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日本のテレビアニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』には、ガイナックスによって創造された多数のキャラクターが登場する。本作の主人公は碇シンジという少年で、彼の父ゲンドウは、巨大な生体機械メカ「エヴァンゲリオン」を操縦し、 「使徒」と呼ばれる存在と戦うために、謎の組織ネルフにシンジをスカウトする。
キャラクターデザインは、シルエットから容易に識別できるキャラクターをデザインしたアーティスト、貞本義行が担当した。キャラクターの性格は、本作の監督兼メイン脚本家である庵野秀明の性格に基づいている。シリーズ後半の主人公の多くは、トラウマや身体的暴力に苦しみ、不安や恐怖が悪化する。エピソードでは、彼らが自分の行動や人生の意味を問いかける内なるモノローグに十分な時間が割かれている。この物語上の選択は、シンジの意識の流れを中心に展開する最終2話で最高潮に達するが、最終話では物語は明確には終結しない。
日本では、登場人物たちは視聴者から好評を博し、グッズ化され、人気投票でも1位を獲得した。批評家たちは、彼らの心理描写について賛否両論だった。複雑さと深みを高く評価し、庵野監督の脚本を称賛する批評家もいたが、登場人物がステレオタイプ的である、あるいは問題があると感じ、彼らの弱点や人物描写に固執していることを嫌う批評家もいた。物語が内省的な場面に覆い隠されてしまうため、番組の最後の2話は物議を醸した。『新世紀エヴァンゲリオン』の登場人物、特に綾波レイは、後のアニメシリーズにも影響を与え、日本のアニメ作品に新たなステレオタイプを生み出したり、広めたりするのに役立った。
ガイナックススタジオは、親と子といった世代間の関係を描くことにこだわり、『新世紀エヴァンゲリオン』のメインテーマとして対人コミュニケーションを選んだ。 [ 1 ]スタジオは、崩壊寸前と見なされていた当時の日本社会におけるコミュニケーション不足を反映したシリーズを作りたかった。[ 2 ]作家のアレクサンドル・マリーヌが指摘するように、ガイナックスの映画『王立宇宙軍 オネアミスの翼』（1987年）は、社会に溶け込めない若者を描いていた。[ 3 ]シリーズの監督である庵野秀明は、若い頃からオタクであり、前作アニメシリーズ『ふしぎの海のナディア』の終了後に鬱状態を経験し、[ 4 ]その感情を『新世紀エヴァンゲリオン』に注ぎ込み、自身の感情を反映したものにした。[ 5 ]
私は『新世紀エヴァンゲリオン』に、4年間何もできなかった、打ちひしがれた男としての私自身、4年間逃げ続け、死んでいなかった男としての私自身のすべてを注ぎ込もうとした 。そして、「逃げることはできない」という考えが頭をよぎり、この作品を再び作り始めた。これは、私の感情を映像に焼き付けることだけを考えていた作品だ。自分の行動が軽率で、厄介で、傲慢だったことは分かっている。だが、私は挑戦した。結果がどうなるかは分からない。なぜなら、私の中ではまだ物語が終わっていないからだ。シンジやミサト、レイがどうなるのかも分からない。彼らの人生がどこへ向かうのかも分からない。なぜなら、この作品の制作スタッフの人生がどこへ向かうのかも分からないからだ。
—庵野秀明[ 6 ]
庵野監督は、各キャラクターについて自身の性格の一部からヒントを得ており、[ 7 ] 「エヴァンゲリオンのキャラクターはすべて私自身です」と述べている。[ 8 ]例えば、シンジは彼自身の鏡像として構想された。「意識的な部分と無意識的な部分の両方」である。[ 9 ] [ 10 ]さらに、渚カヲルと碇ゲンドウは、個人の精神の暗く無意識的な側面である彼の影を表していると述べている。 [ 11 ] [ 12 ]シリーズのアシスタントディレクターである鶴巻和也は、葛城ミサト、綾波レイ、梶亮司などの女性主人公や脇役にも自伝的な意図が見られると述べ、「どのキャラクターも究極的には同じです。表面上は異なる『味付け』がされていますが、内面は非常に似ています」と述べている。[ 13 ]庵野監督は、シンジや他の主要キャラクターは、彼自身の経験の鏡としてだけでなく、シリーズの他の制作スタッフの反映でもあると述べている。[ 14 ]彼によれば、「エヴァンゲリオンがこれほどヒットしたのは不思議だ 。登場人物はみんな病んでいるのに！」[ 15 ]
1993年、シリーズ放送の約2年前、制作スタジオは「新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書」というプレゼンテーション文書でキャラクター作成の暫定的な方向性を定めた。[ 16 ]脚本に違いはあったものの、その多くは既に概説されていた。 [17]庵野監督は主人公の開発に関して明確な計画を持たず、「ライブパフォーマンス」のように、エピソードが進むにつれて直感に従って即興で進めていった。[ 18 ]当初の企画には、レイに似た外見だが黒髪の少女、一条結衣というキャラクターも含まれていたが、このキャラクターは最終版の番組には登場しなかった。[ 19 ]
登場人物の血液型と生年月日は、ほぼ常に声優のものと一致するが、例外はトウジ、ケンスケ、カヲル、レイで、シリーズ中で生年月日が明示的に明かされることはない。[ 20 ]庵野監督は、登場人物のほとんどを第二次世界大戦中の大日本帝国海軍の艦船にちなんで名付けたが、その他は漫画のキャラクターや日本の作家、村上龍の小説『愛と幻想のファシズム』から取られており、鈴原トウジと相田ケンスケの名前はそこから来ている。[ 21 ] [ 22 ]番組のキャラクターデザイナーは貞本義行で、彼は庵野監督と『ナディア』で仕事をしたことがある。貞本は「比較的控えめな外見」のデザインを開発するように依頼された。[ 23 ]貞本は、それぞれの内面をできる限り反映させようと、登場人物にすぐに識別できる特徴とシルエットを与えた。[ 24 ]当初、庵野はガイナックスの以前の作品であるガンバスターやナディアにならって女性主人公を使うことを提案したが、貞本は「なぜ女の子がロボットを操縦したがるのか」理解できず、そのアイデアに躊躇した。貞本は男性主人公のシンジを提案し、アスカが番組の共同主人公となった。[ 25 ]
庵野監督は、物語の進行とともに設定やキャラクターが進化していくという考えで『新世紀エヴァンゲリオン』の制作に取り掛かった。 [ 6 ]彼は自身の経験に頼り続け、「人間ドラマ」を描くことを難しいと感じて避け、エヴァンゲリオンをドラマではなく「ドキュメンタリー」として表現することを好んだ。[ 26 ]第3話と第4話の制作中、彼は展開と心理的深みにおいて他のテレビシリーズを超えることを目標とした。最初のエピソードは、シンジの人間関係の問題と、「レイI」と「レイII」でレイに近づこうとする彼の絶え間ない試みに焦点を当てている。[ 27 ]制作スタッフは結果に不満を感じ、重すぎると考えた。[ 28 ]シリーズ後半に異なる刺激を与えるために、第8話「アスカストライクス！」で、不遜で奔放なキャラクターのアスカが挿入され、多くのコミカルで典型的な思春期の状況の中心となっている。[ 29 ]次のエピソードでは、コミュニケーションの困難にもかかわらず、番組の主人公たちは、従来のSFアニメの構図に沿ったコメディ特有の軽妙さで描かれている。ユーモラスで軽快な作風で知られるこのエピソードの脚本家、樋口真司が介入し、 [ 30 ] [ 31 ]キャラクターの成長はより肯定的なものになった。[ 32 ]次のエピソードでは、ミサトはシンジに心を開き、辛い過去について話す。[ 33 ]アスカはより優しく思いやりのある性格を見せ、冷徹な司令官イカリは部下を助け、息子を褒める。[ 34 ] [ 35 ]
最終話では物語と主人公たちの旅が完結する予定だった。エンディングでは、当初、ガイナックスの以前の作品『ふしぎの海の秘密』のエンディングでネモ船長が自己犠牲の前に同じ言葉を発したように、ゲンドウが息子のシンジに「生きろ！」と言うシーンが予定されていた。 [ 36 ]シリーズの最初の放送中、庵野監督はアニメファンに対して怒りを露わにし、彼らが過度に閉鎖的で内向的だと非難した。そのため、彼は番組の後半の雰囲気を変え、物語をさらに暗く、より内省的なものにした。この方向転換は主人公たちの成長に反映されている。批判を受けながら、庵野監督はアスカとトウジに肉体的、精神的な暴力を受けさせることを決めたが、これは保護された放送時間帯のテレビ番組には不適切だと考えられた。[ 37 ] [ 38 ]
ガイナックスのネイティブ英語翻訳者であるマイケル・ハウスによると、庵野監督は当初、シンジが笑顔を見せ、キャラクターたちがより健全な関係を築けるほどに完全に成長したシーンでアニメを終えるというアイデアを持っていたが、番組の中盤に差し掛かる頃には、これは説得力のある方法ではできないと気づいた。庵野監督は、閉鎖的で問題のあるキャラクターを作りすぎてしまい、意図に失敗しただろう。[ 39 ]例えば、アスカは当初、シリーズのトーンを明るくするために挿入されたが、番組が進むにつれて、彼女の内面の脆さに注目することが決定された。[ 40 ]同時に、日本のテレビのタブーを破り、庵野監督は主人公たちのセクシュアリティに焦点を当て、第20話では、恋人のカジとベッドでミサトが快楽の声を上げている長いオフスクリーンショットを含む、暗示的なセックスのシークエンスを挿入した。[ 41 ]監督は、セックスと暴力が人間の生活に不可欠な部分であることを視聴者、特に子供たちに示したかったと語った。[ 42 ]
