新しい世界を作る

新しい世界を作る
スタジオアルバム​ フィールドミュージック
リリース	2020年1月10日
ジャンル	ポップ ロック
長さ	42 : 21
ラベル	メンフィス インダストリーズ
フィールドミュージック年表
オープン・ヒア （2018） 新しい世界を作る (2020) フラットホワイトムーン （2021）
「Making a New World」からのシングル
「男の世界だけ」 公開日: 2019年9月18日 「マネー・イズ・ア・メモリー」 公開日: 2019年11月20日 「礼儀を超えて」 公開日: 2019年12月11日 「私のこと読んでますか？」 公開日: 2020年1月3日

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は、イギリスのロックバンド、フィールドミュージックの7枚目のスタジオアルバムである。2020年1月10日にメンフィス・インダストリーズよりリリースされた曲はもともと、帝国戦争博物館の委託プロジェクトのために、デイヴィッドとピーター・ブリューイスによって作曲された。このアルバムは、第一次世界大戦の影響と、それが終戦後100年間にどのような影響を与えたかについて歌っている。バンド初のコンセプトアルバムとされている。

博物館プロジェクトの出発点は、「戦争の終結」と呼ばれるイメージでした。これは、戦争が終わったまさにその瞬間に銃声が止んだときの振動を視覚化したものでした。調査を行った後、ブリューイス兄弟は第一次世界大戦について広く歌を書かないことにしました。代わりに、彼らは次の世紀の間に直接的または間接的に戦争から生じた技術的、政治的、社会的、文化的進歩に触発された個々の物語に焦点を当てました。

『Making a New World』の曲では、戦争賠償、公営住宅改革、女性参政権、ダダ運動、天安門事件、生理用ナプキン、男女同権運動、超音波、シンセサイザー、空対地無線通信などの技術の発展など、さまざまなテーマが取り上げられている。アルバムの主な録音は、フィールドミュージックによる2回のリアルタイムのバンド通し演奏で、美術館でのオリジナル公演の直後に1日で録音された。バンドのギタリスト、ケヴィン・ドスデールは、バンドのツアー日程や美術館のショーで使用されるビジュアルをデザインした。

『Making a New World』は、多様なスタイル、ジャンル、楽器の組み合わせ、ムードとトーンの複数の変化、洗練されたボーカルハーモニー、短い楽器の小品などが特徴である。このアルバムは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、野心と独創性を称賛され、Field Music はこのような高尚な主題を楽しめるものにしたと称賛された。批評家の中には、コンセプトには不適切なプラットフォームであるとか、まとまりのあるアルバムにするにはアイデアが多すぎるなど、より否定的な意見もあった。

フィールドミュージックのレーベルであるメンフィスインダストリーズからリリースされた^{[1] [2] [3]} 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は第一次世界大戦の余波をテーマとしており、バンド初のコンセプトアルバムとされている。^{[4] [5]}これらの曲はもともとフィールドミュージックが帝国戦争博物館（IWM）のために準備したプロジェクトから作曲されたもので、^{[5]戦争終結100周年と戦争がその後社会に与えた影響を記念する}『メイキング・ア・ニュー・ワールド』シーズンの一環として音楽を委託した。このプログラムは最終的にアルバム名のインスピレーションとなったが、^{[6] [7] [8]}戦争画家ポール・ナッシュの絵画『We Are Making a New World』もインスピレーションの源となった。後者は戦争の結果を描いているが、紛争そのものを明示的には示していない。これはバンドのアルバム音楽へのアプローチと一致しているとデヴィッドは語った。^{[8] [9]彼によると、} 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』というタイトルは第一次世界大戦によって世界がさまざまな形で変化したことにも言及しているという。^[10]

IWMは当初、このプロジェクトのためにザ・フォールに作曲を依頼する予定だったが、グループの創設者マーク・E・スミスが亡くなったため、別のバンドを探さざるを得なくなった。^{[7] [8]}過去にフィールド・ミュージックのミュージック・ビデオを制作していたアンディ・マーティンは、博物館の職員と知り合いで、彼らにバンドを紹介した。^[8]ブリューイス兄弟はIWMのことを知らなかったため、当初は依頼の提案に懐疑的だったが、IWM北支部を訪れて話し合った後、プロジェクトに前向きになった。^{[9] [11]}デイヴィッドはフィールド・ミュージックが「注文通りに」曲を書いたと述べたが、「下手な仕事のようには感じなかった」と述べた。^[12]後者は以前にも第一次世界大戦に基づいた作品を制作しており、バンドのウォーム・デジッツとのコラボレーションや、エスター・ジョンソン監督の小さなイギリスの町に戦争が及ぼした影響を描いた映画『アサンダー』（2016年）のスコアでロイヤル・ノーザン・シンフォニアとコラボレーションしたことがある。 ^{[13] [14] [15] [16]}しかし、デイビッドは第一次世界大戦についての知識は高校時代の勉強に限られていると述べ、「高校での物事の見方は、少し注意を払い、興味深いと思うが、それについてあまり深く考えない」と主張して説明した。^[17]

2018年春、^{[7] IWMは、1919年に}米国陸軍省が発行した軍需品に関する写真に基づいて、フィールドミュージックに記念の音と光のショーの制作を正式に委託した。^{[6] [18] [19]}「戦争の終結」と題されたこの写真は、1918年11月11日午前11時、戦争を終結させた休戦協定が発効したまさにその瞬間に、銃撃によって引き起こされた振動を視覚化したものだ。^{[5] [18] [19]この画像は、振動を検知するためにトランスデューサーを使用した}音響測距と呼ばれる技術を使用して作成されたもので、ピーク間の距離をグラフ上の線で表示し、敵の兵器の位置を示した。^{[5] [19]}これは、1分間の激しく激しい騒音と、それに続く同じ時間のほぼ静寂を表している。^[5]デヴィッドはこの画像を「ほんの一瞬の断片に過ぎないが、大きな物語の始まりにも終わりにもなり得る」と表現した。^[19]バンドはまた、この画像が彼らの曲の出発点であると同時に「新しい世界の始まり」でもあると述べた。^[6]デヴィッドは、この画像の歌詞が「今後100年間続くことを想像し、戦争や戦争直後の特定の出来事に結びつく物語を探した」と述べた。^{[20] [21]}

ブリューイス兄弟は2018年9月にリサーチを開始した。^{[8] [22] [23]}デヴィッドはこれを「アマチュアっぽい」と表現した。^{[12] [24]}その主な作業は、第一次世界大戦の余波に関する物語をインターネットで検索することだった。 ^{[8] [25]}フィールド・ミュージックは当初、主に器楽作品の制作を検討していた。^{[5] [15] [26]ピーターは、最初の構想は「少し即興的なもの」で、}イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』 （1913年）を含むベル・エポックのジャズや管弦楽曲など、第一次世界大戦の時代の音楽を参考にしたものだったと語った。 ^[8]しかし、兄弟のリサーチは最終的に、特定の物語を語る歌詞の曲を書くようインスピレーションを与えた。^{[15] [26]}デヴィッドは、リサーチによって「曲を書かずにはいられない」主題にたどり着いたと語った。^[15]音楽は2018年9月から12月までの3か月間に研究、作曲、準備され、^[8]フィールドミュージックにとって通常のプロセスよりも速いものでしたが、考え込む時間が少なかったため、デイビッドは「解放的」だったと表現しました。^{[23] [27]}歌詞は博物館によって歴史的正確性についてファクトチェックされ、いくつかの誤りが修正されたため、デイビッドは感謝の意を表しました。^[8]

