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| 碇シンジ | |
|---|---|
| 新世紀エヴァンゲリオンのキャラクター | |
 碇シンジとエヴァンゲリオン初号機（背景）の幼少時代（左）、パイロット時代（中央）、学生時代（右） | |
| 初登場 | 新世紀エヴァンゲリオン第1章「使徒襲来」（1995年） |
| 作成者 | ガイナックス |
| 声優 |
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| 世界観情報 | |
| フルネーム | 碇シンジ |
| 種 | 人間 |
| 性別 | 男 |
| タイトル | 3番目の子 |
| 国籍 | 日本語 |
| 年 | 14 |
| 目の色 | 青 |
| 著名な親戚 | 碇ゲンドウ（父） 碇ユイ（母） 綾波レイ（血縁者） 葛城ミサト（保護者） |
碇 シンジ（日本語：碇 シンジ、ヘップバーン：碇 シンジ）は、ガイナックスが制作した新世紀エヴァンゲリオンシリーズの架空のキャラクターです。彼はシリーズのポスターボーイであり、主人公です。同名のアニメシリーズでは、シンジは母親のユイの不審な死後、疎遠になっていた父ゲンドウに捨てられた少年です。数年後、ゲンドウは彼に、人類を滅ぼす脅威となる生き物である使徒から第3新東京市を守るために、エヴァンゲリオン初号機と呼ばれるメカを操縦するよう依頼します。シンジは、シリーズの長編映画や関連メディア、ビデオゲーム、マンガ「ぷちえうヱヴァンゲリヲン@がっこうぐらし」、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」の映画、貞本義行によるマンガの翻案に登場します。
庵野秀明監督は、前作『ふしぎの海のナディア』放映後の4年間の鬱状態を反映して、シンジを自身の象徴として構想した。シンジの不安と苦悩は意識の流れと内なる独白を通して探求され、エピソードでは彼の内省に焦点を当てている。庵野は、フロイトの精神性発達モデルを含む精神分析理論をシンジのキャラクター設定に使用した。シンジのデザインは貞本が手がけた。シンジの声は日本語では緒方恵美、英語ではスパイク・スペンサーとケイシー・モンジーロが担当している。
シンジはアニメや漫画の出版物からさまざまな反応を受けています。彼の複雑さとリアリズムは賞賛されていますが、不安と弱さは批判されています。しかし、スピンオフやエヴァンゲリオン新劇場版映画でのシンジの性格は、特に第2作の「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」での彼の勇敢で自信に満ちた性格により、より好意的に受け止められています。シンジは人気投票で上位にランクされ、学術研究の対象となっています。アクションフィギュアや香水など、キャラクターに基づいた商品が販売されています。
概念
デザイン
新世紀エヴァンゲリオンのキャラクターデザイナー、貞本義行は、シンジを普通の夏服に白いシャツを着て描き、彼を「平均的なキャラクター」にした。彼は「現実的で普通の」少年、「他の人が作るのが難しい」キャラクターを望んでいた。[1]シンジには他のロボットアニメのヒーローのような熱意と勇気が欠けているため、貞本は彼を英雄の概念について別の解釈で描いた。「ヒーローの反映ではなく、ヒーローの屈折のようなもの」。[2]当初、彼は「現代のアニメファンの意識に訴える」キャラクターを作ろうとした。[2]
貞本の最初の案の一つでは、シンジは長い髪をしており、ドラマチックなシーンでは髪が顔を覆ったり、風になびいたりするはずだった。しかし、貞本は当初のデザインが「ワイルドすぎる」と感じて考えを変えた。[2]彼は前髪から額が見える「少年のような少女の表情」、つまり少女のような目に見えるような外見を模索した。彼はこのバージョンのシンジを『ふしぎの海のナディア』の主人公ナディアをモデルにしており、顔はナディアとほぼ同じようにデザインされているが、髪型が異なる。[2]さらに、作家のアンドリュー・C・マッケビットは、茶色の髪と青い目をしたシンジのデザインを「無国籍」の例と表現した。無国籍とは、日本の架空のキャラクターのキャラクターデザインに含まれる民族的特徴を意図的に排除したもので、「日本の創作物が西洋的でありながら多国籍的でもあることを可能にした」ものである。[3]
発達
新世紀エヴァンゲリオンの監督、庵野秀明はシリーズの制作が始まる4年前から落ち込んでいた。 [4] 『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の続編『蒼きウル』の失敗後、ガイナックスは新シリーズの企画を始めた。ガイナックスの共同創業者、武田康弘によると、蒼きウルのアイデアは「逃げない」というコンセプトを含め、新プロジェクトに借用されたという。武田にとって、その一節は「ある番組のテーマを別の番組に移し替える以上のものだった…庵野は蒼きウルから何かを受け継いだ— 問題から逃げないという決意 — そして、エヴァンゲリオンで見たものは、おそらくそれらの感情の反映だったのだろう」。[5]
ガイナックスの広報室長である佐藤博樹によると、スタッフはシリーズが「シンジが自分の内面で起こっていることにどう対処するか」に焦点を当てることを決定した。[6]庵野はシリーズに自身の鬱を反映し、「悲観的なビジョンに浸った」世界を思い描き、「制作が完了したら世界とヒーローが変わることを願って」制作を開始した。[4]彼は当初、ガイナックスの『機動戦士ガンダム ガンバスター』や『ふしぎの海のナディア』のような女性主人公の伝統に従い、惣流・アスカ・ラングレーに似たキャラクターを主人公として提案した。貞本は「ロボットは訓練を受けた人が操縦すべきであり、その人がたまたま女の子であればそれでいい」と述べ、新しい女性主人公に反対した。しかし、彼はなぜ若い女の子が「ロボットを操縦するのか」を理解していなかった。[7]彼は最終的に主人公として男の子を提案し、もう一人の主要キャラクターとなったアスカとの関係は、ナディアとジャンの関係をモデルにしたものとなった。[7]庵野は貞本の提案を受け入れた後、村上龍の作品に女性パイロットが2人登場したことにちなんで、男性主人公を提案した。また、村上龍の小説『愛と幻想のファシズム』から名前を拝借した鈴原トウジと相田ケンスケという2人の男性の友人をシンジに与えた。[8]庵野はシンジを2人の友人にちなんで名付けた。[9]その中には『新世紀エヴァンゲリオン』のアニメーター樋口真嗣も含まれている。 [10] [11]姓には日本語の「イカリ」を選んだが、シリーズの他のキャラクターの名前は海事用語や日本帝国海軍の軍艦に由来している。[12]
