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マーゾ・トマソイ・フィニグエッラ(1426年 - 1464年)は、フィレンツェで活動したイタリアの金細工師、彫刻家、製図家、彫刻家である。ジョルジョ・ヴァザーリは、彼を版画技法としての彫刻の発明者と誤って記述した。このため、彼は古典版画の歴史において重要な人物となり、20世紀初頭まで広く信じられていた。しかし、ヴァザーリの見解は、技術進歩の起源に関する彼の主張の多くと同様に、支持できないことが徐々に認識された。ヴァザーリは、イタリアよりも先にドイツで彫刻が発展したことは明らかであるため、同郷のフィレンツェ人、同イタリア人の重要性を誇張していたのが典型的である。[1]
ヴァザーリは、彼の作品として、通常の意味での特別な版画ではなく、ニエリの紙の印刷物のみを挙げており、実際、彼がそのような版画を制作したことはおそらくなかった。[2]彼が当時の重要な芸術家であったことは明らかであるが、現在では彼の作品と明確に言える作品はほとんどなく、版画も全く残っていないため、彼に対する学問的な関心は大幅に低下している。ウフィツィ美術館やその他の場所 には、彼の作品とされる素描が100点以上残っている。 [3]
彼は30代後半に亡くなりましたが、彼の影響は死後もフィレンツェ初期の彫刻家の作品やそれに関連する素描、特にヴァザーリが彼と関連づけているバッチョ・バルディーニの影のある人物像に残りました。
キャリア
彼はアントニオの息子であり、フィレンツェの金細工師であるトマゾ・フィニグエッラもしくはフィニグエッリの孫であり、1426年にサンタ・ルチア・ドニサンティで生まれた。彼は家族と共に金細工師として働き、早くからニエロの作品で名声を博した。1449年には、彼の作品であるニエロから硫黄で鋳造されたものが、画家のアレッシオ・バルドヴィネッティによって短剣と引き換えに顧客に手渡されたという記録がある。 [4] 1452年、マゾはアルテ・ディ・カリマーラ(織物商ギルド)からフィレンツェ洗礼堂のために注文されたニエロ加工の銀製パックスを納品し、代金を受け取った。[5] [6]
1457年までに彼は父の工房を離れ、アントニオ・デル・ポライウォーロと協力した金細工師ピエロ・ディ・バルトロメオ・ディ・サイルと提携し、ピストイアのサン・ヤコポ教会用の銀製燭台一組の注文を受けた。[7] 1459年、ルチェッライ宮殿でフィニグエッラの作品にジョヴァンニ・ルチェッライの所有物であると注釈が付けられている。1462年には、別の裕福なフィレンツェ人チーノ・ディ・フィリッポ・リヌッチーニに腰のバックルを納入し、翌年には洗礼式の贈り物用のフォークとスプーンを納入したことが記録されている。 1463年、フィレンツェ大聖堂の聖具室に飾る5人以上の人物の下絵を描き、頭部はアレッシオ・バルドヴィネッティが彩色した。大聖堂はジュリアーノ・ダ・マイアーノを頭に据えた芸術家集団によってインタルシアや木象嵌で装飾されていた。 [8] 1464年12月4日、マーゾ・フィニグエッラは遺言を残し、その後まもなく死去した。[9]
現存する作品
フィニグエッラの作品で完全に文書化されているのは、聖具室用に描いた下絵を元に作られた、等身大の半分以上の大きさの大聖堂のインタルシア像のみである。しかし、これらはアントニオ・デル・ポライウォーロのスタイルに完全に合致しているため、コンラート・オーバーハウザーは、実際にフィニグエッラ自身がデザインしたかどうかは「極めて疑わしい」と考えていた。 [10] しかし、フィニグエッラは他にも多くの作品を手掛けたと考えられている。ニエリや硫黄で鋳造した像や、100点以上の絵などである。[11]
図面
最も大規模な素描群はウフィツィ美術館にあり、そのいくつかには17世紀の文書で「マゾ・フィニグエッラ」と記されている。これはおそらくメディチ家のコレクションのキュレーター、フィリッポ・バルディヌッチによるものと思われる。 [12]これらにはアトリエや通りの人物が多数描かれており、どう見てもアーティスト自身の家族や工房の人物であり、実物から直接描かれている。[9]そして「フィニグエッラが構成プロセスをスピードアップするために使用できる人物像のアイデアの保管庫として」使用された。[13]ウフィツィ美術館のグループには鳥や動物の習作が14点含まれており、かなり様式化された雄鶏 など、いくつかは明らかに他の素描からコピーされている。[14]