ブリューイス兄弟がフィールドミュージックの他のメンバーにアレンジメントを提示するまで、アレンジメントは完成していなかった。時間の制約のため、これもまたブリューイス兄弟の通常の手順からの逸脱であった。兄弟はアイルランドのフェスティバルから帰る途中のフェリーの中で、バンドと最初に曲とパフォーマンスの視覚的要素について話し合った。 ^[8]ビジュアルは2018年のクリスマス後に完成し、^[8]フィールドミュージックのギタリスト、ケヴィン・ドスデールがアニメーション化した背景を中心に展開し、^{[6] [10] [14]}アンディ・マーティンとのコラボレーションがあった。^[10]バンドの演奏中、「The End of the War」のイメージで使用されているものと同様の振動の視覚化が壁に投影され、^{[6] [19]}演奏した曲の背景にある物語についての説明文も表示された。^{[6] [10] [28]}リハーサル中に音楽に細かな変更が加えられた。^{[8]これらの曲は、2019年1月24日と1月31日にそれぞれ}サルフォードとロンドンのIWM会場で初めて演奏されました。^{[5] [19]}

フィールドミュージックは当初、これらの曲をアルバムにまとめる予定はなかったが、音楽が以前の作品と同じくらい力強いと感じたため、そうすることにした。^{[12] [29]デヴィッドは、2018年の}クリスマスに初めてアルバムのアイデアを考えたときだと語ったが、ピーターは、バンドがIWMのパフォーマンスの直後に実際に曲を録音するまで、そのアイデアは思いつかなかったと語った。^[30]これは、フィールドミュージックが外部から依頼された音楽からアルバムを作った初めてのケースだった。デヴィッドはそれをサプライズと呼び、^[8]バンドは冗談めかして、その結果『Making a New World』は「偶然のレコード」のように感じたと語った。 ^[8]

IWM からの依頼を受けた後、デヴィッドとピーター・ブリューイスは、音楽制作を完全にやめて、第一次世界大戦そのものに特化することにした。ポップミュージックは、このような大きなテーマについての幅広い物語を語るのに適した手段ではないと感じたからだ。^{[31] [32]}その代わりに、ブリューイス兄弟は、彼らがいつもの曲を書くのと同じように、より小さな物語に焦点を当ててこのプロジェクトに取り組むことにした。デヴィッドはこれについて次のように語っている。「私たちは第一次世界大戦の物語を語ることはできないし、第一次世界大戦から 1 世紀後の物語やそこから生じたすべての物語を語ることもできない。しかし、小さな物語を選び、それらでもっと大きなことを表現できるかもしれない方法を見つけることはできる。」^[31]ピーターが「かなり難解」で「ニッチ」であると認めたこのアプローチは、^[33]兄弟が IWM を実際に訪れ、そこで語られる多くの物語を見たことに部分的に触発されたものである。^[34]

曲を書くにあたり、兄弟は第一次世界大戦中およびその後に起こった物語、出来事、進歩を調査し、^[19]次の100年間で、戦争の直接的または間接的な影響として結び付けられる瞬間を選びました。^{[7] [35]}デヴィッドは、これらの曲を「それ以来ずっと第一次世界大戦の残響を捉える」試みであると説明しました。^[19]これらの曲は、世紀を通じた技術的、政治的、社会的、文化的進歩を特定し、それらを第一次世界大戦に結び付け、^{[6] [10]}その戦争の長年にわたる影響を示しています。^{[7] [10] [36]}デヴィッドはMaking a New Worldについて次のように述べています。「アルバム全体が、結果と、その戦争の影響がまだ私たちとどのように関わっているかについてのものです。」^{[37] [38] [39]}彼はまた、ピーターと共に第一次世界大戦が20世紀に多大な影響を与えたことに驚いたと述べた。「ある意味では、物事は大きく変わりました。しかし、ある意味では、私たちは今でもその時代の紛争によって形作られた世界に生きています。」^[17]アルバムは主にこれらの物語を時系列で紹介しており、戦争が終わった直後から始まり、現在で終わります。^{[13] [40] [41]}

デイヴィッドとピーターはそれぞれ自分のテーマを選び、それに焦点を当てて曲に仕上げていったが、兄弟のどちらかが相手の選択に反対することは一度もなかった。ピーターはそれを2人の間にあった信頼関係のおかげだとしている。 [ ^{8 ]}デイヴィッドは「Best Kept Garden」、「Coffee or Wine」、「Do You Read Me?」、「Money Is a Memory」、^「 Only in a Man's World」などの曲の主要作曲者であり、[4] ピーターは「A Change of Heir」、「A Shot in the Arm」、^「I Thought You Were Someone Else」、「Nikon, Pt. 1」、「Nikon, Pt. 2」などの曲の主要作曲者であった。^{[ 44]}兄弟にとって、気に入ったストーリーを見つけて選ぶことは、曲作りの過程で最大の課題の1つであった。^[8]テーマの調査に基づいて曲を書くことは、フィールドミュージックにとって通常のアプローチとは異なるが、ブリューイス兄弟はペースの変化を楽しんだと主張している。^{[45] [46]デヴィッドは}『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の制作は「自分たちをレコードを作る人ではなく、作詞家や作詞家だと思った初めての機会だったかもしれない」と語った。^[47]デヴィッドとピーターの母親は2018年3月に亡くなり、その後兄弟はいつものように日常生活からインスピレーションを得た曲を書くことができなくなったため、IWMの委託は「異なる主題を異なる角度から見ることが理想的だった」ためタイミングが良かったとデヴィッドは語った。^[46]

このアルバムの曲は、フィールドミュージックの多くの作品のようにブリューイス兄弟や彼ら自身の人生について書かれたものではないため、彼らはそれぞれの曲に異なる語り手と視点が必要だと気づいた。^{[8] [15]}このアプローチにより、曲が過度に学術的ではなく個人的なものになることが保証された。^{[15] [44]} 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』のアルバムにもかかわらず、フィールドミュージックは曲に歴史的な詳細を詰め込みすぎたり、理解するのに多くの文脈を必要とする歌詞を書いたりすることを避けようとした。^[12]デヴィッドは、このアルバムがリスナーがさまざまなレベルで楽しめる作品になることを望んでいると語った。まるで「優れた歴史ドキュメンタリー」を観たかのように感じながら同時に音楽を楽しめることを望んでいるという。 ^{[48] [49]}兄弟はまた、政治的または歴史的な問題に関する個人的な視点を曲に盛り込まないようにしたが、ピーターは歌詞を通して間接的に伝わっているかもしれないと認めた。^[8]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』のコンセプトは第一次世界大戦に触発されているが、戦争そのものについて直接的に歌っている曲はごくわずかである。歌詞には戦闘や格闘を描写したものはなく、アルバムでは「銃」という言葉は一度も使われていない。^{[10] [36] [50]}これについてデヴィッドは「直接的には、第一次世界大戦についてはほとんど語っていない」と語っている。^[36]ピーターは、バンドは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』が陳腐だったり「質の悪いミュージカル」のようにならないようにしたかったし、曲が過度に幸せだったり悲しくなったりしないようにしたかったし、戦争と平和について特定の考えを提示する曲を書きたくなかったと語った。^[8]ブリューイス兄弟は兵士の視点から本物の曲を書くことはできないと感じており、それが戦争に直接触れないことを選んだもう一つの理由であった。^[7]彼らはまた、『メイキング・ア・ニュー・ワールド』を第一次世界大戦の追悼をテーマにした曲にしたくなかった。 ^{[40] [51] [52]}ピーターは、自分とデヴィッドは「第一次世界大戦をめぐって追悼の声が上がっていた時期にこの曲を書いたので、その領域に踏み込みたくなかった」と主張した。 ^[10]その代わりに、デヴィッドはバンドが「戦争とその意味を身近なものにする方法を見つけたい」と考えたと述べた。^[53] IWM公演のパンフレットで、彼は「これらの曲を書いている間、私たちは戦争を自分たちのほうへ引き寄せているように感じた。追悼から日常へ、そして今へと。」と書いている。^[54]

第一次世界大戦は『Making a New World』の最初の3曲でのみ直接取り上げられている。^[36]冒頭の2曲「Sound Ranging」と「Silence」は、「End of the War」のサウンド・レンジングのイメージに直接インスピレーションを受けた短いインストゥルメンタル曲である。^[15]最初の曲は砲撃の音を表現し、後者は突然の砲撃停止に続く突然の沈黙を表現している。^{[15] [55] [56]}