シンジは当初、若干異なる特徴を持って構想されていたが、時が経つにつれて変化していった。当初、彼は最終版よりも成熟し、たくましく、内向的ではなかった。また、彼は勉強熱心な少年、「静かな優等生」として描かれていた。[13]彼の学業上の行動は肯定的に見られることはなく、むしろ受動性の表れと見られる。[14]ガイナックスの元メンバーで翻訳家のマイケル・ハウスによると、庵野はシリーズを笑顔のシンジとより肯定的でコミュニケーション能力のあるキャラクターで終わらせる方法を見つけようとしたが、「彼が作ったキャラクターは、どんな肯定的な変化も起こすことができない」ことに気づき、当初想像していた結果に到達できず、当初の計画を調整した。[15]
庵野は主人公を「14歳」に設定しましたが、それは彼が「精神的自立が現れ始める」年齢だと考えていたからです。[16]シンジのキャラクターは、庵野の性格[17] 「意識的および無意識的な部分の両方」を反映するように考案されました。 [18] [19]そのため、庵野が自分自身を「口腔段階」にあると考えていた「憂鬱な口腔依存型」として表現されました。[20]助監督の鶴巻和哉は、シンジを庵野の反映と見なし、「庵野はそれほど英雄的ではない」ため、彼を勇敢なキャラクターとして描くことを避けました。[21]彼は、「シンジはロボットに乗るために父親に呼び出され、庵野はガイナックスにアニメーションを監督するために呼び出された」と述べました。[22]ガイナックスシリーズの他の男性主人公と同様に、シンジは弱く不安定な性格として考案されました。ガイナックスは、父親が常に仕事で感情的に不在であるアニメファンと日本社会の心理状態を反映したかったのです。[23]
声
緒方恵美（左）はシンジを演じる唯一の日本人女優である。スパイク・スペンサー（中央）とケイシー・モンジーロ（右）はそれぞれADVとNetflixの英語吹き替えでシンジの声を担当した。[24]
シンジの声は、オリジナルの日本語版だけでなく、映画、スピンオフ、ビデオゲーム、[25] [26]、そしてエヴァンゲリオン新劇場版映画シリーズでも緒方恵美が担当している。緒方のエージェントは当初、彼女のエヴァンゲリオンへの参加を拒否し、彼女は新人という立場を理由に同意したが、庵野は彼女に直接主張した。[27] [28]彼女はまた、シンジを彼女のキャリアの中で「最も思い出深い」役の1つと表現した。[29]彼の性格付けには、かなりの肉体的および精神的努力が必要だった。[30]例えば、第18話でシンジは戦いの最中に泣き叫んだり息を切らしたりするが、緒方は「全身が痛む」ように感じた。[31]彼女は「新しい脚本が届くたびに、新しいページをめくるたびに、新しい痛みに引き裂かれました」と述べた。[32]映画『エヴァンゲリオン劇場版』（1997年）の吹き替えでは、「テレビシリーズよりも高い総監督との同期率」を目指した。[33]
ヱヴァンゲリヲン新劇場版の吹き替えにも障害があった。映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』 (2009年)の収録最終日、緒方は叫ばざるを得なかった。彼女はスタジオの床に倒れ込み、庵野も一緒に床に座った。庵野は緒方の仕事を称賛し、握手して「キャラクターの感情を変えずに」くれたこと、そして「現在のシンジ」に13年間の経験をプラスしてくれたことに感謝した。[34]
続く映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012年）では、シンジが他のキャストから冷たく扱われており、緒方はシンジのように感じ、精神的苦痛を経験したと述べた。渚カヲルがシンジに地球の状況を明かすシーンを初めて見たのは、まだアニメ化されていなかった頃の自宅でした。レコーディングは2012年3月に行われ、彼女は映画の破壊された風景を2011年の東北地方太平洋沖地震と津波のイメージと関連付け、大惨事は自分のせいだと想像した。事前スコアリングでは、カヲルの死のシーンの絵がアニメでははっきりせず、スタッフはレコーディングの修正中にキーフレームをアニメ化した。緒方はそのシーンを演じたときにショックを受け、自分の解釈が自分の感情的な状態を反映している可能性があり、「一種のトラウマ」になったと述べた。[35]
最終作である『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』（2021年）では、緒方がストーリー展開に大きく関わった。庵野は、現在のシンジのほうがゲンドウに近いため、もはやシンジを理解できないと感じ、緒方の意見が必要だった。また、シンジの気持ちを理解できるのは緒方自身と、彼の助手である轟一輝だけだと感じていた。[27] [36]緒方はまた、庵野が「シンジとして」どんな結末を望むか尋ねてきたと語った。[37]映画の中で大人になったシンジの声は神木隆之介が担当し、[38]スパイク・スペンサーとケイシー・モンジーロがADVとNetflixの英語吹き替えでそれぞれ声を担当した。[ 24]
出演
新世紀エヴァンゲリオン
シンジは、京都大学の学生で研究者になった六文銭ゲンドウと碇ユイ[39]の一人息子である。3歳の時、ユイはシンジを箱根のゲヒルン研究センターに連れて行き、エヴァンゲリオン初号機の最初の起動テストを見せた。しかし、その後の事故で、母親は彼の目の前で姿を消した。[40]事故後、ゲンドウはシンジを約10年間保護者に預けた。[41]ネルフ特別機関の司令官になった後、彼はシンジを第3新東京市に招待し[42] 、エヴァンゲリオン初号機を操縦し、使徒と呼ばれる生き物から街を守るように頼んだ。シンジはしぶしぶ同意し、使徒サキエルと戦う。使徒の襲撃後、シンジはネルフの役員であり新しい保護者である葛城ミサト[43]と一緒に暮らし始め、 [44]到着後、彼は徐々に変化し[45] [46]、鈴原トウジと相田ケンスケと出会い、友達になります。[47]使徒ラミエルがネルフ本部を破壊しようとしたとき、シンジと仲間のパイロット綾波レイは彼を破壊するために協力します。[48]ラミエルの敗北後、ジェットアローンと呼ばれる使徒と戦うことを目的とした原子力機械が暴走し、彼とミサトはそれを阻止します。[49]この間、シンジは徐々に態度を変え始め、よりオープンで自発的になろうとします。 彼はまた、ドイツ出身のエヴァパイロットである惣流・アスカ・ラングレーと出会い、第8話で一緒に天使ガギエルを倒します。[50]
