萌え（俗語）

Moe (萌え、日本語の発音: [mo.e]) ^{萌え（もえ}）は「萌え」とも呼ばれアニメ、漫画、ビデオゲーム、その他オタクの登場人物に対する強い愛情の感情を指す言葉です。「萌え」はあらゆる対象に対する愛情の感情を指す言葉としても使われるようになりました。

萌えは、幼形成熟と、キャラクターが呼び起こす「かわいらしさ」の感覚に関連しています。萌えという言葉は、1980年代後半から1990年代前半に日本で生まれました。その起源は定かではありませんが、どのように使われるようになったかについてはいくつかの説があります。萌えキャラクターは日本のメディアを通じて広がり、その概念は商業化されました。日本のゲーム評価委員会が運営するものを含め、オンラインと現実世界の両方で、萌え風のものを対象としたコンテストが開催されています。斎藤環、東浩紀、鶴巻和也などの著名なコメンテーターも、萌えとその意味 について意見を述べています。

俗語としての萌えは、漫画、アニメ、ビデオゲーム、その他のメディア（通常は日本語）に登場するキャラクターに対して感じる愛情、崇拝、献身、興奮の感情を指す。萌えの感情を引き起こすキャラクターは「萌えキャラ」と呼ばれる。 ^{[1] [2]}この言葉は、あらゆるトピックに関して使用されるようにも進化した。^{[3] [4] [5]}この言葉の意味には、「特定の対象に対して感じる深い感情」という考えが含まれており、単純な「好き」だけでは感情を表現するのに十分ではない場合に使用されます。^{[2]すべての}萌えの感情に共通する特徴は、そのような感情の対象が架空のキャラクター、ポップアイドル、無機物など、実際の関係を持つことができないものであることです。これは一種の「疑似恋愛」と見なされる可能性があるが、^[3]必ずしも「恋愛」と同じとは見なされない。^{[3] [5]}

この用語の起源と語源は不明である。アニメコラムニストのジョン・オプリーガーは、この用語がセーラームーンの巴ほたる（土萌と書かれ、関連する漢字は同じ）や1993年のアニメ『恐竜惑星』の鷺沢萌など、アニメのヒロインの名前に由来すると主張するいくつかの一般的な説を概説している。^{[6]この用語は、1993年から94年にかけて日本の}掲示板システムのユーザーの間で最初に人気を博した。^{[7] [8]}

心理学者の斎藤環は、萌えを「芽生えること」を意味する日本語「萌える」から来ているとしている。^[9]野村総合研究所の北林健は、萌えを「自分の理想に強く惹かれること」と定義している。^{[7]北林は、}萌えという言葉は「萌える」という五段動詞と「燃える」という同音異義語の「燃える」との語呂合わせであるとしている。[ ^7]同じ考え方で、北林は「萌える」という一段動詞と「燃える」という同音異義語の「燃える」との語呂合わせであるとしている。これらは「燃える」（心が燃える、情熱で燃えるという意味）を意味する。^[7]

人類学者のパトリック・ガルブレイスは、森川嘉一郎を引用し、この用語は1990年代にNIFTY-Serveや東京BBSなどのインターネット掲示板で、ファンが美少女キャラクターについて議論したことから生まれたと主張している。^[10]ガルブレイスは、萌えは1970年代から80年代の日本のサブカルチャーにおける美少女キャラクターの発展にそのルーツがあると主張する。 ^{[11]これは、1980年代の}ロリコンブームに例えられ、「架空のキャラクターへの欲求の芽生え」にとって「肥沃な土壌」であった。^{[12] [11]}

コミケ主催者の市川幸一は、うる星やつらのラムちゃんを萌えの源泉であり、ツンデレの先駆けだと評している。^[13]宮崎駿監督の『ルパン三世カリオストロの城』 （1979年）のクラリスも、その先駆者として挙げられている。^[14]ルパンはクラリスの兄のように振る舞い、伯爵が自分の半分の年齢の人と結婚したことをからかう。文化評論家の東浩紀によると、新世紀エヴァンゲリオンの綾波レイがファンの間でより目立つキャラクターになったことで、人々が萌えを刺激するものと見なすものの「ルールを変えた」という。それ以来、業界では、彼女の特徴である白い肌、青い髪、そして「静かな性格」を共有するキャラクターが数多く生み出されてきた。^[15]

