疲れた曲を聴き終えて

「疲れた曲を聴きなさい」
M. ウィットマーク & サンズの楽譜の表紙
ボブ・ディランの歌
アルバム「バイオグラフ」より
リリース	1985年11月7日 ( 1985-11-07 )
記録済み	1963年10月24日
スタジオ	コロンビア、ニューヨーク市
ジャンル	アメリカのフォークミュージック
長さ	4:36​​
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	トム・ウィルソン

「レイ・ダウン・ユア・ウィアリー・チューン」は、ボブ・ディランが1963年に書いた曲である。^{[1] [2]ディランはもともとこの曲をアルバム}『時代は変わる』のために録音したが、この曲の彼のバージョンは1985年にバイオグラフのボックスセットで初めて公式にリリースされた。 ^{[3]アルバムのライナーノーツで、ディランは、この曲で}78回転レコードで聞いたスコットランドのバラードの感覚を捉えようとしたと主張している。^{[1] [2]}ディランが言及した特定のバラードは特定されていないが、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」、「オー・ウェイリー、ウェイリー」、「アイ・ウィッシュ、アイ・ウィッシュ」ではないかと推測されている。^[1]

ロサンゼルスのフォークロックグループ、ザ・バーズは1965年のアルバム『 Turn! Turn! Turn!』のために「Lay Down Your Weary Tune」を録音した。 ^[4]この曲はその後、数人のアーティストによって録音された。

ディランは1963年後半、カリフォルニア州カーメルにあるジョーン・バエズの自宅でこの曲を書いた。 ^{[1] [2] [5]}同じ訪問中に、彼はまた「ハッティー・キャロルの孤独な死」という曲も書いた。 ^[1]ディランはもともと「レイ・ダウン・ユア・ウィアリー・チューン」をバエズの1963年10月12日のハリウッド・ボウルでのコンサートで一緒に歌いたかったのだが、バエズはまだこの曲に納得していなかった。 ^[1]ディランは1963年10月24日、 『時代は変わる』のセッション中に、この曲をワンテイクで録音した。しかし、彼はアルバムではこの曲を「落ち着きのない別れ」という曲に置き換えることにした。これは、1963年10月下旬にニューズウィークの記者がディランについての記事を掲載したことに対する怒りの反応として書いた曲で、その記事の内容はディランにとって不愉快なものだった。^{[1] [6]}その間に、ディランは10月26日にカーネギーホールで行われたコンサートで「レイ・ダウン・ユア・ウェアリー・チューン」を演奏し、この曲は最終的にアルバム『ライヴ・アット・カーネギー・ホール1963』に収録された。^{[1] [2] [7]この曲はディランのコンピレーションアルバム}『サイド・トラックス』にも収録されている。  

音楽評論家のロバート・シェルトンは「レイ・ダウン・ユア・ウェアリー・チューン」をディランの「最初の離脱曲」と評し、^[5]ジャーナリストのポール・ウィリアムズは、この曲は音楽に擬人化された宇宙や神からのメッセージの聴覚的な「ビジョン」をディランが描写したものだと解釈した。^{[8]ウィリアムズはまた、曲全体を通して、ディランが自分を悩ませている}メロディーを言葉にしようと苦闘しているのが聞こえると指摘している。^[8]ウィリアムズと同様に、作家のセス・ロゴボイも、この曲は後の「ミスター・タンバリン・マン」のように、ディランの音楽のミューズに捧げられた曲だと解釈した。 ^{[9]社会学者の}スティーブン・ゴールドバーグは、1970年に発表した物議を醸した論文「ボブ・ディランと救いの詩」の中で、この曲によってディランの焦点が政治から神秘主義へと変わったとしている。^{[10] [11]}音楽評論家のマイケル・グレイは、この歌を「自然が神の顕現としてではなく、あらゆる側面に神を内包しているという世界観」と解釈している。^[2]グレイはまた、この歌を「私たちの言語における最も偉大で最も心に残る作品の1つ」と評した。キリスト教神学者のスティーブン・H・ウェッブは、この歌のイメージの多くを聖書と結び付け、「ダビデ王が詩篇を作曲して以来、最も偉大な神学歌の1つ」と呼んでいる。^[12]

この曲はイ長調で、コーラスで始まる。 [ 10 ^{] [13]}

疲れた曲を止めて、止めて、
かき鳴らす歌を止めて
、弦の力の下で休んで、
どんな声もハミングできない

テキストは4フィートと3フィートの行が交互に並んでおり、これはバラードのスタンザや多くの賛美歌に共通するメトリックパターンであり、一般的に共通メトリックと呼ばれています。^[14]

