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バルトロメオ・モンターニャ（英: / m ɒ n ˈ t ɑː n j ə / [ 1]米: / m ə n ˈ - / [ 2]伊: [bartolo(m)ˈmɛːo monˈtaɲɲa] ; 1450年?– 1523年10月11日）は、主にヴィチェンツァで活動したイタリアのルネサンス期の画家である。また、ヴェネツィア、ヴェローナ、パドヴァでも作品を制作した。多くの聖母マリア像で最も有名であり、その作品は柔らかな人物像と風変わりな大理石の建築物の描写で知られている。彼はジョヴァンニ・ベリーニの影響を強く受けたと考えられており、1470年頃にベリーニの工房で働いていた可能性がある。生産性の高い彫刻家であったベネデット・モンターニャは彼の息子であり弟子であり、1540年頃まで活動していた。ヴァザーリの『生涯』ではアンドレア・マンテーニャの弟子として言及されているが、これは美術史家の間で広く異論がある。[3]
人生
彼はバルトロメオ・チンカーニとして生まれ、後にバルトロメオ・モンターニャに改名した。[4]彼の存在に関する最初の記録は1459年のものであり、未成年として記載されている。[5]彼が成人した最初の記録は1480年の遺言の証人としてである。[3] 1467年と1469年の父親の財産に関する2つの文書の違いは、彼がその2年の間に成人になったことを示唆している。[6]彼の誕生に関する正式な文書が不足しており、当時のヴィチェンツァにおける成人年齢が混乱していたため、実際の誕生日については多くの議論がある。[6] 1450年頃とする学者もいるが、1453～1454年に近いとする学者もいる。[4]
彼の家族はイタリアのブレーシャに起源を持ち、後に1450年頃にビロンに移住し、1460年までにヴィチェンツァに定住した。 [4]彼の兄弟のバルディッセラは金細工師であった。[3]彼は生涯のほとんどをヴィチェンツァに住み、1484年にサン・ロレンツォ教会の真向かいに購入した家に住んでいた。1469年から1475年までモンターニャはヴェネツィアに滞在し、その後ヴィチェンツァに戻って画家としてのキャリアを開始した。[4] 1509年、彼はおそらくヴィチェンツァでの戦争のためにヴィチェンツァからパドヴァに移り、1514年までそこに留まった。[5]
妻の身元は不明だが、3人の息子がいた。[3]息子の一人、ベネデット・モンターニャも版画で有名な芸術家だった。他の2人の息子、フィリッポとパオロはいくつかの契約書に記載されているが、遺言書には記載されていない。[7] バルトロメオ・モンターニャは1523年10月11日に亡くなった。 [3]彼は財産の大半と診療所を息子のベネデットに遺した。[7]
キャリア
モンターニャの生年月日は不明であるため、彼がいつ画家としてのキャリアを始めたのか、当時何歳だったのかについても議論がある。[3]彼の作品は、そのキャリアを通じて、シンプルで簡潔な性質を特徴としている。[3]彼の人物は、しばしば厳粛で造形的な形をしている。[3]
初期の作品（1480年代～1499年）
モンターニャが最初に依頼された作品として記録に残っているのは、ヴェネツィアのサン・マルコ大信徒会のための絵画2点である。この絵画は大洪水（洪水神話）と創世記の別の場面を描くよう依頼されたものだが、1485年の火災で焼失したため、最終的な所在は不明である。モンターニャの作品として次に知られているのは、ヴィチェンツァ病院の祭壇画であるが、これも現在所在は不明である。[5]
現存する彼の最初の絵画は、1487年9月の作品（作品の裏に銘がある）で、『聖母子と聖セバスティアヌスとロシュ』である。[5]個人使用を目的とした小さな作品で、ヴィセンテの風景を背景に、大理石の囲いの中に人物が描かれている。[3]この絵画では、モンターニャがトラカイト大理石を初めて使用したことも知られている。トラカイト大理石は、彼の作品のほとんどに見られる独特の質感の大理石である。[3]この頃、彼はヴィチェンツァのサン・バルトロメオ教会の主祭壇画の制作も依頼されたが、その正確な制作年はしばしば議論されている。これは、やはり制作年が不明の、ヴェネツィアにあるジョヴァンニ・ベリーニの複数の作品から影響を受けていることがわかる。 [3] 1490年には、パヴィーア修道院のために、洗礼者聖ヨハネとヒエロニムスとともに玉座に座る聖母子を描いた祭壇画を描いた。[5] 1491年に彼はヴェローナのサンティ・ナザロ・エ・チェルソ教会の聖ブレイズに捧げられた礼拝堂の祭壇画、半ドーム、その他の壁面フレスコ画を描いた。[7]半ドームには聖ブレイズとその仲間が描かれ、壁には聖ブレイズの伝説の他の場面が描かれている。これらの作品は、リアルで痩せこけた人物像で知られている。 1497年から1499年にかけて、彼はスクアルツィ家の祭壇画の制作で毎月報酬を受け取っていた。最後の報酬は財産の形で、彼はそれを1503年まで保持していた。[7]これはサン・ミケーレ教会の礼拝堂にあり、「聖人とともに玉座につく聖母子」と題されている。この絵の輪郭は彼の他の作品と比べて非常に大胆で、細かい衣服が特徴的である。[7]
