ドラゴンフライ（アルバム）

ドラゴンフライ
スタジオアルバム​ グレイス・スリック、ポール・カントナー、ジェファーソン・スターシップ
リリース	1974年10月[1]
記録済み	1974年7月
スタジオ	ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ
ジャンル	ロック、プログレッシブ・ロック
長さ	42 : 25
ラベル	グラント/ RCA レコード
プロデューサー	ジェファーソン・スターシップ / ラリー・コックス
ジェファーソン・スターシップの年表
ドラゴンフライ （1974） レッド・オクトパス （1975）
グレース・スリックの年表
マンホール （1974） ドラゴンフライ （1974） 夢 (1980)
ポール・カントナーの年表
フォン・トールブース男爵とクロム修道女 (1973) ドラゴンフライ （1974） プラネット・アース・ロックンロール・オーケストラ (1983)

『ドラゴン・フライ』は、ジェファーソン・スターシップのデビューアルバムで、1974年にグラント・レコードから発売された。ビルボード200で最高11位を記録し、ゴールドアルバムに認定された。グレース・スリック、ポール・カントナー、ジェファーソン・スターシップの名義で、バンド自体は、ジェファーソン・エアプレインの解散から1970年代初頭にかけてのカントナーとスリックのパートナーシップに焦点を当てた4枚のアルバムシリーズの後の転換点となった。

ジェファーソン・エアプレインは1972年にロング・ジョン・シルバーのサポート・ツアーを行った後、バンドは活動を休止した。ポール・カントナー、グレース・スリック、デヴィッド・フライバーグは『バロン・フォン・トールブース・アンド・ザ・クローム・ナン』の制作に携わり、一方スリックは初のソロ・アルバム『マンホール』を制作した。両アルバムにはジョーマ・コウコネンやジャック・キャサディなどエアプレインの様々なメンバーに加え、ギタリストのクレイグ・チャキコやベーシスト兼キーボード奏者のピート・シアーズといった新人が参加した。どちらのアルバムもビルボードのトップ100にランクインせず、ジャックとジョーマはエアプレインの新作アルバムやツアーに参加する気がない様子だった。このためカントナーとスリックは彼ら抜きで新しいバンドを結成した。このバンドは、カイコネンに代わってギターを担当するチャキコと、ジョーマの兄弟でベースを担当するピーター・コウコネンを除いて、エアプレインの最後のメンバー全員で構成された。 ^{[2]新しいバンドは、ポールの1970年のソロアルバム}『Blows Against the Empire』のクレジットにちなんでジェファーソン・スターシップと名付けられ（マネージャーのビル・トンプソンもジェファーソンの名前を残すことがビジネス上良い考えだと考えていた）、1974年春にツアーを行い、主に70年代初期のエアプレイン関連のアルバム（Blows、Sunfighter、Baron Von Tollbooth、Manhole）から選んだセットリストを演奏した。^[2]このツアーは批評的にも商業的にも好評で、バンドがスタジオアルバムをレコーディングする準備が整いました。その直前に、ピーター・コウコネンがラインナップから外れ、ピート・シアーズが代わりに参加しました。

アルバムのレコーディングは、1974年7月にサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオで始まった。ここは、エアプレインの最後のスタジオアルバム3枚が録音された場所である。セッションは、クライマックスのヒット作「プレシャス・アンド・フュー」をプロデュースしたばかりで、グラント・レコードのマネージャー、モーリス・イエラシからグループに推薦されたラリー・コックスがプロデュースした。コックスはグループとの最初のセッションで論争を巻き起こしたが、彼の言葉を借りれば、「スリックはすぐに私を試した。彼女は止めるまでやり続け、自分の限界を見つけた。しかし、私はいつも彼女が飽きるまでやり続けたので、彼女は私の限界を見つけることができなかった」という内容だった。^[3] 7月1日のその最初のセッションでは、カントナーのロック曲でオープニングトラックの「ライド・ザ・タイガー」が制作され、歌詞はスリックと、グレースとポールのテコンドーの先生であるビョン・ユが共同で書いた。カントナーは後に、ユが「アジアと西洋の文化の違いについて私たちに考えさせてくれた」と述べた。^[2]「Ride The Tiger」は長年ジェファーソン・スターシップのショーのオープニングを飾る人気曲となった。スリックはユーに敬意を表して「Be Young You」というダジャレのタイトルの曲も書いた。セッション初期に完成した他の曲には、グレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターの歌詞をフィーチャーした「Come To Life」 、チャキコの「That's For Sure」、スリックの作詞によるパパ・ジョン・クリーチの曲「Devil's Den」があり、彼のエレクトリック・バイオリンの演奏が披露された。^[2]

SF調のエンディングナンバー「Hyperdrive」は、スリックが数年前に書いた一連の歌詞から生まれたもので、建築家で未来学者のバックミンスター・フラーの著作を読んでインスピレーションを得たものであった。^[3]彼女は歌詞に合う音楽を探していたが、ニューアルバムのリハーサルでシアーズがピアノの前に座り、自作の新曲を演奏するまで見つけられなかった。スリックはすぐに自分の言葉が合うと気づき、後に「2つの曲が別々に書かれたのに、音楽に合う歌詞が見つかることは滅多にないから信じられなかった」と述べている。^[3]この曲は、ハープシコード、メロトロン、チャキコとクリーチの長いソロを伴った、複雑で多セクションのプログレッシブロック作品であった。