アルバムの3曲目「コーヒー・オア・ワイン」は、戦後イギリス兵が帰国することと^{[13] [16] [57] 、} 1918年11月11日にフランスのコンピエーニュ近郊の列車内で休戦協定に調印することの両方について歌っている。^{[6] [15] [58]}デヴィッドは、この曲は「混乱した立場から、そして「掴み取って本物の何かを作り出せる感情」から戦争の終結について語った曲だと説明した。^{[ 7]}この曲は主に兵士の視点から書かれており、兵士は矛盾した感情を経験するが、その中には戦後の世界に戻ることへのショックや不安も含まれている。^{[57] [ 59] [60] [61]}兵士は社会に再び自分の居場所があるかどうか、^[62]家族との生活に再適応できるかどうかについて考えており、^{[15] [57] [58]}歌詞には、家族のことを心配していることが反映されている。「みんなに会えるかな？ / それとも、私が長い間離れていたので、あなたは私から離れてしまったのでしょうか？" ^[15]この歌はまた、戦争の両陣営の将軍と高級将校がテーブルの周りに集まり、休戦協定に署名する様子を描いている。^{[8] [14]}歌の歌詞でもある「コーヒーかワインか」というタイトルは、会議の出席者がどちらの飲み物を楽しむべきかを尋ねていることを反映しており、フィールドミュージックはこれを戦争による荒廃からの参加者の無関心を表現するために使用した。[ ^{8]これは、}連合軍最高司令官フェルディナン・フォッシュが兵士たちの前ではくだけた態度を取っていたが、食事は定期的にとることを強く主張していたというダヴィッドの研究での発見に部分的に触発されたもので、ダヴィッドはそれを「非常に面白い細かい点」と感じた。^[57]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の曲のいくつかは、第一次世界大戦に起因する技術の進歩に焦点を当てている。 ^{[6] [10] [19]}アルバムの曲で強調されている技術は多岐にわたる。「From a Dream, Into My Arms」は、潜水艦を探知して沈めるための水中マイクの使用にインスピレーションを得たもので、これはソナー技術の先駆けであり、最終的には胎児の発育を監視するための超音波技術の開発につながった。^{[7] [15] [63]}歌詞は、モニターで胎児を見る母親の視点から書かれている。^{[15] 『}メイキング・ア・ニュー・ワールド』の当時、2人の幼い子供の父親だったデイビッドは、超音波技術とその背景にある物語は「私にとって非常に身近に感じられる」と語った。^{[63] 「Do You Read Me?」という曲は}、空対地無線通信の起源に基づいており、^{[64] [65]}第一次世界大戦中の1917年に戦場を飛行し、飛行中に初めて人間の声の送信を受信したパイロットの視点から書かれている。^{[51] [66] [67]}デイヴィッドはパイロットが空中で自由を感じながらも「地上からの無線通信に縛られている」と描写した。^{[40] [65] [66] [67]}彼は、当時その視点を選んだという事実は、一人の時間をいかに大切にしているかを反映していると語った。^[8]

「A Change of Heir」という曲は、ニュージーランド生まれの外科医で、負傷した兵士の顔面美容整形手術と皮膚移植の先駆者であり、後に世界初の性転換手術の一つを行ったハロルド・ギリーズにインスピレーションを得たものである。^{[5] [15] [58]}この曲は、ギリーズの最初の患者の一人で、 1940年代に陰茎形成手術を受けた最初のトランス男性であるマイケル・ディロンの視点から書かれている。 ^{[8] [68]}ディロンの父親は準男爵であり、ディロンが準男爵の位を継承する資格があるかどうかは定かではなかった。この変化が「A Change of Heir」というタイトルのインスピレーションとなったが、これはディロンに関する記事の古い新聞の見出しに使われたフレーズである。^{[8] [68]}このタイトルは「a change of air」というフレーズをもじったもので、ディロンは手術で注目を集めたため、結局イギリスを離れたためである。 ^[8]ピーターは意図的にこの曲を書いたが、ディロンの物語全体を明示的に語ることはなく、むしろそれをほのめかすだけにして、聞き手がさらに調べるよう誘った。^[8]この曲の歌詞のいくつかはディロンの手術について言及しており、「心が体に合わないなら、体を心に合わせよう」というフレーズもその一つである。^[15]

「オンリー・イン・ア・マンズ・ワールド」という曲は、生理用ナプキンの開発と、男性が作ったその製品の広告が、しばしば月経という概念を秘密にしておくべき恥ずべきものであるかのように扱っているという事実について歌っている。^{[4]この曲は、}ウィスコンシン州に本拠を置くキンバリークラークという会社にインスピレーションを受けたものである。同社は戦争の傷の手当に使う素材を開発し、後にコテックスと呼ばれる最初の近代的な生理用品に採用した。^[19] インドの農村部における月経に関する不衛生な習慣と闘う方法として、生理用ナプキンを開発するための機械を設計したインド人投資家、アルナチャラム・ムルガナンタムも、「オンリー・イン・ア・マンズ・ワールド」のもうひとつのインスピレーションの元となった。[ ^8]この曲は男性の視点から書かれており、^{[8] [69]}デイヴィッドが男性全般にこのテーマに対する理解が欠けていると感じていたことを反映している。^{[8] [12] [69]}彼は生理用ナプキンに関する議論や宣伝は製品開発の初期からあまり変わっていないと感じており、^{[10] [70] [71]}また、男性も月経を経験していれば状況は変わらないだろうと考えており、^{[70] [72]}そのことは歌詞に反映されている。「男の子が血を流せば状況は変わるだろう」。^[72]さらにデヴィッドはこの歌について次のように語っている。^{[4] [21]}

私は生理用ナプキンの開発について調べていました。こんな発言をするとは思ってもみませんでした。そして、この 100 年間で広告の素材がほとんど変わっていないことに驚きました。相変わらず、「女性の皆さん！あまり大声で言うのは控えますが、この不快で汚いことが起こっている間も平常心でいられる完璧な製品があります」という宣伝文句です。そして、数十億人の女性にとって毎月起こること、つまり人類の生存に絶対に必要なものが、恥ずべきこと、汚いこととみなされ、カミソリよりも高い税金が課せられるというのは、一種の狂気だと気づきます。

デヴィッドは、このテーマについて曲を書くのは、特に妻に初めてこのことを話したときは、少し恥ずかしかったと語ったが、デヴィッドは「自分の恥ずかしさに向き合うことが、この曲の基本的な部分だ」と信じていた。^[4]また、フィールドミュージックのリズ・コーニーにこの曲を初めて話したときも恥ずかしかったが、^[12]デヴィッドの妻とコーニーはどちらもこの曲を承認し、リリースするように勧めた。^[69] IWMのスタッフ数名も、彼がこの曲を初めてそこで演奏した後、このテーマを取り上げてくれたことに感謝し、デヴィッドはこの曲を書いたことがさらに認められたと感じた。^[8]デヴィッドは「Only in a Man's World」を「気楽なやり方」でこのテーマにアプローチした曲だと表現したが、^[73]二重基準に対する彼の憤りは、歌詞の一部にも反映されており、繰り返し「何て言ったらいいのか分からない」と宣言している。^[10]

『Making a New World』に収録されているインストルメンタル曲のいくつかも、技術の進歩の影響を受けているが、それを反映したボーカルは含まれていない。「A Common Language, Pt. 1」はフランスのチェロ奏者 モーリス・マルトノにインスピレーションを受けた。マルトノは第一次世界大戦中に無線電信士として働いていたことが、初期の電子楽器であるオンド・マルトノの発明に直接つながった。この装置はシンセサイザーの先駆けとなり、現代の電子音楽に大きな影響を与えた。^{[74] [75]もう1つのインストルメンタル曲「I Thought You Were Someone Else」は、} 1918年のインフルエンザの大流行後の疫学における画期的な進歩にインスピレーションを受けた。^{[43] [76]}ピーターは、戦争がパンデミックに与えた影響は興味深い話だが、歌詞で伝えるには適切ではないと感じたため、インストルメンタル音楽でのみテーマを扱った。^[43]

