ここで開く

ここで開く
スタジオアルバム​ フィールドミュージック
リリース	2018年2月2日
ジャンル	インディーロック オルタナティブロック チェンバーポップ プログレッシブポップ アートロック
長さ	39 : 13
ラベル	メンフィス インダストリーズ
フィールドミュージック年表
コモンタイム （2016） オープン・ヒア （2018） 新しい世界を作る (2020)
Open Hereからのシングル
「カウント・イット・アップ」 リリース日: 2017年11月28日 「喜びの時間」 公開日: 2018年1月10日 「Share a Pillow」 リリース日: 2018年1月24日

『オープン・ヒア』は、イギリスのロックバンド、フィールドミュージックの6枚目のスタジオアルバムである。2018年2月2日にメンフィス・インダストリーズからリリースされたこのアルバムは、オルタナティブロックとチェンバーポップの要素を組み合わせたもので、以前のフィールドミュージックのアルバムよりも幅広い楽器が収録されており、主にフルート、ホルン、弦楽器がフィーチャーされている。バンドは各曲にユニークな楽器の組み合わせを作ろうとした。フィールドミュージックのデイヴィッドとピーター・ブリューイスは、『オープン・ヒア』のレコーディングが始まる直前にオーケストラで映画のサウンドトラックを制作したことがあり、アルバムで楽器の範囲を広げることに自信を深めた。

『Open Here』はフィールド・ミュージックの以前のアルバムよりもテーマがあからさまに政治的で、多くの曲はデヴィッドとピーター・ブリュウィスのEU離脱 国民投票の結果に対する不満に触発されている。「Goodbye to the Country」や「Count It Up」などの曲は、後者は中流階級と上流階級の白人が享受している社会的特権に焦点を当てており、直接的にEU離脱について言及している。デヴィッド・ブリュウィスはこれらの曲を「間違いなく私が書いた中で最も怒りに満ちた曲」と表現した。他の曲はデヴィッドとピーター・ブリュウィスの子供たちと子育ての責任に触発されており、その中には女性らしさと男性らしさに関する社会的概念に反対する「No King No Princess」も含まれている。

時折深刻で皮肉なテーマを扱っていたにもかかわらず、フィールド・ミュージックは『Open Here』に楽観主義と楽しさを吹き込もうとした。特にオープニング曲「Time in Joy」は、ピーター・ブリューイスによって「意図的な楽しさ」で困難な時代に立ち向かう努力だと説明された。 『Open Here』は、フィールド・ミュージックがサンダーランドの自宅スタジオで録音した5枚の連続アルバムの最後となったが、このスタジオはアルバム完成後すぐに取り壊されることとなった。フィールド・ミュージックは、アルバムの録音に多数のゲストミュージシャンを参加させており、その中にはサックス奏者のピート・フレイザー、トランペット奏者のサイモン・デニス、フルート奏者のサラ・ヘイズ、ザ・コーンシェッド・シスターズの歌手リズ・コーニー、そしてバンドのいつもの弦楽四重奏団が含まれている。

「Count It Up」は『Open Here』からの最初のシングルであり、この曲のミュージックビデオもリリースされた。追加のシングルには「Time in Joy」と「Share a Pillow」がある。アルバムは好評を博し、2018年のベストアルバムの年末リストにいくつか登場した。何人かの評論家は『Open Here』をデヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、スティーリー・ダン、プリンス、ピーター・ガブリエル、XTCなどのアーティストの作品と比較した。

『オープン・ヒア』は、デイヴィッド・ブリューイスとピーター・ブリューイス兄弟からなるイギリスのロックバンド、フィールドミュージック^[1]の6枚目のスタジオアルバムである。 ^{[2] 2016年のアルバム}『コモンタイム』 ^[3]の続編であり、彼らのレーベルであるメンフィス・インダストリーズ^[2]からリリースされた。デイヴィッド・ブリューイスはプレスリリースで、「コモンタイムがフィールドミュージックを構成するすべての要素を凝縮したように感じられたのに対し、[オープン・ヒア]は拡張のように感じられます。まるで、私たちがどこまでできるかを見るために、一度にあらゆる方向に進んでいるかのようです。」と述べている。 ^[4]このプレスリリースでは、このアルバムを「スケールが大きく、フィールドミュージックがこれまでに作ったものよりも壮大である」と表現し、^[4]ゴドリー&クリーム、XTC、トッド・ラングレンといった1970年代後半から1980年代前半のポップ実験主義者の作品と比較した。^{[4]ピーター・ブリューイスは、「} Open Here 」というタイトルは、アルバムをパッケージ化された消費者向け商品として捉えた「一種のジョーク」だと語った。なぜなら、パッケージ済みの製品には「ここを開けて」というフレーズが書かれていることが多いからだ。^[5]

