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「アスカストライクス！」[ a ]は、ガイナックス制作の日本のテレビアニメシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」の第8話です。庵野秀明と榎戸洋司が脚本を手がけ、鶴巻和也が監督を務めたこのエピソードは、 1995年11月22日にテレビ東京で初放送されました。このシリーズは、世界的な大災害から15年後の未来都市、主に要塞化された東京-3を舞台としています。シリーズの主人公は、父親のゲンドウによって組織ネルフにスカウトされ、巨大な生体機械メカ「エヴァンゲリオン」を操縦して「使徒」と呼ばれる存在と戦うティーンエイジャーの少年、碇シンジです。このエピソードでは、エヴァンゲリオン弐号機のパイロットに指名された少女、式波・アスカ・ラングレーが登場します。第六使徒ガギエルの攻撃後、アスカはエヴァ弐号機に乗り込み、シンジと協力して敵を倒す。
庵野秀明監督は、内省的で心理的な雰囲気が特徴だった前話以降、シリーズのトーンを明るくするために「アスカストライクス！」を構想した。庵野監督と『ふしぎの海のナディア』で共に仕事をし、ユーモアあふれる作風で知られる樋口真嗣氏が絵コンテを担当し、物語にコメディタッチの要素を加えた。本作では、制作スタッフが実在の乗り物を多数描き、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲やガイナックスの過去作品への文化的オマージュを盛り込んだ。
このエピソードの初回放送は日本のテレビで7.6％の視聴率を獲得し、視聴者と批評家の両方から好評を博した。批評家たちは、このエピソードのユーモアとアクション、そしてアスカというキャラクターの登場を高く評価し、シリーズ屈指のエピソードの一つとして位置づけた。
特殊準軍事組織ネルフの隊長、葛城ミサトは、碇シンジとその友人であるトウジとケンスケを乗せて、巨大ロボット「エヴァンゲリオン2号機」とそのドイツ系アメリカ人パイロット、惣流・アスカ・ラングレーを日本へ輸送中の国連空母打撃群へと向かう。アスカを日本へ護衛するのは、ミサトの元恋人、梶良二である。一連の敵「使徒」の6番目である巨大な水棲生物「ガギエル」が艦隊を攻撃し始める。アスカは2号機でガギエルと戦うことを決意し、シンジも同行させる。使徒は2号機を水中に引きずり込み、ミサトは沈没した戦艦2隻をその口に押し込み、全ての武器を撃ち込むことで使徒を倒す作戦を立てる。使徒は倒され、その後しばらくして梶は胚のような生物「アダム」をネルフの司令官ゲンドウに届け、アスカはシンジのクラスに転入する。
ガイナックススタジオが「アスカ・ストライク！」の基本プロットを決定した。 1993年、 『新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書』という『新世紀エヴァンゲリオン（仮）企画書』というタイトルの『新世紀 エヴァンゲリオン』のプレゼン資料を執筆した。[ 1 ] [ 2 ] 1994 年に発行された提案書[ 3 ] [ 4 ]では、シリーズ第 8 弾として「空母の甲板上で行われた戦闘」について説明しています。当時スタッフは当初『アスカ、来朝』のタイトルを考えていたが [6] [7]、後に『アスカ、来日』と『アスカストライク!』のダブルタイトルに変更された。[ 8 ] [ 9 ]庵野秀明[ 10 ] [ 11 ]と榎戸洋司がエピソードの脚本を担当した。[ 12 ] [ 13 ]鶴巻和也が監督を務め、[ 14 ]樋口真司が絵コンテを描き、[ 15 ]大塚雅彦が助監督を務め、[ 16 ]本田武がチーフアニメーターを務めた。アニメーションスタッフには松原秀憲、吉成洋、増尾正一も含まれており、[ 17 ]前田真広とヲギ光夢がキャラクターデザインを担当した。[ 18 ] [ 19 ]前田はガギエルのデザインも担当し、[ 20 ]シリーズのメインキャラクターデザイナーである貞本義行がアスカの黄色のドレスをデザインした。[ 21 ]