シリーズの後半では、シンジ、レイ、アスカがさらに多くの使徒と対峙し、シンジは仲間、特にアスカと絆を深め、より自信と自己主張を強めていく。使徒レリエルとの戦いに派遣されたとき、シンジはゲンドウから賞賛を受け、シンクロスコアを向上させ、エヴァンゲリオンのパイロットとしての役割を受け入れる。彼は独力で攻撃することを決意するが、レリエルによってディラック海と呼ばれる並行宇宙に吸い込まれ、その中で彼は使徒と自分の内なる自分と対峙する。彼はエヴァの中に魂を持つユイによって使徒から解放される。[51]
シンジは、使徒バルディエルに操られ、クラスメイトのスザハラ・トウジが中に閉じ込められたエヴァンゲリオン3号機と戦わざるを得なくなった後、ネルフを辞めることを決意する。一方、天使ゼルエルは他のエヴァンゲリオン部隊を切断し、レイとアスカを倒す。師でありミサトの恋人でもある加持リョウジと話した後、シンジは街を守るためにネルフに戻る。[52]彼はその部隊と融合し、エヴァンゲリオンを解放するが、1ヶ月間そのコアに閉じ込められてしまう。[53]レイはシンジを救うために使徒アルミサエルとの戦いで自らを犠牲にし、後に彼女のクローンの1つによって復活する。アスカは逃げ出して昏睡状態に陥り、トウジとケンスケは第3新東京市から逃げる。これらの出来事により、シンジはうつ病に陥る。第24話では、アスカの代理パイロットである渚カヲルと出会い、絆を深める。[54]カヲルは最後の使徒であることが判明し、シンジは彼を殺さざるを得なくなります。[55] [56]カヲルの死後、インストルメンタリティが始まり、全人類の魂が一つの集合意識に団結します。シンジは自分のトラウマと、なぜ彼がそのような行動をとるのかに立ち向かいます。[57]エヴァンゲリオンのキャストのほとんどと話し、普通の生活を送っている世界での自分のバージョンを見た後、シンジは自分の可能性に気づき、自分の考えの重要性を理解し、残りのキャストから祝福されます。[58] [59]
エヴァンゲリオンの終焉
1997年の映画「エヴァンゲリオン劇場版」では、シンジの物語が続き、彼が鬱状態に陥り、生きる意欲を失っていく様子が描かれている。シンジは病院で昏睡状態のアスカを訪ね、注意を向けてほしいという懇願が聞き入れられないと、彼女の体で自慰行為をする。ミサトを含むネルフ職員全員が攻撃中に殺される間、彼は緊張病のままである。その後、アスカが地上で量産型エヴァと戦っている間に、彼はまだ生きている人々を救うためにエヴァを操縦することを決意する。しかし、彼は間に合わず、アスカの敗北を知ると、エヴァンゲリオンは彼が再び乗り込めるように自ら動く。アスカのユニット02の切断された死体を見た後、シンジの激しい感情は、ロンギヌスの槍と呼ばれる槍を地球に召喚する[60] [61]そしてエヴァは生命の樹となる[62]。
その後、シンジはミサト、レイ、アスカと現実の痛みや彼らとの緊張について夢のような長いやり取りをする。シンジがアスカの注意を懇願し、彼女が彼を拒絶し、彼女を支えとして利用したいだけだと主張すると、シンジは道具化を開始し、人類の魂は一つの存在に統合される。自分の立場を再評価した後、彼は他の人々が存在する世界に住みたいと決心し[63]、地球に戻り、他の人間が戻ってくることを許可します。他のほとんどのキャラクターを偲んで墓石を置いたシンジは、しばらくして目を覚ますと、アスカが隣に横たわっていました。[64]彼は突然彼女を絞め殺そうとしますが、彼女が意識を取り戻して彼の顔を愛撫すると、止めて泣き崩れます。[65]
ヱヴァンゲリヲン新劇場版
『エヴァ』は、主人公が数々の恐怖を目の当たりにしながらも、立ち上がろうとする物語です。それは意志の物語であり、少しでも前に進む物語です。それは、永遠の孤独と向き合わなければならない人が、他者に手を差し伸べることを恐れながらも、それでも挑戦しようとする恐怖の物語です。
– 庵野秀明、ヱヴァンゲリヲン新劇場版映画の発表[66]
ヱヴァンゲリヲン新劇場版では、シンジが再び主人公として登場する。シリーズ第1作目となる「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：1」（2007年）では、アニメシリーズと同様の役割を担う。彼はユニット01のパイロットに任命され、レイと協力して使徒ラミエルを倒す。[67]第2作目「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：2」（2009年）では、シンジはしぶしぶユニット01のパイロットとしての任務を続けている。使徒バルディエルとの戦いの後、父親がユニット01にアスカを重傷を負わせると、シンジは任務を退き、ネルフを去る。天使ゼルエルがレイを食い尽くすと、シンジは戻って使徒を倒すが、彼の決断がサードインパクトを引き起こす。シンジはエヴァンゲリオンと融合してレイを救ったようだ。[68]
3作目の映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q」（2012年）では、14年後が舞台で、シンジはサードインパクトによって完全に変わってしまった世界で目を覚まし、ミサトたちは彼を敵視する。彼らは彼の首にDSSチョーカーという爆発装置を取り付け、彼が次の衝撃を起こしそうになるとこれを起動させる。ミサトから自分たちがネルフと戦う新しい組織ヴィレの一員であることを知った後、シンジはレイが現れるとその場を去る。ネルフの残骸で、エヴァ13号機のパイロットである渚カヲルが彼に近づき、彼と友達になる。カヲルから、人類は彼にサードインパクトを引き起こした責任を負わせていると聞かされると、彼は落胆する。シンジはレイを救えなかったこと、そして新しいレイはクローンであることに気づいた後、渚は彼を説得して彼と一緒にエヴァ13号機を操縦させる。アスカとマリと対峙している間に、シンジはフォースインパクトを起こし始める。エヴァ13号は12番目の使徒を食べて神格化される。カヲルは、フォースインパクトを止めるためにシンジから奪ったDSSチョーカーによって殺される。これらの出来事に打ちのめされたシンジは、生きる意志を失う。アスカはエントリープラグから彼を救い出し、「赤ん坊みたい」に振る舞っていると叱責する。レイのクローンが現れ、彼らがヴィレに救出されるために東京3の廃墟に向かう間、彼らを追う。[69]