「喜びの時間」

「Time in Joy」は最小限のピアノとシンセサイザーの要素で始まり、それが循環的なスタッカートのフルートパートとともに不規則なファンクのようなグルーヴへと構築されていきます。

---

「カウントアップ」

「Count It Up」のレコーディングではおもちゃのキーボードが使用され、ドラムマシンやシンセサイザーも多用されている。

---

「ここを開く」

「Open Here」は主にバイオリンが主導し、弦楽四重奏団がメヌエット風に演奏します。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

『 Open Here』は、複雑なコード、入り組んだ楽器編成、力強いドラミング、独特だが感情的な歌詞など、Field Musicの通常のスタイルにオルタナティブロックとチェンバーポップの要素を組み合わせたものである。アルバムにはバンドが『Commontime』で使用した1980年代風のポップス調の装飾も含まれており、フルート、弦楽器、ホルンをフィーチャーしたアレンジによってさらに強化されている。Field Musicは過去の作品にもこれらの楽器を使用していたが、以前のアルバムよりも『Open Here』でより多く使用された。 ^[6] 『Commontime』と『Open Here』の作業の間に、Field MusicはバンドのWarm DigitsおよびNorthern Symphoniaと共同で、第一次世界大戦100周年を記念する14-18 NOWシリーズのイベントの一環として映画Asunderのサウンドトラックを制作した。ピーター・ブリューイスは、このプロジェクトでフルオーケストラと作業したことで、フィールドミュージックは自分たちのアレンジメントで楽器の範囲を広げることに自信がつき、いつもの弦楽四重奏に加えて管楽器をもっと使う気になったと語った。^{[5] [7]}彼は、バンドは簡潔で一貫性がありながらも、同時に複数の音楽的方向性を持つアルバムを作ろうとしたと語った。^[7]

『Open Here』は、インディーズロック、^[6]、 プログレッシブポップ、^[8]、アートロックなど、複数のジャンルの作品として説明されている。^[1]ピーター・ブリューイスは、フィールドミュージックは『 Open Here』を「全体として多彩でありながら一貫性のあるアルバム」にしたかったと述べ、各曲に独自の楽器の組み合わせを作ろうとしたと語った。たとえば、「Time in Joy」では主にフルートとギターが使用され、「Count It Up」ではキーボードとドラムマシンが使用され、「No King No Princess」ではギターと金管楽器が使用されている。最後の曲「Find a Way to Keep Me」には、アルバム全体で使用されているすべての楽器が含まれており、ピーターによると「すべての曲をつなぐもの」になるという。^[5]ピーターは、曲作りの際には楽器のアイデアを録音し、歌詞の可能性のあるものを別々にメモしてから、後で2つを組み合わせたと語った。^[5]

オープニング曲「Time in Joy」は、ピアノとシンセサイザーの要素を最小限に抑えた息づかいのようなリズムで始まり、^[9]徐々に不規則なファンク風のグルーヴに発展し、円形のスタッカート・フルートのパート、^{[nb 1]}軽快なベースライン、^{[nb 2]}カタカタと鳴るトライアングルとベルが加わり、^{[12] [17]} Uproxxのマイケル・ランシックが「カラフルで無重力のメロディー」と表現する曲となり、弦楽器がボーカルラインを支えている。^[9] インディペンデント紙の音楽評論家アンディ・ギルは、「Time in Joy」が『 Open Here』全体のトーンを決めているとし、この曲を「滝のように流れるフルートに包まれた、泡立つような至福の友情への頌歌」と呼んだ。^[14] AVクラブのケルシー・J・ウェイトは、「Time in Joy」と「Count It Up」は特に、1980年代のシンセポップがField MusicとOpen Hereに与えた影響を示していると述べた。^[2]

「カウント・イット・アップ」の作曲は、デヴィッド・ブリューイスが息子のおもちゃのキーボードでリフを弾き、息子が後ろで数字を叫んだことから始まった。^[18]おもちゃのキーボードは曲の一部を録音するために使用されたが、^{[3] [7] [19]}ピーター・ブリューイスは「音楽的にちょっと馬鹿げた感じに聞こえるのはそのためだろう」と語っている。^[7]デヴィッドの息子は他人が自分のキーボードを使うのを好まなかったため、彼に内緒で使わざるを得なかった。^[7]「カウント・イット・アップ」ではドラムマシン、シンセサイザー、キーボードが目立ち、^{[3] [5] [20]}ファンク調のスタイルで、^{[16] [21]}デヴィッド・ブリューイスの歌唱に典型的な、ゆるく会話的な歌唱が特徴的である。^[12]「カウント・イット・アップ」はフィールドミュージックがギターを全く使わない最初の曲の一つである。^[7]「Share a Pillow」は、騒々しいテンポの速いホーンセクションを活用しており、^{[13] [22] [23]}バリトンサックスが激しく鳴り響き、^{[1] [12] [16]}ハーモニーが重なるボーカルパートの間に演奏される。^{[1]ピーター・ブリューイスは、この曲のドラムビートについて、}ビリー・ジョエルの曲「アップタウン・ガール」のドラムビートからインスピレーションを受けたと語った。^{[22] [24]}