シリーズの最初の6話でスタッフは疲れ果て、番組の重苦しい雰囲気に押しつぶされそうになったため、シリーズ監督の庵野秀明は、7話と8話から番組のトーンを明るくすることにした。[ 22 ]庵野はその後、エピソードを明るくするためにアスカを登場させ、「明日香ストライクス！」で明るく外向的な少女として紹介したが、シリーズ最終話のように彼女のキャラクターを再評価したり、伏線を張ったりすることは考えていなかった。 [ 23 ]監督は最初は「キャラクターを完全に理解していなかった」が、「馬鹿なの？」と「なんてチャンス！」という繰り返しのセリフで彼女は生き生きとし、「明日香ストライクス！」で初めて使用された。[ 23 ]庵野はまた、綾波レイというキャラクターに特に親近感を感じていなかったため、エピソードを書いている間は彼女のことを忘れていたので、どの場面にも彼女を登場させなかったと語った。[ 24 ]特に重要だったのは、すでに『ふしぎの海のナディア』に携わっており、作品のユーモラスな性格で知られていた樋口の貢献である。樋口は、以前の作品と同様に、このエピソードに青春的でコミカルなトーンを吹き込んだ。 [ 25 ] [ 26 ]この類似性から、スタッフは『アスカストライクス！』と『新世紀エヴァンゲリオン』第9話を、同名の『ふしぎの海のナディア』のエピソードにちなんで「島編」と呼ぶようになった。[ 27 ]また、スタッフは、このエピソードでコメディアニメやマンガによく見られるユーモラスなグラフィックシンボルを使用した。[ 28 ] [ 29 ]
樋口氏は、シリーズの最終部がクライマックスとなる『トップをねらえ！ 』や『ナディア』とは異なり、 『新世紀エヴァンゲリオン』は最初から緊張感に満ちていると指摘した。エヴァンゲリオンは『ナディア』の最終話と同じくらいの緊張感で始まるため、スタッフは緊張感を緩めるわけにはいかなかった。そこで樋口氏は、場に喜びと混乱をもたらす風変わりで意志の強い少女というイメージでアスカを登場させ、彼女を描くのは容易だった。[ 30 ]物語の主要な対立、つまり部外者シンジが第3新東京市にやってくるという問題は「レイII 」で解決済みだったので、新たな部外者アスカの登場で、新たな種類の混乱を導入する必要があった。庵野監督はまた、テレビシリーズ『プロハンター』で竜崎俊介を演じた草刈正雄のように梶を演じるよう指示した。[ 30 ]作者の当初の意図では、エヴァ2号機と海上で戦うはずだった使徒はサキエルだったが、このアイデアは保留され、ガギエルに再利用された。そしてサキエルは第1話に登場した。[ 31 ]シリーズの公式フィルムブックには、ガギエルと戦艦の戦闘は現実的には不可能だと記されている。しかし、フィルムブックによれば、ガイナックスは視聴者のカタルシスを求めて、衝突の現実性を無視した可能性がある。[ 32 ]元の脚本では、戦闘には3隻の戦艦が使用される予定だったが、最終版では2隻しか使用されなかった。[ 33 ]「アスカストライクス！」また、スホーイ Su-33 (または Su-27) [ 34 ] 、ヤコブレフYak-38 [ 35 ] [ 36 ]、ノースロップグラマン EA-6B プラウラー、ノースロップ グラマン E-2 ホークアイ、ミル Mi-2 [ 37 ] [ 38 ]などの既存の軍用車両に加え、このエピソードのために設計された実在しないヘリコプター、ミル Mi-55D [ 39 ]も描かれている。 [ 40 ] [ 41 ]
制作スタッフは、作戦中に使用するドイツ語の専門用語として、 bewegung、nerven、anschlussess、anslösung、rinkskleidung [ sic ]などを挿入した。[ 42 ]飛鳥の声優である宮村優子は、それが専門用語だと知る前に語学学校でレッスンを受け、ドイツ語を母語とする教師にアドバイスを求めたところ、教師は理解できないと言った。[ 23 ]作家のアレクサンドル・マリーヌとアニメニュースネットワーク編集者のカラム・メイによると、スタッフはおそらくこのシリーズを日本国外で配信する予定はなかったので、ドイツ語の文法の正確さにはあまり注意を払わなかった。[ 43 ] [ 44 ]西村智道と山野井仁は、オーバー・ザ・レインボーの艦長と副艦長の声優を務めた。[ 45 ]また、このエピソードのために背景ラジオ番組も書かれた。[ 46 ]西村、山口ゆり子、三石琴乃が番組のキャラクターを演じ、[ 47 ]歌手のAyaがエンディングテーマとしてボサノバ風の「 Fly Me To The Moon」を歌った。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]
