伝統楽器があります。タトゥクは1980年代に初めて学術記録に登場し、タイヤル族の楽器タトゥク（現在は「ルブウ・チンガン・コニ」と呼ばれることもあります）に由来すると考えられています。タトゥクはトゥルク族の共同体の伝統と密接に結びついており、彼らが歴史的に暮らしてきた山岳地帯の自然環境との強い結びつきを反映しています。

タトゥクは、長さの異なる4本の木の棒を木の棒で叩いて音を出す伝統的な打楽器です。^{[ 9 ]}棒は通常、軽量の地元の木材で作られ、演奏中は地面や石の上に直接置かれます。4つの音程（レ、ミ、ソ、ラ）に調律されたこの楽器は、複雑なメロディーよりもリズムと打楽器的な協調性を重視しています。そのシンプルな構造は、トルク族の生活における実用的な役割を反映しています。タトゥクは、特別な演奏楽器として意図されたものではなく、むしろ日常の共同活動に組み込まれたものでした。

伝統的に、タトゥクは祝祭、共同作業、感謝の表明、狩猟集会、別れの機会に、共同歌唱の伴奏として用いられた。^{[ 10 ]}トルク族の音楽は、形式的な娯楽というよりも、社会的な交流や協力と密接に結びついていた。演奏は非公式でコミュニティ中心であり、多くの人々が一緒に参加した。このようにして、タトゥクは社会的な絆を強めるのに役立ち、集団生活と相互扶助を重視するトルク族の考え方を反映していた。

タトゥクの素材と音色にも文化的意味が込められています。地元で入手できる木材で作られ、地面や石の上で直接演奏されることから、^{この楽器はトルク族の自然や土地との密接な関係を反映しています。装飾のないデザインと限られた音域は、芸術的}な複雑さや地位よりも、実用性と親しみやすさを強調しています。タトゥクのリズミカルなスタイルは、共同作業の組織化や、狩りの後に人々が集まって食事を共にするなど、日常生活に関連した歌に適していました。これらの機能的な用途は、トルク族にとって音楽が日常生活から切り離されたり、儀式のためだけに留保されたりしたものではなく、日常的な社会的および文化的経験に自然に織り込まれていたことを示しています。

18 世紀に台湾で清朝の統治が始まりました。当時の台湾の音楽シーンは、中国本土からの移民によってもたらされた北関や南関の音楽が依然として主流でした。しかし、19 世紀半ば、清朝の軍隊はヨーロッパの軍隊に対して次々と壊滅的な敗北を喫し、清朝政府はヨーロッパの商人や宣教師に港を開放せざるを得なくなりました。台湾とヨーロッパ間の貿易が繁栄するにつれ、ヨーロッパの商工会議所が台湾に支部を設立し、西洋の強い影響力とキリスト教宣教師の流入の舞台が整いました。1872 年、カナダの宣教師ジョージ・レスリー・マッケイは淡水（旧称虎尾）に長老派教会を設立し、学校や病院も設立しました。彼はまた、西洋の典礼音楽と芸術音楽教育を台湾に導入し、^{オックスフォード・カレッジ}（現在の台湾神学大学院）とアレテイア大学を設立しました。台湾の第一世代作曲家の一人である陳蘇妲（1911年 - 1992年）は、マッケイ博士の長男であるジョージ・ウィリアム・マッケイが創設した淡江高等学校（現在の淡江高級高等学校）の卒業生である。陳蘇妲は、ウィリアム・ガウルド牧師の妻であるマーガレット・ガウルドと共にピアノと西洋典礼音楽を学んだ。卒業後、台北神学校（現在の台湾神学大学院）に入学し、西洋芸術音楽を専攻した。その後、日本で音楽の勉強を続けた。^{[ 14 ]}