「No King No Princess」は、ギターのリフがかすれ、ドラムのループがぎざぎざしている^{[12] [25]}ほか、ホーン楽器の大きくて鮮やかな音色^{[1] [5]}、そしてザ・コーンシェッド・シスターズのリズ・コーニーのボーカルが特徴的である。^{[13] 「} Open Here 」にはさまざまな楽器が使われているが、ギターは多くの曲で依然として主流である。「Goodbye to the Country」には、musicOMHのスティーブン・ジョンソンが「波打つような弾力のあるギターライン」と表現したものが含まれている。^[13]また、アイリッシュ・ニュースの記者ディーン・ヴァン・グエンは、「Checking on a Message」はフィールド・ミュージックの「ギターからスイングするリズムを引き出す能力」を示していると述べている。^{[12]一方、「Cameraman」では、弦楽器の深く持続する音[12]}やまばらなピアノのコード^[26]など、弦楽四重奏をより多く使用しており、グエンが「ジャングルのジョージ風のドラム」と表現したものを引き立てている。^[12]

「Open Here」、「Daylight Saving」、「Find a Way To Keep Me」などの曲には、アルバムで最も顕著な弦楽器の使用が含まれています。^{[23] [27]}タイトルトラックは主にバイオリンによって導かれ、^{[5] [12]弦楽四重奏は}メヌエットスタイルで演奏します。^{[28]このアレンジは、}エマ・ポロックが企画したブッシュの音楽の祝典で、ケイト・ブッシュの曲「Cloudbusting 」のパフォーマンス中にピーター・ブリューが聞いた弦楽四重奏に部分的に触発されました。^[7] musicOMHのジョン・マーフィーは、「Open Here」を「エレノア・リグビー風の弦楽器で始まり、見事なオーケストラポップソングに発展していく、とても雰囲気のある曲」と評しました。^[29]「Daylight Saving」の曲には、ピチカート風の弦楽器^[27]とソフトロックのグルーヴ、力強いドラミングが組み合わされ、^[6]長調の持続コードで終わります。^[30]アルバムは「Find a Way to Keep Me」で幕を閉じる。この曲は繊細なピアノのメロディーを軸に構築されており^[23]、徐々に弦楽器セクション、トランペット、フルート、合唱団が加わり、弦楽器とハーモニーの騒々しいクレッシェンドへと盛り上がっていく。^{[23] [29] [30]} Drowned in Soundのポール・ブラウンは「驚くほど美しくゆっくりと燃え上がる曲」と呼び、Exclaim!のアンナ・アルジャーは「アルバムの最後を飾る壮大な曲で、多幸感に満ちている」と述べた。^[30]メンフィス・インダストリーズはこの曲を「兄弟が作った中で最も壮大な音楽」と評した。^[31]

レーベルのメンフィス・インダストリーズによるアルバムの公式説明によると、 『 Open Here』は、アルバム発売前の過去2年間の出来事に対する人々、組織、共有された経験への信頼の崩壊について部分的に取り上げている。^[31] 『Open Here』は、フィールド・ミュージックのこれまでのどのアルバムよりもテーマが政治的であり、^{[6] [13]多くの曲が、デヴィッドとピーター・ブリューイスの}EU離脱 国民投票の結果に対する不満を直接的に扱っている。^{[注 3]}彼らはサンダーランドの出身で、ブリューイス兄弟の怒りと失望をよそに、ブレグジット支持を表明した最初の地区である。^{[1] [18] [21]}ピーター・ブリューイスは、2人の兄弟の中では、アルバムの制作中にデヴィッドがブレグジットについて最も強く感じていたと述べている。^[7]デヴィッドはブレグジットについて「信じられないほど怒った」が、ピーター自身は「少し悲しかった」。^[8]しかし、兄弟は国民投票のプロセスを通じてBrexitについてメモを取り、それを見直した後、ピーターが「何が起こっているのかを無視することはできない」と言ったため、このテーマについて曲を書くことを決めた。^[8]