シリーズの最終作である『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』 （2021年）では、カヲルの死に心を痛めたままシンジは、アスカやレイと生きる意志もなくさまよっている。2人の仲間とともに、彼は3村と呼ばれる保護された城塞にたどり着く。そこには様々な衝撃の生存者が住んでおり、外界から隔離されている。シンジは昔の同級生であるトウジ、ケンスケ、ヒカリ・ホラキと出会い、アスカとレイの助けを借りて、徐々に生きる意志を取り戻していく。その後、アスカやヴィレの他のメンバーと一緒に南極へ出発することを決意し、そこでエヴァ1号機に乗り込み、父ゲンドウとエヴァ13号機と対峙する。力ずくで倒すことができなかったため、代わりにゲンドウと話をすることにしました。ゲンドウはシンジに謝罪し、彼を抱きしめ、シンジは生まれ変わった世界にいることに気づく。海岸で、彼は真希波・マリ・イラストリアスと出会い、すべてのエヴァンゲリオンに別れを告げる。その後まもなく、目に見えて成長したシンジが駅に現れ、マリが彼に会いに来て、二人は手をつないで新しい世界へと一緒に歩いていく。[70]
マンガ
貞本義行の『新世紀エヴァンゲリオン』の漫画版では、シンジの性格は異なっている。貞本は、庵野秀明の不安定なキャラクターよりも、頑固で反抗的で幼稚で無関心な若いティーンエイジャーとして、より不適合者としてシンジを描こうとした。 [71]アニメの第4話「ハリネズミのジレンマ」では、シンジは責任に圧倒されて家出をするが、漫画では、ミサトが彼をスパイし、彼のすべての動きを記録していることに気付いて家出をする。[72]バルディエルとの戦いで、碇司令の命令で友人のトウジが死んだ後、シンジは父親を殴ろうとする。 [ 73]漫画では、彼はレイと親密な関係にあり[74]、加持は彼にとってよりメンターである。[72]
漫画ではシンジとカヲルの関係に問題があり、彼はカヲルを冷笑的で奇妙だと非難している。[75]彼のバックストーリーも変更されており、名前のない叔母、[76]叔父と従兄弟がいて、ゲンドウから離れた幼少期の思い出が描かれている。また、シンジが量産型エヴァンゲリオンとの戦いでアスカを救うという、別の手段が示されている。[77]最後に、彼は改革された世界で普通の生活を送っているのが見られ、電車を待っている間にアスカを見ますが、お互いのことをかすかに思い出すだけです。[78]
貞本は、オリジナルシリーズの最初のエピソードでシンジを見たときに、エヴァンゲリオンの漫画に取り組むことを決めた。彼は「シンジの目を通して世界がどのように見えるか」を疑問に思った。アニメではシンジのモットーは「逃げてはいけない」であるが、貞本は漫画の主なテーマとして「自分に正直であること」を選んだ。 [79]これにより、貞本はシンジの性格と心理を変えることになった。彼は現代のティーンエイジャーをキャラクターに反映させたいと考え、湾岸戦争の影響を受け、14歳の子供がヘリコプターでどのように行動するかを疑問に思った。[80]貞本はまた、自分の思春期の経験を参考にし、彼の性格は庵野のバージョンよりも「落第生のようなもの」だったと語った。[2] [81]彼は心の中で「女性が投影しがちなクリーンなイメージ」を念頭に置いてシンジを思い描き、「冷たく野心のない」キャラクター、「自殺したいが自分ではできないタイプ」として描き、彼自身のよりストイックな部分からキャラクターをデザインしようとした。彼は「人生を諦めた物憂げなキャラクターを作ろうと思った」と述べた。[2]庵野の思考プロセスによると、ひねくれた人は自分の狂気を隠すために「クールな顔」をしますが、貞本は彼のアプローチを正反対と認識しました。貞本は彼のキャラクターをストイックで真面目だが外見はひねくれていて「まるで子供のよう」だと表現しました。彼はまた、彼のシンジを「聞くことを拒否するが「それでも正しい決断をする」キャラクターだと表現しました。[2]
他のメディア
シリーズの最終話のシーンでは、以前のエピソードとは異なるストーリーを持つ別の世界が提示されています。この並行現実では、シンジは両親と同居しており、普通の中学生です。[82] [83]彼はまた、碇シンジ育成計画と新世紀エヴァンゲリオン劇場版: 天使の日々の主人公であり、アニメの主人公よりも幸せで安定した人物として描かれており、この性格は新世紀エヴァンゲリオン劇場版: 鋼鉄のガールフレンド2ndにも見られます。[84]
いくつかのスピンオフやビデオゲームでは、碇シンジを惣流・アスカ・ラングレー、綾波レイ、カヲル[85] [86]などのキャラクターと恋愛関係にするオプションがあり、その中にはクラスメイトの洞木ヒカリ[87]や、ビデオゲーム『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド』で初めて登場した外向的な転校生の切島マナ[ 88] [89]や、ビデオゲーム『新世紀エヴァンゲリオン 2nd Impression』に登場する内向的な少女山岸真由美[90]などのオリジナルキャラクターも含まれる。『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』では、彼はアスカの幼なじみで綾波レイの遠い従兄弟として紹介されている。 [ 91] 『ぷちえう゛ぁ 新世紀エヴァンゲリオン@がっこうぐらし』では、シンジは「大人になるという考えに怯える」少年として描かれているが、第3新東京市のネルフ高校の生徒の間では人気がある。[92] 『エヴァンゲリオン劇場版 名探偵碇シンジ』では、加持とカヲルはシンジが助けを求めて謎の事件を調査する私立探偵として描かれている。[93]
