ウォーリー・ハイダー

ウォーリー・ハイダー（本名 ウォーレス・ベック・ハイダー、1922年5月20日オレゴン州シェリダン- 1989年3月22日）は、アメリカのレコーディング・エンジニア、レコーディング・スタジオのオーナーで、スタジオおよびリモート・レコーディングの技術を洗練・発展させ、 1960年代後半から1970年代前半にかけてサンフランシスコ・サウンドのレコーディングに尽力し、ジェファーソン・エアプレイン、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、ヴァン・モリソン、グレイトフル・デッド、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、サンタナなどの著名なアーティストのレコーディングを行った。^[3]

ハイダーはまた、 1930年代半ばから1950年代にかけてラジオで放送されたビッグバンドの遠隔録音のコレクションを収集し、当時の録音技術のタイミングの制約により商業録音スタジオで行われた録音からカットしなければならなかった編曲の全セクションを含む、その時代の数多くの著名なアーティストの完全な編曲の唯一の録音のいくつかを保存しました。

ハイダーはオレゴン大学の音楽学校に通い、自ら設立した12人編成のバンドでサックスを演奏していた。演奏が下手だったためバンドリーダーからマイクの使用を控えるよう指示された後、ハイダーはレコーディングの道に進むことを決意した。^{[4]ハイダーは}ヘイスティングス法科大学院で法学の学位を取得し、1950年代半ばまで弁護士として働いた。^{[4] [5]}

ハイダーは1950年代後半にオレゴンからロサンゼルスに移り、ビル・パトナムに雇われてユナイテッド・レコーディングでパートタイムの見習いとして働き、最終的には見習いに昇進した。1960年までにハイダーはユナイテッドでセカンドエンジニアとして働き、後にラスベガスのパトナムのユナイテッド・レコーディング・コーポレーション・オブ・ネバダ（URCON）でチーフエンジニアの役職に就いた。URCONにはレコーディングスタジオとリモートレコーディングトラックがあった。ハイダーはまた、モバイルレコーディング機器をユナイテッドにリースし、18か月間リモートレコーディングビジネスを管理した。^[4]

1958年にロサンゼルスでステーションワゴンの荷台にAmpex 351を積んでささやかに始めたハイダーは、リモートレコーディング技術を確立し始め、ウッディ・ハーマンのようなビッグバンドをレコーディングした。1964年にハリウッドボウルでビートルズをレコーディングするためにキャピトルレコードに雇われたハイダーのリモートレコーディングトラックは、改造された14フィートのダッジボックストラックで、Ampexテープマシン2台とビル・パトナム製の12入力3出力のユニバーサルオーディオミキシングコンソールを備えていた。 ^[6]彼は1960年代から1970年代を通してリモートレコーディングを開発していった。^{[4] [7] [8]}ハイダーのレコーディングの多くはヒット作や批評家からの評価を得た。その1つが、 1964年にロサンゼルスのシュラインオーディトリアムで収録されたレイチャールズの名盤『Live in Concert』^{である。 [9]}ハイダーは1966年にモントレー・ジャズ・フェスティバル、 1967年にモントレー・ポップ・フェスティバルを録音しました。 ^{[10] [11] [12]}多くのミュージシャンが出演し、コンサート映画にとって高音質の重要性が高まったことで、遠隔地のトラック運転手にとって規模と重要性が大きく変化したことを示しました。

ハイダーは1960年代初頭、ハリウッドの1604 N. Cahuenga BoulevardにWally Heider Recordingを設立し、クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュやジェファーソン・エアプレインなどのミュージシャンとレコーディングを行った。

ベイエリアのミュージシャンと仕事をし、モントレー・ジャズ・フェスティバルやモントレー・ポップ・フェスティバルでリモート・レコーディングを行った後、^{[10]ハイダーは}サンフランシスコ・サウンドに関わるミュージシャンがレコーディングのためにロサンゼルスやニューヨークまで行かなければならないことに気づいた。1979年、ハイダーはそのニーズに応えるため、サンフランシスコのテンダーロイン地区のハイド・ストリート245番地^[13]にウォーリー・ハイダー・スタジオをオープンした。このスタジオはブラック・ホーク・ナイトクラブの向かいにあり、彼はそこで60年代半ばにマイルス・デイヴィスのライブ・セッションを数多く録音していた。^[14]