「Checking on a Message」の歌詞は、英国のEU離脱の国民投票の結果やドナルド・トランプの米国大統領選など、政治的な出来事のニュースを追うために夜更かしし、翌朝目覚めてその結果とその後の影響を伝えるメッセージに信じられない思いをする様子を描いている。^{[25] [31] [33]}「それが本当でないことを願う」という歌詞が歌詞全体を通して繰り返されている。^{[28] [29]}ピーター・ブリューイスは、この曲は世界情勢が予想通りに進むだろうという自信過剰と、そうならなかった場合の失望について歌っていると述べた。^[31]この曲は選挙結果後の自身の経験に触発されたもので、「『ああ、大丈夫だ、もちろん大丈夫だ』と思って寝たのに、そうじゃなかった。信じられなかった。受け取ったメッセージが信じられず、自分がバカなんだ、それが問題なんだ、と自分に言い聞かせた」と述べている。^[19]メンフィス・インダストリーズは、この曲は「最近の投票の大惨事の翌朝の終末パーティーのプレイリストに載っていてもいい」と書いている。^[31]「カメラマン」の歌詞は、困難な時代を記録しようとする試みを描いている。 ^[19]また、快適な都会生活を外部の視点から観察している。^[33]ピーター・ブリューイスはこの曲について、「この曲は、私たちが住むこの少しユートピア的な世界を、その特権を持たない人の立場から調べることについて歌っている。彼らにとって、これはすべて別の惑星、狂った夢のように見えるに違いない」と語っている。^[33]「フロント・オブ・ハウス」は亡くなった友人に別れを告げることについて歌っており、^{[31] [34]}一方、タイトル曲「オープン・ヒア」は、かつては地元で目立つ立場にあったが、今はもういない古い友人のグループについて歌っている。^[7]

デヴィッド・ブリューイスは「グッバイ・トゥ・ザ・カントリー」と「カウント・イット・アップ」を「間違いなく私が書いた中で最も怒りに満ちた曲」と評し、「聴きやすい曲に仕上げることができてとても誇りに思うし、この怒りが共感を呼ぶ人もいるだろう」と付け加えた。^[18]ピーター・ブリューイスは、ブレグジットがなければデヴィッドは「カウント・イット・アップ」を書けなかっただろうと語った。^[7]「グッバイ・トゥ・ザ・カントリー」はイギリスの資本主義とブレグジット後の保守党主導の政府を批判している。^[25]歌詞は資本主義の強欲と富を人間よりも優先することを怒りを込めて非難しており、特に「子供たちを犠牲にして金儲けするのはきっと楽しいだろう」という一節が顕著である。 ^{[12] [28]}この曲はまた、ブレグジット国民投票の過程とその後で蔓延した人種差別と外国人嫌悪を非難している。^{[1] [18] [29]}

「カウント・イット・アップ」は、ブレグジット後のイギリスに対する批判がより鋭く、^{「きれいな水」「}表現の自由」「日常的な差別からの安全」などを含む、中流階級と上流階級の白人が享受し、搾取している社会的特権を一つ一つ列挙し、^{[注 4] 、[}注 5] この曲は、ブレグジット中に生じた人種差別、特権、貧富の格差、反移民や国家主義的な衝動を批判している。^{[ 12] [18]}この曲は、難民を含む疎外された市民への共感を示している。^[23]デヴィッド・ブリューイスは、この曲は「生まれながらの優位性が、世界が実際よりも実力主義であるかのように感じさせる方法について歌っている」と述べている。^{[35]そして、特に}政治的右派の人々は、これらの優位性を認めずに「自分の幸運を自分の才能の枠内に完全に帰する傾向がある」と述べた。^{[20] [21] [36]}デヴィッドは、「Count It Up」を、同胞が自分以外のものを見たり考えたりできないことへの不満を表現するために書いたと述べた。 ^[1]そして、恵まれない人々への共感を表明する意欲がない。^[18]彼は、この曲で、そのようなタイプの人々に「自分の経験を超えて見る」ように促すことを意図した。^[18]

「Count It Up」における特権についてのデイヴィッドの視点は、ノーベル賞受賞者ジョセフ・スティグリッツの著書『グローバリゼーションを機能させる方法』（2006年）を読んだことに部分的に影響を受けている。^{[20] [21]}デイヴィッドは、あらゆる政治的傾向を持つ人々、そして自分自身でさえも、^{[7] [18] [36]}この罪を犯していることを認めている。「この曲のためにたくさんのことを書いた後、そのほとんどが自分にも当てはまると思ったんだ。でも、もし他人を非難する曲を書くなら、自分自身も非難できる方がいいと思うんだ。」^[36]アメリカの反移民デモや、デイヴィッドが「イスラム教徒禁止令」と形容したドナルド・トランプ大統領が支持する米国渡航禁止令もこの曲に影響を与えている。^[18]また、この曲は唯物論を非難しており、歌詞の1つでは「ポンドやペニーだけが資本ではない」と述べている。^[13]デヴィッドは「カウント・イット・アップ」を書いているときに「大量の歌詞を書いた」と言い、「感情が爆発して出てきた」と語った。^{[18]彼はこの曲を「基本的に僕なりの『}マテリアル・ガール』に怒りの叫びを乗せたもの」と表現した。^{[20] [21] [35]}