『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 ANIMAM』では、『エヴァンゲリオン劇場版』の終焉から3年後を舞台とし、異なる手段シナリオを描いており、シンジは17歳である。 [94]彼は髪を伸ばし、レイとアスカの良き友人である。彼は最初にエヴァンゲリオン初号機F型を操縦し、エヴァ0.0（カトル）の攻撃とエヴァ01との魂の統一の後、メカスーパーエヴァンゲリオンとそのアップグレードを操縦する。[95]オリジナルのアニメシリーズをベースにしたビデオゲームに加えて、シンジはエヴァンゲリオンフランチャイズ以外のメディアにも登場します。たとえば、モンスターストライク、[96] テイルズオブゼスティリア、[97] パズル＆ドラゴンズ、[98] にゃんこ大戦争、[99]新幹線変形ロボ シンカリオンのクロスオーバーエピソードでは、緒方が声優を務め、500 TYPE Eva変形列車を操縦します。[100]シンカリオンでは、緒方は彼をより「冷静な」キャラクターとして演じました。[101]彼はスーパーロボット大戦クロスオーバービデオゲームフランチャイズでプレイ可能なキャラクターであり、 [102]そこでは、彼と他のエヴァンゲリオンキャラクターが他のメカシリーズのキャラクターと協力します。 シンジはリン・ミンメイなどの他のキャラクターに夢中になり、彼の注意を取り戻そうとするアスカの嫉妬を引き起こします。[103]他のゲームでは、エヴァ初号機は第4使徒と戦った後に暴走し、兜甲児やマジンガーZと戦う。その後、綾波レイとともに使徒との戦いに再び参加する。[104]
キャラクター設定とテーマ
シンジは依存的で内向的な少年で、友達は少なく、[105] [106]消極的で他人とコミュニケーションをとることができない。[107] [108]彼は人間関係において申し訳なく受動的になる傾向があり、[109] [110] [111]見知らぬ人との接触を恐れている。[112]彼はまた、自分の服を選ぶことを避け、他の人が用意した服を着ている。[113]特にメカジャンルの典型的なヒーローとは異なり、シンジは勇敢というより無関心で消極的である。[114] [115] [116]彼の声優である緒方恵美によると、「彼はアニメキャラクターのように振る舞うのではなく、通常は非常に静かに控えめに話し、突然アニメの世界に突入したようでした」。[117] キャラクターデザイナーの貞本は彼を「自分で作った殻に閉じこもってしまうようなキャラクター」として構想した。[2]庵野秀明監督も同様に彼を「父ゲンドウに捨てられた後、自分は完全に不要な人間だ」と確信している「臆病な若者」と表現した。[4] [118]
作家のジェラルド・アルバ・ミラーによると、シンジは受け入れられることを切望し、他人が自分をどう見ているかを気にしているが、「他人からの愛を受け入れることもできないままである」。[119]幼少期のトラウマにより、彼は自分の存在価値を疑い、落胆し、存在意義を求めるようになった。[120]また、シリーズの後半では、なぜエヴァ初号機を操縦するのかを執拗に疑問視している。[121]彼の進路と精神に焦点を当てた最後の2つのエピソードの意識の流れの中で、[122]彼は自分自身と父親を恐れていることを認めている。[123] [124] [125]しかし、彼と父親の間の緊張にもかかわらず、シンジは父親を信頼したいと切望している。[126] [127]彼はまた、英雄主義や理想主義からではなく、他の人、特にゲンドウの承認のためにエヴァ初号機を操縦している。 [128] [129] [130] [131]それにもかかわらず、助監督の鶴巻和也は、シンジは彼の従来の印象とは反対の行動をしていると指摘した。「彼は臆病で優柔不断ではなく、頑固で他人を気にしない。」[132]庵野は彼を「内向的で正義感の強い」少年で、物事を分類する傾向があり、何かを隠す傾向があるキャラクターであり、「その閉鎖から逃れる方法のように」と説明した。[1]さらに、貞本によると、彼はファンが認識しているほど暗いわけではなく、彼が「かなり暗く内省的」に描かれているエヴァンゲリオン劇場版の終わりを除いて、元のシリーズでは暗いキャラクターの印象を受けたことはなかったと述べた。[133]緒方によると、映画の終わりにシンジは成長し、子供時代から大人への道を自然に閉じている。[117]
作家のポール・M・マローンは、シンジをドイツの法律家で作家のダニエル・パウル・シュレーバーと比較し、[134]彼の『神経病の回想録』との「驚くべき相互テクスト性」を指摘したが、エヴァンゲリオンが彼の回想録に直接基づいているとは考えていなかった。[135]マローンは、日本の批評家で作家の小谷真理に倣い、シンジを女々しく両性具有的なキャラクターと表現した。 [136]真理によると、シンジは物語の過程で女々しくなり、「女性の救世主」と表現した。[137]他の批評家はシンジを救世主的な人物と表現し[138] [139] 、日本語で「神人」という異名で知られるイエス・キリストに例えた。[140]彼はまた、オイディプスに例えられたこともある。[141]作家でアニメ評論家のパトリック・ドレーゼンも同様に、第24話で天使タブリスと対峙したシンジのジレンマを、シェイクスピアの同名悲劇の主人公ハムレットに例えた。[142]
日本の社会学者、橋本努にとって、シンジは社会の束縛や権威主義的な家族の父親像からの自由を模索する70年代、80年代の日本社会の継承者とみなすことができる。この社会学者は、音楽家の尾崎豊をこの自由の模索の象徴として挙げている。なぜなら、彼は学校制度の強制から逃れようとし、最終的に母親像に「戻った」からである。[143]橋本は、権威主義的な父親であるゲンドウが望んだ道具計画を拒否するというシンジの最終的な選択を、個人のアイデンティティを尊重することを規定するリベラリズムの概念と比較した。 [143]他の批評家は、このキャラクターを、日本の宗派であるオウム真理教による東京地下鉄サリン事件、阪神大震災、日本の資産価格バブルの崩壊に揺さぶられた1990年代の日本の若者と風潮に関連付けた。[144] [145]
