人身保護令状（演劇）

『人身保護令状』は、イギリスの作家アラン・ベネットによる二幕の舞台喜劇である。 1973年5月10日にロンドンのリリック劇場で初演され、アレック・ギネスが主演を務めた。キャストの変更を経ながら、1974年8月10日まで上演された。 ^[1]続いてブロードウェイで上演されたが、あまり成功せず、上演期間は3か月にも満たなかった。この劇はその後、ロンドンやその他の場所で何度か再演されている。

劇の展開は、（一般的には）抑制された主要登場人物の性欲を中心に展開する。劇の題名は、ラテン語で「汝は身体を得る」と訳される古い法律用語「人身保護令状」である。^[2]

『ビヨンド・ザ・フリンジ』の共作者および出演者として名声を得た後、ベネットは長編劇の執筆に転向した。『人身保護令状』はウェストエンドで上演された3作目の作品である。これは『フォーティ・イヤーズ・オン』 （1968年）と『ゲッティング・オン』（1971年）に続くもので、批評家のマイケル・ビリントンはこれらを「イングランドの衰退を描いた哀歌喜劇2作」と評した。^[3]新作ではベネットの喜劇は滑稽なものとなった。ビリントンはそれを「見事に下品だが緻密に練られた茶番劇」と呼んだ。^[3]

• 一般開業医アーサー・ウィックスティード –アレック・ギネス
• ミュリエル・ウィックスティード、妻マーガレット・コートネイ
• デニス・ウィックスティード、彼らの息子 –クリストファー・グッド
• コンスタンス・ウィックスティード、医師の妹 –フィリダ・ロー
• 掃除婦のスワブ夫人 –パトリシア・ヘイズ
• 独身のカノン・スロッビング –ロディ・モード・ロックスビー
• 白人入植者レディ・ランパーズ –ジョーン・サンダーソン
• フェリシティ・ランパーズ、娘 –マデリン・スミス
• 営業担当のシャンクス氏 –アンドリュー・サックス
• 医療界の先駆者、パーシー・ショーター卿 –ジョン・バード
• パーデュー氏は病人だ – マイク・カーネル

監督はロナルド・エア、デザインはデレク・カズンズ、音楽はカール・デイヴィス。^[4 ] 1974年2月、ロバート・ハーディがギネスの後任としてウィックスティード博士の役を引き継ぎ、著者はスワブ夫人の役を引き継いだ。^[5]

物語はイングランド南岸のホヴにあるウィックスティーズ家の家とその周辺で起こる。 ^[6]

掃除屋と全知全能の運命を兼ね揃えたスワブ夫人が、主要な登場人物を紹介する。ウィックスティードは53歳で、女性に目がないが野心はない。妻のミュリエルはもっと自己主張の強い人物である。彼らの息子のデニスは、ガールフレンドがいないことに不満を抱いている弱気な心気症患者である。コニーは、性的に魅力的になりたいと密かに願っている貧乳の独身女性である。英国医師会会長のパーシー・ショーター卿は、かつてミュリエルの恋人であり、ウィックスティードが自分を排除したことに恨みを抱いている。レディ・ランパーズは、帰国した国外居住者で、美しい娘フェリシティの純潔を心配している。キャノン・スロッビングは、独身生活を続けるのが大変だと感じており、それを捨てたいと切望している。^[7]

フェリシティと初めて会ったウィックスティードは、たちまち彼女への欲情にとりつかれ、二人きりで会おうとする。ミュリエルもショーターへの昔の気持ちが再燃したことに気づき、待ち合わせを計画する。コニーに小包が届く。中には偽乳房が 1 組入っていた。フェリシティはデニスに言い寄り、二人は一緒に出かける。偽乳房製造業者のフィッター、シャンクス氏がやって来て、ミュリエルを顧客と勘違いして、彼女の大きな胸について熱く語り、触るが、間違いに気づく。ミュリエルは捕食欲に駆られ、シャンクスを追いかけるが、そこにショーターが現れ、状況を誤解したショーターがシャンクスに強力な精神安定剤を注射して邪魔をする。コニーはパッド入りの胸をつけており、突然自分が魅力的で、厚かましいほど自信が持てるようになった。コニーはショーターをフィッターと勘違いして、自分の胸を触るよう誘う。興奮したデニスはズボンをはいているのをキャノン・スロッビングに発見され、鎮静化させようと注射器で舞台裏まで追いかける。デニスとフェリシティは結婚の意思を表明するが、ウィックスティードに追い返され、フェリシティを誘惑しようとする。ショーターは現場でデニスを捕らえ、懲戒処分と医療行為の禁止を科すと脅す。ミュリエルも非難に加わり、ウィックスティードの患者であるパー​​デュー氏が自殺を図ろうとすると騒動は拡大する。パーデュー氏は、レディ・ランパーズが入ってくると首を吊ろうとする。^[8]