ローリングストーン誌のトップ500アルバムの多くはハイダーのスタジオで録音されており、ジェファーソン・エアプレインの『ボランティアーズ』、ニール・ヤングとクレイジー・ホースの『Everybody Knows This Is Nowhere』、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの『デジャ・ヴ』 、 T・レックスの『エレクトリック・ウォリアー』、ヴァン・モリソンの『テューペロ・ハニー』、 グレイトフル・デッドの『アメリカン・ビューティー』、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの『グリーン・リバー』、アレサ・フランクリンの『アメイジング・グレイス』、プロコル・ハルムの『ライブ：エドモントン交響楽団とのコンサート』、サンタナの『アブラクサス』などがある。

ハイダーが1930 年代中盤から 1950 年代にかけてラジオで放送したビッグ バンドのリモート録音は、その時代を代表する (あまり知られていない) ビッグ バンド、ジャズ、ポピュラー アーティストの幅広い演奏を「ライブ」録音した貴重な宝庫です。これらの放送録音の多くは、それらのアーティストによる完全なアレンジの録音としては数少ないもので、LP 録音時代以前のレコードには時間制限があったため、商業録音スタジオで録音した場合はカットしなければならなかったアレンジのセクション全体が含まれています (10 インチ 78 回転レコードで商業的にリリースされる録音は、音楽の長さが 3 分 30 秒を超えることはできず、多くのジュークボックスは 3:20 にレコードを交換するように自動的にタイミングが調整されていました)。

ハイダーのこの時代の初期の録音コレクションは、1979年にトーマス・グラムグリアがハイダーから買収したハインドサイト・レコードのカタログの基礎となった。ハイダーを通じて、ハインドサイトは9,000以上の著作権とマスターを所有することになった。1986年、ウォーリー・ハイダーはカリフォルニア州ラグナビーチの音楽映画コンサルタント、ジョセフ・ニコレッティ・ジュニアを雇い、ビッグバンドのマスターを制作し、MCA、ソニー・インタースコープ、パラマウント・ピクチャーズなど多くの放送・マーケティング会社に提供した。^[15]

ハイダーは、もともと映画館で二本立て映画の合間に上映するために制作された1940年代と50年代のビッグバンドの短編映画の権利を取得した後、スウィングタイムビデオを設立し、映画を編集してビデオカセットで再発行しました。^{[16] [2]}

• 1941年、1946年:アルヴィーノ・レイと彼のオーケストラのヒット曲「バンブル・ブギ」 (1946年)を数曲制作
• 60年代のビッグバンドとポップスの録音
• ビル・パットナムの弟子。ハリウッドのユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズでアシスタントを務めた。
• 1966年モントレー・ジャズ・フェスティバルのリモート録音、デール・マンケンと出会う
• 1967年モントレーポップフェスティバルのリモート録音
• 1968 スタジオ3、ロサンゼルスクロスビー スティルス & ナッシュ
• 1968-1980ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ、ハイド・ストリート245番地
• 1969年リモート24トラック録音
• 1970 年のリモート 8 トラック録音。たとえば、オークランド コロシアムでのクリーデンス クリアウォーター リバイバル。
• 1971-72 1971-72 デュアル 2 インチ 24 トラック リモート トラック録音。例: Procol Harum Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra at the Jubilee Auditorium, Edmonton Alberta, Canada。
• 1972年8月20日ワッツタックス録音
• 1974-75年ロサンゼルス地域でのリモートコンサート録音
• ドルフ・レンプとSIRが登場するまではサンフランシスコで楽器レンタル業を営んでいた
• 1975年、ロサンゼルスの1604 N. Cahuengaにあるスタジオ
• 1976 フィルムウェイズ