番組の第 14 話で、庵野監督は、十分に掘り下げられていないと感じ、他のキャラクターよりも親近感が少ないと感じていた綾波レイについて調査したいと考えました。アイデアが尽きた庵野監督の知人が精神疾患に関する本を貸してくれました。[ 43 ]それ以来、庵野監督は心理学や精神分析の概念を番組にもっと取り入れようとしました。[ 44 ]こうして番組の主なテーマは人間の内面生活の深化となり[ 45 ]、対人コミュニケーションについての考察は主人公の意識の流れを通して描かれています。 [ 46 ] [ 47 ]シンジのキャラクターは、第 16 話[ 48 ] [ 49 ]と第 20 話[ 50 ] [ 51 ]のように、内なるモノローグを通して深められました。最後のエピソードは制作スケジュールがタイトだったため、締め切りに間に合わせるために短期間で制作されました。第25話では、主人公たちは暗い劇場で精神分析を受け、フラッシュバックを通して幼少期をたどります。[ 52 ]脚本を書き直すことで、庵野監督は主人公たちの心理描写にのみ焦点を当て[ 53 ]、特にシンジに焦点を当て[ 54 ] [ 55 ]、メインプロットを完全に放棄し、アニメの物語に明確な結末を与えませんでした。[ 56 ] [ 57 ]彼は長年のオタクとして、オタクの世界と自分自身へのメッセージと批判を伝えようとしました。 [ 58 ]
オリジナルアニメの日本語の会話では、エヴァのパイロットは、個々のパイロットを指す場合でも「子供たち」と呼ばれています。英語の翻訳では、個々のパイロットを First Child などと呼んでいます。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』では、「(n)th Children」という表現は使用されていません。代わりに、パイロットは「一番目の適格者」、「第一の少女」、「三人目の子供」、または「第三の少年」と呼ばれます。
声優：緒方めぐみ、[ 59 ]神木隆之介（大人）（日本語）；スパイク・スペンサー（ADV、映画、リビルド）、[ 60 ]ケイシー・モンジロ（Netflix）[ 61 ]（英語）
碇シンジ（いかり しんじ）は六文義ゲンドウと碇ユイの唯一の息子である。[ 62 ]謎の事故で行方不明になった母親の早すぎる死後、父親はシンジを後見人に託した。シンジが14歳になると、ゲンドウは彼を第3東京市に呼び戻し、エヴァ初号機の操縦を担当するパイロット、サードチルドレンとしての役割を担わせる。見捨てられたため、シンジは必要とされていないと感じ[ 63 ]、庵野秀明によれば、「自分を理解しようとする試みを放棄」し、自分は役に立たないと確信していた。庵野はまた、シンジを人との接触を嫌がり、自殺できない人物として描写した。[ 6 ]従来のメカアニメの典型的なヒーローと比較すると、彼はエネルギーがなく、内向的で悲観的である。[ 64 ] [ 65 ]東京-3に引っ越した後、シンジは特に他のパイロットやクラスメイト、[ 66 ]ネルフのメンバー、例えば上司で法定後見人である葛城ミサトや梶良二などと、彼に良い影響を与える関係を築き始める。[ 67 ]
シンジのキャラクターを描く際、脚本家たちはフロイトの口唇期理論[ 68 ] [ 69 ]、ヤマアラシのジレンマ[ 70 ] [ 71 ] 、乳房の分裂[ 72 ] [ 73 ]などの心理学的概念を用いた。彼のキャラクター描写は、 『機動戦士ガンダム』の主人公アムロ・レイ[ 74 ] [ 75 ]や日本のオタク[ 4 ] [ 73 ]と比較されている。アニメ評論家は、このキャラクターを東京地下鉄サリン事件、阪神・淡路大震災、日本の資産価格バブル崩壊の影響を受けた1990年代の日本の若者や風潮と結びつけ[ 76 ] [ 77 ] 、彼を救世主的人物として解釈した[ 78 ] [ 79 ]。
Unreality Magazineのニック・ヴァーボーンは、シンジを「アニメ史上最も繊細で人気があり、共感できるキャラクターの1人」と評した。[ 80 ]アニメやマンガの出版物では、シンジに対する評価は賛否両論だった。Comic Book Resourcesのアンジェロ・デロス・トリノスは、「シンジほど賛否両論を巻き起こすアニメキャラクターはいない」と書いている。[ 81 ]彼の複雑さは賞賛され[ 82 ] [ 83 ]、一般的には現実的だと考えられていたが[ 84 ] [ 85 ]、彼の不安や弱さは批判された。[ 86 ]しかし、スピンオフやヱヴァンゲリヲン新劇場版でのシンジのキャラクター描写は、より自信に満ちた性格と、彼の成長の楽観的なトーンのため、好意的に受け止められた。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]
声優：宮村優子[ 90 ]（日本語）、ティファニー・グラント（ADV、映画、リビルド）、ステファニー・マッキオン（Netflix）[ 91 ]（英語）
惣流・アスカ・ラングレー（そうりゅう あすか ラングレー、Sōryū Asuka Rangurē ; IPA: [ soːɾʲɯː asɯ̥ka ɾaŋɡɯɾeː ]）は、セカンドチルドレンとしてエヴァンゲリオン2号機の指揮を任された、情熱的なパイロットである。 [ 92 ] [ 93 ]彼女は赤毛で青い目の、ドイツ系日本人の血を引くアメリカ人の少女で、ドイツで育ち教育を受けた。[ 94 ]アスカは若くして大学を卒業した天才児で、勇敢で前向きで、 [ 95 ]パイロットとしての役割に熱心だが、男性に対しては著しい劣等感を抱いている。[ 96 ]アスカは最近知り合った人に対して権威主義的な態度をとることがある。[ 97 ]生まれつきの自発性を持っているものの、精神的な問題を抱えており、それが過剰な自己愛と相まって、シリーズ後半でエヴァンゲリオンを操縦できなくなる原因となっている。アスカは同僚の碇シンジに惹かれているが、時が経つにつれて彼に対して相反する感情を抱き始める。[ 98 ]アニメの最終話では、アスカは深い自己嫌悪に陥り、一人になることへの不安を感じ始める。[ 99 ]分離不安障害に似た枠組みで。[ 100 ]『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』四部作では、アスカは式波・アスカ・ラングレーと改名され、ヨーロッパ空軍で大尉の階級を与えられる。
批評家や公式出版物では、アスカを男性的な抗議、反動形成、抑圧[ 101 ]や自己愛性パーソナリティ障害[ 102 ]などの心理障害や防衛機制と関連付けている。彼女はシリーズの人気投票で常に上位にランクインし[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]、日本で最も人気のあるアニメキャラクターの調査にも登場している[ 106 ] [ 107 ] 。しかし、アスカに対する評価は賛否両論だった。一部の批評家は彼女の傲慢さや性格を退屈で尊大だと批判し、他の批評家は彼女の現実主義や複雑な心理的内省を高く評価した[ 108 ] [ 109 ] 。
声優：林原めぐみ[ 110 ] (日本語)、アマンダ・ウィン＝リー(ADV、映画、Amazon Prime Video Rebuild )、ブリナ・パレンシア(Funimation Rebuild )、ライアン・バートリー (Netflix) [ 111 ] (英語)
綾波レイ（あやなみ レイ）は、エヴァンゲリオン零号機のファーストチルドレンとして指揮を執るパイロットである。生年月日は不明。[ 112 ]レイは寡黙で[ 113 ]内気な少女で、上官の命令が残酷であっても機械的に実行する。使徒との戦いに身を捧げており、それが自分と他の人々との唯一の繋がりであり、生きる理由であるかのように考えている。レイは他人との接触を最小限に抑えているが[ 114 ] 、唯一の例外は碇ゲンドウで、彼にはより心を開く[ 115 ] 。レイは碇ゲンドウの妻である碇ユイの遺伝子から作られたクローンであり、レイが死ぬたびに新しいクローンと入れ替わり、自分が替えがきく存在であることを自覚している。物語が進むにつれて、レイはネルフの同僚でありクラスメイトでもあるシンジと徐々に親しくなり、人間の感情を発見し、自己認識を高めていく。[ 116 ]
ウィン・リーによれば、レイの冷たくよそよそしい外見の裏には、低い自尊心によって覆い隠された「小さな人間性」があるという。[ 117 ]ウィン・リーはまた、レイは「自分が使い捨てだと分かっているが、それでも人間である」とも述べている。[ 118 ]批評家はレイを聖母マリア[ 119 ] 、ピノキオ[ 38 ] [ 120 ]、そして「息子を引き取ろうとするひどい母親」[ 121 ]と比較している。庵野は当初、レイを自身の無意識[ 122 ]と統合失調症を患う若い女性の象徴として構想した。彼は貞本に、レイを「存在感がほとんどない、ひどく不幸な少女」に似せるように依頼した。[ 123 ]貞本はまた、ポール・ギャリコの小説『雪の雁』からインスピレーションを得た。[ 124 ]作家のパトリック・W・ガルブレイスはレイを「オタクアニメ史上、最も人気があり影響力のあるキャラクター」と評した。[ 125 ]レイは好評を博し、番組の初回放送から数十年後も、最高のアニメキャラクターに関する人気投票に登場している。[ 126 ] [ 127 ]特に『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』での彼女の役割は高く評価され、批評家たちは彼女の成長と徐々に自己認識を獲得していく過程を称賛した。[ 128 ] [ 129 ]
声優:関智和[ 130 ] [ 131 ] (日本語); ジョー・ピサーノ (ADV、エピソード 3–18)、[ 132 ]マイケル・オコナー (ADV、エピソード 19 および 20)、ブレット・ウィーバー(ADV、エピソード 26、映画および Amazon Prime Video Rebuild )、[ 133 ] [ 134 ]ジャスティン・クック(Funimation Rebuild )、[ 135 ] [ 136 ]ジョニー・ヨン・ボッシュ(Netflix) (英語) [ 137 ] [ 138 ]