一方、イギリス出身の長老派/カルヴァン派宣教師であるジェームズ・マックスウェル博士は、1865年に台湾南部で説教を始めた。1869年、マックスウェル博士はヒュー・リッチー牧師と共に慈后と台湾府（現在の台南）に「学生クラス」を設立し、1876年にトーマス・バークレー牧師によって統合され、台湾初の西洋式教育を行う大学であり、現在の台南神学院の前身である首都学院となった。この神学校は、福音伝道と神学生の育成を目標とするだけでなく、学生に必修科目として西洋の典礼音楽や芸術音楽を台湾南部にもたらし、台湾南部の多くの音楽的才能を育成した。今日に至るまで、「音楽的才能の育成」は台南神学院の最も重要な目標の一つであり続けている。^{[ 15 ]}

清朝時代、台湾の教会は信徒、外国人商人、宣教師を通じて西洋音楽の普及に大きな役割を果たした。^{[ 16 ]}

1894年、日清戦争が勃発し、清朝軍は日本軍に敗れた。これにより清朝政府は下関条約を締結し、台湾を日本に割譲した。1895年、日本による台湾統治が始まり、台湾の学校教育の中核カリキュラムに西洋音楽教育が正式に導入された。それ以降、西洋芸術音楽は台湾の音楽シーンにしっかりと根付き、台湾の学校では西洋芸術音楽の授業が必修となった。台湾の第一世代作曲家の一人である陳蘇妲は、台湾の学校で正式な音楽教育を受けた後、日本へ留学した。

高雄市鳳山区生まれの作曲家、タイゼン・シャオは、日本でピアノを学んだ第一世代のピアニストの一人である母親からピアノを教わった。その後、同じく日本でピアノを学んだ李富梅教授に師事。クリスチャン・チャン・ジュン高等学校を卒業後、台湾省立師範大学（国立台湾師範大学の前身）の2年制音楽課程に入学し、その後日本で研鑽を積んだ。

これらの台湾人作曲家の生涯から、台湾における西洋音楽文化の発展を2つの源泉を通して明確にたどることができる。1つは教会制度であり、もう1つは日本統治時代に導入された西洋音楽教育と、日本留学後に台湾に帰国した音楽家たちである。これらの音楽家による作品の多くは典礼音楽であり、陳蘇妲の作品もその一つである。しかし、陸伝生や郭志遠などの音楽家は独自の民謡を作曲した。彼らは大規模な作品も作曲しており、郭志遠はオペラ『徐賢と白蛇夫人』を、陸伝生は西洋の作曲技法を取り入れたことで日本の支配階級の注目を集めた台湾閩南語オペラ『去勢鶏』を作曲した。^{[ 17 ]}

中華民国政府は1949年に台湾に撤退した。政治的な要因により、共産主義の象徴を含む中国本土やロシアに関連する文化的要素は台湾ではタブーとなり、西洋文化が特に顕著になった。中国本土からも多くの音楽家や音楽学生が音楽教育を受けるために台湾にやって来た。

第二次世界大戦後、台湾の政治情勢と経済状況は急激に変化し、その変化は当時の音楽活動にも反映された。学者エドウィン・A・ウィンクラーは著書『戦後台湾の文化政策』（1994年）の中で、戦後の台湾音楽の発展を3つの時期に区分している。

1. 1945年～1960年
2. 1960年～1975年
3. 1975年～1990年

1946年、日本統治時代には太鵬高等学校として知られていた学校は、台湾省師範学院と改称され、音楽教師の育成における重要な拠点となった。1955年には再び台湾省師範大学と改称され、この時、福建音楽学院の蕭二華、上海音楽学院（上海音楽学院の前身）の欧康と戴翠倫らが教員に加わり、台湾の音楽教育制度を再構築した。同時に、高慈梅や張才祥など、日本に留学していた台湾の音楽家も台湾帰国後に教員に加わり、その結果、同校の音楽教育カリキュラムは二つの異なる制度の理念を反映するものとなった。当時、台湾の芸術音楽は西洋の後期ロマン派音楽の影響を強く受けていた。これは、蕭泰善、許曾慧など、台湾省立師範大学の卒業生の作品において特に顕著であった。 ^{[ 18 ]}