第3新東京市に到着した後、シンジは責任と向き合うために「逃げちゃダメだ」と繰り返す。この言葉は、シンジの典型的なマントラとなる。[146] [147]第20話で、シンジは母親が亡くなった実験場からの脱出を思い出し、その出来事が彼の中に「逃げない」という考えを生み出した。公式パンフレットでは、この考えを「強迫的」と表現している。[148]インタビューで庵野は、ファンの解釈に反して、シリーズのテーマは「逃げなくていい」ことではなく、「逃げてもいい」ことだと語った。 [149]彼によると、時々逃げることは「まったく問題ない」ことであり、「結局、逃げることで得られるものと失うものがある。でも、何かを選ばなければ、どちらも得られないこともある。それは死ぬことと同じだ」。[149]日本の哲学者で文化評論家の 東浩紀は、「逃げちゃダメ」というモットーについて語り、エヴァンゲリオンは「理由のない不安」を描いた物語であり、この感情をオウム真理教襲撃後の余波に結び付けていると述べた。[150]東はまた、庵野が90年代を描くことに成功した「ステレオタイプのキャラクター」としてシンジとシリーズの他のキャラクターを説明した。[151]精神科医の溝辺浩二は、シンジをコミュニケーションの取れない依存的な少年と指摘したが、[152]シンジの基本的な特徴は社交性であると主張し、他人を受け入れて真似する「共感的な人」と表現した。溝辺は、電車の中でアスカの動きに合わせてシンジが動く第9話のシーンを、この能力の証拠と解釈した。[153]彼はまた、エヴァンゲリオンを主人公たちが安定したアイデンティティを築こうとする物語だと解釈し、シンジとアスカのコミュニケーションの問題が、初放送から何年も経った今でも若い日本の視聴者が登場人物に自分を重ね合わせている理由だと述べた。[154] [155]
批評家たちはシンジをシリーズディレクターの庵野秀明の分身と解釈した。[156] [157] [158] IGNのラムジー・イスラーは、彼の感情は庵野の気分の反映であると解釈した。彼によると、庵野は「番組の制作中に深刻な鬱状態に陥り、真の芸術家のようにその感情と絶望のすべてを作品に注ぎ込んだ」。[159]イスラーはまた、彼の性格付けと使徒との戦いを、庵野の「自分の個人的な悪魔を倒す」試みの比喩であると解釈した。[159]助監督の鶴巻も同様の解釈を示し、シンジの感情は庵野の感情の反映であるという考えでシリーズに取り組んでいた。「だから、シナリオの計画会議ではいつも『シンジが言うにはちょっとヒーローっぽすぎるんじゃない？ 庵野秀明はそれほどヒーローじゃない』というようなことを言っていたんです」。[160]鶴巻はまた、シンジは「この世代の日本のファン」にしか理解されないと考えていた。[23]
批評家たちはシンジと父親の対立関係を分析し、シンジを富野由悠季監督の作品の主人公、特に機動戦士ガンダムの主人公アムロ・レイと比較した。[161] [162]アーティストの村上隆はシンジの内面のドラマを「ゴジラ、ウルトラシリーズ、宇宙戦艦ヤマト、ガンダムなど、地球と人類を守るという使命に疑問を持ち苦悩するヒーローたちの戦後オタク人気作品の終着点」と解釈した。 [163]ガイナックスの元社長で庵野秀明の知人でもある岡田斗司夫によると、エヴァンゲリオンとガンダムは全く異なるものである。岡田にとって、ガンダムの物語の主眼は「主人公が他者に認められたいという願望」である。なぜなら、メカアニメでは、キャラクターは一般的に世界を変えようとするが、エヴァンゲリオンは「全体を複雑にし、問題を提起した」ため、誰も世界を救うことができないからである。[164]イタリアの研究者ファビオ・バルトリによると、シンジはオタク世代の「完璧な代表」である。彼は彼を「人間関係に問題があり、家にいる時間が長い若者」と表現した。[165]バルトリは、少年のガラスの牢獄が砕け散り、精神分析セッションが終了するアニメの最後のシーンは、新人類（文字通り「新しい人類」）、つまり1970年代に生まれた日本の世代、クリスタル族（文字通り「クリスタル族」）を暗示している可能性があると書いている。[165]作家のアンドレア・フォンタナも同意し、シンジをオタクと他人と関わることができない彼らの代表とみなした。フォンタナはまた、庵野によるオタク、日本社会、若者への「隣人を自信を持って見つめながら、自分たちを閉じ込めている水晶の檻を破れ」という「勧告」だと考えた。[166]
精神分析
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–庵野秀明[4]
シンジの性格特性は、うつ病、不安障害、[167] [168] 、 社会恐怖症、[169]、境界性人格障害[170]などの精神疾患と関連付けられている。Psychology Todayの Walter Veit は、最初のエピソードでの彼の受動的な態度を、ジャン＝ポール・サルトルの実存主義的な悪意の概念とアルベール・カミュの「哲学的自殺」に関連付けた。[171]シリーズのイタリア版編集者である Gualtiero Cannarsi は、第 3 話「A Transfer 」でシンジが友人を作るのに苦労し、冷たく控えめな態度を示していることに気づいた。アルトゥル・ショーペンハウアーのParerga と Paralipomenaのヤマアラシのように、シンジは傷つくことを恐れ、人間との接触を避けている。実際、彼はヤマアラシのジレンマに苦しんでいる。[172]シンジと葛城ミサトの関係はショーペンハウアーのコンセプトを踏襲している。カンナルシはまた、第4話「ハリネズミのジレンマ」で、登場人物たちがお互いを傷つけることなく近づいていくことに気づいた。[146 ] [ 173]ショーペンハウアーは当初、このコンセプトをヤマアラシ、またはドイツ語でStachelschweineにちなんで名付けたが、スタッフはシンジをハリネズミとして描写したかったため、エピソードのタイトルに別の翻訳を選んだ。[ 174] [175]ハリネズミはヤマアラシよりも小さくて鈍い棘を持つ動物で、キャラクターの繊細さを示唆している。[176] [177]
批評家たちは、シンジが母親をトラウマで失って以来、周囲の女性たち[178] [179]と、母親の魂が宿るエヴァ初号機 [180] に代わりを求めていることに注目した。[181]学者のスーザン・J・ネイピアも使徒を「シンジが滅ぼさなければならない父親的存在」と解釈した。[182]アニメニュースネットワークの評論家マイク・クランドルは、シリーズの最初の部分でシンジが初号機に依存し、共生関係によって悪影響を受けていることに注目した。クランドルは、シンジがエヴァ初号機に乗り込むことをフロイト的な「子宮への回帰」と表現し、エヴァから解放されるための闘いを「成人への通過儀礼」と表現した。 [183] 庵野はまた、シンジを父親のゲンドウに対して強いエディプスコンプレックスを持つ少年と表現した。エディプス三角関係は、碇ユイの遺伝子クローンである綾波レイに対する共通の関心によって完成される。[184] [185]彼によれば、シンジは象徴的に父親を「殺し」、「母親を奪った」という。[186]