羊皮紙に描かれた2枚の大きな絵(どちらも28 x 41 cm、プラス小銭)には、旧約聖書の場面が描かれ、人物がぎっしりと描かれている。これらは、大英博物館にあるシナイ山のモーゼと下の青銅の蛇、およびハンブルク美術館にある洪水である。これらは明らかに完成した芸術作品として意図されていたが、後にフランチェスコ・ロッセリによって両方とも版画としてコピーされた。[15]
これらの素描は、そのスタイルと当時の衣装から判断して、1450年代からフィニグエッラが死去する1464年までのものであると推定できる。素描は、ヴァザーリとバルディヌッチが残したフィニグエッラの素描に関する記述と完全に一致しており、聖具室の象嵌細工の人物像の特徴とはまったく矛盾しない。フィニグエッラがニエロの版画家でもあった可能性は、当時のフィレンツェのニエロ版画の希少な無名の版画の中に、ウフリツィの素描シリーズの人物像が繰り返し登場していることからわかる(その主要なコレクションは、かつてサラマンカ侯爵が所有していたが、現在はルーブル美術館のエドモンド・ド・ロスチャイルド・コレクションに収蔵されている)。[9]
フィレンツェの絵画年代記は、 1893年にシドニー・コルヴィンによって初めて出版されたとき、フィニグエッラの作品とされていたが、現在ではバッチョ・バルディーニ、あるいは彼と同業者の芸術家の作品とされることが多い。[16] このアルバムは「世界の絵画年代記」という珍しい野心的な試みであったが、完成することはなかった。[17] 絵は黒チョークで描かれ、その後インク、そして通常は水彩で描かれている。[18]
ニエリとキャスト
ニエロの作品群、特にバルジェッロ美術館にある作品の帰属は、現存する作品と文献記録、ヴァザーリやベンヴェヌート・チェッリーニの発言を照合する際に生じる問題によって複雑になっている。 [19] 前述のように、1452年にマーゾはアルテ・ディ・カリマーラの依頼でフィレンツェ洗礼堂のためにニエロの銀製パックスを制作した。1455年にギルドは別の金細工師マッテオ・デイに2つ目のパックスを注文した。どちらの作品も記録からは主題は分からない。[20] バルジェッロ美術館にある、額縁が揃ったパックス2点は洗礼堂のものと考えられているが、そのスタイルは同一作者の作品としてはあまりにも異なっている。聖母戴冠を描いたパックスは一般に品質が優れていると考えられており、フィニグエッラの作品とされている。もう1つは磔刑を描いたもので、デイが1456年に描いた作品であると考えられています。[21]
問題は、チェッリーニが馬の磔刑場面を描いたフィニグエッラの「パックス」を賞賛し、ヴァザーリがキリストの受難場面を描いた「パックス」を賞賛していることである。他の現存するパックスは、これらの説明に一致するようにリストアップされているが、それでも十分に一貫したスタイルを持つグループを形成している。ニエリのいくつかには硫黄の鋳型が残っており、フィニグエッラとの関連を強める可能性がある。[22]
遺産
これらの文書化された事実は、数人の著述家によって補足されている。同時代の人々からは、フィレンツェのフィラレーテやボローニャの詩人A.M.サリンベーニがニエロについて賞賛されている。[23]後継者バッチョ・バンディネッリは、フィニグエッラはフィレンツェ洗礼堂の有名な門を制作していたロレンツォ・ギベルティのもとで活躍した若い芸術家の一人だったと述べている。ベンヴェヌート・チェッリーニは、フィニグエッラはニエロ彫刻の当代最高の巨匠であり、その最高傑作はサン・ジョヴァンニ洗礼堂の磔刑の絵画であると述べた。彼は優れたデッサン家ではなかったため、前述の絵画を含め、ほとんどの場合、アントニオ・デル・ポライウォーロのデッサンを参考に制作したという。[9]
一方、ヴァザーリは、フィニグエッラはポライウォーロよりデッサン力は劣るとしながらも、衣服を着た人物や裸体の人物、水彩画で描かれた歴史画など、フィニグエッラの原画がヴァザーリ自身のコレクションに数多く存在すると述べている。ヴァザーリの記述は、次の世紀にバルディヌッチによって確認され、さらに詳しく述べられた。バルディヌッチは、フィニグエッラがマサッチオ風に描いたデッサンを数多く見たことがあると述べ、さらに、商人組合が聖ヨハネ洗礼堂のために発注した大きな銀の祭壇テーブルのレリーフの制作競争で、マサッチオはポライウォーロに負けたと付け加えている(この有名な作品は現在、ドゥオモのオペラ座に保存されている)。[9]