ニミッツ級航空母艦USSハリー・S・トルーマン[ 52 ] （映画『オズの魔法使い』の歌にちなんでオーバー・ザ・レインボーと改名） [ 53 ]がエピソードに登場し[ 54 ] [ 55 ]、キエフ級ソ連航空母艦ノヴォロシースク[ 56 ] [ 57 ]、ロシア巡洋戦艦キーロフ[ 58 ]、ロシア駆逐艦ウダロイ[ 59 ]、護衛艦こんごう[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] 、アイオワ級戦艦USSイリノイ（BB-65）[ 64 ] [ 65 ]、USSケンタッキー（BB-66）[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] 、ロシア航空母艦アドミラル・クズネツォフ、アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦も登場する。USSラメージ、[ 69 ] USSタイコンデロガ(CG-47)、太刀風、はたかぜ、朝霧型駆逐艦、筑後型護衛駆逐艦。[ 70 ]さらに、艦隊内部で使用する艦艇のコードネーム（オセロ、[ 71 ] [ 72 ]シンベリン、[ 73 ] [ 74 ]タイタス・アンドロニカス[ 75 ] [ 76 ]およびテンペスト[ 77 ] [ 78 ]など）は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲のタイトルに由来している。[ 79 ] [ 80 ]
キングストンバルブはガギエルとの戦いの際に言及される。[ 81 ]これらは船体に水を満たすために使用される特殊なバルブで、一部の古い船の船尾に設置されている。[ 82 ] [ 83 ]ガイナックスは以前、オリジナルビデオアニメーション『ガンバスター』で同じバルブについて言及している。[ 84 ]エピソードの最後で、ゲンドウはアダムを「最初の人間」と表現する。[ 85 ] [ 86 ]これは『ふしぎの海のナディア』の同様のシーンへのオマージュである。[ 87 ] [ 88 ]アニメーターの磯光雄の草稿では、アダムはホムンクルスと表現されている。[ 89 ]脚本家のデニス・レッドモンドにとって、 『オーバー・ザ・レインボー』の提督はナディアへのオマージュでもある。彼によれば、「アスカストライクス！」 「 『白鯨』から『ジョーズ』まで、古典的な海洋冒険物語をすべてパロディ化することに成功している」。[ 90 ]
このエピソードでは、アスカとカジというキャラクターが登場します。前回のエピソードでは、最初のシーンでゲンドウとの電話での会話を通してカジの登場がすでに示唆されていましたが、彼の初登場では、彼は気楽で疑り深い人物として描かれています。[ 91 ]また、「アスカストライクス！」では、シリーズ全体を通して日本以外で行われる唯一の使徒との戦いが描かれています。他の使徒は基本的にすべて、使徒リリスが収容されている第3東京市を狙っています。脚本家のヴィルジニー・ネビアによると、ガギエルが国連艦隊を攻撃する理由は、カジの箱の中にあるアダムの胚だそうです。[ 92 ]シリーズの日本版ホームビデオの特典映像の一部を編集した小黒雄一郎も、「アスカストライクス！」以降、シリーズがキャラクターとその人間関係を肯定的に描いていることを指摘しています。[ 93 ]このエピソードでは、シンジとアスカが協力して使徒を倒し、シリーズのアクション編が始まります。[ 94 ] このアクション編は、以降のすべてのエピソードを含みます。[ 95 ] [ 96 ] 前作と比べて、[ 97 ] このエピソードは、アクション [ 100 ]とユーモアに重点を置いた、非常にポジティブな内容となっています。[ 98 ] [ 99 ]日本の学者佐藤雄也氏によると、アスカの登場以降、『新世紀エヴァンゲリオン』には、努力、友情、敵に対する勝利など、少年漫画と呼ばれるいくつかの要素が取り入れられています。[ 103 ]アニメニュースネットワークのニック・クリーマー氏も同様に、『新世紀エヴァンゲリオン』はアスカの登場以降、毎週の怪物のパターンを採用していると指摘しています。[ 104 ] [ 105 ]