『Making a New World』に収録されている曲の何曲かは、第一次世界大戦終結後の社会的、文化的運動に基づいている。^{[6] [10]}「Between Nations」は、戦争の無益さと紛争から生じた平和の脆さについて歌っており、^{[58] [77]}また、1919年のパリ講和会議がいかにして国際連合の設立につながったかについても歌っている。^{[74] 「Beyond That of Courtesy」はフランスの}女性参政権運動について歌っており、^{[51] [78]}第一次世界大戦後の連合国女性会議に言及しており、 ^{[78] [79] [80 ] [81]この会議の指導者たちは最終的に}国際連盟にプレゼンテーションを行い、国際交渉に女性が正式に参加した最初の例となった。^[80]この歌のコーラスで「勧告は礼儀以上の効力を持たない」という状況に対する警告が繰り返されているのは、女性参政権運動家が市民活動家として真剣に受け止められるよう意図していることを反映している。 ^[78]この歌では明確に言及されていないが、フィールド・ミュージックはIWMのパフォーマンスから文章を使い、この歌で強調されている女性参政権運動と、数十年後のシリマヴォ・バンダラナイケやマーガレット・サッチャーのような女性指導者の選挙を結び付けている。^{[78] [79] [80]}「礼儀を超えて」はまた、最終的に国際連盟の崩壊につながった協力の失敗をほのめかしている。^[82]

「最もよく手入れされた庭」は、都市計画^{[64] [83]}と第一次世界大戦後のイギリス復興大臣クリストファー・アディソンによる社会住宅改革^{[6] [8]についての歌である。[ 14]この主題は、デヴィッドの両親が}第二次世界大戦後に設立された団地で育ったことから、彼の心に響いた。^[8]曲作りの間、彼は社会地理学者の知人に相談し、ロンドンのベコントリーやマンチェスター南部のウィゼンショーなど、アディソン法の結果として建設された団地について聞いた。^[8]曲の歌詞はベコントリー住民の視点から書かれており、戦後に労働者階級の家族に庭を良い状態に保つよう奨励するために組織された「最もよく手入れされた庭のコンテスト」に触発されたものである。^{[10] [14]}これらのコンテストは、住民が適切に庭園を維持管理するという政府の信頼の欠如から生じたものであり、^[8]デイヴィッドはこれを「善意と消耗のやや上から目線の混合」とみなした。^[10]コンテストの審査員はしばしば家賃徴収人であり、その結果、ある住宅地に住む家族が家賃徴収人から隠れている一方で、別の住宅地に住む家族が庭を誇示することがあり、彼はこの対比を英国の階級制度を象徴するものとみなした。^{[8] [10]}

「ニコン パート1」と「ニコン パート2」は、どちらも1989年の中国の天安門広場抗議運動、特に「タンクマン」として知られる孤独な抗議者にインスピレーションを受けた曲です。タンクマンは、抗議運動を力ずくで鎮圧した後、天安門広場から撤退しようとした戦車の列の前に立ち、それを阻止したことで有名です。 ^{[15] [16]ピーターは、} BBCラジオ4で学生抗議者の写真を取り上げた写真家の一人に関するドキュメンタリーを見て、この曲を書くようにインスピレーションを受けました。 ^[44]「A Shot in the Arm」は、中立国スイスの芸術家が第一次世界大戦に反応して芸術を作り始めた後に始まったダダ運動にインスピレーションを受けており、 ^{[74] [84] [85]}後に1960年代のパフォーマンスアートの極端な例に影響を与えました。^{[77] [84]}この曲は、 1971年にベトナム戦争に抗議するパフォーマンスの一環として友人に自ら銃撃されることを自ら許したアーティスト、クリス・バーデンに関するピーターの著作から特にインスピレーションを得たものである。^{[8] [14] [86]}前者には、遊び場でお互いを殴り合うゲームをしている子供たちについての歌詞があり、フィールドミュージックはバーデンの抗議曲に結びついている。^{[8] [86]}デビッドは、ゲームとして戦うという考えは暴力に対する鈍感さを反映していると述べた。^{[8]ピーターはまた、「A Shot in the Arm」に}ヒューゴ・ボールの詩の歌詞を取り入れ、それが曲の中に「隠されている」と説明した。^[8]

「Money Is a Memory」は、2010年にドイツがベルサイユ条約に基づいて負っていた経済的に破滅的な賠償金の最終支払いに関するもので、ドイツ財務省の役人の視点から書かれている。^{[37] [72]}ブリューイス兄弟は、最後の賠償金の支払いが最近行われたことに驚き、いい曲になると思ったが、ピーターは自分では書けないと思ったため、デイヴィッドに曲作りを依頼した。^{[24] [42]}デヴィッドは、「Money Is a Memory」を「おそらく、第一次世界大戦の影響が現在まで続いているという『Making a New World 』のテーマの最も明確な例」と表現した。 ^{[37] [38] [87]}彼は、最終支払いの書類処理を仕事とする官僚の視点から歌詞を書き、^[88]第一次世界大戦の終結のような重大な出来事を、日常的で退屈な行政作業に矮小化した。^{[8] [24]}デヴィッドはこの曲のアプローチを「少し滑稽」と呼んだが、^{[37] [38] [87]}また、このような金融取引が人々に永続的な影響を及ぼすことを反映しており、^{[24] [89]}通貨制度の仕組みについての解説にもなっている。^[8]デヴィッドは曲で描かれている官僚的な職務について、「書類の中に埋もれている何百万人もの人生がひっくり返った響きを想像できる」と述べた。^{[37] [38] [87]}フィールドミュージックはアルバムに関するニュースリリースで、この曲について「20世紀の歴史を決定づける血まみれの要素が、21世紀の官僚制度では平凡な管理業務になる」と述べた。^[90]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の曲は第一次世界大戦後の20世紀の様々な時点の物語を語っているが、アルバムは戦争の影響がいかに現代にも関連しているかについての解説も提供している。^{[7] [36] [64]}デヴィッドは、バンドが「第一次世界大戦がいかにして今も我々と共にあるかを説明すること」を目指したと述べた。^[7] NPRミュージックのスティーブン・トンプソンは、アルバムは「過去をプリズムとして用いて現在を眺めている」と述べ、[ ^91] NMEのライター、マーク・ボーモントは、このアルバムを「数十年にわたる絡み合った物語のコレクションであり、現代の憂鬱の根源を探っている」と評した。^[77]ザ・クワイエタスのCJ・ソープ・トレイシーは、『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は「第一次世界大戦終結後の20世紀イギリスの歴史の中で『今』を解き明かし、文脈化しようとする試み」であると述べた。^[92] エクスクレイム！作家のケーレン・ベルはこのアルバムについて「おそらく、過去100年を振り返り、すべてがうまくいかなかった理由をたどるレコードを出す時期が来ているのだろう」と書いている。^[93]

フィールドミュージックは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』で批判的になったり道徳的にならないように努めたが、アルバムには本質的に政治的な視点があり、彼ら自身のイデオロギー的見解が曲に表れていることも認めた。 ^{[8] [94]}特に、バンドは世界が右翼政党や政策に傾きつつあること、そして外国人嫌悪、女性蔑視、人種差別が蔓延していることに不快感を表明している。^[8]現代世界が第一次世界大戦から何を学べるかと聞かれると、デヴィッドはこう答えた。

このプロジェクトを通じて私たちが学んだ主なことは、結果は長く複雑であり、よく考えられていない解決策は将来悲劇につながるということだと思います。現代世界は、特に外交政策においては、この教訓を学んでいないと思います。第二次世界大戦後のヨーロッパ平和の合意を英国が放棄した今、状況はさらに暗く感じられます。あの平和は苦労して勝ち取ったものなのに、私たちは外国人嫌いのかんしゃくでそれを捨てようとしているのです。^[8]