萌えキャラクターは日本のメディア市場の中で拡大している。2003年には、印刷メディア、ビデオ、ゲームなどの萌えメディアの市場規模は880億円で、日本の推定2900億円のオタク^{市場の約3分の1を占めた。 [16] 2009年、} Japanatorの編集長ブラッド・ライスは「萌えは文字通り経済力となっている」と述べ、売れ行きを良くするために萌えの要素を取り入れる商品が増えていると語った。ライスはさらに、萌えはアニメや漫画作品を「憧れのキャラクターに関連する商品を過剰に購入する熱狂的なファン」に届けるために使われているとも述べている。 ^[17]

AnimeNationのジョン・オプリーガーは、 2000 年代の最初の 10 年間を萌えがますます人気を博し、認知されるようになった時期と位置づけた。商業化はその後の関心の結果であり、萌えは非性的欲求から、可愛らしさに対する性的に昇華された魅力へと進化した。オプリーガーはさらに、萌えはキャラクターと視聴者の交流から、視聴者の集中したフェチへと完全に移行したと述べている。オプリーガーが例に挙げたシリーズには、けいおん、らき☆すた、もえたんがあり、これらは「視聴者の関心や愛情を呼び起こし、煽り、操作するために、愛らし​​く、気まぐれで、不器用な、思春期初期の少女キャラクターを中心に展開されている」と指摘している。萌え感情を呼び起こすというよりは、文字通り、萌えスタイルの特徴を決定づける萌えキャラクターだった。オップリガーはこれらの少女キャラクターを「とても可愛らしく、少しだけ性的魅力があり、自意識過剰だがまだ冷笑的ではない」と評し、受動的に獲得するのではなく、注目と崇拝を要求すると述べている。^[18]

萌え擬人化では、人間以外のものに人間的な要素を与えるために萌えの特徴が応用される。ビデオゲーム「グラディウス」シリーズには、ビックバイパーという宇宙船が登場する。スピンオフゲームでは、ビックバイパーに萌えを応用してオトメディウスが作られた。^[19]

架空のキャラクターに対する萌え感情には「性的興奮」が含まれる場合や、「美少女やおっぱいがたくさん登場する」といった文脈で捉えられる場合がある。^{[20] [21]}この場合、純粋な愛情感情が時間とともに徐々に強くなり、エロティシズムの感情につながることがある。^[22]また、そのようなキャラクターに向けられる性欲は、人間に対する欲求とは異なると指摘されている。^{[23] [24]}

しかし、萌えは純粋な愛欲とは異なるとも考えられている。少量の愛欲は一般的に萌えと見なされるが、愛欲に重点を置きすぎる感情は萌えの範囲外であると考えられている。^[22]萌えを「頭の中の恋愛」と考える評論家の本田透 氏 によると、萌えにおける理想的な愛は「ロマンチックな愛」である。^[25]

インターネット上には、萌えとされるキャラクターの非公式なコンテストやランキングがいくつか存在する。そのようなコンテストの一つに、 2ちゃんねるの会員が主催するアニメ最萌えトーナメントがある。このコンテストは2002年から毎年開催されていたが、2014年のコンテストを最後に関心の低下により中止となった。^[26] 7月1日から翌年6月30日までの会計年度の萌えキャラクターが対象となった。各トーナメントには少なくとも280体の萌えキャラクターが参加した。^[27]最萌えトーナメントのスピンオフには、ビデオゲームのキャラクターが登場するRPG最萌えや、「アニメ界で最も男らしい男」を競うSaiGARなどがある。^[28] 2006年と2007年には、最萌えトーナメントはますます国際的なイベントとなり、2ちゃんねるのユーザーはルールページの英語版を掲載することで外国人オタクの要望に応えた。 ^[27]国際萌えリーグ（ISML）は、世界中の視聴者を対象としたもう1つのオンライン萌え人気コンテストです。 ^[29]このコンテストは2008年に始まり、毎年開催されています。当初は女性キャラクターのみが参加可能でしたが、2011年にメイントーナメント終了後に開催される男性エキシビショントーナメントが追加されました。2015年に女性キャラクターと並んで公式トーナメントになりました。^[30]