国立台湾芸術学院（現在の国立台湾芸術大学の前身）は、1955年に台北県板橋（現在の新北市）に設立されました。声楽家の沈雪勇、施維良（1926～1977）をはじめとする歴代の音楽プログラム責任者の尽力により、多くのプロの演奏家や作曲家が、西洋の作曲理論と中国の伝統音楽の要素を融合させた訓練を受け、西洋の作曲技法を用いて中国文学の古典を再解釈しました。例えば、施維良が作曲した女性独唱とオーケストラのための「琵琶の歌」は、唐代の詩人、白居易が書いた同名の詩を歌詞としています。この現代音楽作品は、中国の五音音階と西洋のポリフォニーと無調性を融合させたものです。この作品は1968年に台北の国軍文化センターで初演され、ソプラノ歌手の劉西雲が女性ボーカリストを務め、戴翠倫が指揮する台湾省交響楽団（現在の国立台湾交響楽団の前身）が伴奏を務めた。この作品は、故作曲家が最も愛した作品として知られている。国立台湾芸術学院の卒業生には、李泰祥、于昌発などの音楽家もいる。

この世代の作曲家たちは中国文化の遺産に深く影響を受け、深い文化的教養と地元の傾向への意識によって、西洋音楽と中国古典文学を融合させることに長けていました。例えば、馬水龍はピアノ独奏のための組曲「台湾」で故郷の基隆を描写しました。後に作曲家として名声を得た作品「竹笛協奏曲」では、中国の五音音階と西洋音楽のオーケストレーションを融合させ、竹笛奏者の演奏技術を披露するだけでなく、台湾音楽を全く新しいレベルに引き上げました。「竹笛協奏曲」は、台湾音楽の記念碑的作品としての評価に基づき、中国放送協会のテーマソングに選ばれました。^{[ 19 ]}この作品に続いて、馬水龍は古代中国の楚漢戦争の歴史に基づいた交響組曲「項羽と側室」を発表しました。元々は台詞付きのジングシュピール形式で書かれたこの作品で、馬氏は歌の代わりに中国の伝統楽器を使用しました。例えば、項羽のバスパートは嘯妼（スオナ）、虞妃のソプラノパートは南湖（ナンフー）、劉邦のテノールパートは琵琶に置き換えられています。中国の伝統楽器と西洋のオーケストラを組み合わせたこの交響組曲は、3つの伝統楽器の掛け合いが随所に織り込まれています。『項羽と妾』は、第26回ゴールデンメロディー賞（伝統芸術音楽部門）で最優秀芸術音楽アルバム賞を受賞しました。

音楽院は音楽的才能を育成する拠点として機能し、後援者によって設立された音楽団体はさまざまな音楽イベントを支援している。台湾文化協会は、台湾のエリートである林賢堂、学者の林莫生、政治家の余米建らが1946年に設立し、積極的に音楽活動を推進した。郭志遠、陸伝生、林二らを含む日本留学から帰国した音楽家たちは、この協会が開催するイベントのために熱心に新作を創作した。しかし、戦後復興期には、これらのイベントは注目と支援を集めることに成功しなかった。^{[ 20 ]}

1955年、郭志遠は台湾人作曲家による初の管弦楽曲である「台湾風交響変奏曲」を作曲した。台湾の美しい風景や民謡を讃えるテーマで書かれたこの作品は、台湾省交響楽団によって初演された。^{[ 21 ]} 1972年、郭は台湾人作曲家による初のピアノ協奏曲である「ピアノと弦楽オーケストラのためのコンチェルティーノ」を作曲した。