脚本家のアルバロ・アルボネスによれば、「アスカの逆襲！」は、シンジとミサトがそれぞれアスカと加持と衝突するという新たな対立を導入したシリーズ初のエピソードであり、シンジと彼の母親的存在であるミサト、そしてアスカと彼女の父親的存在である加持との関係には、依然として性的な含みがある。[ 106 ]あるシーンでは、加持が夕食の席で足でミサトをからかうが、拒絶される。仕返しに、加持はミサトと肉体関係を持ったことがあるとほのめかす。[ 107 ]加持のほのめかしは、性的な含みに気づかないシンジを除いて、テーブルにいる全員を驚かせる。[ 108 ]一方、シンジに嫉妬し、一番になりたいと焦るアスカは、[ 109 ]すぐに彼に対するライバル意識を示し、 [ 110 ]男の子はみんな変態だと考えているという嫌悪感を露わにする発言をする。[ 111 ]学者エミリー・ワティ・ミウルによれば、シンジとアスカは戦闘シーンで「関係を始める」。[ 112 ]アスカは男の子、特にシンジと彼のマッチョな友人トウジに対してかなり不快な態度をとる。[ 113 ]彼女の権威主義的な性格は、対照的にシンジの受動的な態度を強調する。[ 114 ]アスカの行動は潜在的な劣等感[ 115 ]と「男性的な抗議」に起因する。これはアルフレッド・アドラーが、女性らしさに典型的に関連付けられる受動的な役割にうんざりしている女性に存在する感情を説明するために作った心理学用語で、後に「Don't Be」のエピソードで再び取り上げられる。[ 26 ]アルボネスはまた、このアークのテーマは「同期」であると指摘し、シンジとアスカは戦闘中に数秒間同期のピークを経験する。[ 116 ]学者ジュゼッペ・ガッティは、エヴァと子供たちは共通の言語と身体形態を共有することで同期できるようだと指摘し、認知は身体を持つことを意味し、「したがって、異なる身体は異なる認知プロセスを発達させる」と示唆した。[ 117 ]
「明日香の逆襲！」は1995年11月22日に初放送され、日本のテレビで7.6%の視聴率を獲得した。[ 118 ] 1996年にはアニメージュのアニメグランプリのベストアニメエピソードリストで19位にランクインした。[ 119 ]このエピソードを基にした公式グッズも発売されており、[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]公式Tシャツのシリーズも含まれている。[ 123 ] [ 124 ]このエピソードは批評家や評論家から好意的に受け止められ、演出、プロット、ユーモア、アクション、そして明日香の登場が称賛された。[ 125 ] Digitally Obsessedの評論家ジョエル・カニンガムは「明日香の逆襲！」を「シリーズで最も面白いエピソード」と称賛した。カニンガムは特にシンジとアスカの「愉快な」関係を楽しんだようで、「素晴らしいキャラクターの素晴らしい紹介と、とても面白い会話のおかげで、これまでのところこの番組で際立ったエピソードの1つになっている」と述べている。[ 126 ] Film School Rejectsのマックス・コヴィルは、このエピソードをシリーズ最高のエピソードの1つにランク付けし、「アスカ中心のエピソードは通常、質の高さを示す素晴らしい兆候であり、これはとても楽しい」と書いている。[ 127 ]彼はまた、影の中にいるアスカを描いた最初のシーンが、新しいキャラクターに神秘的な感覚をもたらしていると称賛した。[ 128 ] Animation Planet誌のジョン・ビームは「アスカの逆襲！」を好意的にレビューし、また、番組の「優れたキャラクター描写、アニメーション、ドラマチックな演出」を称賛した。[ 129 ] Protoculture Addictsも同様に、「アスカの逆襲！」を収録したホームビデオ版を好意的にレビューした。[ 130 ]