鈴原トウジ（すずはら とうじ）は、東京-3第一市立中学校2年A組の生徒である。[ 139 ]最初は、第三使徒サキエルと初号機の衝突で妹が巻き込まれた事故の責任をシンジに負わせ、シンジに対して強い敵意を抱いていた。[ 140 ]第3話では、第四使徒シャムシェルの到着前にシンジを襲撃する。しかし、戦闘を目撃した後、トウジは自分の行動に罪悪感を覚え[ 141 ] [ 142 ]、プライドが邪魔をして感情を表に出せないものの、シンジのことを心配するようになる。[ 143 ]トウジは自分をタフガイだと考え、強い性格を装っているが、正直で親切な[ 144 ]内向的な一面を隠している。[ 145 ]彼の人間味あふれるアプローチと寛大な性格は、碇や他の子供たちに良い影響を与えている。[ 146 ]シリーズ後半では、トウジは第4の子供として選ばれ、エヴァ3号機の操縦を担当する資格のあるパイロットとなる。[ 147 ]トウジは、姉がネルフ本部の病院に移送されることを条件に、割り当てられた任務を引き受ける。[ 148 ]しかし、起動実験中に、使徒バルディエルが3号機に感染し、制御不能になった3号機は2号機と00号機と衝突して撃破する。その後、1号機と白兵戦を繰り広げ、破壊される。トウジは生き残るが、左足を失う。[ 149 ] [ 150 ]漫画版では、トウジは負傷する代わりに死亡する。リビルド映画では、トウジの代わりにアスカが3号機のテストパイロットを務める。最終作で描かれているように、彼はヒカリと結婚し、彼女との間に子供をもうける。
声優:石田明(日本語); カイル・スターディバント (ADV)、[ 151 ] [ 152 ]アーロン・クローン (映画)、[ 153 ]グレッグ・エアーズ(ディレクターズカット)、[ 154 ] [ 155 ]ジェリー・ジュエル(ファニメーションリビルド)、[ 156 ]クリフォード・チャピン(Netflix)、ダマン・ミルズ(Amazon Prime Videoリビルド) (英語) [ 157 ]
渚カヲル（なぎさ かおる）は、アスカの精神崩壊後、弐号機の代替パイロットとしてネルフに送られた第 5 子である。 [ 158 ] [ 159 ]カヲルは碇シンジと親しくなり、シンジに対して誠実で無条件の愛情を抱き、その後、17番目にして最後の使徒タブリスであることを明かす。カヲルは最初の使徒アダムと再会しようとネルフ本部に潜入するが、2番目の使徒リリスがターミナルドグマに閉じ込められていることを知った後、シンジにリリスを殺すように頼む。[ 161 ]カヲルは、セカンドインパクトと同じ日である 2000 年 9 月 13 日に生まれた。[ 162 ] [ 163 ]
批評家たちは、カヲルの犠牲をイエス・キリスト[ 164 ] 、デビルマンの飛鳥了[ 165 ]、SF映画『夏休み1999』（1988年）の登場人物カオル[166][167]と比較している。エヴァンゲリオンクロニクル誌は、彼の名前を自由意志の天使タブリスと、欺瞞の天使と呼ばれるカホル（日本語：カホル）に関連付けており、この詳細が彼の欺瞞的で人型の特徴に関連している[ 168 ] 。ガイナックスは当初、カヲルを少年を操る猫として構想し、シリーズの第22話に登場させる予定だった[ 169 ] 。カヲルは1話にしか登場しないが、視聴者やアニメファンに人気があり[ 170 ]、人気投票でトップになった。[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] Anime News Networkのケネス・リーはカヲルの曖昧さと不明瞭さ、そしてシンジとの関係における同性愛的なニュアンスを嫌った。[ 120 ]他の批評家はそれを称賛し、彼の性格を楽しんだ。[ 174 ] [ 175 ]映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:』 (2012) でのカヲルの役割も批評家から好意的なコメントを集めた。[ 176 ] [ 177 ]
声優：坂本真綾[ 178 ]（日本語）、西村トリナ（Funimation）[ 179 ] 、デニーン・メロディ（Amazon Prime Video）[ 180 ]（英語）
真希波・マリ・イラストリアス（まきなみまり いらすとりす）は、映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（2009年）で初登場。この映画は『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』四部作の第二作目である。マリは元々イギリス出身で、ネルフのヨーロッパ支部のパイロットである。初登場時、マリはエヴァンゲリオン5号機に配属され、アスカのエヴァ2号機で戦う。[ 181 ]マリは、オリジナルシリーズのプロデューサーである大槻俊道の要望により、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズに新たな女性キャラクターを導入し、新たな観客を惹きつけるために作られた。[ 182 ]庵野監督は、他の主要キャラクターの複製を避けるため、マリの創造には介入しないことに決めた。[ 183 ] 彼はマリの開発をカラーのメンバーである鶴巻和也に委ねた。[ 184 ] [ 185 ]庵野監督も他の脚本家たちも、どんな女性主人公を作りたいのか分からず、締め切りまで決めかねていたため、マリのコンセプトは何度も修正された。[ 186 ]マリのキャラクターデザインは貞本氏に任され、貞本氏は彼女を他のエヴァンゲリオンの主人公たちと差別化したいと考え、[ 187 ]宇宙戦艦ヤマト、UFO、新垣結衣が演じた『マイボス、マイヒーロー』（2006年）のキャラクターなど、さまざまなものからインスピレーションを得た。 [ 188 ]
マリは批評家から賛否両論の評価を受けた。一部の批評家は、マリが過度に性的描写されていると考え、その役割は無関係で重要ではないと考えた。[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]一方、他の批評家はマリを称賛し、[ 193 ] [ 194 ]他のキャラクターの良い代替案だと考えた。[ 195 ] [ 196 ]『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:』では、マリのキャラクターは詳細が追加され、注目を集めた。[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]さらに賛否両論の評価を受けた。一部の批評家は、マリの性格についての説明が不足していると不満を述べ、マリは未発達で無駄になっていると考えた。[ 200 ] [ 201 ]一方、他の批評家は、マリの戦闘シーン、[ 202 ]マリの心理描写、そして番組の最終回におけるマリの役割を高く評価した。[ 87 ] [ 203 ]
声優：立木文彦[ 204 ] (日本語)、トリスタン・マカヴェリー (ADV および映画)、[ 205 ]ジョン・スウェイジー(ディレクターズカットおよびリビルド)、[ 206 ] [ 207 ]レイ・チェイス(Netflix) [ 208 ] (英語)
碇ゲンドウ(いかり ゲンドウ)は、ネルフの最高司令官であり、碇ユイの夫であり、シンジの父親であるが、シンジとは複雑な関係にある。ゲンドウはアダム計画と人類補完計画を指揮している。[ 210 ]彼は冷徹で現実的、計算高い態度で、部下に対してはよそよそしい態度をとる。彼の考えを理解できるのは冬月だけであるようだ。[ 211 ]ゲンドウの態度は、個人的な目的を達成するためなら手段を選ばないというものであり、赤木直子博士とその娘リツコと恋愛関係や性的関係を持つ。ゲンドウは、数年前に謎の事故で亡くなった妻ユイと再会することを願って人類補完計画を指揮している。ゲンドウはまた、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』、特に『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』（2021年）の主要な敵役でもある。
このキャラクターは元々、ヴィクター・フランケンシュタインの現代版として構想されました。[ 212 ]彼は、シリーズのスタッフの個人的な経験からインスピレーションを得ており、不在で感情的に距離のある日本の父親像を反映しています。[ 213 ]新世紀エヴァンゲリオンの監督である庵野秀明の父親もゲンドウに影響を与えました。[ 214 ] [ 215 ]庵野はまた、精神分析の概念、特にフロイトのエディプス・コンプレックスからインスピレーションを得ました。ゲンドウは最も魅力的な男性キャラクターに関するいくつかのアンケートでランクインしましたが、[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]批評家は彼に対して否定的な意見も持っていました。[ 219 ] [ 220 ]彼らは彼の虐待的で[ 221 ] [ 222 ]人を操るやり方を批判しました。 [ 223 ]『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』におけるゲンドウの役割は、特に最終作において、より好意的に受け止められている。[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ] [ 200 ]彼のイメージは「インターネット上で最も容易に認識できるアニメのイメージの1つ」とも評されている。[ 227 ]ファンがゲンドウポーズと名付けた彼の両手を合わせたポーズは、その後のアニメや漫画でパロディ化されている。[ 228 ] [ 229 ] [ 230 ]
声優：三石琴乃（日本語）、アリソン・キース（ADV、映画、リビルド）、キャリー・ケラネン（Netflix）（英語）
葛城ミサト（かつらぎ ミサト）は、ネルフ作戦部の隊長であり、シンジの保護者である。[ 231 ] [ 232 ] [ 233 ]幼少期のトラウマにより、軽薄で活発、外向的な性格になり、だらしなく散らかった生活を送っている。ミサトの愛情深い性格は、ネルフ職員としての義務よりも人間的な感情を優先させてしまうことがあり、仕事が内なる葛藤を引き起こし、難しい選択を迫られることになる。リビルド編では、ミサトはネルフを破壊するために作られた組織、ヴィレの隊長である。