台湾省立師範大学と国立台湾芸術学院で作曲を専攻した学生たちは、中国本土の音楽家による指導の下、20世紀前半の中国作曲家による歌曲、特に子黄、趙元仁、李宝辰、劉雪安などの作品に深く触れる機会を得た。卒業後、閻路のように学校で音楽を教えた者もいれば、文龍興、張宣文、頼徳和など台湾省交響楽団で研究員やオーケストラ奏者として活躍した者もいる。余暇には、これらの卒業生は台湾の民謡を収集・分析し、西洋の作曲理論と融合させて、台湾独自の新しい現代芸術音楽を生み出した。^{[ 22 ]}

台湾省交響楽団の研究部門は、1972年に当時の指揮者であった施維良によって設立されました。彼は国立台湾芸術学院の卒業生や海外から帰国した作曲家数名をこの部門に招き入れました。その中には、頼徳和、文龍興、于昌発^{[ 23 ]}などが含まれます。これらの若い作曲家たちは1967年にひまわり音楽協会を設立しました。上記の作曲家に加えて、同じく国立台湾芸術学院の卒業生である陳茂良、沈金堂、馬水龍もこの協会の会員でした。^{[ 24 ]}

フランスに留学後、台湾に戻って台湾省立師範大学で教鞭を執った許曾慧は、1961年に作曲会を設立した。このグループには固定メンバーはおらず、許曾慧はコンサートごとに異なる作曲家を招いて作品を書いてもらっていた。1961年には、ヴァイオリニストの鄧長国、日本人ピアニストの藤田あずさ杏奈、奎賢良、許曾慧、韓國黄らが、台湾国内外で現代音楽を演奏するために、現代音楽演奏オーケストラ「初演新音楽」を設立した。この時期のその他の重要なグループには、蒋朗音楽会や五人組などがある。彼らは自分たちの作品を発表するコンサートを開催するとともに、国際交流も行った。

アジア作曲家連盟全国委員会と中華民国作曲家協会（ACL-ROC）は、他のアジアの作曲家と音楽に関する意見交換を行うために、1973年に徐曾慧、鍋島義郎（日本）、入野義郎（日本）、林勝士（香港）、羅雲英（韓国）によって共同設立されました。現代芸術音楽の国際交流を行うためのこの組織的なシステムを通じて、台湾の現代芸術音楽の発展は大きく拡大しました。頻繁かつ定期的な異文化交流は、台湾の芸術音楽の作曲水準を大幅に向上させ、多くの著名な作曲家が輩出されました。^{[ 25 ]}

当時、台湾の芸術音楽は、中国音楽と西洋音楽を融合させた新しい音楽スタイルに加えて、モダニズムの影響を受けた抽象的な音楽スタイルも包含していた。許曾慧はフランスでの留学を終えて台湾に帰国した際、セリエリズム音楽を含むヨーロッパの最新の現代音楽の潮流を持ち帰った。このスタイルは台湾では広く受け入れられなかったが、台湾省立師範大学と国立台湾芸術学院の彼の教え子たちはこの音楽理論の影響を受けた。^{[ 26 ]}潘黄龍（1945-）の作品は、この現代的な音楽言語を用いて、音の響きと雰囲気を高めている。同時代の作曲家たちの作品と比較すると、潘の作品はより抽象的である。例えば、クラリネット、打楽器、ピアノ、チェロのための四重奏曲「迷宮 - プロムナード」は、ムードと雰囲気を非常に重視している。近年、潘黄龍は、台湾の現代芸術音楽の演奏に重点を置くアンサンブルである柴創音楽工房と密接に協力している。チャイ・ファウンド・ミュージック・ワークショップは、伝統的な中国音楽の演奏に加え、中国の伝統楽器を用いた現代音楽の演奏も行っています。これまでに数多くの台湾人現代作曲家による作品を、国際的な現代美術フェスティバルで発表してきました。