いくつかの曲は、デイヴィッドとピーター・ブリューイスの子供たちと子育ての責任に触発されたものである。^{[1] [7] [33]}アルバムについて発表されたプレス資料で、ブリューイス兄弟は、父親であることが彼らの音楽における個人的かつ政治的な責任感の新たな感覚を刺激するのに役立ったと述べた。^{[1]ピーター・ブリューイスは、子供たちは}コモンタイムのレコーディング中に生きていてそのアルバムに影響を与えたが、オープン・ヒアの曲はより本質的な方法で子育てに触れていると述べた。「コモンタイムはおそらく私たちがいつも疲れていることについて愚痴を言っているだけだったが、このアルバムは私たちが小さな友達について、そして彼らが世界情勢に対する私たちの見方にどのような影響を与えたかについて話している。」^[33]オープン・ヒアの曲の多くは世界的な出来事についてであるが、ピーターは「息子の目を通して考えずには、これらの曲を書くことはできなかっただろう」と述べた。^[7] ピッチフォークの評論家オリビア・ホーンは「フィールド・ミュージックの6枚目のアルバムには12人以上のアーティストが参加しているが、11曲を通して最も存在感のある人々はアルバムのクレジットにどこにも見当たらない。彼らはデヴィッドとピーターの幼い子供たちだ」と書いている。^[1]クラッシュのショーン・ハーパーは、このアルバムにはブリューイス兄弟の「私たちのような気まぐれで浅薄な世界に誰かを紹介することへの不安」が表れていると信じている。^[34]アルバムの最後の曲「Find a Way to Keep Me」の歌詞は、子供が両親と引き離される可能性を描いている。^{[19] [33]}ピーター・ブリューイスは、父親になる前からそのシナリオは彼を動揺させただろうが、親になるとその感情はさらに高まると語った。^[19]

「No King No Princess」は、性別による固定観念や、女性らしさや男性らしさについて社会が固く定義していることに反対する立場をとっている。^{[nb 6]}これは、デイビッド・ブリューイスの娘の誕生、^{[13] [18] [37]}と、彼が娘と息子の両方に対して人々が示した異なる反応と期待に触発されたものである。 ^{[18] [31]}デイビッドによると、2人とも同じように好奇心旺盛な赤ちゃんで、人々は娘の場合はそれを性別に帰するが、息子の場合はそうしなかった。「性別は性格よりも本人について多くを語るという考えです。とても奇妙です。... 人が自分の性格特性にどう反応するかは、完全に性別によるようです。」^[18]特に、デイビッドは「プリンセス」というニックネームは「とても受動的な願望」であるため、女の子には奇妙だと述べた。^[31]この歌は、幼い頃から子供たちに性別の役割が強制される方法を強調しており、^[23]これらの性別の区別が子供の衣服の伝統的な色にどのように現れるかを特に指摘しています。^{[18] [25] [29]}「No King No Princess」の歌詞には、社会の期待に関係なく、娘がしたいことをして、好きな服を着て遊び、好きな仕事をすることができると直接励ます親が登場します。^{[1] [23] [38]}デイビッドは、必ずしもジェンダーニュートラルを推進しようとしているのではなく、子供たちが自分自身の個性と興味を自分で発展させることを奨励しようとしていると述べました。^{[18] [37]}

『Open Here』に収録されている他の曲も、ブリューイス兄弟の父親としての経験からインスピレーションを受けている。ピーター・ブリューイスが書いた「Share a Pillow」は、息子が自分の寝室を出てピーターのベッドで一緒に寝ようとしたことからインスピレーションを受けた。^{[22] [24] [ 25]}息子が言った言い訳のいくつかは、曲の歌詞に直接影響を与えている。例えば、「ベッドに戻るのはもう遅すぎる」や「大丈夫だよパパ、枕をシェアできるよ」など。^{[22] [24]}ピーター・ブリューイスは「Share a Pillow」を意図的に書き、それが何についての曲なのかがあまり具体的またはあからさまに明確にならないようにした。^{[22] [24]}その結果、少なくとも1人の音楽評論家は、それが複数の異なるパートナーとセックスすることについての曲だと誤って信じた。^{[12] [18]}「Daylight Saving」も子育てから影響を受けている。この曲は、疲れ果てた2人の新しい子供の親が、いつかお互いに充実した時間を過ごせることを夢見ているという内容で、^{[27] [31] [34]、}歌詞に「取り戻せるかもしれない…今じゃない、まだじゃない」とある。^[25]