キャラクターの制作にあたっては、スタッフは『ルパン三世』の峰不二子[ 234 ]、日本の作家杉本綾[ 235 ]、そして声優が同じ『美少女戦士セーラームーン』の月野うさぎ[ 236 ] [ 237 ]からインスピレーションを得た。三石光子はミサトを「心の奥底に抱える暗闇と孤独」を隠そうとする孤独で不安な女性だと説明した[ 238 ] 。作家のデニス・レッドモンドはミサトが『ふしぎの海のナディア・アーウォル』をモデルにしているのではないかと推測し、アニメカフェの長富明夫は『トップをねらえ！』の天野和美と比較した[ 239 ] [ 240 ]。ミサトは人気投票で上位にランクインし[ 241 ] [ 242 ]、概ね好評を得ている。[ 243 ]批評家たちは彼女の粘り強さ、愛らしさ、[ 244 ]心理学を高く評価し、[ 245 ]彼女を現実的[ 246 ] [ 247 ]かつ過小評価されているとみなした。[ 248 ]
声優：清川元夢（日本語）、ギル・ルンデ（ADV）、マイケル・ロス（映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、ケント・ウィリアムズ（ファニメーションリビルド）、JP・カーリアック（Netflix）（英語）
冬月コウゾウ（ふゆつき こうぞう）はネルフの副司令官である。[ 249 ]京都大学で形而上生物学の教授職を得た後、1999年に同大学の有望な学生である碇ユイと出会った。[ 250 ]この頃、ユイの恋人であるゲンドウと出会い、すぐに彼に疑念を抱いた。セカンドインパクトの後、国連はコウゾウに事件の正式な調査を行うよう要請した。コウゾウはゲンドウと再会し、彼に対する疑念を強めた。コウゾウは、ゲンドウとゼーレという謎の組織がこの大惨事と数十億人の死の原因である可能性があると考え始めた。2003年、コウゾウは独自に調査を続けた。人工進化研究所に到着した彼は、発見した真実を公表すると脅迫したが、ゲンドウは彼をセントラルドグマに案内し、そこで赤木直子博士と出会い、二人が秘密裏に活動している組織ゲヒルンについて知った。ゲンドウはコウゾウに人類の新たな歴史を構築するために協力するよう依頼し、理由は不明だがコウゾウはそれを受け入れ[ 251 ]、後にゲンドウの側近となった[ 252 ] [ 253 ] 。
コウゾウはネルフの基本的な目的を共有しているものの、その手段には賛同していないことを時折示している。[ 254 ]彼はバランスの取れた性格で、劇的な状況でもパニックにならない。[ 255 ]副官という立場にもかかわらず、パイロットを含む部下に対して愛情深い性格と人間的なアプローチを維持している。[ 256 ] 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、人類補完計画中に碇ユイの幻影がコウゾウの前に現れ、彼は彼女を迎え入れるために微笑む。 [ 257 ]彼は愛し続けてきた女性との再会を待ちながら、静かにその過程を見守っている。[ 258 ] [ 259 ]コウゾウの姓である冬月は、同名の秋月型駆逐艦に由来する。[ 22 ]貞本義行によると、ゲンドウとコウゾウはそれぞれテレビシリーズ『UFO』のエド・ストレイカーとアレック・フリーマンをモデルにしている。[ 25 ] [ 260 ]アニメーターの磯光雄の当初の提案では、冬月は事故でレイのような目を手に入れ[ 261 ]、ゲンドウの敵になる予定だった。[ 262 ]
声優：山口ゆり子（日本語）、スー・ウル（ADVおよび映画）、コリーン・クリンケンビアード（Funimation Rebuild）、エリカ・リンドベック（Netflix）、メアリー・フェイバー（Amazon Prime Video Rebuild）（英語）
赤木リツコ（あかぎ りつこ）は、ネルフ本部技術部第一課長であり、エヴァンゲリオンの主要開発者の一人である。[263][264] 2005年、大学在学中に、リツコは葛城ミサト[ 265 ]と、リツコが迷惑だと思っていたカジのボーイフレンドと出会い、親しくなった。 [ 266 ] 2008年、東京-2での学業を終えた後、リツコはゲヒルン研究所にプロジェクトEの責任者として加わった。[ 267 ]特殊機関ネルフに転属後、リツコはマギスーパーコンピュータの管理を担当するようになった。[ 268 ]ネルフでは、リツコは母親の恋人である碇ゲンドウと親密になり、組織の他のほとんどすべてのメンバーには隠されている秘密情報を知ることになる。[ 269 ] [ 270 ]
リツコは理性的で、規律意識が強く、冷静な判断力を持っている。彼女は自分の性格のこれらの側面を調和させることが難しく、それらはしばしば激しい感情的な対立の原因となる。[ 271 ]リツコは強い決意と無関心を示し、長年の友人に対しても自分のことを話すのをためらうため、最終的にシリーズの終わりまでにミサトとの友情が壊れてしまう。理性的で控えめな外見とは裏腹に、彼女は繊細で、感情豊かで、情熱的である。大学生活の初めに、リツコは母親のナオコと区別するために髪をブロンドに染めた。[ 272 ]後に彼女は碇ゲンドウに恋をし、秘密の恋愛関係に入り、彼に科学のスキルと体を捧げた。リツコはゲンドウの注目の的であるレイに嫉妬し、利用され裏切られたと感じ、彼に対して無謀な復讐行為を行う。[ 273 ] 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、律子はもはや愛憎の感情を制御できなくなり、ネルフ本部を破壊しようとして「お母さん、一緒に死にたい？」とつぶやく。しかし、直子の人格が刻み込まれたキャスパーコンピュータは自爆命令を拒否し、ゲンドウは律子を射殺する。[ 274 ]ニュータイプ誌は律子を、庵野監督の過去のキャラクター、例えば『トップをねらえ！ 』の天野一美や『ナディア』のエレクトラと比較した。[ 275 ]
声優：山寺宏一（日本語）、アーロン・クローン（ADVおよび映画）、J・マイケル・テイタム（Funimation Rebuild）、グレッグ・チャン（Netflix）、ショーン・バーゴス（Amazon Prime Video Rebuild）（英語）
加持リョウジ（かじりょうじ）は、ネルフの特別調査部のメンバーである。[ 276 ] [ 277 ]大学時代に葛城ミサトと赤城リツコに出会った。後にミサトと恋愛関係になり同棲したが、2年後に破局した。[ 278 ] [ 279 ]リョウジがネルフに入隊すると、ドイツに転属となり、アスカの保護者に任命された。2015年、アスカと共に日本へ旅行し、大学時代の友人たちと再会した。旅行中、彼は最初の使徒であるアダムの胚を密かに運び、碇ゲンドウに届けた。[ 280 ] [ 281 ]ゲンドウのために、リョウジはネルフのライバルである化学産業コミュニティが作ったロボット、ジェットアローンを破壊した。リョウジは日本政府総務省調査部に勤務しており[ 282 ]、ゼーレから碇ゲンドウの監視を命じられている[ 283 ] 。リョウジは3つの組織から報酬を受け取っているスパイであり、ゲンドウもそのことを知っているが、ゲンドウはリョウジの存在から最も恩恵を受けているようだ[ 284 ] 。
リョウジの行動の動機は不明のままだが、[ 285 ]彼はネルフの真の目的についての真実を見つけようとする。[ 286 ] [ 287 ]天使ゼルエルとの戦いの後、リョウジの情報提供者の1人が彼を裏切り、3人目の男が彼を暗殺する。リョウジは調査の結果をミサトに遺贈する。彼の殺人者の正体についてファンの間でいくつかの説が浮上した。第20話以降、多くのファンは、殺害される直前のシーンで銃を手に取ったミサトが犯人だと考えたが、メインスタッフはこの説を否定し、[ 288 ]犯人はゼーレのメンバーか秘密機関の中にいると述べた。[ 289 ]誤解を避けるため、シリーズのディレクターズカット版ではいくつかのシーンが変更された。[ 51 ] [ 290 ]このキャラクターはテレビシリーズ『UFO』のキャプテン・フォスターにインスパイアされた。[ 291 ]
声優：悠木紘（日本語）、マット・グリーンフィールド（ADV）、キース・バージェス（映画）、マイク・マクファーランド（Funimation Rebuild）、ダニエル・MK・コーエン（Netflix）、ジョー・フリア（Amazon Prime Video Rebuild）（英語）
日向マコト（ひゅうがまこと）は、ネルフの主要オペレーターの一人で、司令ブリッジからエヴァユニットの全作戦を追跡・制御している。[ 292 ]彼は使徒との戦いの戦略立案において葛城ミサト少佐を補佐している。[ 293 ]マコトは友好的で親切、思いやりのある性格だが、上官の前でも臆することなく自分の意見を述べる。同僚と比べて、マコトは葛城のスキルと秘密情報を収集する能力に自信を持っている。時折、マコトは軽率な行動を取り、ミサトに好意を抱いているように見える。[ 294 ] [ 295 ]マコトは自分の気持ちが報われないことを自覚しているが、ミサトを助け続け、彼女を助けるために危険な状況に飛び込む。 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、人類補完計画の最中にミサトが彼の前に現れ、彼の顔には恐怖と喜びが入り混じった表情が見られる。[ 296 ]彼の姓は、大日本帝国海軍の同名の戦艦に由来する。庵野秀明は、なぜこのキャラクターをマコトと名付けたのか覚えていないと語っているが、柴良太郎の小説『新選組血徒録』が影響した可能性があると述べている。[ 22 ]
声優：長澤美紀（日本語）、ケンドラ・ベンハム（ADV）、エイミー・シーリー（映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、モニカ・リアル（ディレクターズカット）、ケイトリン・グラス（ファニメーションリビルド）、クリスティン・マリー・カバノス（Netflix）（英語）