『 Making a New World』の最後の曲「An Independent State」は、ボーカルのないインストゥルメンタル曲ではあるが、第一次世界大戦が現代世界に与えた影響について最も直接的に語っている。フィールドミュージックとバンドがIWMのパフォーマンス中に提供した資料によると、この曲は戦争終結後100年間、中東や世界の他の地域に戦争後の条約や協定がどのような影響を与えたかにインスピレーションを受けて作られたという。 ^{[14] [95] [96]}「I Thought You Were Someone Else」と同様に、フィールドミュージックは、これは歌詞で十分に表現するには物語が大きすぎると感じたため、代わりにインストゥルメンタル曲にした。^[95]この曲にインスピレーションを与えた歴史的出来事の中には、サイクス・ピコ協定、^[15]バルフォア宣言、パレスチナ国内でのユダヤ人の故郷の設立に対するイギリスの支援、ドナルド・トランプ大統領の命令による米国大使館のイスラエルへの移転などがある。^{[14]ボーモントはまた、この曲が「}ブレグジットによる欧州連合からの離脱後に孤立したイギリスを不吉な音で描いている」と示唆した。^[77]

『 Making a New World 』に収録されている特定の歴史的出来事に関する他のいくつかの曲も、その出来事が現代でもどのように響いているかに触れている。デイヴィッドは、「Only in a Man's World」はトランスジェンダーの権利に関する現代の議論を「非常に直接的に反映している」と述べた。同様に、「Beyond That of Courtesy」は「欧州連合で起こっていることと非常に直接的に反映している」とし、「Best Kept Garden」は住宅危機や現代の英国における公営住宅への反対と「非常に直接的に類似している」と述べた。 ^[10]ボーモントはまた、「Money Is a Memory」はドイツの最終的な賠償金支払いを「21世紀の非人間的な強欲さを浮き彫りにするために」利用していると主張した。^[77]

この曲はもともとライブパフォーマンス用に書かれたため、Making a New Worldは1つの連続した組曲のように演奏され、^{[61] [62] [97]}、歌と小唄が次々と繋がっていく。^{[58] [62] [74] [98]}ピーターは、これは部分的には、ライブショー中に曲の合間に拍手するのが適切かどうか観客が心配しないようにするためだと述べた。^[99] Making a New Worldは、フィールドミュージックのアルバムでPlumb（2012）以来の拡張組曲となった。^[61]ソープ＝トレイシーは、曲が絡み合っているため、「Coffee or Wine」を聴いているときに、すでに3曲目に到達していることにすぐには気づかなかったと述べ、アルバムの「独創的な断片の重ね合わせ」を賞賛した。^[92] musicOMHのスティーブン・ジョンソンは『Making a New World』の組曲の編曲について次のように述べている。「すべてが絡み合った音楽ブロックを形成しており、一緒に配置することで、ギザギザのモダニズム建築の風景の輪郭を描き出すように思えます。」^[26]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は多様なスタイル、ジャンル、楽器が混在している。^{[60] [100]}このアルバムは、インディーズロック、^[101] アートポップ、^{[93] [102] [103]} ロック、^{[61] [104]} ポップ、^[61] アートロック、^{[62] [64] [101]} インディーズポップ、^[64] プログレッシブポップ、^{[62] [74]} アートプログレ、^[77] ブリットポップ、^[105]オルタナティブポップなど、複数のジャンルの作品であると評されている。^[106]オールミュージックのティモシー・モンガーは、ギターロック、シンセポップ、ソウル、ディスコ、チェンバーポップの要素に加えて、「軽いプログレッシブロックの洗練」も含まれていると述べた。^[64]いくつかの曲は批評家によってプログレッシブミュージックの例として引用された。スコッツマン紙のフィオナ・シェパードは「Do You Read Me?」の「プログレファンクの弾力性」についてコメントし、^{[107] 「Beyond That of Courtesy」は}ブルックリン・ヴィーガンの記事で「非常にキャッチーなプログレポップ」と評された。^{[81] 「Nikon, Pt. 2」は}エレクトロニックロックと呼ばれ、^{[104] 「Best Kept Garden」は「}ニューウェーブ」と評され、^{[77]批評家の中には後者を}ヴァンパイア・ウィークエンドの作品と比較する者もいる。^{[84] [100]} ホットプレスのライター、スティーブン・ポルツィオは、ジャンルとスタイルの多様性から『 Making a New World 』を「実験的なアルバム」と呼んだ。 ^[100]ギグワイズのメグ・ベリッジは、このアルバムは「アンビエントなピアノ中心のバラードから、ハイオクなファンクのフロアフィラーへと変貌を遂げている」と主張し、^[108]ステレオガムのライターであるライアン・リースは、このアルバムは「オールドスクールなニューウェーブファンクの要素を含んだ、絡み合った神経質なアートロックから、ジャングリーなインディーまで多岐にわたる」と述べた。^[109]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』には多様なジャンルが収録されているほか、曲ごとに気分やトーンが何度も変化する。時には曲自体の中でさえも。一例を挙げて、NARC マガジンのジェームズ・アンダーソンは「ベスト・キープト・ガーデン」は軽快なギター・リフと「優美なボーカル・ハーモニー」が対比されており、「主題の皮肉を反映した気分の移り変わり」を例証していると評した。^[10]「コーヒー・オア・ワイン」は、時にはさわやかで弾むようなトーンで、^{[104] [110]}また時には厳粛で牧歌的な質を持っている。^{[61] [62]}ベリッジは、この曲を「楽しく軽快で、痛々しいほどほろ苦い」と呼び、「活気に満ちたピアノの表面をこすってみると、歌詞に放縦と絶望が感じられる」と書いている。^[108]「ドゥー・ユー・リード・ミー?」最初はテンポが速く、推進力があるが^{[8] [26] [62]}、終わり近くになるとテンポが落ち、一連の安定したパーカッシブなビートが加わり^{[8] [62]、}アルバムからリリースされた4つのシングルの中ではより悲しく、より瞑想的な曲の1つとなっている。^[109]デヴィッドは、曲が最後に「From a Dream, Into My Arms」に移行するときに「空想にふけっていく」と述べ、死について考えることから誕生を夢見ることへの移行は適切だと感じた。^[8] musicOMHのロブ・メシュアは、 Making a New Worldの多くの曲は「焦点となっている明るいテーマだけでなく暗いテーマも反映したメロディー」を特徴としていると書いている。^[14]

いくつかの曲にはファンクの要素があり、特に「Only in a Man's World」^{[62] [83] [111]}と「Money Is a Memory」^{[40] [60] [112]}はどちらも主にデヴィッドが作曲した。ピーターは兄について冗談めかして「デイヴがファンクの才能を発揮するのを止めることはできない。前にも挑戦したけど、無理だったんだ」と語った。 [ ^{10] [42]両曲は、アメリカのミュージシャン、}プリンスの同様のファンク作品と比較されている。^{[62] [113]}デヴィッド自身は「Money Is a Memory」を「スローなファンク・ストンパーのようなもの」と表現し、^[8]ザ・スキニーのライター、アラン・オヘアは「Only in a Man's World」を「神経質なニューウェーブ・ファンク」と見なし、^[114]アーツ・デスクのキーロン・タイラーは後者を「80年代の雰囲気を持つ、小気味よいポップ・ファンクの塊」と呼んだ。^[72] サウンド・オブ・バイオレンスのライター、ヤン・ギロは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』には「ホワイト・ファンクへのある種の嗜好」があり、フィールド・ミュージックは以前アルバム『オープン・ヒア』（2018年）でそれを探求したと述べた。^[111]「オンリー・イン・ア・マンズ・ワールド」にも多くのディスコ的側面があり、^{[10] [62] [100]}トーキング・ヘッズの作品と繰り返し比較されてきた。^{[13] [15] [77]}デヴィッドはこの曲について「基本的に生理用ナプキンについてのディスコソングを書いたんだ」と語った。^[8]