『Open Here』の多くの曲に政治的、社会的な論評が溢れているにもかかわらず、多くの評論家はアルバムが楽観的で楽しい感覚を保っており、歌詞が深刻または皮肉なテーマを扱っていても、多くの曲が音楽的に明るいと指摘している。^{[nb 7]}メンフィス・インダストリーズの公式アルバム解説では、アルバムに影響を与えた奇妙で混乱した状況にもかかわらず、「ここには暗いところはない。ピーターとデイヴィッド・ブリューイスにとって、彼らの小さな川沿いのスタジオで一緒に演奏することは楽しい悪魔払いだった」と述べている。^[31]ピーター・ブリューイスは、アルバムタイトル『Open Here』自体は冗談で、「あまり暗い内容にしたくなかったので、タイトルに少し楽しさを持たせようとした」と語った。^{[5] [7]}彼はまた、フィールド・ミュージックはユーモアのセンスを保ちながら、ブレグジットや社会的特権のような深刻なテーマについて書こうと努めたと述べた。「アルバムの全体的な精神は、暗い時代に楽しもうとすること、起こっているすべてのクソに対して反抗的であろうとすることだと思う。」^[7]彼はさらに、「私たちは、曲がそういったもののいくつかを取り除く呪文のようになるレコードを作ろうとした。」^{[8]と付け加えた。}

ピッチフォークのオリヴィア・ホーンは、「Checking on a Message」はBrexitについての曲としては「意外に元気いっぱい」だと評した。^[1] musicOMHのジョン・マーフィーは「Find a Way to Keep Me」を暗いテーマにもかかわらず音楽性の観点から特に元気が出る曲と呼び、「前の30分間の政治的嵐の後、これは最後の静けさだ」と付け加えた。^[29] レコードコレクターのライター、オレガノ・ラスボーンは、皮肉なテーマや政治的な論評にもかかわらず、Open Hereには楽観的な感覚があると信じていた。彼は「 Open Hereで最も頻繁に繰り返されるモチーフは、現実的で慎重なポジティブさの確固たる感覚だ」と書き、特に「Checking on a Message」について次のように述べた。「¹²
₈swaggerは、その精神が完全に打ち砕かれ、取り返しのつかないほどに破壊されることを立派に拒否している。」^[27] Drowned in Soundのポール・ブラウンは、このアルバムは深刻なテーマを扱っているが、「彼らの最も重要なモチーフを典型的な遊び心のあるポップスに包み込んでいる」と述べた。^[23]同様に、ショーン・ハーパーは、このアルバムはField Musicが「現状に甘んじることなく、前向きな変化を促したい」ことを示していると書いている。^[34]

特にピーター・ブリューイスはオープニング曲「Time in Joy」を「意図的に楽しさを持って」暗い時代に立ち向かう試みだと説明した。^[39]メンフィス・インダストリーズによると、この曲は「暗い時代を輝くファンクに変える」という。^[31]この曲は、痛みや暗い感情が最も意味があるという考えに反論する。対照的に、ブリューイスは「暗い時代を経験したが、そこにはロマンスはあまりなく、ポジティブな経験からよりうまく機能し、より多くの意味を得られることに気づいた」と述べた。 ^{[17] [39]}ブリューイスは、「Time in Joy」は「困難に直面した楽しさ」と「遊び心のある反抗」を体現していると述べた。 ^{[17] [39]}個人的な経験とより広い国家的な出来事の両方の文脈で。^{[10] [11] [39]ブリューイスによると、バンドは}Open Here自体を作る際にこの考えを取り入れようとした。「私たちは、すべてにもかかわらず、このレコードを作るのを楽しんでいるつもりでした。」^{[9] [11] [39]}

デヴィッドとピーター・ブリューイスはサンダーランドのウェアサイド地区にある自宅スタジオで『Open Here』をレコーディングした。 ^{[6] [4] [16]}主に友人や同僚と作業した。^[6]これはフィールド・ミュージックが7年かけてスタジオでレコーディングした5作連続のアルバムの最後となった。 [ ^{3] [37] [40]スタジオはサンダーランドの}ウェア川を見下ろす軽工業団地に位置していた。^{[8] [18] [31]}しかし、2017年初頭、^{[40] [31]に}『Open Here』の完成後まもなくスタジオが取り壊されることが発表された。^{[16] [18] [19]}バンドは正式発表よりかなり前にスタジオの取り壊し計画を知っており、取り壊しが予定されていたためか場所を確保することができた。^[18] 『Open Here』を完成させるための時間が限られていたため、プロジェクトには緊迫感が生まれた。^{[18] [19] [31]}ピーター・ブリューイスは、締め切りが最終的にはレコーディングのプロセスを助け、より自由で抑制の少ないアルバムになったと信じていた。「私たちは演奏を自由にさせ、いくつかの、ほとんど間違いが忍び込むのを許したと思います。しかし、そこに多くの間違いがあるようには聞こえません。」^[19]