彼の初期の作品は、一般的に粗面大理石の建築物の使用と、中指と薬指が人差し指と小指から離れて触れている聖母マリアの手の特別な配置によって特徴付けられる。また、対称性、構成、均等に分散された光、人物のプラスチックのような質感によって区別されることが多い。[3]
成熟期（1499–1507）
1499年のヴィチェンツァのサン・ミケーレ教会の祭壇画（聖母子と4人の聖人と音楽を奏する天使たち）は、多くの美術史家によってモンターニャのスタイルの転換点であると考えられている。彼のスタイルのこの発展は、色調の変化と、より暖かく豊かな色の使用によって特徴付けられる。 [3]この特定の絵画は屋外のシーンを描いたもので、ジョヴァンニ・ベリーニの作品のバリエーションである。[5]この頃、彼はヴィチェンツァのサン・バルトロメオ教会のために別のベリーニ風の祭壇画「聖母子と聖モニカと聖マリア」も完成させた。[5] 1500年、モンターニャはマドンナ・デル・モンテ教会のピエタを完成させた。この絵は、キリストの遺体を抱く聖母マリアと、キリストの足に接吻するマグダラのマリアを描いている。その両脇には聖ヨハネと聖ヨセフがいる。この作品は、鈍い色彩と、ルネサンス絵画で増加傾向にあった構成要素としての連続線の使用を特徴としている。[3]この絵画は、モンターニャの以前の作品よりも緩やかな形態を特徴としている。同年、彼はオルジャーノ教会の『キリストを礼拝する聖母と聖ヨセフ』も完成させた。これは、直立した姿勢で座る幼子イエスと、その両側に聖母と聖ヨセフの柔らかな姿を描いている。[3]
この頃、ヴィチェンツァ司教のバッティスタ・ゼーノ枢機卿もモンターニャにヴィチェンツァ大聖堂のために聖母子と8人の聖人の絵画の制作を依頼した。この作品は1779年以降失われたが、複数の記録に残っている。[3] 1504年、モンターニャはヴェローナへ行き、サン・ビアージョ礼拝堂の聖歌隊席と丸天井に聖ヴラホの多くの場面を描いたフレスコ画を完成させた。この作品の成功により、1507年にはヴェローナのサン・セバスティアーノ教会の祭壇画の制作を依頼され、聖セバスティアヌスと聖ヒエロニムスとともに玉座に座る聖母子を描いた。この作品は色鮮やかな建築物、奇妙な形の玉座、手の込んだ衣装が特徴である。[3]ヴィチェンツァに戻った後、モンターニャはサン・ロレンツォ教会のために聖アントニオと福音記者ヨハネの間にいる聖母マリア の絵画を完成させた。これはモンターニャの絵画の最高傑作とよく言われる。[3]
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この時期のモンターニャの作風は、同時代の画家たちが採用していたより穏やかな作風の流行にもかかわらず、その風変わりな性質で知られている。[5]彼の絵画には、明るい色彩、装飾的な建築物、緻密な衣服、鋭い角度が頻繁に登場した。[5]明るい色彩と鋭い角度にもかかわらず、そこに描かれた人物はより豊かで柔らかいものが多かった。
晩年の作品（1507年～1522年）
モンターニャの絵画で日付が判明している最後の作品は1507年のものだが、学者らによってこの時期以降のものとされた作品は数多くある。モンターニャの生涯の最後の15年間に描かれた作品は、キャリアの絶頂期から見ると衰えをみせるとよく考えられている。[5] パドヴァで過ごした年月（1509-1514年）には作風が著しく異なり、風景画や夕焼け、暖色系の色彩が、彼特有の建築的な外観と組み合わさってより多く描かれた。[5]作風はより一貫性に欠けるものの、よりふっくらとした人物像、深い影、角ばったディテールの少なさがよく見られた。[6]パドヴァ滞在中のモンターニャの作品でこのスタイルが特徴的な作品としては、サンアントニオ信徒会の『聖アントニオの遺体の掘り起こし』や、ヴァンツォの聖マリア教会の『聖母子と4人の聖人』などがある。1517年、モンターニャはヴィチェンツァに戻った。 1522年、彼はサン・ジュゼッペ信徒会からコロニャ・ヴェネタの祭壇画を描くよう依頼された。[3]聖母子、3人の羊飼い、聖ヨセフと聖セバスティアヌスを描いた祭壇画である。[3]