『ベスト・キープト・ガーデン』は、その多様なスタイルが特徴で、「ドラマティック・ポップ」^[114] 、 「インダストリアル・スプレンダー」^{[61] 、「ロック・クラシシズム」と評され、}ロキシー・ミュージック^[115]、トーキング・ヘッズ、キンクス^[111]の作品と比較されている。『ビトウィーン・ネイションズ』と『ア・チェンジ・オブ・ヘア』はどちらも評論家からサイケデリック・ミュージックと呼ばれており、^{[58] [112]}前者はザ・ビーチ・ボーイズ^[77] 、ヴァン・ダイク・パークス^[110]、ピート・タウンゼント^[107]の音楽スタイルと比較され、後者は「帝国時代のピンク・フロイド」^[102]やビートルズのアコースティック音楽のスタイルと比較されている。^{[110] [111]}批評家たちは「マネー・イズ・ア・メモリー」をゴドリー＆クリーム^[13]、ピーター・ガブリエル^[102]、そして「フェイム」時代のデヴィッド・ボウイ^[108]など、様々なアーティストの作品と比較した。ペーストのロバート・ハムもこの曲の「ホット・チョコレートのようなR&Bグルーヴ」についてコメントした。 ^[16]

フィールドミュージックがIWMでライブ演奏したのと同様に、『メイキング・ア・ニュー・ワールド』には、ボーカル入りの曲の間に短いインストルメンタル曲や小品がいくつか収録されている。^{[55] [110] [111]} NARCマガジンのリー・ハモンドは、このアルバムは「感動的な瞬間のつなぎとなる短いインストルメンタル曲がちりばめられている」と述べ、^{[116]また、}ゴッド・イズ・イン・ザ・TVのマット・チャーチルは、曲は「各パートに息づく空間が与えられ、全体の中のそれぞれの部分を所有し、謙虚に荘厳な流れで進行する」と主張した。^[55]デヴィッドは、バンドがインストルメンタル曲のみの曲を書くことを選んだのは、調査した物語の中には歌詞で扱うには「大きすぎる」テーマがあると感じたためだと述べた。^[7]曲の中には、1918年のスペイン風邪の大流行を歌った「I Thought You Were Someone Else」や、^[43]第一次世界大戦後の条約が中東をどのように分割したかを歌った「An Independent State」などがある。^[95]ギロはインストゥルメンタルトラックを「短いが刺激的で、ほとんど映画のような音楽の幕間」と表現し、そのいくつかにはジャズのアクセントが含まれていると指摘した。^[111]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の最初の2曲、「サウンド・レンジング」と「沈黙」は、第一次世界大戦が終わった瞬間を表現することを意図した短いインストゥルメンタル曲である。^[58]最初のトラックは、砲撃の音を意図的に模倣したパーカッション音を伴う不協和音である。^{[58] [104] [110]}この曲は、さまざまな音楽要素と異なる拍子の組み合わせを含み、戦争に関連する混沌と不規則性の感覚を表現している。^[56] ピッチフォークのライター、ブライアン・ハウは、この曲を「美しさと恐怖の興味深い融合」と呼び、^[104]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのロス・ホートンは、この曲がイギリスのバンド、ジャパンが1981年に発表した「ティン・ドラム」で有名にした「瞑想的でハミングするサウンドスケープ」を思い起こさせると述べた。^[102]「沈黙」は、砲撃が止み戦争が終わったことを表現した、まばらな単音のピアノの40秒の曲である。^{[58] [102]}評論家たちはこの曲をシュール、陰鬱、不吉と評し、^{[98] [108]}デヴィッドはフィールド・ミュージックがこの曲で静けさと不確実性を同時に伝えることを意図していたと述べた。^[56] ポップマターズのライター、ジョーダン・ブラムは、2つのオープニングトラックは「混沌とした土っぽい空間と孤立したピアノの瞑想をそれぞれ効果的に使用している」と述べた。^[61]

『Making a New World』に収録されている他のインストゥルメンタル曲には、「I Thought You Were Something Else」、「A Common Language, Pt. 1」、^「 A Common Language, Pt. 2」、^[117]、そしてアルバムの最後を飾る「An Independent State」がある。^{[6] [61] [116]}各曲はそれぞれスタイルが異なっている。「I Thought You Were Someone Else」にはジャズの要素^{[62] [100] [110]}とサイケデリック・ロック^[61]が含まれており、ピアノとギターをミニマルなスタイルで使用している。^{[100] [118]}「A Common Language」の2曲は電子音楽作品^{[55] [62] [110]}で、Blum によると「ロボットによるデジタル実験」が取り入れられている。^[61]チャーチルによると、「Pt. 1」のキーボードの音色は周囲の楽曲とは「対照的」であり、この曲は「アルバムの他の曲と比べて実質的に宇宙時代風」に聞こえるという。^[55]「独立国家」は夢見心地で瞑想的な最後の曲で、^{[6] [61] [102]}シンプルなピアノの音色で始まり、シンバル、シンセサイザー、リードギターのラインが加わるにつれて激しさを増していく。^[102]ハモンドはこの曲を「現在の政治情勢の雰囲気をほぼ完璧に捉えた、暗い最後の曲」と呼んだ。^[116]

フィールド・ミュージックの他のアルバム同様、 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』では、弾むような洗練されたボーカル・ハーモニーが頻繁に使用されており、^{[26] [104] [119] 「ベスト・キープト・ガーデン」や「ビヨンド・ザット・オブ}・コートシー」や「コーヒー・オア・ワイン」や「^ドゥ・ユー・リード・ミー?」などの曲に使用されている。^{[16]アルバム}のいくつかの曲は半ば語りかけの曲であり^[108]、他の曲ではデイヴィッド・ブリューイスが歌うファルセットに近いボーカルパートが含まれている。 [ ^{16] [104] [114]}ブルックリン・ヴィーガンのライター、ビル・ペアリスはアルバムのハーモニーを「豊かで美しい」と評し、^[74]スラント・マガジンのジェシー・ロックはフィールド・ミュージックのボーカルは「いつものように自然で、曲の洗練されたメロディーとは裏腹にのんびりとしたさわやかさで表現されている」と書いている。^[13]多くの評論家は、デイヴィッドの「オンリー・イン・ア・マンズ・ワールド」での歌唱をトーキング・ヘッズのメンバーであるデイヴィッド・バーンの歌唱と比較した。^{[注 1]}特に、前者が「なぜ女性は恥ずかしがらなければならないのか？」という歌詞を繰り返し歌っている部分では、その傾向が顕著である。^{[55] [58]}

『アンカット』のライター、シャロン・オコンネルは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は「支配的なスイッチバック・ギター・スタイル」を持ち、これは他のフィールド・ミュージックの作品に典型的であると述べた。 ^[15]いくつかの曲には目立つギター・リフがあり、 ^{[16] [26] [74] 、}その中には「ベスト・キープト・ガーデン」が含まれる^{。[ 10] [ 62] [110]}ホートンは「楽しく奇抜なギター・リードで始まる」と書き、キャプテン・ビーフハートの作品に例えた。 ^[102]「マネー・イズ・ア・メモリー」には、ラウダー・ザン・ウォーのライター、アビゲイル・ワードが「素晴らしい焼けるようなギター・スタブ」と呼んだものがあり、これはボウイの『ステーション・トゥ・ステーション』（1976年）でのギタリスト、カルロス・アロマーの演奏を彷彿とさせる。[ 6 ]オヘア^はそれをデヴィッド・A・スチュワートの音楽に例えた。 ^[114]何人かの評論家は「オンリー・イン・ア・マンズ・ワールド」のダイナミックなギターパートに注目し、 ^{[93] [98]} Pasteのライターであるヘイデン・グッドリッジは「ビヨンド・ザット・オブ・コーテシー」の持続的なギターのかき鳴らしが「アンビエントな緊張感」を生み出していると述べた。 ^[78]ベースギターは「ビトウィーン・ネイションズ」 ^[55]や「ビヨンド・ザット・オブ・コーテシー」^{を含むいくつかの曲で目立つ。 [102]}ペアリスはアルバム全体のベースパートを「ゴムのような」と表現した。 ^[74]