台湾における西洋芸術音楽の発展は、主に公立および私立の教育機関で行われた。初期の音楽プログラムには、台湾省立師範大学、国立台湾芸術学院のほか、中国文化大学（1962年）、世建家政学院（現在の世建大学、1969年）、蘇州大学（1972年）、輔仁大学（1983年）、国立芸術学院（現在の台北国立芸術大学の前身、1982年）などがあった。^{[ 27 ]} 1980年代以降、すべての短期教員養成大学が教員養成大学に再編され、音楽の学科や研究所がいくつか設立された。これらの新しいプログラムは、さまざまなタイプの学校向けに多数の音楽教師を養成し、音楽に対する一般的な熱意も促進した。ほぼ同時期に、1986年と1987年にそれぞれ、合同実験管弦楽団（国立交響楽団の前身）と国立蒋介石文化センター（国立劇場およびコンサートホールの前身）が設立された。両団体は共同で、多くの台湾および海外の音楽家を招いて一連のコンサートを開催し、地元の作曲家に新作を委嘱した。これらすべてが、台湾の音楽活動の活発な成長に貢献した。音楽の才能が数多く開花し、作曲と演奏の水準が著しく向上した。^{[ 28 ]}当時の主要な音楽家には、潘黄龍、曾成偉、柯方龍、千南昌、千善華、陳樹思などがいる。

ロベルト・ショルツ博士の提案により、台湾は1960年代に才能ある音楽学生を海外留学に送り出すようになった。最初に選ばれた学生には、ピアニストの陳杰賢、葉麗奈、陳泰成などがおり、彼らは音楽を学ぶためにヨーロッパへ渡った。卒業後、彼らのうち何人かは海外に留まり、また何人かは台湾に戻って教育に専念した。これらの音楽の才能を持つ人々の中には、著名な国際音楽コンクールで受賞した者もいる。^{[ 29 ]}例えば、1967年にジュネーブ国際音楽コンクールで3位に入賞したピアニストの楊暁培^{[ 30 ]}、1974年にARD国際音楽コンクールで1位に入賞したピアニストの陳杰賢、1985年にエリザベート王妃国際音楽コンクールで1位に入賞した胡乃源などが挙げられる。また、2015年のチャイコフスキー国際コンクールのヴァイオリン部門で2位（1位は設けられなかった）を獲得した曾玉健（Yu-chien Tseng）もいる。指揮者では、ヘレン・クアック（Helen Quach）、チェン・ウェンピン（Wen-pin Chien）、リュ・シャオチア（Shao-chia Lü）、チェン・メイアン（Mei-ann Chen）、チュアン・トンチェ（Tung-chieh Chuang）といった、台湾の国際的な名声を高めてきた国際的な音楽界で著名な指揮者が名を連ねている。

1990年、作曲家の馬水龍は、チュー文化基金会の資金提供と運営のもと、将来有望な作曲家を支援するプラットフォームである春秋音楽コレクションを立ち上げた。実業家のアンドリュー・チューは、台湾の作曲家不足の深刻さと、作曲家があらゆる芸術作品の礎となる存在であるという認識から、この取り組みを支援した。演劇や舞踊などのパフォーマンスには必ずBGMが必要であり、作曲家は伴奏者と同様に重要な役割を担っている。春秋音楽コレクションは1991年春に最初のコンサートを開催し、陳樹思、千善華、英光一、張慧利、釈明忠、潘詩基、黄延忠といった、当時活躍していた台湾の作曲家たちの作品を、多様な音楽スタイルで紹介した。同年後半に開催された秋のコンサートには、徐曾毓、潘黄龍、呂厳、呉廷連、千南昌、曾成偉、張浩といったベテラン作曲家が参加し、中国文化と西洋の作曲技法を融合させた新作を発表した。^{[ 31 ]}

春秋音楽コレクションが開催する春と秋のコンサートの違いは、春のコンサートでは新進気鋭の作曲家の作品が取り上げられるのに対し、秋のコンサートではベテラン作曲家の作品が中心となる点です。2016年現在、春秋音楽コレクションは毎年コンサートを開催しているわけではありませんが、参加する作曲家たちは台湾の西洋芸術音楽シーンの発展を象徴しています。コンサートで取り上げられる著名な作曲家の多くは、国際作曲コンクールで受賞歴があり、例えば、鵬静、厳明秀、劉維志、林清美、周秋玉、陳世慧、李元辰、洪忠坤、李才生などが挙げられます。