伊吹マヤ（いぶき マヤ）は、ネルフ本部の作戦司令センターに所属する３人の主要技術オペレーターの一人である。彼女の主な任務は、パイロットのシンクロ率を報告することである。プロジェクトEに直接関わっているマヤは、赤木律子博士の部下であり、律子博士の指示を忠実に実行することで、彼女に畏敬の念を抱いている。彼女は勤勉で有能な助手であるが、感情的に未熟であり、律子博士は彼女を理想主義が過ぎると非難している。マヤの几帳面な性格は、彼女が非人間的だと考えるダミーシステムへの嫌悪感につながっている。[298] 血みどろの戦闘中、マヤは嫌悪感を抱いたり、嘔吐したりする。シリーズを通して、マヤは先輩に対する職業上の尊敬を超えた感情を徐々に抱くようになり、それがレズビアンの愛へと変化していくことが示唆されている。[ 299 ] [ 300 ]マヤとイブキという名前は、庵野監督が大日本帝国海軍の巡洋艦2隻と『帰ってきたウルトラマン』シリーズの艦長から着想を得たものである。[ 22 ]
声優：子安武人（日本語）、ジェイソン・C・リー（ADVおよび映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、ヴィック・ミグノーニャ（ディレクターズカット）、フィル・パーソンズ（ファニメーションリビルド）、ビリー・カメッツ（Netflix）（英語）
青葉シゲル（あおば シゲル）は、日向マコト、伊吹マヤと共に、ネルフ本部の作戦司令センターの技術オペレーターの一人である。[ 301 ]シゲルは現実的で真面目で、[ 302 ]プロフェッショナルで感情を表に出さない。私生活は秘密にしており、同僚とは良好な関係を築いているものの、あまり交流はない。仕事中は冷静沈着で計算高い。[ 303 ]シゲルは音楽の大ファンで、ギターを演奏する。[ 304 ] [ 305 ] 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、人類補完計画の最中、綾波レイのクローンを見て恐怖に震える。同僚がLCLに変身するにつれ、彼の顔には恐怖の表情が浮かび、レイは彼の愛する人の姿にはならない。 『エッセンシャル・エヴァンゲリオン・クロニクル』によると、これは彼が「他の誰かを愛したことがない」ためである。[ 306 ]彼の姓は、同名の日本帝国海軍の巡洋艦に由来している。シゲルという名前は、岡本喜八監督の1974年の日本映画『青葉しげる』との語呂合わせとして選ばれた。[ 22 ]
声優：岩永哲也（日本語）、カート・ストール（ADVおよび映画）、グレッグ・エアーズ（Funimation Rebuild）、ベンジャミン・ディスキン（Netflix）、アレハンドロ・サーブ（Amazon Prime Video Rebuild）（英語）
相田ケンスケ（あいだ けんすけ）は、東京-3第一市立中学校2年A組の生徒である。ケンスケは弁証法に長けており、[ 307 ] [ 308 ]軍隊生活に憧れており、[ 309 ] [ 310 ]田舎で一人でいるときはよくサバイバルゲームをしている。[ 311 ]同級生の碇シンジ、鈴原トウジ、綾波レイ、堀木ヒカリと同様、ケンスケにも母親はいない。[ 312 ]第17話の会話から、彼の父親はネルフの運営部門、研究部門か総務部門に所属していることが示唆されている。東京-3が破壊された後、彼は学校の他の生徒たちと共に別の場所へ移動する。[ 313 ]
声優：岩尾順子（日本語）、キャロル・アマーソン（ADV）、キンバリー・イェーツ（映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、リア・クラーク（ファニメーションリビルド）、アビー・トロット（Netflix）（英語）
洞木ヒカリ(ほらき ひかり)は、東京-3 市立中学校 2 年 A 組の担任です。[ 314 ] [ 315 ]彼女には、コダマという姉と、ノゾミという妹がいます。ヒカリは気難しく、厳格で、規則を重んじる性格ですが[ 316 ]、その裏には優しく忍耐強い一面があり、姉妹や友人の世話を焼くのが得意です。[ 317 ]ヒカリは、パートナーの鈴原 東司を常にからかったり叱ったりしていますが、これは彼への愛情を抑え込んでいるためと思われます。2 年 A 組の女子の中で、明日香に近づけるのはヒカリだけです。シリーズの最終話では、ヒカリのパートナーが精神的に不安定になり、ヒカリは明日香のそばに寄り添い、家に泊めてあげ、最後まで誠実で無条件の愛情を示します。[ 318 ]キャラクターの苗字については、庵野監督は村上春樹の小説『愛と幻想のファシズム』から着想を得ている。[ 22 ]姉妹の名前である児玉と望は、東海道新幹線の高速列車から取られている。[ 319 ] [ 320 ]
声優：土井美香（日本語）、ローラ・チャップマン（ADVおよび映画）（英語）
赤木ナオコ（あかぎ なおこ）は、赤木律子博士の母親であり同僚である。[ 321 ]ナオコは世界的に有名な科学者であり、ゲヒルン研究所のメンバーであり、セカンドインパクトとエヴァ創造計画の真実を知っている。ナオコは、ゲヒルンの総司令官であるゲンドウがユイと結婚していた時に、彼と秘密の関係を始めた。[ 322 ] 2008年、ナオコはマギシステムスーパーコンピュータの基本理論を完成させ、2年後に完成した。[ 323 ]彼女が開発した3台のマギバイオコンピュータには、女性として、科学者として、母親として、彼女の人格の主要な側面がデジタルで転写されている。[ 324 ]ナオコは後に、ゲンドウが科学者および研究者としての彼女の才能を利用していることに気づいたが、真実を無視して関係を続けた。[ 325 ] 2010年、ゲンドウはユイに似た綾波レイという子供を連れて基地に到着した。レイは訪問した夜、ゲヒルンの制御室で迷子になり、ナオコに出くわす。レイはナオコを「ババア」と呼ぶが、ゲンドウも彼女をそう呼んでいた。ナオコはレイの顔にユイの特徴を見出し、激怒してレイを絞め殺し、キャスパーのコンピューターに突っ込んで自殺する。[ 326 ] [ 327 ] [ 328 ]キャラクターの名前は、庵野秀明が小学校時代の会社から着想を得たものである。[ 22 ]
声優：林原めぐみ（日本語） 、キム・セヴィア（ADV）、アマンダ・ウィン＝リー（映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、ステファニー・ヤング（ファニメーションリビルド）、ライアン・バートリー（Netflix）（英語）
碇ユイ（いかり ゆい）はシンジの母[ 329 ] [ 330 ]であり、ゲンドウの妻[ 331 ]である。 1999年、京都大学の学生だったユイは冬月教授と出会い、人工進化の研究について話し合った。同年、ユイはゲンドウと恋愛関係になり、結婚したが、冬月はそれを残念に思った。その後、ユイは夫と共に人工進化研究所で働いている。2004年、27歳のユイは、エヴァ初号機の実験的起動の被験者として自ら志願した。実験中、ユイはゲンドウ、研究所の他のメンバー、そして息子のシンジの目の前で死亡した[ 332 ] 。ユイは人型ロボットに吸収され、彼女の体は消滅した。彼女の回収の試みは失敗に終わり、この事件は事故として処理されたが、世間に知られるようになった。[ 333 ]しかし、シリーズの最終エピソードと『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、この事故はユイの意図的な選択の結果であったことが明らかになる。[ 334 ] [ 335 ]彼女の魂はユニットの中に保持されており、時折、その動きを制御することでシンジを助けることができる。『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』では、ユイの精神がシンジに、人類補完計画を拒否し、彼自身の未来と人類の未来を選択する勇気を与える。[ 336 ]庵野秀明は、ユイという名前がレイの名前と似ていることから、ユイという名前を選んだ。レイ（零）は「ゼロ」または「無」を意味するのに対し、ユイ（唯）は「ただ一つ」と訳すことができる。[ 22 ]
声優：川村マリア（日本語）、イヴォンヌ・アギーレ（ADV）、キンバリー・イェーツ（映画）（英語）
惣流・キョウコ・ツェッペリン（そうりゅう きょうこ ツェッペリン）は、惣流・アスカ・ラングレーの母親である。惣流は1974年に生まれ、後にネルフとなるゲヒルン研究所のドイツ支部に勤務していた。2005年、惣流は自身が建設を推進した弐号機との接触実験を受けた[ 337 ] [338 ]。実験中、彼女は精神汚染を受け、精神的にダメージを受けた。入院後、惣流はアスカを認識できなくなり、自分の娘だと思い込んでいる布人形に話しかけるようになった[ 339 ] 。その間、惣流の夫は別の科学者と不倫関係になる[340]。その後まもなく、アスカはセカンド・チルドレンとして選ばれ、弐号機のパイロットとなる。アスカは、この出来事が母親に自分を再び認識させるきっかけになるかもしれないと考え、キョウコの病室に駆けつけるが、天井から吊るされたキョウコの遺体を発見する。[ 341 ]キョウコの魂の一部、あるいは母親としての面影がエヴァ2号機の中に残っていると考えられている。[ 342 ]ツェッペリンと蒼龍という名前は、ドイツと日本の2隻の軍艦から着想を得たもので、キョウコという名前は和田真司の漫画のキャラクターから着想を得たものである。[ 22 ]
声優：麦人（日本語）、リック・ピープルズ（ADV）、トム・ブッカー（映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、ビル・ジェンキンス（ファニメーションリビルド）、DC・ダグラス（Netflix）（英語）