影響
モンターニャが画家としてどのような訓練を受けたかは記録に残っていないが、彼が受けた影響については多くの憶測や議論がある。[6]ヴァザーリの『画家列伝』第2版で、ヴァザーリはモンターニャがアンドレア・マンテーニャからデッサンを学んだと述べているが、実際に弟子として学んだのか、それとも個人的にマンテーニャの作品を研究しただけなのかは明記していない。[3]モンターニャがジョヴァンニ・ベリーニ、アントネッロ・ダ・メッシーナ、アルヴィーゼ・ヴィヴァルニの影響を受けたことは一般的に認められている。ベリーニがモンターニャの作品に最も大きな影響を与えたことは一般的に認められているが、[5]彼が実際にこれらの芸術家の弟子であったかどうか、またどのような順序であったかについては激しく議論されている。[3]モンターニャの複雑で角張った衣服の使用はヴィヴァルニの作品に関連している。[3]アントネッロに影響を受けた作品は丸みを帯びたフォルムが特徴であるのに対し、ベリーニに影響を受けた作品はより細くシャープな人物像を特徴としている。[5]彼が晩年、より明るく豊かな色彩を使用するようになったのも、ベリーニの影響によるものとされている。[3]以前は誤訳された注釈の付いたデッサンがモンターニャ作とされていたが、現在ではベリーニからモンターニャへの贈り物であることが確認されている。[6]しかし、ルネサンス期の芸術家の間では、お互いにデッサンを贈り合うことが一般的だったため、これによってもベリーニがモンターニャの師匠であることが確定するわけではない。[6]モンターニャの絵画の多くは、これらの芸術家から構成を借用しており、これはイタリアのルネサンス絵画では一般的な習慣である。[3]
作品一覧
バルトロメオ・モンターニャの作品を収蔵する常設コレクション
- 聖母子（1490年頃-1510年） -アムステルダム国立美術館[ 8]
- 聖母子（1485年頃-1523年） -ウォルターズ美術館、ボルチモア[8]
- 玉座に座る聖母と幼子イエス、聖ヒエロニムス、洗礼者ヨハネ（1490年頃） -パヴィア・チェルトーザ美術館[9]
- マドンナとチャイルド。聖母子- 市立美術館、ベッルーノ[10]
- 聖母、イエスと諸聖人、聖母子、聖ヒエロニムス、聖セバスティアヌスと聖ロク - アカデミア・カラーラ、ベルガモ[10]
- 玉座に座る聖母と幼子イエスと二人の聖人（1515年）、復活したキリストとマグダラのマリア - ベルリン州立美術館、ベルリン[8]
- 祈る聖母の頭と手 - ブレーメン[10]
- 聖セバスチャン（ペンと茶色のインク/紙） -ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館[10]
- 玉座に座る聖母マリアと幼子イエス - グラスゴー[10]
- 聖母子と聖人（1483年頃-1499年） -ウォーカー美術館、リバプール[10]
- 聖家族（1500年頃、油彩・木版画） -コートールド美術館、ロンドン[8]
- 聖家族（1500年頃、油彩/木版画） -パヴィア市立博物館、パヴィア[11]
- 聖ゼノ、洗礼者聖ヨハネと女性殉教者（1495年頃、油彩・木・キャンバス）；聖母子（1485-1487年頃、テンペラ・木）；聖母子（1504-1506年頃、油彩・木・キャンバス） -ナショナル・ギャラリー、ロンドン[10]
- 聖ヒエロニムス;セントポール - ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ[10]
- 聖母子と聖人たち（1498年、油彩/キャンバス）[8] 聖ヒエロニムス（1500年頃、油彩/キャンバス）- ミラノ、ブレラ絵画館[10]
- 幼子を礼拝する聖母（油彩/木彫）；パドヴァの聖ユスティナ（1490-1500年頃、断片油彩/木彫） -メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[8]
- 悔悛の聖ヒエロニムス - カナダ国立美術館、オタワ[10]
- 十字架を背負うキリスト（1503年頃、油彩/木版画）、『ウェスタのクラウディア物語の事件』（テンペラ/木版画）、『アンティオコスとストラトニケの結婚』（1490年頃-1495年、テンペラ/木版画）、『聖母子』（1480年頃-1489年、テンペラ/木版画）- オックスフォード大学アシュモリアン美術館・考古学博物館、オックスフォード[ 8]