• ウッディ・ハーマン
• ゲイリー・トール
• ザ・フー、モントレー・ポップ
• ジミ・ヘンドリックス、モントレー・ポップ・フェスティバル 1967
• ジミ・ヘンドリックス、バンド・オブ・ジプシーズ（ニューヨーク、フィルモア・イースト）1970
• ラヴィ・シャンカール、モントレー・ポップ
• ザ・ビーチ・ボーイズ：『スマイリー・スマイル』、『レイド・イン・ハワイ』（未発表）、『ワイルド・ハニー』、『20/20』（「タイム・トゥ・ゲット・アローン」のみ）
• ボブ・マーリーとウェイラーズ、ロキシーでのライブ
• クロスビー、スティルス、ナッシュ、CSN 1969
• クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、『デジャヴ』
• ジェファーソン・エアプレイン
• ホットツナ
• デヴィッド・ボウイ
• ドゥービー・ブラザーズ
• グレイトフル・デッド
• ジェファーソン・スターシップ
• スターシップ
• フリートウッド・マック
• ドン・カーシュナーのロックコンサート
• クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
• アース・ウィンド・アンド・ファイアー
• ハービー・ハンコック
• ジャクソン一家
• スタン・ケントン
• ビージーズ、「ヒア・アット・ラスト・ライヴ」
• フランプトンが復活- 西海岸のショー
• ディジー・ガレスピー、アルバム『フリー・ライド』
• テリー・ギブス、アルバム「エクスプロージョン」（ビッグバンドライブ、ハリウッド、1961年）

• ジョン (ジャック) クライムズ ジュニア、レコーディング エンジニア、上級電気技師 (リモート レコーディング、ウォーリー ハイダー レコーディング、ハリウッド)
• リック・ペコネン (ウォーリー・ハイダー・レコーディング、ハリウッド)
• スティーブン・ジャーヴィス（ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ、1970-75年）
• デビッド・フレイザー (オートマット)
• ラス・ゲイリー（ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ 1968-71）（1968-69 年、ハイド・ストリートのオープン準備に協力）
• スティーブン・バーンカード
• エレン・バーク (ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ)
• レスリー・バーンカード (1975 カフエンガ)
• レスリー・アン・ジョーンズ（オートマット）
• モーリーン・ドロニー（オートマット）
• マイケル・ローゼン（オートマット）
• ジョン・ノウル（オートマット）
• フレッド・カテロ（オートマット）
• ジェフリー・コーエン（オートマット）
• トム・スコット (1966)
• グレイ・オデル（1966）
• ベン・ガードナー
• マイケル・パターソン
• ケン・キャレイ
• ダン・アゴスティーノ (ウォーリー・ハイダー・レコーディング、ハリウッド 1974-76)
• リチャード・ダシュット
• クリス・モリス（フリートウッド・マック、1975年）
• ケン・ケシー（オートマット）
• スティーブ・マントアーニ
• ジム・サイモン (フィルムウェイズ/ハイダーズ 1978-83)
• メル・タナー
• ハリー・シタム
• フランク・デメディオ
• ジョージ・フェルナンデス（最初のセッション、ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ、1969年）
• ジェリー・マーティン（ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ、1969年）
• デイブ・ラバール
• ビル・ハルバーソン(1966 モントレー クルー)
• グローバー・ヘムズリー（1966年モントレー・クルー）
• ケン・ホプキンス（ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ、1970年）
• デイブ・マンシーニ
• スティーブ・マルコム (1974–80)
• ビフ・ドーズ (ウディ・ハーマン、モントレーでのライブ) (カフエンガ 1971-82)
• ギャビー・ガルシア（カフエンガ 1971-79）
• ラリー・コックス (Wally Heider Studio、サンフランシスコおよびWally Heider Recording、ハリウッド、1968-78)
• デビッド・コフィン（ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ）
• アンドリュー・ブロック、ハスラー/エンジニア - さまざまなリモートおよびスタジオ録音 (Cahuenga 1972-78)
• ハウィー・シュワルツ、エンジニア/アシスタント (ハリウッド セルマ/ハイド ストリート 1969-1971)
• スティーブ・ハーシュ、エンジニア/アシスタント (ハリウッド セルマ/RCA スタジオ B/各種リモート/ウォーリー ハイダー スタジオ、サンフランシスコ 1976-81)

• IMDbのウォーリー・ハイダー
• ウォーリー・ハイダーのウェブサイト