シリーズの日本語版に収録されている補足資料の編集者である小黒祐一郎は、新世紀エヴァンゲリオンのプロットをエディプス物語として解釈した。エヴァンゲリオン初号機は母親の乳房であり、キャラクターの相反する感情の源であると見ることができる。この相反する感情を管理するために、シンジは「乳房を良い乳房と悪い乳房に分割」した。[187] [188]小黒は、暴走した初号機を「悪い乳房」と表現し、一方でユイを「良い乳房」と解釈し、最終的に使徒との戦いでシンジを救った。[158]
第20話「物語を紡ぐ2 口腔期」では、シンジはエヴァ初号機に閉じ込められ、コックピットに溶け込んでいく。意識の流れの中で、彼はフロイトの口腔期に関連するビジョンを見ており、その中にはユイの授乳も含まれている。[189]母親の助けにより、シンジは象徴的に生まれ変わり、生きる意志を見つけ、自分の体を取り戻す。[190]彼はまた、口腔主義に関連する特徴も示している。[191] [192]依存的で弱い個人の性格[193]は、他の人を自分を満たすための道具と見なしている。[194] [148]フロイトの理論によれば、口腔人格は離乳中に十分な栄養を与えられなかった。オグロにとって、シンジは母親の乳房のビジョンによって口腔への執着を解消し、より自意識のある個人になる。[195]最後の2つのエピソードでは、彼は他の人の良い面と悪い面も見ています。庵野自身は彼を子供に例え、口腔期の母親との相反する関係に例えました。[149]シンジのエディプスコンプレックスは最終話で解決し、「父さん、ありがとう」と「母さん、さようなら」という字幕で終わり、彼が成人期に入ったことを示しています。[196] [197]映画「エヴァンゲリオン劇場版」では、彼は他の人間と一緒に生きることを選択し、人間の道具主義を拒否し、他の人を受け入れます。[198] [199]
文化的な影響
人気
シンジのキャラクターは日本で人気がある。アニメが初めて放映されてから何年も経った後でも、キャラクターの評価は人気投票にも反映されていた。[200] [201] [202] [203] [204]シリーズの最初の実行後、シンジはアニメージュ誌のグランプリ投票で「現時点で最も人気のある男性キャラクター」で2位にランクされました。[205]次の2年間のランキングでは、彼は1位に上がりました。1997年のアニメグランプリでは、シンジは約1,200票を獲得し、2番目のキャラクターの2倍以上でした。緒方恵美は3年間声優ランキングで2位になりました。[206] [207]シンジは雑誌の月間調査にも登場し、1996年、[208] 1997年[209] [210] [211] [212] [213] 1998年もトップ20にランクインしました。 [214] 1998年、アニメージュは彼を最も人気のあるアニメキャラクター100人の中で21位にランク付けし、1999年には55位にランク付けしました。[215] [216]
1998年、シンジはアニメディア誌の調査で最高の「ダークキャラクター」の1位に浮上し、雑誌自体がその複雑さを賞賛した。[217]数年間、彼は同誌の年間人気ランキングにも登場し、通常はトップ10にランクインしていた。[218] [219] [220] [221]彼は2002年のテレビ朝日の投票で史上最も人気のあるアニメキャラクターのランキングで77位、2007年の最も人気のある男性ヒーローのリストで25位にランクインした。[222] [223]シンジはニュータイプ誌の人気チャートでもトップに立ち、 [224] [225] [226] [227 ] [228] 2009年8月と9月に3位と1位を獲得した。[229] [230]彼は10月に3位に終わり、リストで最も人気のあるエヴァンゲリオンの男性キャラクターになった。[231] 2010年3月、ニュータイプの最新調査で彼は90年代で最も人気のある男性キャラクターであると宣言されました。[232]
2014年、日本に住む外国人に「どのキャラクターに憧れますか？」という質問が行われた。さまざまな回答が寄せられる中、シンジは7位に終わった。[233] 2012年、フジテレビは約14,000人のファンに「最高のアニメヒーロー」を挙げるよう呼びかけ、シンジは20位に終わった。[234] 2016年、アニメニュースネットワークによる日本のアニメにおける「最強のパイロット」の投票で、シンジは13位に終わった。 [235] 2021年4月、リビルド最終作の公開後、彼はニュータイプの投票で2番目に人気のある男性キャラクターとなり、[236] 5月には5位、6月には1位になった。[237]
批判的な反応
[シンジ] はアニメ史上最も繊細で、人気があり、共感できるキャラクターの 1 人です。興味深いことに、彼はまた、殴られたくなるような、泣き言ばかり言う小さな愚痴屋でもあります。でも、ご存知ですか? 私たちは皆、そういう経験をしたことがあるはずです。私たちがシンジを嫌うのは、彼が私たち自身に象徴するもののためです。人生は不公平で、他の人に頼ってすべてを良くしてもらえるべきだと考え、他の人にもそれぞれ問題があるという事実を無視しているため、諦めて個人的な責任を放棄しがちな私たちの一部です。しかし、私たちはシンジと彼が私たちに思い出させるものを嫌うと同時に、彼を完全に理解しています。
– ニック・バーブーン、アンリアリティ・マガジン[238]
このキャラクターはアニメ評論家の間で賛否両論を巻き起こした。[239]シンジの不安感、[240]や弱さ、[241]気性と決断力の欠如を批判する者もいた。[242] [243]アニメ評論家のピート・ハーコフは、新世紀エヴァンゲリオンを賞賛したが、シンジは効果がなく、観ていてがっかりすると批判した。[244] THEMアニメレビューは、テレビシリーズでのキャラクターの絶え間ない不安を否定的な特徴として指摘した。[245]ラファエル・シーはエヴァンゲリオンを「少し決まり文句、または時々単純にイライラする」と感じ、シンジの悲観主義を批判した。[246] ジャパンネーターはシンジを「現実ではチャンスのないキャラクター」の1人として挙げ、「彼はエヴァのパイロットとして本当にダメで、クラゲのような背骨を持っている」と述べた。[247] コミック・ブック・リソースも、シンジを典型的な才能あるハーレムの男性主人公だと批判した。[248]