ピアノは『メイキング・ザ・ニュー・ワールド』の曲の多くでも大きく取り上げられており、その中には「A Shot to the Arm」^{[14] [110]}「Only in a Man's World」^{[93] 「Coffee or Wine」 [100] [102] [108]}がある。特に「Coffee or Wine」は「ピアノポップ」の曲であると評する批評家もおり、^{[13] [114]}ブルームは「陽気なピアノコード」が含まれていると指摘した。^[61]アルバムの複数の曲ではドラムが力強く目立って使用されている。^{[26] [74] [104]}例えば「Do You Read Me?」では、リースは「前進する軍隊の行進のように感じるドラムビート」があると述べた。^[109]特に「Beyond That of Courtesy」では、伝統的な打楽器に加えて手拍子やディンク音も使用されており、珍しいドラムリズムとなっている。^{[78]シンセサイザーは}Making a New World全体でも使用されている。^{[16] [84] [102]}

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』のメイントラックは、フィールドミュージックがロンドンのIWM会場で公演した翌日の2019年2月1日に録音された。^{[51] [120]}ドラムとギターを担当するデヴィッドとピーター・ブリューイスに加え、^{[15] [51]}ギターのドスデール、ベースのアンドリュー・ロウザー、キーボードとバックボーカルを担当するコーニーを含むフィールドミュージックのライブバンド全員がレコーディングに参加した。^{[51] [72]}バンドは1日の間に2回のリアルタイムの通し演奏を止めずに行い、 ^{[15] [72] [100] [121]}ブリューイス兄弟は2回のパフォーマンスからそれぞれベストトラックを選んだ。^[8]デヴィッドは2回の通し演奏が「レコードに収録されている曲の約80%」を占めたと語ったが、^[22]兄弟とコーニーは後にフィールドミュージックのサンダーランドスタジオでオーバーダビングを行った。^{[8] [54]}

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は、フィールド・ミュージックにとってサンダーランドの新スタジオで完成した最初のアルバムとなった。^[54]サンダーランドの別の場所にあった以前のスタジオで、7年間にわたって5作連続でアルバムをレコーディングしていたが、『オープン・ヒア』の完成後に取り壊された。^{[54] [122] [123]}前者の制作は、フィールド・ミュージックにとって新たな出発であった。なぜなら、バンドのこれまでのレコードのほとんどは、主にスタジオでデイヴィッドとピーターによって制作されており、^{[40] [51] [124]}その後、2人はバンドの他のメンバーと協力して、ライブでどのようにサウンドを演奏するかを決定していたからである。対照的に、フィールド・ミュージックは、まずIWMのライブパフォーマンスを通じて『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の曲の演奏方法を学び、その後、フルバンドとしてレコーディングを行った。^{[8] [125]結果的に、このアルバムはフィールド・ミュージックにとって2007年}の『トーンズ・オブ・タウン』以来のフルバンドでのリリースとみなされた。^{[13] [51] [124] [125]}デヴィッドは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』はバンドのこれまでの作品よりもゼロから作られたと語り、フィールド・ミュージックにとって、メンバーが事前に何を演奏することになるのか分からない状態でリハーサルを行うのは奇妙なプロセスだったと語った。^[8]デヴィッドとピーターはアルバムの曲の主な作曲家であったが、すべてのトラックはバンドの5人のメンバー全員によって書かれたものとして正式にクレジットされている。^[72]

2020年1月10日にアルバム『Making a New World』をリリースすることが2019年9月18日に発表され、 ^{[20] [126]}この発表はアルバムのリードシングル「Only in a Man's World」のリリースと同日に行われた。^{[120] [127]}セカンドシングル「Money is a Memory」は2019年11月20日にリリースされ、^[90]ヘザー・チェンバースがイラストとアニメーションを手掛けたミュージックビデオが後にオンラインで公開された。^[128] 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』からの3枚目のシングル「ビヨンド・ザット・オブ・コートシー」は同年12月11日に発売され、^{[79] [80]} 4枚目で最後のシングル「ドゥ・ユー・リード・ミー？」は2020年1月3日に発売された。 ^{[66] [67]}同日、フィールドミュージックはツイッターで、当時2019年から2020年のペルシャ湾危機が続いていたため、「今後7日間を乗り切れなかった場合に備えて」この曲をリリースすると発表した。^[109] 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は2020年1月10日にメンフィス・インダストリーズ・レーベルからコンパクトディスク、ビニール、デジタルダウンロード形式で発売された。 [ ^{5] [ 1] [2] [3]このアルバムはフィールドミュージックにとって}『オープン・ヒア』の発売以来2年ぶりのリリースとなったが、ブリューイス兄弟はその頃から他のソロプロジェクトを発表していた。デヴィッドのソロプロジェクトであるスクール・オブ・ランゲージは2019年にアルバム『45』をリリースしたが、これはピーターがサラ・ヘイズとのコラボアルバム『You Tell Me』をリリースしたのと同じ年である。^{[54]また、2020年1月10日には}『Making a New World』の赤盤の特別ビニールレコードもリリースされ、 ^[129]フィールドミュージックはソーホーラジオでアルバムからの2曲のライブを披露し、その中には「Money is a Memory」も含まれており、これらは直接ビニールレコードに録音された。^[130]

フィールドミュージックは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』のリリース後、イギリス全土をツアーした。^[55]ツアーのパフォーマンスのほとんどは、ドスデールが作成し、IWMの最初のショーで使用されたのと同様のビジュアルを使用していた。 ^{[54] [127] [131]}これには、「終戦」の音響測定記録に触発された地震計のような画像や、曲にインスピレーションを与えた物語を説明する物語のテキストが含まれていた。^{[10] [106] [132]}フィールドミュージックはツアー中に最も人気のある古い曲のいくつかを演奏する予定だったが、『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の組曲のような性質は、主にアルバム全体を丸ごと演奏することを意味しており、^{[106] [131]}ピーターはそれを「恐ろしい」と表現した。^[106]フィールドミュージックは、この理由と、他の曲を混ぜる能力が限られているため、しばらくすると新曲を「演奏するのに飽きてしまう」とデヴィッドが言ったという事実から、多くのツアー日程を行う予定はなかった。^[131]バンドは当初、IWMの映像をツアーに持ち込むことができるかどうかを懸念しており、映像を流せる会場を選ぼうとしていた。^[132]

定期ツアーに着手する前に、フィールドミュージックは小さなレコード店で数回公演を行ったが^{[10] [132]、}狭いスペースで映像を提示するという点で課題があった。^[132]ショーは2020年1月9日から19日まで開催され、ブライトン、ブリストル、エディンバラ、リバプール、ロンドン、マンチェスター、ニューカッスルで公演が行われ、ピカデリーレコードやラフトレードの店舗でも公演された。^[38]定期ツアーの日程は2020年1月31日のケンダルのブリュワリーアーツセンターでの公演で始まり、2月29日まで続き、リーズ、ロンドン、グラスゴー、マンチェスター、ノッティンガム、ホイットリーベイのブルーデネルソーシャルクラブやケルヴィングローブ美術館・博物館などの会場に立ち寄った。^{[40] [66]}ツアーとは別に、フィールドミュージックは2019年11月9日にダンディーで開催されたノース・イースト・オブ・ノース（NEoN）デジタルアートフェスティバルで『Making a New World』の曲を演奏した。 ^{[127] [133] [134]}

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は発売初週から週半ばの更新で全英アルバムチャートで35位に達した。 ^[135]しかし、アルバムは最終的にその週を84位で終え、チャートに留まったのは1週間だけだった。^{[136] [137]}これは、2010年の『フィールド・ミュージック（メジャー） 』まで遡る、10年間のバンドの5枚のスタジオアルバムの中で、フィールド・ミュージックのアルバムとしては最低のチャート順位となった。 ^{[138]さらに、} 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』はスコットランド・アルバムチャートで12位で初登場し、そこでも1週間留まった。^[139]

『Making a New World』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Metacriticでは、このアルバムは18件のレビューに基づいて平均73点を獲得した。^[140]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家の意見の一致に基づいて、10点満点中7.2点を付けた。^[141]