アスカは、レイの陰鬱さとシンジの臆病で不安げな性格を自然に引き立てる存在だ。……エヴァンゲリオンには、明るいエピソードはあまり多くない。……「アスカの逆襲！」は例外で、第1部の中でもバランスとテンポの良いエピソードの一つだ。アスカと加持は、必要なエネルギーとユーモアを提供し、同時に必要な背景情報も提供してくれた。
アニメカフェの日本人評論家、長富明夫氏は、このエピソードを否定的に評価した。彼は、アスカと加持の登場を、ステレオタイプで陳腐なキャラクターだと批判し、エヴァ2号機の登場を「オペラ座の怪人風のマントをまとって」と評した。[ 132 ]評論家は特にアスカ、脚本、そして非現実的だと評したプロットと設定の詳細を批判した。それにもかかわらず、彼は演出を称賛し、「この番組には流れがある。他の多くの作品にはない特徴だ」と述べた。[ 132 ]アニメニュースネットワークのライター、ブライアン・ストレミック氏は、アスカの登場により、一部の視聴者がすぐに彼女を嫌いになったと報告し、彼女を「完全なガキ」と評した。[ 133 ]ルーパーのトンプソン・スミス氏は、ガギエルを新世紀エヴァンゲリオンのあまり面白くない使徒の1人だと評した。スミスによれば、天使は初登場時にアスカに解決すべき問題を提供するが、「それ以上の意味はない」。[ 134 ] Comic Book Resourcesのテオ・コゴッドは初登場時のアスカの行動を批判し、海風でスカートが偶然めくれ上がり、トウジ、ケンスケ、シンジを叩くシーンを否定的に解釈し、少年たちは誰も天候を制御できないため、コゴッドはそれを「過剰反応であり、数ある過剰反応の最初のものだ」と考えた。[ 135 ]
エピソードのタイトルがアスカの平手打ちの効果音とともに表示されるシーンは好評を博した。[ 136 ]脚本家の藤江和久とマーティン・フォースターは、著書『新世紀エヴァンゲリオン：非公式ガイド』の中で、アスカの「バカなの？」というセリフが、第8話での初登場以来人気を博していると述べている。[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] Screen Rantのアダム・ビーチは、ガギエルとの戦いを『新世紀エヴァンゲリオン』の最高の戦闘シーンの一つに挙げ、アスカの登場と海中という設定の両方で「記憶に残る」と評し、「興味深い振り付け」を称賛した。[ 140 ]同僚のジャック・キャメロンも同様の見解を示し、[ 141 ] SyFy Wireのダニエル・ドッカリーも同様に、この戦闘シーンを『新世紀エヴァンゲリオン』の最高の「憂鬱にならない瞬間」の一つに挙げている。[ 142 ] Newtype誌は、このエピソードの作画とアスカの表情を高く評価した。[ 143 ] [ 144 ] Kotakuのアレックス・ウォーカーは、「アスカストライクス！」を『新世紀エヴァンゲリオン』のベストエピソードの一つに挙げた。[ 131 ] Multiversity Comicsのマシュー・ガルシアは、このエピソードにおけるアスカのチームに対する扱いが興味深いと述べた。[ 145 ] Comic Book Resourcesのアンソニー・グラムグリアは、アスカは前7話のシンジの不安とは対照的に新鮮なキャラクターであり、このことがシリーズに「大きな喜び」をもたらしていると述べている。グラムグリアによれば、「彼女は番組を変え、物事を活気づける多様な視点を提供している」。[ 146 ] Crunchyrollのレビュアー、ノエル・オガワも同様に、「戦艦での自信に満ちた登場から、鮮やかな赤いエヴァでの力強く攻撃的な戦闘スタイルまで、彼女が画面に登場するたびに喜びを与えてくれる」と書いている。[ 147 ] IGNのジェマイマ・セバスチャンは、映画『ゴジラvsコング』（2021年）で、船上のキングコングがゴジラから水中攻撃を受けるシーンを、ガギエルとエヴァ2号機の戦いと比較し、エヴァンゲリオンへのオマージュである可能性を指摘した。[ 148 ]
このテキストは、クリエイティブ・コモンズ表示-継承3.0（非移植）（CC-BY-SA 3.0）ライセンスの下で公開されているエヴァンゲリオンWikiのエピソード08からコピー/改変されたものです。エヴァンゲリオンは依然としてアクション重視のシリーズに分類されるが、素晴らしいドラマチックな瞬間がたくさんある（そして適度なコメディ要素もある！）。