フィールドミュージックはスタジオの取り壊しが迫っていたため、できるだけ多くのゲストミュージシャンを参加させたいと考えており、^[7]ピーター・ブリューイスはスタジオが閉鎖されるという事実がミュージシャンの参加を促したと語った。^[19]レコーディングには、フィールドミュージックの通常の弦楽四重奏団であるエド・クロス、エレ・レッキー、ジョー・モンゴメリー、クリッシー・スレーターが参加し、^{[18] [19] [31]}、サックス奏者のピート・フレイザー、トランペット奏者のサイモン・デニス、^{[19] [31]}フルート奏者のサラ・ヘイズ、ザ・コーンシェッド・シスターズの歌手リズ・コーニーがゲスト出演した。^{[19]フレイザーは以前、フィールドミュージックの2015年のシングル「} The Noisy Days Are Over 」でサックスパートを演奏しており、ヘイズはフィールドミュージックの映画「アサンダー」のサウンドトラックで演奏しており、コーニーは以前、フィールドミュージックの映画「コモンタイム」のリリース後のツアーで演奏していた。^[7]レコーディングの過程で様々な協力者が提案をし、その多くはフィールドミュージックによって受け入れられたが、特にフルートとサックスのパートはピーターがそうでなければ考慮しなかっただろうと述べている。^[19]

『Open Here』のリリースは2017年11月7日に初めて発表され、^{[3] [41]}バンドは2018年にイギリスで予定されているコンサートのスケジュールも発表した。アルバムカバーのアートワークのアニメーションバージョンを含む1分間のプロモーションティーザービデオが公開され、曲「Time in Joy」のインストゥルメンタル部分がバックグラウンドで再生された。^[41]「Count It Up」はアルバムからの最初のシングルで、2017年11月28日にリリースされ、^[42]続いて「Time in Joy」がオンライン音楽雑誌Stereogumで2018年1月10日に初めてリリースされた。 ^{[4] [11]} 3番目で最後のシングルは「Share a Pillow」で、2018年1月24日にリリースされた。^{[43] [44]} 『Open Here』は2018年2月2日にMemphis Industriesからリリースされた。^[41]

2018年2月15日、フィールドミュージックは「Count It Up」の公式ミュージックビデオをリリースした。アンディ・マーティンが監督し、デイヴィッドとピーター・ブリューイスの故郷サンダーランドで撮影された。ビデオでは、ブリューイス兄弟が歌を口パクしながらサンダーランドの街を歩いたり車で走ったりしている。^{[35] [45] [46]}彼らはサンダーランドの裕福な地域や貧しい地域での撮影を検討していたが、最終的には「最も興味深い場所は、かつては栄えたり衰退したり、時には同時に栄えたり衰退したりした場所、つまり、かつては市の経済の中心だった廃墟となった工場や、アパートやビジネスパークに変わった元造船所だった場所だ」と決定した。^{[35] [45]}

フィールド・ミュージックは、2018年2月2日から5月25日まで行われたアルバム『Open Here』のプロモーションのため、イギリスツアーに出発した。ツアーはニューカッスル・アポン・タインのノーザン・ステージでの2夜公演から始まり、アムステルダム、アントワープ・バーミンガム、ブライトン・ブリストル、エクセター、グラスゴー、リバプール、ロンドン、マンチェスター、ノッティンガム、ノリッジ、パリ、シェフィールド、サウサンプトンを巡った。^{[4] [22] [45]}サラ・ヘイズとピート・フレイザーがツアーのほとんどの日程に参加した。^[19]ピーター・ブリューイスは、オーケストラとのツアーのアイデアは、弦楽四重奏のほか、ホルンや木管楽器も参加したヴァン・モリソンのカレドニア・ソウル・オーケストラとのツアーを部分的にモデルにしていると語った。^[7]

『Open Here』はMetacriticの総合評価で81/100という好意的なレビューを受け、同ウェブサイトでは「普遍的な称賛」と評された。^[47]

このアルバムは多くの評論家から賞賛され、レコード・コレクターとオールミュージックはこれをその年の最高のアルバムの1つと呼び、オールミュージックはフィールド・ミュージックの最高傑作と並ぶ作品だと主張した。^{[27] [6]}このアルバムはジャンキーの「2018年もっと愛されるべきアルバム」のリストに含まれ、アートロックの作曲とニューウェイヴのグルーヴにより、バンドのこれまでで最も野心的な作品と評された。^[49] ドラウンド・イン・サウンドのライター、ポール・ブラウンは「Count It Up」を近年リリースされた最高の曲の1つとして選び、ブリューイス兄弟が常に新鮮な素材を作り続けていることを称賛した。^[23]他のレビューは、バンドにとって画期的な作品であり、^[16]予想外の方向に進んだ知的な曲であり、^{[1] [6]}ピッチフォークは、デヴィッドとピーター・ブリューイスの子供たちの影響がアルバムに真摯な方向性を与えたと示唆した。^{[1] 『} The Quietus』も肯定的で、フィールドミュージックのこれまでのアルバムの中で最も広大で明るいアルバムと呼び、「大虐殺の中で、フィールドミュージックは魔法のような音楽の泡を作り出した。『Anger』がこれほど肯定的に聞こえることはめったにない」と付け加えた。^[18]