ブルームは、このアルバムは「フィールドミュージックの一般的に魅力的で、明るく、多面的な美学を通じて、いくつかの重いアイデアに取り組んでいる」と述べ、「間違いなく彼らの最高傑作の1つ」と評した。^[61]ハモンは、このアルバムをフィールドミュージックの最も音楽的に多様なアルバムと呼び、「間違いなく並外れたレコード」と述べた。^[116]オコネルは、このアルバムは「フィールドミュージックのいつもの芸術的な知性とファンクポップの活力」で届けられたと述べ、「2人の作曲/アレンジの賢さと支配的なスイッチバックギタースタイルは最高の状態です」と書いた。^[15] Qのビクトリアシーガルは、このアルバムを「戦争の地震のような衝撃に対する魅力的な反応」と評し、「これらの驚くべき反響を開くことで、Making a New Worldは隠された意味と失われたつながりに共鳴します」と付け加えた。^[142]ベリッジは次のように書いている。「『Making a New World』はフィールド・ミュージックのレパートリーの中でも特筆すべき作品になるだろう。回顧的な考察の作品であり、聴いていて心を奪われる作品でもある。」^[108]

多くの評論家は『メイキング・ア・ニュー・ワールド』を野心的なアルバムと評し、^{[注 2]}何人かはこれをフィールド・ミュージックのこれまでの作品の中で最も野心的な作品と呼んだ。 ^{[100] [8]}多くの評論家はアルバムの独創性を賞賛し、^{[注 3]}他は特にニッチで特異な作品と評した。^{[注 4]}スティーブン・ジョンソンは「フィールド・ミュージックは終わりのない勢いで、思いのままに新鮮なアイデアを生み出し、それを完成された形で届けている」と書いた。^[26]好意的なレビューのいくつかは、フィールド・ミュージックがこのような高尚で複雑なコンセプトに基づいて楽しく魅力的なアルバムを作る能力を称賛した。^{[注 5]} イブニング・スタンダード紙のライター、ハリー・フレッチャーはバンドの「曲作りは重いテーマを支えるのに十分な力がある」と主張し、「彼らは最も魅力のない主題を取り上げ、それを歌わせた」と付け加えた。^[83]

評論家の中には、このアルバムは珍しいコンセプトと主題のため、最初は聴く人を怖がらせるかもしれないが、忍耐強く心を開いて取り組めば、その価値がわかる、と書いた者もいる。^{[nb 6]}ソープ・トレイシーは、最初はアルバムのコンセプトにうんざりしたが、Making a New Worldは「徐々に明らかになる」ので、じっくりと聴いて良い点を探ってみると、やりがいのあるアルバムだとわかった、と述べた。彼は「長すぎるのではないかと心配していたレコードが、突然、あっという間に過ぎてしまった」と主張した。^[92]他の批評家は、このアルバムは何度も聴く価値がある、と述べた。^{[nb 7]}モジョ誌のロイ・ウィルキンソンは、このアルバムについて次のように書いている。「これらの謎めいた物語はうまく機能している。テーマは、心を打つと同時に楽しい音楽に浸りながら、ゆっくりと掘り起こすことができる。」^[115]一部の作家は、アルバムの歴史的背景を知らない、または興味がないリスナーにとっても『Making a New World』は楽しめると述べたが、^{[nb 8]}コンセプトや曲の背景にある物語を理解することは役立つと感じた作家もいた。^{[nb 9]}

複数の評論家は『メイキング・ア・ニュー・ワールド』を音楽的、様式的な観点からよく構成されたアルバムと呼んだ。 ^{[nb 10]}モンガーは「過去を現代の新しい形に翻訳した豊かなディテールと説得力のある曲で満たされた、精巧に作られた作品」と評した。 ^{[64]また、アルバムに対して批判的だった}アンダー・ザ・レーダーのケイレブ・キャンベルは「型破りなアートロックスタイルで、思慮深く作られたアルバム」と評した。^[62]曲の連続的で組曲のような性質も、一部の評論家から賞賛された。^{[nb 11]}それでも、アルバムを好意的にレビューした少数のライターは、それがフィールドミュージックに大きな商業的成功や幅広い認知をもたらす可能性は低いと考えていました。シドニーモーニングヘラルドのライター、バーナビー・スミスは「このような難解な主題が彼らの運命を変える可能性は低い」と述べ、^[118]タイムズのウィル・ホジキンソンは、アルバムが「エド・シーランに眠れない夜を与える可能性は低いが、それでもやりがいがあり、夢中になれる」と書いています。^[59]

すべてのレビューが肯定的だったわけではない。批評家の中には、アルバムは『 Making a New World 』のコンセプトに適したプラットフォームではないと感じた者もおり、そのコンセプトはライブパフォーマンスではそのルーツからうまく表現されていないと感じた者もいた。^[16]ハムは、アルバムは研究的なアプローチをとったために堅苦しい感じがしたが、もっと感情的であれば研究プロジェクトという感じが薄れただろうと感じた。^[16]ハウは、アルバムには良いアイデアがあるが、女性参政権、負傷兵の皮膚移植、月経などの複雑なテーマを扱う媒体には向かないと感じた。彼は「ポップミュージックを聴いてこんなことを考える人がいるだろうか？どうやってそんなことをするんだ？」と書いた。^[104]批評家の中には、アルバムのコンセプトをまったく気に入らない者もいた。^{[nb 12]}ベルは、このアルバムは「すぐに概念的な枠組みに屈してしまい」、「アイデアが多岐にわたりすぎて、概念的にまとまらない」と述べている。[ ^93]一方、ハウは「数人の男が歴史について何かを読んでいて、報告することがたくさんあるという、おなじみの圧倒的な感覚がある」と書いている。^[104]

一部の評論家は『Making a New World』にはまとまりのあるアルバムにするにはアイデアや物語の要素が多すぎると感じたが^{[注 13]} 、コンセプトは強力だが曲自体が欠けていると感じた人もいた。^{[76] [77] [84]}ボーモントはアルバムが「ごちゃ混ぜのADHD的なアプローチ」で「アイデアは実行よりもはるかに興味深い」と述べた。^{[77]一方、}オブザーバー紙のフィル・モングレディエンは「コンセプトの野心的な範囲が広すぎるため、個々の曲は後付けのように感じられ、彼らが伝えようとしていることの重みに隠れてしまう」と書いた。^[76]アルバム全体を肯定的にレビューしたライターでさえ、コンセプトが気取った、または自己満足的だと感じた人もいた。^{[nb 14]} 『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は、戦争をテーマにしたコンセプトアルバムであるPJハーヴェイの『レット・イングランド・シェイク』と何度も比較されたが、 ^{[15] [93] [117]}シャロン・オコンネルは『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は「ハーヴェイのアルバムよりも内容に密接に結びついている」と述べている。^[15]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』はアンダー・ザ・レーダー誌の2020年最初の「今週のアルバム」となり、 ^[51]同誌は2019年9月と11月にそれぞれリリースされた「オンリー・イン・ア・マンズ・ワールド」と「マネー・イズ・ア・メモリー」を「今週のベストソング」に選んだ。^{[90] [148]} NPRの番組『オール・ソングス・コンシダード』は、このアルバムをリリース週のトップ7アルバムのリストに含め、^[149]また『メイキング・ア・ニュー・ワールド』は同週、ペースト誌の「今日ストリーミングすべき10枚のニューアルバム」のリストにも入った。 ^[150]

『メイキング・ア・ニュー・ワールド』の曲は主にピーター・ブリューイスとデヴィッド・ブリューイスが作曲したが、全曲はフィールド・ミュージックの5人のメンバー全員によって書かれたとクレジットされている。^[72]

クレジットはAllMusicより引用。^[151]

ミュージシャン

• David Brewis – ボーカル、ドラム、プログラミング
• Peter Brewis – ボーカル、ギター、プログラミング
• リズ・コーニー – ボーカル、オルガン、ピアノ
• ケビン・ドスデール – ギター
• アンドリュー・ローザー – ベースギター

技術者

• ケビン・ドスデール – アニメーション、レイアウト
• アンディ・マーティン – 写真