長大なプログレッシブ・パワーバラード「キャロライン」は、ポール・カントナーの曲が元である。ロマンチックな歌詞にしたかったカントナーは、元エアプレインの歌手マーティ・バリンに歌詞を書いてもらうことにした。^{[2]バリンは1969年の『ボラン}ティアーズ』以来、エアプレインやその派生アルバムに参加していなかったが、その結果が芸術的に非常に満足のいくものであったため、ゲストアーティストとしてこの曲を歌うことを自ら申し出た。彼の写真が他のバンドメンバーと一緒に裏ジャケットに掲載されたほどである。このコラボレーションがきっかけで、バリンは翌年、ジェファーソン・スターシップで古いバンド仲間とフルタイムで再会し、1978年まで在籍した。1974年秋の『ドラゴン・フライ』のプロモーション・ツアーでは、マーティがフルタイムのメンバーとして再加入する直前に、フライバーグがこの曲でリードボーカルを務めた。

全体的に、アルバムのサウンドはグループの過去のサイケデリックやプログレッシブ・ロックのスタイル傾向を多少残しつつも、より焦点が絞られ、合理化されており、カサディとカウコネンのより自由な即興的傾向は、より力強いフックを中心に展開する、よりタイトでポップ志向のアレンジに置き換えられている。^[2]同様に、歌詞はしばしば依然として哲学的な傾向を保っているが（「Ride The Tiger」、「Hyperdrive」）、エアプレインの社会政治的な懸念はほとんど見られず、「Caroline」はよりロマンチックな素材への移行を予感させた。

1974年10月に発売された『Dragon Fly』はチャートで11位となり、半年以内にRIAAゴールド認定を受け、 1971年のジェファーソン・エアプレインの『Bark ^{』以来の最大のヒットとなった。[3]}アルバムからは2枚のシングルが発売された。「Ride the Tiger」はビルボードホット100で84位に達し、続くシングル「Caroline」はチャート入りしなかったものの、FMの定番曲となり、アルバムの目玉として高く評価され、多くのリスナーがバリンの復帰に興奮した。さらに、「Hyperdrive」という曲は、ミズーリ州カンザスシティで開催された1976年の世界SF大会、MidAmeriConの開会式で使用された。

当時のアルバムに対する批評家の反応は賛否両論だった。ビルボード誌は「ジェファーソン・エアプレインの最高の伝統を引き継いだ素晴らしいロック曲がいくつかあり、同様によくできたバラードもいくつかある」と評し、このアルバムはメンバーが長い間作り上げてきた中で最高の作品だと結論付けた。^[6]ローリング・ストーン誌のバド・スコッパは、ポールとグレースを「無意識の自己パロディ主義者」と嘲笑したが、アルバムは「悪くても聴きやすく、良くて驚くほど魅力的」だと肯定的に結論付けた。^{[7 ]} キャッシュボックスは「前述の才能ある人々が積極的に協力してアルバムを作っているこの新しいスターシップのLPは聴く価値がある」と熱狂し、「ハイパードライブ」をお気に入りに挙げた。^[8] ロバート・クリストガウはアルバムにC+を与えたが、「ハイパードライブ」を「超技術（おそらく精神力？）が時間の角を切り抜ける」重要な曲として挙げた。^[5]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、振り返ってみると、素材にばらつきがあるものの、熟練したバンドの作品のように聞こえると考えており、「オール・フライ・アウェイ」、「ハイパードライブ」、特に「キャロライン」を賞賛し、「エアプレイン/スターシップがこれまでに作った中で最高の曲の1つ」と呼んだ。^[4]

• グレース・スリック– リードボーカル（3、5、8）、バックボーカル、ピアノ（3）
• ポール・カントナー– リード（1、7）、バックボーカル、リズムギター
• デイヴィッド・フライバーグ– リード (2、6) およびバックボーカル、キーボード(1、2、4)、ピアノ (5、6)、オルガン(7、8)、ベース(2)
• パパ・ジョン・クリーチ–エレクトリック・バイオリン(1、2、5-8)
• クレイグ・チャキコ–リードギター
• ピート・シアーズ– ベース (1、3-8)、ピアノ (2、4、7、8)、ハープシコード(4、8)、バックボーカル
• ジョン・バルバタ–ドラム、パーカッション
• マーティ・バリン– リードボーカル (4)

生産

• ジェファーソン・スターシップ – プロデューサー
• ラリー・コックス – プロデューサー、エンジニア
• パット・イエラシ（モーリス） – 制作コーディネーター
• スティーブ・マントアーニ – レコーディング担当
• ポール・ダウェル – アンプコンサルタント
• ビル・トンプソン – マネージャー
• エイシー・レーマン、フランク・マルヴェイ – アートディレクター
• ピーター・ロイド – イラストレーション
• サンフランシスコのWally Heider'sで録音とミックス