台湾における西洋オペラの発展に関しては、台北交響楽団（TSO、1986年～2003年）がフェリックス・チウシェン・チェンの指揮の下、毎年1つのオペラを制作した。オペラには主に地元の歌手が出演し、国際的に有名な歌手はごく少数しか招待されなかった。さらに、舞台制作や舞台裏のスタッフは台湾人の舞台係、管理者、音楽家によって率いられていた。このシステムは、地元の歌手に才能を発揮する機会を与え、他の芸術関係者にはオペラ制作に必要な繊細で複雑な作業を扱うスキルを磨く機会を与えた。^{[ 32 ]}

台北オペラ劇場は、教授で声楽家の曽達雄によって1973年に設立されました。台北交響楽団ほど大規模ではありませんが、台北オペラ劇場は過去50年間に数多くの西洋オペラの名作を上演してきました。上演回数と制作水準は公立オーケストラと同等であり、劇場は地元のオペラ歌手や指揮者を育成する重要な拠点となっています。過去の楚泰麗から、近年の黄立珍、李彭、施一嬌、呉嘉芬、左漢英艾に至るまで、台湾は全体として、多くの国際的なオペラハウスで活躍する若く有望な声楽家を数多く輩出してきました。^{[ 33 ]}

雲門舞踊劇団は台湾の作曲界でも大きな原動力となっている。例えば、雲門舞踊劇団の創設者である林懐民は、頼徳和に『白蛇伝』と『紅楼夢』の作曲を依頼した。馬水龍も同様に『廖天丁』の作曲を依頼された。^{[ 34 ]}演劇作品に関しては、演劇音楽制作に専念し、演劇や芸術音楽界で活躍している作曲家の林桂菊は、学部生の頃からキャリアをスタートさせた。米国で博士号を取得して台湾に戻り教鞭を執った後、MOVE Theatreと共同で『Dear John』を企画・上演し、^{[ 35 ]}第12回台新芸術賞の最終候補5作品のうちの1つとなった。

1970年代半ば、台湾の音楽シーンに台湾のキャンパス民謡と呼ばれるポピュラー音楽のジャンルが登場した。この音楽はアメリカのフォークロックと中国の民謡の要素を融合させたもので、東アジア全体で非常に人気があった。1987年の戒厳令解除まで、台湾のポップスは2つの明確なカテゴリーに分かれていた。^{[ 8 ]}福建語ポップスは方言で歌われ、年配者や労働者階級のリスナーに人気があり、日本の演歌の影響を強く受けていた。対照的に、台湾の言語と文化を抑圧した権威主義的な国民党政権（1945～1996年）の同化政策により、北京語ポップスは若いリスナーにアピールした。汎アジアのスーパースター、テレサ・テンはもともと台湾出身で、中国語圏およびそれ以外の地域で絶大な人気を博した。 1980年代半ばまでに、台湾の急成長する中国語音楽産業は、東南アジアで販売されるマンドポップの約90％の供給源となった。^{[ 36 ]}

1980年代初頭までに、福建語ポップスは高齢者と労働者階級の間でのみ人気を保っていました。標準中国語の政府による推進により、北京語ポップスは恩恵を受けていました。1987年の戒厳令解除後、台湾のローカル文化が花開くことが許され、福建語ポップスの楽曲の内容と社会的地位に大きな変化が生じました。現在まで最も人気のある台湾の女性歌手はジョディ・チャンで、1980年代初頭から数多くの福建語アルバムをリリースしています。バラードで知られる台湾のもう一人の人気歌手はチェン・インギットです。