第 2 幕では、同じ時点からアクションが続きます。レディ ランパーズがフェリシティを連れ出し、ミュリエルはウィックスティードに家を出るよう告げ、スロッビングとショーターはどちらがコニーと結婚するかで口論しますが、コニーが目立つ偽の胸像を持たずに部屋に入ってくると、ショーターはコニーを捨てます。ミュリエルは折れ、ウィックスティードが長い間怠っていた夫婦としての義務を再開することを条件に、留まることを許します。ショーターが投与した精神安定剤からシャンクスが意識を取り戻し、ミュリエルを性欲者と非難します。ウィックスティードは、ミュリエルが家を出なければならないと告げます。レディ ランパーズがフェリシティを連れ出しにやって来ます。フェリシティはデニスを探しに戻ってきたところです。フェリシティはデニスと性交したばかりであることが明らかになります。フェリシティはデニスを嫌悪し、すでに妊娠していて、子供の正式な父親が欲しいこと、デニスが致命的な病気を患っていて間もなく未亡人になると信じ込まされていたことだけを理由に、デニスと結婚することに同意しました。レディ・ランパーズは愕然とし、歴史は繰り返されると明かす。彼女は若い頃に誘惑され、フェリシティに法的な父親を与えるために政略結婚をしたのだ。ショーターは、自分が誘惑者であり、フェリシティの父親であることが判明する何気ない発言をする。ウィックスティードは優位に立ち、ショーターに懲戒の脅しを撤回させる。デニスの想像上の致命的な病気が現実であることが明らかになり、フェリシティは結婚を進めることに同意する。シャンクスは、パッド入りの胸を直しているコニーに出くわし、二人は一緒に駆け出す。トロービングは再び欲求不満に陥り、ウィックスティードは一人残され、人間の人生のはかなさと、可能な限り性的機会をつかむことの重要性について考える。「欲望が続く者は、最も長く続く」。舞台が暗くなり、スポットライトがウィックスティードに当たり、「スポットライトの下で踊れなくなるまで一人で踊る」^[9]

ブロードウェイ公演は1975年11月に開幕し、1976年2月まで上演された。主演はドナルド・シンデンで、出演者はジューン・ハヴォック、セレステ・ホルム、ジーン・マーシュ、イアン・トリガー、レイチェル・ロバーツ、リチャード・ギアなど。^[10] 95回上演されたこの作品の比較的失敗は、フランク・ダンロップとカール・トムズによる極度に自然主義的な演出がアクションを遅くしたためだと著者は考えている。ロンドン公演は椅子が3脚あるだけの簡素な舞台で行われ、ベネットはこれがこの作品を上演する唯一の方法だと考えていた。「出演者がのろのろしない限り、台詞はちょうどいい量で、出演者が出たり入ったりできる。ドアや階段や鉢植えを通り抜けたり、舞台袖以外の場所に行く必要があるとしたら、出演者は舞台の途中で立ち往生し、降りるための手綱が残っていないだろう」。^[11]

その後の再演としては、サム・メンデス演出、ジム・ブロードベント演じるウィックスティード役（ドンマー、ロンドン、1996年）、^[12] ピーター・ホール演出、ジェームズ・フリート演じる（シアター・ロイヤル、バース、2006年）、^[13] デヴィッド・サッカー演出、ロブ・エドワーズ演じる（オクタゴン、ボルトン、2011年）、^[14]パトリック・マーバー演出、ジャスパー・ブリットン演じる（ムニエ・チョコレートファクトリー、ロンドン、2021年～2022年）などがあります。^[15]

この劇は最初から批評家の意見を二分した。タイムズ紙のアーヴィング・ウォードルは、ベネットが「皮肉で遠回しな才能を維持できる」長編劇を考案するのに苦労したと考えたが、この劇は「これまでのところ彼の最も成功した実験」だった。^[16]ガーディアン紙のビリントンは、控えめな賞賛はしなかったが、「プロットの図式的な整然とした表現は、最終的には少し重苦しい​​ものになった」と感じた。^[3]デイリー・エクスプレス紙 のハーバート・クレッツマーは、作者が「やりすぎようとしすぎている」とコメントしたが、この劇は長期上演になると予測した。^[17]この劇がブロードウェイで初演されたとき、批判的な評価が好意的な評価を上回った。ニューヨーク・タイムズ紙のクライヴ・バーンズは、この劇を「軽薄で退屈」と評した。ハワード・キッセルはより好意的にコメントし、「茶番劇は、その美学が必ずしも無分別な人に評価されるわけではない事業である」と述べた。^[18]

文学研究者のジョセフ・オミーリーは、1年後に上演されたトム・ストップパードの『Travesties』と同様に、 『Habeas Corpus』はオスカー・ワイルドの『真面目が肝心』に強く影響を受けていると書いている。オミーリーは、『Lady Rumpers and Felicity』にワイルドのレディ・ブラックネルとグウェンドレンの響きを、ベネットの台詞の一部にワイルドの言語的不条理さの響きを見出している。彼は、ジョー・オートンの1969年の喜劇 『What the Butler Saw 』も影響源だとしている。^[19]

劇の大部分は滑稽であるが、結末は曖昧で、スポットライトを浴びたウィックスティードの孤独なダンスを死のダンスと見る者もいる。^[20]ビリントンはこの作品の滑稽な側面を強調しているが、批評家のロナルド・バーガンはこの作品を「祝賀会というよりはむしろ通夜」とみなしている。^[20]

• ベネット、アラン（1973年）。人身保護令状。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-10509-0。
• ヒシャック、トーマス。ブロードウェイ演劇とミュージカル。ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-5309-2。
• オミーリー、ジョセフ（2013）。アラン・ベネット：批評的入門。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-69762-4。