- エッケ・ホモ（1500年頃、油彩・木版画）[8] 楽器を演奏する三人の子供 - ルーブル美術館、パリ[10]
- 幼子イエスの礼拝 -ストラスブール美術館
- 城のある風景（1495-1505年頃、油彩・木版）- 国立西洋美術館、東京[8]
- 聖ロクと聖セバスティアヌスの間にいるイエス、聖セバスティアヌスと聖ヒエロニムスといる聖母マリア - ヴェネツィア[10]
- 聖母子と聖ヨセフ（1520年頃、テンペラ/キャンバス） -コッレール美術館、ヴェネツィア[8]
- 聖ペテロと寄進者（1505年頃、油彩/木版画） -アカデミア美術館、ヴェネツィア[8]
- 聖母子 -ヴェローナ市立美術館[10]
- マリア・ヴェルジネ・コル・バンビーノ・トラ・ル・サンテ・ルチア・エ・マッダレーナ（祭壇画） -ヴィチェンツァ大聖堂、ヴィチェンツァ[10]
- 聖母子と聖ヨハネ、聖母子、聖母子と4人の聖人（油彩/木彫）、キリスト降誕、聖母子と聖ヨハネおよび聖ヒエロニムス、十字架を背負うキリスト（油彩/木彫）、聖母、聖家族、聖母子と聖ヨハネ、聖母子と聖モニカと聖マリア（1482年頃、油彩/木彫） -ヴィチェンツァ市立美術館[10]
- 聖母子（1490年頃、油彩・木版画） -ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C. [8]
- 聖母子（テンペラ/パネル） -ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター[8]
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、バルトロメオ・モンターニャに関連するメディアがあります。
- ^ “モンターニャ、バルトロメオ・チンカニ”. Lexico英国英語辞書。オックスフォード大学出版局。[リンク切れ ]
- ^ 「Montagna」。Merriam -Webster.com 辞書。Merriam-Webster。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy ボレニウス、タンクレッド (1909-01-01)。ヴィチェンツァの画家、1480～1550年。ロンドン。hdl :2027/mdp.39015017072227。
- ^ abcd アラン、ブラウン、デイビッド; (ワシントン)、国立美術館 (2003-01-01)。19世紀イタリア絵画。国立美術館。ISBN 0894683055. OCLC 718736124.
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ abcdefghijklm リチャードソン、フランシス・L.「モンタグナ」。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。
- ^ abcdef Gilbert, Creighton (1967-01-01). 「Bartolomeo Montagna のレビュー」. The Art Bulletin . 49 (2): 184–188. doi :10.2307/3048463. JSTOR 3048463.
- ^ abcde クロウ、JA;カヴァルカセレ、イギリス;ボレニウス、タンクレッド (1912)。北イタリア絵画の歴史 - ヴェネツィア、パドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ・フェラーラ、ミラノ、フリウリ、ブレシア - 14世紀から16世紀まで Vol. Ⅱ．イギリス、ロンドン：ジョン・マレー。 127–138ページ。
- ^ abcdefghijklm 「Bartolomeo Montagna - Artworks」。www.the-athenaeum.org 。 2017年4月10日閲覧。
- ^ “サン・ジョヴァンニ・バティスタ、サン・ジローラモ、アンジェリ・ミュージックアンティのトロノでマドンナ・コン・バンビーノのディピント・ラフィグランテ”.パヴィアチェルトーザ博物館。2022 年9 月 7 日に取得。
- ^ abcdefghijklmno 「モンタグナ、バルトロメオ」。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。
- ^ 「サクラ・ファミリア」.ラ ピナコテカ マラスピナ。パヴィア市立美術館。 2022年8月11日のオリジナルからアーカイブ。2022 年9 月 17 日に取得。