キール・ローレンツ（キール・ローレンツ、Kīru Rōrentsu）は、人類補完委員会の委員長であり、秘密組織ゼーレの会長である。[ 343 ] 67歳という高齢にもかかわらず、複数のサイバネティック部品が体内に移植されており、生命エネルギーを維持している。 [ 344 ]キールは、サードインパクトの実現を目指し、密かに世界の運命を操っている。[ 345 ]キールはドイツ国籍で、冷静で合理的な性格をしている。[ 346 ]キャラクターの名前は、生物学者のコンラート・ローレンツにちなんで付けられた。[ 22 ]シリーズのプレゼンテーション資料では、彼の名前はコンラートだった。
声優：林原めぐみ（日本語）、アマンダ・ウィン＝リー（ADV、映画、Amazonプライム・ビデオリビルド）、マンディ・クラーク（ディレクターズカット）、モニカ・リアル（ファニメーションリビルド）、チェラミ・リー（Netflix）（英語）
ペンペン、またはペン2 （ペンペン、ペンペン）は、葛城美里のペットのペンギンで、小さなペンギンです。新種の温泉ペンギンに属するペンペンは、[ 347 ] [ 348 ]バイオテクノロジー実験の結果生まれた可能性が高く、首輪にシリアルナンバーが付いています。ペンペンは高いIQを持っているようで、自分で入浴したり、[ 349 ]人間の言語を理解したり、新聞を読んだり、[ 350 ]美里のアパートで独立して生活したりすることができます。シリーズの最終話では、ペンペンは堀木一家と一緒に暮らすために田舎の家に移されます。[ 351 ]貞本義行は、シリーズのマスコットとして使える生き物を入れたいというスタッフの要望に応えてこのキャラクターをデザインしました。番組の舞台が温泉で有名な箱根であるため、ペンペンは最初は猿として構想されましたが、[ 352 ]そのアイデアは魅力的ではないとみなされ、却下されました。[ 353 ]ペンペンは、1986年の同名のアニメに登場する遺伝子操作されたペンギン、ミスター・ペンペンにインスピレーションを得た可能性がある。 [ 354 ] [ 355 ]
声優：大塚芳忠[ 356 ] (日本語)、ロブ・バンディ (英語)
時田シロ（ときた しろう）は、日本の統一化学工業共同体の代表であり、ネルフのエヴァに対抗するために開発された人型ロボット、ジェットアローンの建造を主に担当している。彼は諜報活動で得た多くの秘密情報に精通している。[ 357 ]シロはシリーズの第7話にのみ登場し、プロジェクトマネージャーの赤木律子の前で、ライバルの能力を公然と嘲笑し、エヴァンゲリオンを馬鹿にする。[ 358 ] [ 359 ]起動実験中、ジェットアローンは制御不能になり、核危機を引き起こす恐れがある。最初はためらったものの、時田は葛城美里に停止コマンドを起動するためのアクセスコードを与える。[ 360 ]庵野はキャラクター名を村上春樹の『愛と幻想のファシズム』から取った。第7話には、同じ小説から名前が取られたマンダとヤスギという男も登場する。[ 22 ]
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』 （2012年）は、 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第3作目であり、ヴィレ（ドイツ語で「意志」を意味する）という新たな組織が登場する。ヴィレはネルフを破壊するために創設され、葛城ミサトが率いている。
声優：大原さやか（日本語）、クリシュナ・スミタ（Funimation）、レベッカ・トーマス（Amazon Prime Video）（英語）
長良スミレ（ながら すみれ）は、AAAワンダーと呼ばれる飛行船の反重力システムを担当している。スミレは20代か30代の褐色の肌の女性で、長い茶色の髪をポニーテールにしている。彼女の名前は、第二次世界大戦中に大日本帝国海軍が使用した軽巡洋艦の級に由来する。オリジナル版の吹き替えでは、大原さやかがスミレを演じており、彼女は姉のようなイメージで演じようとした。大原はスミレを、困難や愛する人の死を幾度も乗り越えてきた強い女性だと表現した。声優によると、スミレは最も秘めた感情を表情で表し、言葉は冷静かつ賢明に選ぶという。[ 361 ]
声優：大塚明夫（日本語）、グレッグ・ダルシー（Funimation）、ジェイク・エバーレ（Amazon Prime Video）（英語）
高雄コウジ（たかお こうじ）は、ヴィレのエンジニアの一人で、ワンダーシップのエンジン点火シーケンスを担当している。コウジはがっしりとした体格で、禿げ頭で、顎鬚と黒い口鬚を生やしている。コウジは加持の知り合いで、加持を通じて美里と知り合った。彼の名前は、太平洋戦争で使用された大日本帝国海軍の重巡洋艦4隻のクラスに由来する。オリジナルアニメでは、コウジ役は以前『ナディア』のネモ役の声優を務めた大塚明夫が演じており、コウジをその分野で成功を収めた有能なビジネスマンだと評している。[ 362 ]
声優：勝杏里（日本語）、アーロン・ロバーツ（Funimation）、スコット・ゴールデン（Amazon Prime Video）（英語）
多摩ヒデキ（たま ひでき）は、若きエンジニアで、ヴンダー号のタカオの同僚である。痩せ型で、黒髪が濃く、内気で控えめな性格。作戦中は、手元でマニュアルを参照している。キャラクター名は、第二次世界大戦中の日本の同名の巡洋艦に由来する。オリジナルアニメでは、ヒデキ役は安野監督がキャラクターの弱さと人間性を表現するために依頼した勝杏里が演じている。勝はヒデキを、時間をかけて行動する男、かつては規則に従い少し臆病だったが、危険な時には任務を遂行し、最低限のことしかできないように訓練されている男だと説明している。[ 363 ]
声優：伊瀬まりや（日本語）、ティア・バラード（Funimation）、ビジュー・ヴァン（Amazon Prime Video）（英語）
北上ミドリ（きたかみ みどり）はAAAワンダーに勤務するエンジニア。スリムでピンク色の髪をしており、怠け者で内気な性格。ミドリの操縦パネルは付箋だらけ。キャラクターの姓は、 1920年から1945年まで就役していた日本の巡洋艦に由来する。オリジナルアニメでは、ミドリ役を伊勢まりやが演じており、伊勢はミドリを、難しい仕事を引き受けたがらず、上司に対して丁寧な口調を使う現代女性だと説明している。庵野監督は伊勢に、ミドリを1980年代後半から1990年代前半に生まれた「いどり世代」の若い女性のように見せるよう依頼した。[ 364 ]
声：沢城みゆき（日本語）。フェレシア・アンジェレ(英語)
鈴原サクラ（すずはら さくら）は、ヴィレのメンバー。エヴァンゲリオン劇場版: 2.0 You Can (Not) Advanceで少しだけ登場するが、セリフはない。サクラはトウジの妹で、ミサトを尊敬し、彼女をロールモデルとしている。サクラは優しく、素朴で、楽観的である。[ 365 ]
ブロッコリがPlayStation 2向けに発売したビデオゲーム『名探偵エヴァンゲリオン』（Meitantei Evangerion） （2007年）は、スピンオフ漫画『碇シンジ刑事』を原作としており、原作シリーズには登場しない3人のネルフオペレーターが登場する。彼らはそれぞれマギシステムのコンピュータの1つを管理し、機械の中に格納されている赤木直子の人格の側面を反映している。
阿賀野カエデは、短い薄茶色の髪をした素朴な女性です。[ 367 ]彼女は家族思いで、優しく、料理上手です。[ 368 ]彼女はバルタシャールの責任者であり、そこには赤木博士の母性的な側面が反映されています。[ 366 ]
大井サツキ（おい さつき）は、長い髪[ 369 ]を持つ官能的なロシア系日本人女性で、ウォッカを好む。サツキは一人暮らしで、孤独を紛らわすために酒を飲む[ 370 ] 。彼女はキャスパー、直子の女性的な側面、そしてシンジの感受性向上プログラムの責任者である[ 366 ]。
最上葵（最上葵）は眼鏡をかけた聡明で率直な女の子[ 371 ]で、科学者としての直子とシンジの知能強化プログラムを含むメルキオールを担当している。[ 366 ]
ゲームには他にも、残忍な方法で殺害され、碇シンジが事件を捜査する複数のキャラクターが登場する。
ゲームには、ネオトーキョー-3の市長である白瀬市長、吉祥寺ボウルと呼ばれる施設の所長である国分寺という男、そしてミサトの父でセカンドインパクトを担当する研究グループの責任者である葛城秀明博士（葛城ヒデアキ）も登場します。[ 375 ]
『エヴァンゲリオン バトルフィールズ』（エヴァンゲリオン バトルフィールズ、エヴァンゲリオン バトルフィールズ）は、2020年4月2日にiOSおよびAndroid向けにリリースされたモバイルゲームです。このゲームでは、プレイヤーはさまざまなエヴァンゲリオンを指揮して戦うことができます。カラースタジオが制作し、モブキャストとタカラトミーアーツが発売した。[ 376 ] [ 377 ]ゲームには 2 人の新しい女性キャラクターが導入されています。
新世紀エヴァンゲリオンRPG: ネルフ白書(新世紀エヴァンゲリオンRPG NERV白書)は、 1996 年に角川書店から出版されたテーブルトークロールプレイング ゲームです。 [ 379 ]このゲームは、古典的なシリーズのイベント中に設定され[ 380 ]、新しいキャラクターと使徒が紹介されます。[ 381 ]
『シークレット オブ エヴァンゲリオン』（シークレット オブエヴァンゲリオン、シークレット オブ エヴァンゲリオン）は、West One によって開発され、2006 年 12 月 21 日にジンクスによって発売された PlayStation 2 ビデオ ゲームです。テレビアニメの最終エピソードとエヴァンゲリオンの終わりの間に設定されており、30 のシナリオと 10 のエンディングを備えています。[ 388 ] [ 389 ]
声の出演：林原めぐみ