1980年代後半から先住民文化のアイデンティティへの関心が再び高まり、より独特で現代的な台湾ポップスが形成された。1989年、ブラックリスト・スタジオというミュージシャンのグループがロック・レコードから『Song of Madness』をリリースした。ヒップホップ、ロック、その他のスタイルを融合させたこのアルバムは、現代人の日常生活に関わる問題に焦点を当てていた。『Song of Madness』の成功を受けて、翌年には林江が『Marching Forward』をリリースし、これが後に「新台湾歌」と呼ばれるようになるムーブメントの火付け役となった。同時期に客家民族運動も活発化し、多くの関連出版物が発表された。特に、呉盛智（Sheng-Chih Wu）は1981年に初の客家アルバム『Missed』をリリースし、これが多くの客家ミュージシャンに影響を与えた。その後、涂敏恆（Min-Heng Tu）が『True Hakka』をリリースし、これは現在「客家の国歌」とみなされている。^{[ 11 ]}

1990年代のポップスターには、呉白、張振悦、林正明、周和美などがいた。テクニカルでパワフルな歌声で知られる阿美は、マンドポップの歌姫として称賛されており、羅翔、周甄、阿美、蔡譲林、ガールズグループSHEなどのポップアイドルは、現在マンドポップで最も有名で人気のある歌手となっている。福建ポップの歌姫、謝杰の人気上昇は、伝統的な福建ポップのバラードの悲しい歌とは全く異なるダンスソングで福建ポップを新たなレベルに引き上げた。ロックとバンド音楽に関しては、Maydayが台湾の若者世代のロック音楽の先駆者と言われている。台湾の最新世代のポップミュージックにおいては、「百万星」や「スーパーアイドル」といった歌唱オーディション番組が、ジャム・シャオ、ヨーガ・リン、アスカ・ヤン、ララ・シュー、ウィリアム・ウェイなど、多くの一般人を有名にした。

1990年代から2000年代初頭にかけては、ソーダグリーン、デザート・チャン、チア・チェンなど、より多様なジャンルのバンドやアーティストが登場し、商業的な成功を収め、台湾ポップミュージックの新たな「インディーズ」時代を到来させた。その他のインディーズバンドには、ユア・ウーマン・スリープ・ウィズ・アザーズ、レイバー・エクスチェンジ・バンド、チェアマン、シュガー・プラム・フェリー、デカ・ジョインズ、バッククォーター、ファイアEX、8mmスカイ、セラフィム、クトニックなどがある。毎年開催されるフォルモズ・フェスティバル、スプリング・スクリーム、ホハイヤン・ロック・フェスティバルは、台湾のインディーズシーンを代表する集まりである。中でもフォルモズ・フェスティバルは、ヨー・ラ・テンゴ、モービー、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、カリブーなどの海外アーティストがヘッドライナーを務める国際的な集客力で知られ、スプリング・スクリームは国内最大のバンドイベントであり、ホハイヤンはビーチサイドのパーティー好きと音楽愛好家が混在する客層を集めている。

台湾には、レイニー・ヤン、ダ・マウス、アンバー・クオ、アリン、マジック・パワーなど、他にも多くの人気歌手やバンドがいます。台湾の人々のポップカルチャーは、中国本土、マレーシア、シンガポールなど、他の地域の中国語圏の人々にも影響を与えています。

台湾には数百ものメタルバンドが活動している。ChthonicやSeraphimといったバンドは台湾のメタルシーンに注目を集めており、特にChthonicはBloodstock Open Airなどのヨーロッパのフェスティバルに出演するなど、海外でも注目を集めている。

台湾には台北を中心とした小規模なテクノとハウスミュージックのシーンがある。ほとんどのDJやアーティストは、それを本業ではなく副業として行っている。パフォーマンスでは、音楽とビジュアルアートが融合されることが多い。^{[ 37 ]}

台湾で初めて組織的に開催されたレイブは1995年に行われた。^{[ 38 ]}