ザニの主張
18世紀末、ヴァザーリのフィニゲッラの発明に関する記述は、以下の状況により決定的かつ驚くべき裏付けを得たとされた。フィレンツェ洗礼堂(現在はバルジェッロ礼拝堂)には、15世紀の美しいニエロ・パックスによる聖母戴冠の絵があった。19世紀半ばの鑑定家、アバーテ・ゴリは、これをフィニゲッラの作品ではないかと推測していた。その後、さらに熱心な名手、アバーテ・ザーニが、リゴルノのセラッティ伯爵のコレクションで、まさに同じニエロから硫黄で鋳造したもの(現在は大英博物館に所蔵)を最初に発見し、次にパリのフランス国立図書館で、両方に対応する紙の印刷物を発見した。したがって、これこそがフィニゲッラの発明の実際の物質的な最初の成果であり、ヴァザーリの正確さの明確な証拠である、と彼は宣言した。[9]
ザニの有名な発見は、今では真剣な研究者の間では信用されていない。まず、彫刻された銅版から印刷する技術は、フィニグエッラが発明したとされる年より何年も前からドイツとイタリアで知られていた。また、チェッリーニの言うことを信じるなら、フィニグエッラの洗礼堂のパックスは聖母戴冠式ではなく磔刑を表していた。次に、その重量はゴリとザニが彼のものだと主張したパックスの重量とまったく一致しない。さらに、おそらくこれが最も強力な論拠であるが、すべての真正な記録は、フィニグエッラが芸術とビジネスにおいてアントニオ・デル・ポライウォーロの親しい仲間であったと述べていることに同意している。さて、ポライウォーロとそのグループの独特のスタイルほど際立ったものはなく、戴冠式のパックスのスタイルほどそれと異なるものはなく、そのデザイナーは明らかにまったく異なる流派、つまりフィリッポ・リッピの流派で訓練を受けたに違いない。[9]
注記
- ^ レビンソン、xvii
- ^ レビンソン、9
- ^ チャップマン、150
- ^ レビンソン、1
- ^ コルヴィン1911、376-377頁。
- ^ レビンソン、2
- ^ レビンソン、2
- ^ チャップマン、150
- ^ abcdefg コルビン 1911、p. 377.
- ^ レビンソン、2(引用)、8-9; チャップマン、150はそれらを受け入れる準備ができているようです。
- ^ チャップマン、150
- ^ チャップマン、150; レビンソン、7
- ^ チャップマン、150
- ^ チャップマン、153
- ^ チャップマン、154–155; ランドー、108–112
- ^ チャップマン、166–171; レビンソン、15–16; フィレンツェの絵年代記、古代史の聖なる場面と世俗の人物を表す99枚の絵のシリーズ、chronologia.org、各ページの画像付き
- ^ チャップマン、166
- ^ チャップマン、166
- ^ レビンソン、2-7ではこの問題についてかなり詳しく論じている。
- ^ レビンソン、2; ランドー、94–95
- ^ レビンソン、2–3
- ^ レビンソン、2–7
- ^ ランドー、98-99; レビンソン、1
参考文献
- この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: Colvin, Sidney (1911)。「Finiguerra, Maso」。Encyclopædia Britannica。第 10 巻 (第 11 版)。376 ~ 378 ページ。
- チャップマン、ヒューゴ、『チャップマン、ヒューゴ、ファイエッティ、マルツィア、フラ・アンジェリコからレオナルドまで: イタリア・ルネサンスの素描』、2010 年、大英博物館出版局、ISBN 9780714126678
- ランドー、デイヴィッド、ランドー、デイヴィッド、パーシャル、ピーター。ルネッサンス・プリント、イェール大学、1996年、ISBN 0300068832
- レビンソン、ジェイ A.(編著、コンラッド・オーバーフーバーによるエントリ)『国立美術館所蔵の初期イタリア版画』、国立美術館、ワシントン(カタログ)、1973 年、LOC 7379624