何人かの批評家はOpen Hereの技術的側面を称賛し、よく練られており様式的に多様であると述べ、^{[25] [29] [19]}その実験性と幅広い楽器を賞賛した。^[30] The Skinnyの Eugenie Johnson はOpen Here をField Music の最も大胆なアルバムの 1 つであり、 Commontimeの凝縮され区分化されたアプローチよりもオープンなサウンドであると評した。^[19]一部の批評家は特定の曲の複雑さを強調した。Uproxxは曲「Time in Joy」を「6 分間の抑えきれないポップスの完璧さの爆発」と呼んだ。^{[9]他のレビューは}Open Hereの中心にある政治的なテーマに焦点を当て、このアルバムは政治と個人の両方を同時に扱うバンドの熟練度を示していると述べた。^[34]一部の批評家にとっては、メッセージと範囲の両方の点で Field Music の最も意図的なアルバムでありながら、一般的なリスナーにとっても楽しめるものであった。ノー・リップコードのフアン・エドガルド・ロドリゲスは「ブリューイ兄弟の穏やかで洗練された抗議には多くの喜びがある」と語った。^[26]いくつかの曲は、ブレグジットとトランプの時代における特権への直接的な対決と偏見への非難として表現された。^[36]

他の評論家は、アルバムの個々の側面を褒めながらも、 『Open Here』は難しすぎる、あるいはアイデアが多すぎると感じた。^{[28] [14]}インディペンデント紙のレビューでは、『Open Here 』を「プリンスとレフトバンクの奇妙な子孫のようだ」と評した。アイリッシュ・タイムズ紙のディーン・ヴァン・グエンは、アルバムは魅力的で時には美しいが、アレンジの一部は寄せ集めのように感じられる、まるでパーツの合計が崩壊しかねないと述べた。^{[12]アルバムを概ね気に入った}NMEのマーク・ボーモントも、時々支離滅裂で曖昧だと述べ、アートポップのファンだけが楽しめるだろうと警告した。^[48]

『Open Here』は2018年のベストアルバムの年末リストに数多くランクインしており、musicOMH では15位、^[50] Mojoでは22位、^[51] PopMattersでは52位、^[52] Under the Radarでは78位、^[53] Rough Trade Shopsでは86位となった。^[54]また、AllMusicによる2018年のベストミュージックの年末総括にも含まれている。 ^[55]複数の評論家が『Open Here』をデヴィッド・ボウイ、^{[注 8]}トーキング・ヘッズ、^{[5] [25] [29]}スティーリー・ダン、^{[16] [25] [48]}ピーター・ガブリエル、^{[25] [56]}プリンス、^{[14] [23]} XTCの作品と比較した。^{[16] [25] [29]ピーター・ブリューイスは、スティーリー・ダンとの比較について何度も耳にしていたが、} 『Open Here』が作られた当時はバンドのアルバム『Greatest Hits』しか聞いたことがなく、フィールド・ミュージックに大きな影響を与えたとは考えていなかったという。^[5]ブルックリン・ヴィーガンのビル・ペアリスは、 「Count it Up」と1980年代初期のXTCとビル・ネルソンの作品を比較し、^[20]ジャンキーのライター、デイヴィッド・ジェームス・ヤングはそれをバンドのスプリット・エンズと比較し、「彼らが書いたことのないスプリット・エンズの最高の曲」と呼んだ。^[49]

『Open Here』に収録されている曲はすべて、デイヴィッド・ブリューイスとピーター・ブリューイスによって書かれたとクレジットされている。^[6]

フィールドミュージック

• デヴィッド・ブルーウィス – ボーカル、作曲家、エンジニア^[57]
• ピーター・ブルーウィス - ボーカル、作曲家、エンジニア^[57]

追加ミュージシャン

• ジェニー・ブリューイス – ボーカル^[57]
• リズ・コーニー – ボーカル^{[4] [41]}
• エド・クロス – ヴァイオリン^{[4] [41]}
• サイモン・デニス – フリューゲルホルン、トランペット^{[4] [41]}
• サラ・ヘイズ – フルート、ピッコロ^{[4] [41]}
• ピート・フレイザー – サックス^{[4] [19]}
• エレ・レッキー – チェロ^{[4] [41]}
• アンドリュー・ローザー – ボーカル^[57]
• ジョセフィン・モンゴメリー – ヴァイオリン^{[4] [41]}
• アンドリュー・ムーア – ピアノ^[57]
• マリー・ニクソン – ボーカル^[57]
• クリッシー・スレーター – ヴィオラ^{[4] [41]}
• キャス・スティーブンス – ボーカル^[57]

技術者

• ケブ・ドスデール – レイアウト^[57]

• メンフィス・インダストリーズの公式ウェブサイトはこちら