この曲のコーラスと5つのヴァースは、14小節の似たようなメロディーを共有しているが、メロディーは毎回少しずつ変化している。^{[10]コーラスに使用されているメロディーのバージョンは、ヴァースよりもギターの伴奏が多く、Aメジャー、} Dメジャー、Eメジャーのコードに基づいており、コーラスに文字通り「弦楽器の力強さ」を与えている。^[10]

詩は物語を語ろうとするものではなく、自然のイメージを次々と提示している。^[8]コーラスは二人称で、どうやら音楽の神格化された擬人化のような人物がディランに休息と重荷からの解放を与えているようだ。^[8]詩では、自然の音と人工の音が対比されており、特に「朝のそよ風はラッパのように吹いた」「打ち寄せる波はシンバルのように打ち鳴らされた」「泣き叫ぶ雨はトランペットのように歌った」「枝はバンジョーのようにうめき声をあげた」「水は賛美歌のように滑らかに流れた」などの行でそれが顕著である。^[10]しかし、コーラスは「どんな声もハミングを期待できない」という行で、暗黙の意味を帯びて、自然の音と人工の音の隔たりを絶えず思い起こさせる。^[10]

ディランのこの曲の録音は1960年代には未発表だったが、ロサンゼルスのフォークロックバンド、バーズがディランの出版社を通じて「レイ・ダウン・ユア・ウィアリー・チューン」を入手し^[15] 、 1965年12月にリリースした2枚目のアルバム「ターン！ターン！ターン！」に収録した。 ^[4]バーズのバージョンを聞いたディランは、バンドのフロントマンであるロジャー・マッギンに「これを聞くまでは、君たちはただの模倣者だと思っていた が...これは本物の感情がこもっている」と語った。^[16]バーズのマネージャー、ジム・ディクソンは、ディランがこの曲のレコーディングに熱心ではなかったと、1989年に作家のジョニー・ローガンに説明している。「彼らは、できる限りのことをしなかった ...単調すぎて、メッセージが伝わらなかった。歌詞が音楽にのって伝わらなかった。」^[17]ディクソンのグループの曲の解釈に対する不満は、バーズのプロデューサーであるテリー・メルチャーにも反映されており、彼はインタビューの中で「制作はひどい」と述べ、レコーディングは「最初から最後までずさんだった」と述べた。^[17]バーズのベーシスト、クリス・ヒルマンはこの曲のハーモニーボーカルに参加しており、バーズのレコーディングで彼のボーカルデビューを果たした。^[15]

ジェフ・タマルキンはジェファーソン・エアプレインの伝記の中で、彼らの最初のマネージャーであるマシュー・カッツが、ディランの未発表曲「レイ・ダウン・ユア・ウィアリー・チューン」を持っていると自慢して彼らを口説いたと書いている。^[18] 1966年1月15日か16日にカナダのバンクーバーにあるキサラノ（キット）劇場で行われたエアプレインのこの曲のコンサートは未発表のままである。^[19]

ボブ・ディランとバーズの他に、1960年代にこの曲を録音したアーティストには、1965年にアルバム『 When My Dreamboat Comes Home』でこの曲をリリースしたビル・ヘンダーソンや、1966年にアルバム『Changes 』でこの曲をリリースしたジム・アンド・ジーンがいる。その後この曲をカバーしたアーティストには、マクギネス・フリント、アシュリー・ハッチングス、フェアポート・コンベンション、ティム・オブライエン・アンド・ザ・13thフロア・エレベーターズ、メアリー・ブラックがいる。^{[2] [20]}

アムネスティ・インターナショナルの2012年版ボブ・ディランのカバー集『Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan』には、ビリー・ブラッグの「Lay Down Your Weary Tune」が収録されている。

2011年にRed House Recordsからリリースされたボブ・ディランのカバー・コンピレーション『A Nod to Bob 2: An Artists' Tribute to Bob Dylan on his 70th Birthday』には、Storyhillによる「Lay Down Your Weary Tune」が収録されている。

さらに、バーズのシンガーソングライターであるジーン・クラークは、1974年のアルバム『 No Other 』で「Strength of Strings」という曲をリリースした。これは「Lay Down Your Weary Tune」のリフレイン「そして弦の強さの下で自分を休ませて...」を暗示したものである。^[要出典]