萌えコンテストは雑誌や現実世界にも存在する。萌えゲーム大賞は毎年、その年に出版された美少女ゲームにBGM、キャラクターデザイン、ファンディスク、グラフィック、エロティックな内容など様々なカテゴリーで与えられる。2006年に美少女ゲーム大賞として始まったが、2009年に萌えゲーム大賞に名称が変更された。^{[31] [よりよい出典が必要]}これは日本のゲーム評価委員会であるコンピュータソフトウェア倫理機構（EOCS）が主催しており、同委員会はこれを「アカデミー賞のR18ゲーム業界版」と表現している。^[32]萌えコンテストのある雑誌には、日本の雑誌『電撃萌王』があり、「萌王ランキング」というコラムを掲載し、読者の投票によって決定されるその月の萌えキャラクターのトップ10を特集している。^[33]

萌えの概念には様々な解釈があり、^{[3] [34]}このテーマは盛んに議論されてきた。^[35]心理学者の斎藤環は、オタクが使う萌えは、彼らの特定の種類のセクシュアリティの具現化であると考えている。 [ ^36]斎藤は、オタクの創作物は異常な性的印象を与えるが、実際にこの印象を現実の生活に適用するオタクはほとんどいないと指摘している。 ^[36]したがって、彼は、萌えは架空の世界の中でオタクのセクシュアリティを維持するものであり、フィクション自体が彼らの欲望の対象であり、現実を必要としないと主張している。^[37]

一方、評論家の東浩紀は、斎藤の議論を「複雑すぎる」と一蹴している。^[38]東は、「萌える」とは、単にキャラクターの萌えの特徴を分析し、その特徴を心の中で拡大する行為であり、単なる共感とは異なると主張する。^{[39]これらの特徴は、}猫耳やメイド服などの物理的なもの、^{[40]または}綾波レイのような性格の原型である可能性がある。^[15]東は、このプロセスをオタクが限られた関係の中で欲望を満たす行為と見なし、大きな物語の文脈から切り離された小さな欲望の充足である「動物化」のより広い傾向の一部であると考えている。^[41]東は、斎藤の萌えの考えを、動物を調教する行為と同様に、隔離された環境内で性的興奮の信号を得るという考えに単純化している。^[42]

これに対し、本田透は、萌えが単に「シグナルに反応して興奮する行為、つまり動物化」であるという考え方に反対し、この解釈では萌えの本質を思い出すことはできないと主張する。^[43]本田は、萌えを、宗教によって拒絶された恋愛が唯物論によって支えられ続けたために生じた必然的な行為として、背景のシグナルの中に理想を思い出す行為とみなし、神話や宗教の文脈に関連する精神活動として解釈している。^[44]さらに、本田は、この「動物化」現象は、人々が実際の恋愛やセックスに似た商品を消費した日本の「バブル経済」期以降にのみ生じたと主張し、^[43]萌えは現実の生活の中で恋愛を探す行為と競合すると一般的に解釈されているため、男性優位のマッチョイズムのアンチテーゼであると述べている。^{[45]また、斎藤は}萌えをより暴力的な性的異常と区別せず、 「戦闘美少女」の文脈で萌えを語っているのに対し、 ^[46]本田は、ヘンリー・ダーガーのようなより悪魔的な作品に登場する狩猟的なセクシュアリティとは正反対のものとして萌えを扱っている。^[47]

アニメ監督の鶴巻和也は、萌えを「キャラクターの欠けている情報を自分で埋めていく行為」と定義している。この見解を受け入れた作家の堀田純二は、キャラクターは人間の本能から生まれたものであり、だからこそ人間よりもキャラクターに魅了されるのだ、と説明している。^[48] 岡田斗司夫は、自身も萌えを完全に理解したわけではないが、単に美しい女の子に心を揺さぶられるだけでなく、自分がそのような状態に陥るのを見るメタ的な視点であると定義している。^[49]

人類学者パトリック・ガルブレイスは『萌え宣言』 [ ^50]の中で、萌えを架空のキャラクターやその表現に対する感情的な反応と定義している。この定義は、政治、経済、文化の言説に広く応用されている。実践例として、マシュー・ブルマーは、自衛隊が大衆文化とそれが生み出す萌えを利用して、軍隊に対する国民の認識を形成している様子を『マンガミリタリー』で説明している。^[51]

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• ガルブレイス、パトリック W. (2014)。『萌え宣言: マンガ、アニメ、ゲームの世界を内側から見る』ノースクラレンドン、バーモント州: タトル出版。ISBN 9784805312827. OCLC  855905684.
• 片山リサ（2014年7月21日）「2次元の恋[日本における萌え現象の描写]」ニューヨーク・タイムズ・マガジン。 2019年2月13日閲覧。

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