霧島マナ（きりしま マナ）は、バンダイが1997年に出版したビジュアルノベル『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄の彼女』で初登場し、アニメシリーズの第13話の直前の出来事を描いている。[ 394 ]マナは赤毛のシャイで優しい14歳の少女で、阿久根町出身。東京-3中学校の2年A組に転校し、[ 395 ]すぐに男子クラスメイト、特にシンジの注目を集める。[ 396 ]シンジとマナはすぐに親しくなり、シンジはマナの率直な性格に惹かれ、嫉妬してマナが自分の目的のためにシンジを利用しようとするスパイだと考えているアスカの非難にもかかわらず、マナに近づく。[ 397 ]
マナはすぐにシンジをボーイフレンド扱いし、加持のアドバイスを受けて二人は初めてのデートをする。後にマナは実はネルフのライバル企業の命令を受けたスパイであり、ムサシ・リー・ストラスバーグと浅利ケイタという二人の男と共にトライデントと呼ばれるメカのパイロットに任命される。ゲームのある時点でメカが制御不能になり、ネルフのパイロット３人がそれを撃墜する任務を負う。プレイヤーが選択したオプションに応じて、異なるエンディング（マナが別の都市に引っ越す、戦闘で死亡する、ネルフに加わる）が用意されている。キャラクターの名前は日本の戦艦霧島に由来する。[ 398 ]鋼鉄のガールフレンドの他に、マナは漫画『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』[ 399 ]と『プチエヴァ エヴァンゲリオン＠スクール』にも登場する。[ 400 ]
山岸マユミ（やまぎし まゆみ）は、 1997年にセガAM2からセガサターン向けに発売されたビデオゲーム『新世紀エヴァンゲリオン2nd Impression 』に登場する。[ 402 ]マユミは、東京-3市立中学校の2年A組に転校してきた、長い黒髪で眼鏡をかけた内気な少女である。ゲームは、マユミとシンジの親密な関係を中心に展開し、シンジはマユミに好意を抱いているようだ。[ 403 ]マユミは勤勉な生徒で、歌[ 404 ]と読書[ 405 ]に情熱を傾けている。 「オリジナル使徒」と呼ばれる使徒が現れた後、マユミが敵のコアを体内で守っていることが判明する。コアは敵の唯一の弱点である。[ 406 ]ビデオゲームのシナリオの一つで、真由美は真司に自分を殺してほしいと頼み、その後自殺を図ります[ 407 ]が、真司は真由美を救い、真由美は戦闘終了後に別の学校に転校します[ 401 ] 。
松風ネネ(まつかぜ ねね)は、Tin Machine が 2006 年 5 月 30 日にリリースしたビジュアル ノベル『新世紀エヴァンゲリオン外伝 2人形達の宴〜 』に登場します。ネネは第三東京中学校 2 年 A 組の新入生です。彼女はいつもテディベアを持ち歩いており、そのテディベアにはサンディという名の精霊が宿っていると信じている。ネネのデザインは、ガイナックスがビデオゲームに登場するファンデザインのキャラクターを作成するために開催したコンテストから生まれました。[ 408 ] [ 409 ]
Voxのアレグラ・フランクとアジャ・ロマーノによると、日本ではエヴァンゲリオンは「数え切れないほどのアニメの定型表現を生み出し」、「シンジ、レイ、アスカといったキャラクターが日本中の広告やパチンコ店に登場するのは今でもよくあることで、このシリーズの象徴的なイメージは日本国内で広く認識されている」とのこと。フランクによると、日本国外では「エヴァンゲリオンのキャラクターはよく知られており、アニメファンに愛され、ミーム化されている」とのこと。[ 410 ]新世紀エヴァンゲリオンのキャラクターは日本の視聴者にすぐに人気を博し、人気ランキングの上位に登場した。ウェブサイトSora News 24によると、グッズに頻繁に使用されていることからもわかるように、彼らは「永遠の人気」を享受している。[ 411 ]このシリーズは、アニメージュ誌が毎年実施する大規模な投票であるアニメグランプリに何年も登場した。1996年には、シンジとゲンドウが最も人気のある男性キャラクターの中で2位と16位を占めた。レイ、アスカ、ミサトは、女性キャラクターの中でそれぞれ1位、3位、8位だった。[ 412 ] 1997年のランキングでは、男性キャラクターの中でシンジ（1位）、カヲル（2位）、加持（10位）、ゲンドウ（14位）、トウジ（44位）、冬月（57位）がランクインし、女性キャラクターの中ではレイ（1位）、アスカ（4位）、ミサト（8位）、マヤ（19位）、リツコ（27位）、ヒカリ（47位）がランクインした。[ 413 ] 1998年には、シンジとカヲルは順位を維持したが、レイ、アスカ、ミサトはそれぞれ5位、6位、12位に順位を落とした。[ 414 ]シンジ、アスカ、レイ、マヤなど、一部のキャラクターは長年にわたり同誌の月間ランキングに登場した。[ 171 ] [ 241 ]
主人公たちは、番組の初回放送から何年も経った後も、ニュータイプ誌の投票に登場しました。 [ 415 ] [ 416 ] [ 417 ] 2009年8月から10月にかけて、彼らは同誌の読者の間で最も人気のあるキャラクターの一人となり、[ 418 ] [ 419 ]男女両方のカテゴリーで人気を博しました。[ 420 ] 2010年3月、ニュータイプ誌はレイを1990年代で最も人気のある女性キャラクターに選び、男性部門ではシンジを1位、カヲルを2位にランク付けしました。[ 421 ]
『新世紀エヴァンゲリオン』のキャラクターは批評家の間で意見が分かれた。ウェブジン「The Anime Critic」のピーター・ハーコフは、シンジの弱々しい性格とアスカの不機嫌さを好まなかったが、キャラクター間の関係性と動機を称賛した。[ 424 ]ウェブサイト「Anime Planet」はシリーズのいくつかの側面を批判したが、キャラクターを称賛した。[ 425 ]「THEM Anime Reviews」のラファエル・シーは、キャラクター描写が苛立たしく陳腐だと感じ、以前のアニメで似たような性格を見たことがあると述べた。[ 426 ]シーの同僚ティム・ジョーンズは、カジを除いて、悲劇的な過去と人間関係の問題を抱えている主人公たちの心理を軽蔑した。[ 427 ]
第20話で2人のキャラクターが暗示的に性行為をするシーンがあったため、番組が午後の時間帯に放送されたことを考えると物議を醸した[ 428 ]。また、最後の2話はシンジの心理的な深みと内なる独白に完全に焦点を当てており、これがさらに物議を醸し、批評家の意見を二分した[ 429 ] 。人類学者のローレンス・エングは、この結末はほとんどのキャラクターに決着がついたという感覚を与えておらず、「エヴァンゲリオンの多くの忠実なファンにとって、これは庵野監督の裏切りだった」と述べた[ 57 ]。Vice.comのチア・コンテラスは、結末が理解できないとは思わなかったものの、シリーズの残りの部分で主人公たちが直面したことと矛盾していると評した。[ 430 ]アニメ監督の富野由悠季もエヴァンゲリオンを批判し、制作陣が「観客を笑わせたり同情を誘ったり」しようとせず、「誰もが病んでいて絶望的だ」と示そうとしていると非難した。富野によれば、「あれは真の芸術作品だとは思わない …もっと健康で充実した人生を送る方法、コミュニティの一員としてのアイデンティティを育む方法、死ぬまで楽しく働くよう励ます方法を示すべきだと思う。そうでない作品は受け入れられない」。[ 422 ]
他の批評家は主人公の人物描写を称賛した。Kotakuのリタ・ジャクソンは、強い感情的プレッシャーと苦悩を強いられているため、「これらのキャラクターと時間を過ごすのは楽しくない」と述べ、また「キャラクターは実際のキャラクターというより、庵野の社会に対する考えの代弁者のように感じることがある」としながらも、脚本家の「素晴らしい」仕事ぶりを高く評価した。[ 431 ]ウェブジンVG Culture HQのモーガン・ルイスは、「どのキャラクターも白黒はっきりしているわけではなく、全員が信じられないほどめちゃくちゃだ」と述べ、シンジを最も複雑なキャラクターと呼び、エヴァンゲリオンは注意散漫な視聴者には向かないと述べている。[ 432 ]アニメニュースネットワークのニック・クリーマーも同様の意見を述べており、アニメの強みの1つは、どの主人公も単純な物語上の役割に囚われていないことだとクリーマーは述べ、「エヴァンゲリオンは、共感とニュアンスをもってキャラクターの心理状態を描写している」と述べている。[ 433 ]アニメ・レイン誌のマシュー・ペレスによれば、「新世紀エヴァンゲリオンで最も嫌われているのはキャラクターたちだ」とのこと。彼は、多くのキャラクターが最初は典型的なステレオタイプであると指摘した。ペレスはキャラクターたちのリアリズムを称賛し、その一部は「これまでのアニメの中で最もよく作られたキャラクターたち」だと評した。[ 434 ]
作家のアンドレア・フォンタナは、エヴァンゲリオンを「真の社会学的かつ心理学的論文」と評し、主人公たちの内省的な洞察力と、自分らしく生きることを学ぶという根底にあるメッセージを称賛した。[ 435 ] Comic Book Resources のライターからのレビューも同様に好意的だった。アジェイ・アラヴィンドはレイ、ミサト、ユイの個性を称賛し、アンソニー・グラムグリアは主人公たちを「信じられないほど複雑で魅力的」と評した。[ 436 ] [ 437 ]ルーベン・バロンはキャラクターの立体感とトラウマの探求を評価したが、ファンサービスと十代のキャラクターの性的描写を批判した。[ 438 ] Comic Book Resource の他のライターは、女性キャラクターを強く、決意が固く、自立していると評し、このシリーズは時代を先取りしていると考えていた。[ 439 ] [ 440 ] Anime News Network のマーティン・セロンは貞本氏の「独特な」キャラクターデザインを称賛した。[ 441 ]アニメニュースネットワークの編集者であるアレン・ダイバーズは、「エヴァンゲリオンのキャラクターとストーリーは、ジークムント・フロイトにコンプレックスを抱かせるだろう」と述べた。[ 442 ]同僚のレビュアーであるマット・ジョンもこの展開を高く評価し、「刺激的だ」と評した。[ 443 ]また、同じウェブサイトの別のレビュアーであるポール・ファーゴは、特にホームビデオ版のディレクターズカット版において、シリーズ後半の悲劇的な性質と心理的な深みを称賛した。[ 444 ]