他の批評家は、キャラクターのリアリズムを賞賛した。[249] [250]アニメニュースネットワークのニック・クリーマーは、「シンジの感情の旅のあらゆる要素が、明確な共感と残酷な具体性で伝えられている」と述べた。 [251]スーザン・J・ネイピアによると、シンジは「これまで作成された男性キャラクターの中で最も心理的に複雑な（または単に神経質な）チャンピオンシップを獲得しています」。[252]批評家はまた、シンジを最も共感できる男性アニメキャラクターの1人であると述べた。[238] [253] IGN編集者のクリス・マッケンジーは、シンジを史上25番目に優れたアニメキャラクターにランク付けした。[254] アニメインベイジョンマガジンのジェン・コンティーノも同様にシンジのキャラクター設定を賞賛し、シンジを史上9番目に優れたアニメキャラクターに評価した。[255]
2013年、アニメニュースネットワークの編集者リンジー・ラムは、彼を日本のアニメにおける7人の「泣き虫ヒーロー」の1位にランク付けしたが、彼の動機と心理的なリアリズムを称賛した。[256] IGNのラムジー・イスラーは彼を「史上最高のアニメキャラクター」と呼び、彼の独創性と現実的な性格付けを称賛した。イスラーは、「彼は、他の多くのアニメで得られるような表面的で代償的なパワーファンタジーを与えることなく、観客に挑戦するキャラクターです。彼は哀れですが、それが彼を偉大にしています。それが彼を真の芸術作品にしているのです」と結論付けました。[159]
ヱヴァンゲリヲン新劇場版映画でのシンジの役割はより好評で、評論家たちはそのよりオープンな性格を賞賛した。[257]アニメニュースネットワークのマーティン・セロンは、ヱヴァンゲリヲン新劇場版：1をレビューし、シンジのリアリズムを賞賛した。[258]セロンは、ヱヴァンゲリヲン新劇場版：2でシンジがレイを救うシーンを、ウェブサイトの「2011年のベスト（および最も注目すべき）シーン」の「ベストシーン」と呼んだ。「これは、シリーズ全体で、彼が期待されていたり選択の余地がないからではなく、自分が望んでいるから心から何かを追い求める初めてのシーンだ。」 [259] 3作目を批判したにもかかわらず、多くの評論家はシンジとカヲルのやり取りを賞賛した。[260] [261] THEMアニメレビューのニコール・マクリーンは、彼らの関係を「急ぎすぎ」、不自然で不明瞭だと批判した。[262]コミックブックリソースのライター、ダニエル・カーランドも最終作である『エヴァンゲリオン劇場版』での彼の役割を称賛し、 「シンジは幸せに値する。そして、シンジがついにこの地点に到達し、実存的な恐怖に陥らないようにしたことで、『エヴァンゲリオン劇場版』はより強力な結末になっている」と書いている。[263]
遺産
シンジをテーマにした商品は、衣類、[264] [265]アクションフィギュア、コレクタブルモデル、[266] [267]香水、[268]飲料など発売されている。[269]このキャラクターは、日本中央競馬会の広告キャンペーン[270]や味噌汁を専門とする料理会社で使用されており、「宍道湖のしじみ」キャンペーンも成功を収めた。[271] [272] ムービックは、他の人気作品をフィーチャーしたアニメイトシリーズの一環として、シンジをフィーチャーしたカセットドラマもリリースしている。[273]
Comic Book Resources によると、碇シンジの登場で、新世紀エヴァンゲリオンは日本のアニメに大きな影響を与え、過去の他のメカシリーズよりも現実的で不安定で脆い主人公を描いている。[274] ギルティクラウンのスタッフである大山良は、シリーズの主人公である大間愁をシンジと比較し、「彼らはどちらも自分の世界の中にいて、その世界から抜け出せない」と述べた。[275]大山によると、愁は「2011年版のシンジ」だが、シンジは「より受動的」で悲観的な態度をしている。[275] エイサ・バターフィールドも同様に、自身が演じたエンダーのゲームでシンジをエンダー・ウィギンと比較した。バターフィールドによると、両方のキャラクターは「世界から身を引いて」、新しい経験に直面し、未知の敵と戦う。 [ 276]彼の日本の声優である緒方は、自身が演じたダンガンロンパシリーズの苗木誠をシンジに例えました。なぜなら、彼らはどちらも「ひどい状況に置かれた」普通の少年だからです。[277]
Serial Experiments Lainの岩倉レイン、[278] 天元突破グレンラガンのシモン、[279] Revisionsの堂嶋大介、[280]インフィニット リヴァイアスの相羽コウジ、[281]ファイナルファンタジーVIIのクラウド・ストライフ[282]サイボーグ彼女[283]の主人公もアニメ評論家によって彼と比較された。ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」の第4話では、彼にちなんでシンジという名前のキャラクターが登場する。[284]シンジは、スティーブン・ユニバースの同名番組でも言及されており、シリーズの最終シーンをパロディ化している。[285]イギリスのグループFightstarは、アルバム『 One Day Son, This Will All Be Yours』のデラックス版ボーナスディスクに「碇シンジ」という曲を収録した。 [286]一方、Open Mike Eagleはアルバム『Anime, Trauma and Divorce』の曲に「Headass (Idiot Shinji)」という名前を付けた。 [287]キングコング: 髑髏島の巨神監督ジョーダン・ヴォート=ロバーツもキャラクターの碇軍平に彼にちなんで名付けた。 [ 288 ]
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外部リンク
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