藤江和久とマーティン・フォスターが執筆した『新世紀エヴァンゲリオン：非公式ガイド』によると、アニメのリリースは「すでにそのようなグッズであふれている国で前例のないグッズブームを引き起こし」、イベントを祝うために600以上のアイテムが作られた。[ 445 ]キャラクターはTシャツ、[ 446 ]アクセスデータ、[ 447 ]ポスター、[ 448 ]時計に使用された。[ 449 ]アクションフィギュアは最も人気のあるアイテムとなり、特にレイのフィギュアが人気だった。[ 450 ]表紙に彼女の画像が掲載された本もすぐに売れ、メディアは彼女を「プレミアムガール」と呼んだ。[ 451 ] 1997年に『新世紀エヴァンゲリオン DEATH & REBIRTH』がリリースされたとき、 UCC上島コーヒーはシリーズのキャラクターが描かれたコーヒー缶を販売し、[ 452 ] 40万ケース、つまり約1200万缶を売り上げた。 2007年に『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』が発売された後、さらに約900万缶入りの30万ケースが販売された。[ 453 ] 1997年には、番組の主人公たちに特化した一連の書籍が出版された。[ 454 ]レイ、[ 455 ]アスカ、[ 456 ]シンジ、 [ 457 ]カヲル、[ 458 ]および女性主人公のみを扱ったアートブック『フォトファイル イヴ』 [ 459 ]と男性キャラクターに特化したアートブック『フォトファイル アダム』[ 460 ]の2冊である。同年には、シリーズとキャラクターに関する記事を掲載したカタログ『Eもの』が出版され、ファンが制作した非公式コミックである同人誌もいくつか掲載された。[ 461 ]
批評家のピエル・フランチェスコ・カンテッリによれば、「秋葉原を散策すれば、少なくとも1枚は（この番組の）主人公を描いたポスターに出くわすだろう」とのこと。彼はまた、エヴァンゲリオン・フランチャイズの成功を、アメリカにおけるスター・ウォーズの人気になぞらえている。 [ 462 ]新世紀エヴァンゲリオンの主人公は、オリジナルアニメシリーズを原作としたビデオゲームや、エヴァンゲリオン・フランチャイズに属さないメディアにも登場する。これらには、モンスターストライク、 [ 463 ]スーパーロボット大戦、[ 464 ]テイルズ オブ ゼスティリア、[ 465 ]パズル＆ドラゴンズ、[ 466 ]ケリ姫スイーツ、サモンズボード、[ 467 ] [ 468 ]ぷよぷよ!!クエスト、[ 469 ]ラインレンジャーズ、[ 470 ]ユニゾン、[ 471 ]メイプルストーリー、[ 472 ] [ 473 ]ヴァルキリーコネクト、[ 474 ] [ 475 ]ラグナロクオンライン、[ 476 ] [ 477 ]バトルキャッツ[ 478 ]および新幹線変形ロボシンカリオンの公式クロスオーバーエピソード。[ 479 ]
『新世紀エヴァンゲリオン』の主人公たちは、『アニメージュ』や『ニュータイプ』といったアニメやマンガ専門誌の表紙を飾り、このアニメは日本のアニメーション業界で最も話題になった作品となった。コミケでの第1話放送以来、同人市場に登場し、[ 480 ] [ 481 ]男女同数の視聴者を惹きつけた。[ 482 ] [ 483 ] The Artificeのジャスティン・ウーは、キャラクターの成功の要因として貞本のデザインや、視聴者の解釈や想像力に委ねられた曖昧な点や事実が特徴的な作品のオープンエンドな性質などを挙げ、彼によれば、『新世紀エヴァンゲリオン』は重要な市場となった商品の歴史における転換点となった。[ 484 ]ニュータイプ誌によると、アニメの成功後、「謎めいた綾波レイを求めてオタクの大群が秋葉原に押し寄せ、企業は初めてオタク層をターゲットにすることが非常に儲かることに気づいた …秋葉原自体が、家電製品で有名な『電気街』から、今日のようなオタクの楽園へと変貌した」。[ 485 ]フィギュア、トレーディングカード、その他類似商品のこうした高い取引が萌え現象を引き起こし、視聴者の注意はストーリーよりもキャラクターへの共感や魅力に集中するようになった。[ 485 ] [ 486 ]学者パトリック・ガルブレイスによると、『新世紀エヴァンゲリオン』は 可愛い女の子に焦点を当てたアニメの大成長のきっかけとなり、視聴者のキャラクターへの感情的な反応によりファンジンやフィギュア市場が10倍に成長し、「シリーズとそのキャラクターに特化したファンジンコンベンション全体が…」となった。 [ 487 ]
アジアンスケープ誌は、エヴァンゲリオンのキャラクター描写を、深い精神的トラウマと疎外感を抱えたキャラクターの描写によって、このシリーズの「おそらく最も革新的で影響力のある側面」と評した。 [ 488 ]ゲーム開発者のブレット・フジオカは、「エヴァは、そのキャラクターを通して、ありきたりなアニメの定型表現や原型を覆した …[庵野の]心理的に不満を抱えたキャラクターは、当時の日本の若者の共感を呼んだ」と書いている。[ 489 ]主要な研究者も、キャラクターの成功について研究した。日本の社会学者である宮代真司らは、大学生がシンジやアスカに共感する事例を報告している。[ 490 ]エッセイストの石川里美によれば、こうしたエピソードは、当時の日本の若者にとって「このアニメの影響がどれほど大きかったか」を反映している。石川は、シリーズが放送された後の数年間で、この作品は非常に人気を博し、「エヴァ現象」という言葉が生まれ、多くのファンが主人公に自分自身を重ね合わせたと指摘している。エヴァンゲリオンがこれほどまでに人々を惹きつける中心的な要素、そしてその理由は、日本語で「自分探し」と呼ばれるもの[ 491 ]であり、シンジとアスカに自分たちの問題を重ね合わせた若者たちの共感を呼び起こしたテーマである[ 492 ] 。石川によれば、新世紀エヴァンゲリオンは、もともとアメリカの心理学者によって提唱され、1990年代後半に日本のメディアの注目を集めた「大人の子供」という概念と結びついた[ 493 ] 。
『新世紀エヴァンゲリオン』の成功により、終末的な危機と学園を舞台にした感傷的なコメディを組み合わせた世界系ジャンルが広まり、人気を博しました。こうした作品の主人公たちの恋愛模様は、世界の運命に直接関係しています。 [ 494 ]このジャンルの代表作のいくつかは庵野監督のシリーズに影響を受けており、プロットよりも登場人物の心理や人間関係に重点を置いており、日本のサブカルチャーの主要なモチーフの1つとなっています。新語「世界系」はしばしば「ポスト・エヴァンゲリオン症候群」という表現に置き換えられました。批評家たちは、『ほしのこえ』、『究極兵器』、『入谷の空』、『UFOの夏』[495]、『君の名は。』[494]、そして『涼宮ハルヒの憂鬱』に世界系の要素を見出し、それをパロディとして解釈しています。[ 496 ] Comic Book Resources の Timothy Donohoo によると、女性主人公のレイとアスカは「現代アニメの脚本の発展に極めて重要だった…エヴァンゲリオンのキャラクターは皆影響力があり模倣されたが、特にレイとアスカは、将来のシリーズで何度も使われることになる、魅力的な恋愛対象キャラクターの原型を作り出した」とのこと。[ 497 ] Patrick Drazen は、「エヴァンゲリオンは、キャラクターデザインに関して、その後のアニメに非常に大きな影響を与えた」と書いている。[ 498 ]レイは特に人気があり影響力があると考えられており、[ 499 ] [ 500 ]後に登場した何人かの女性主人公に影響を与え、[ 501 ] [ 502 ]一見冷たく、無関心で、謎めいたキャラクターであるクーデレのステレオタイプの普及に貢献した。[ 503 ] [ 504 ]アスカ、シンジ、[ 505 ]ミサト[ 506 ]、ゲンドウ[ 507 ]もまた、アーティストや他のアニメシリーズ、ビデオゲーム、コミックのキャラクターに影響を与えた。アスカはツンデレの代表的な例と考えられている。 主人公。気難しく、短気で、権威主義的だが、悲劇的な過去と、その背後にある深い動機を持っている。[ 508 ] [ 509 ]
ワシントン・ポストのジーン・パークによれば、サイバーカルチャーのかなりの部分は、 4chanや他のウェブサイトで人気のエヴァンゲリオンの成功に根ざしている。パークによれば、このシリーズのファンはアスカとレイに分かれており、ブログやウェブサイトのユーザーがさまざまな議論でどのキャラクターが最も魅力的かを決定するために衝突する現象である「ワイフ戦争」を生み出した。 [ 510 ] Ex.orgのマリア・R・ライダーは、ガイナックスのシリーズがガサラキのキャラクターデザイン、特にレイに似ているミハルのデザインに影響を与えたと指摘した。[511] るろうに剣心の作者である和月伸宏は、自身のキャラクターである雪城巴をレイと比較した。[ 512 ]また、彼は本条鎌足の顔のビジュアルモデルとしてユイを使用した。[ 513 ]
1996年9月号のクイックジャパン情報誌で、エヴァンゲリオンの監督である庵野秀明は、エヴァを「個人的な映画」と表現し、各キャラクターは彼自身の性格の一部を反映していると述べた。
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個人的なシンボルが数多く含まれているようだ。シンジと、彼を遠ざけ操る父親との間の複雑な関係は、庵野監督自身の幼少期に基づいていると言われている。
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