ジェファーソン飛行機が離陸

ジェファーソン飛行機が離陸
スタジオアルバム​ ジェファーソン・エアプレイン
リリース	1966年8月15日[1]
記録済み	1965年12月16日 – 1966年3月21日
スタジオ	RCAビクターズ ミュージックセンター オブ ザ ワールド（ハリウッド）
ジャンル	フォークロック サイケデリックロック サイケデリックフォーク[2]
長さ	30 : 24
ラベル	RCAビクター
プロデューサー	マシュー・カッツ、トミー・オリバー[3]
ジェファーソン・エアプレインの年表
ジェファーソン・エアプレイン・テイクオフ （1966） シュールレアリズムの枕 （1967）
ジェファーソン・エアプレイン・テイクス・オフからのシングル
「イッツ・ノー・シークレット」 / 「ランニン・ラウンド・ディス・ワールド」 リリース: 1966 年 2 月 「カム・アップ・ザ・イヤーズ」 / 「ブルース・フロム・アン・エアプレイン」 リリース: 1966 年 5 月 「ブリング・ミー・ダウン」/「レット・ミー・イン」 リリース: 1966年8月

『ジェファーソン・エアプレイン・テイクス・オフ』は、アメリカのロックバンド、ジェファーソン・エアプレインのデビュースタジオアルバムで、1966年8月15日にRCAビクターから発売された。メンバーは後の「クラシック」ラインナップとは異なり、女性ボーカルはシグネ・トリー・アンダーソン、ドラムはスキップ・スペンスだった。2人はすぐにグループを脱退し（スペンスは1966年5月、 ^[4]アンダーソンは10月^{[5] ）、それぞれ}スペンサー・ドライデンとグレース・スリックが後任となった。

1965年後半までに、ジェファーソン・エアプレインは「事実上すべての重要なレコード会社」の注目を集めた。^[6]バンドと彼らが所属するナイトクラブは、サンフランシスコの一般大衆の間ですでに比較的人気を博していた。^[7]しかし、サンフランシスコ・クロニクル紙のラルフ・J・グリーソンが「オン・ザ・タウン」コラムで「彼らが誰のためにレコーディングするのかは分からないが、明らかに誰かのためにレコーディングするだろう」と好意的に書いたことで、彼らの知名度は大幅に上がった。^[6]オリジナルのベーシスト、ボブ・ハーヴェイは後に「ラルフ・グリーソンがそのコラムを書いた後、大騒ぎになった。実際にそれが起こるのを見るまで、新聞のコラムがそのような影響を与えるとは信じられなかった」と回想している。^[6]

マネージャーのマシュー・カッツの指導の下、グループはキャピトル、ヴァリアント、ファンタジー、エレクトラ、ロンドンからのレコーディングのオファーを断った。^[8]ボブ・ディランとバーズと既に契約していたコロンビア・レコードとの契約を検討したが、デモ音源を送った後に拒否された。「コロンビアは私たちを嫌っていた」とポール・カントナーは回想している。「なぜなら私たちは彼らのモデルに合わなかったからだ。バーズはもっと秩序だった...私たちは音楽的に少し無秩序だった。」^[8]

カッツが最初にRCAビクターをチェックするよう誘われたのは、契約したばかりのロッド・マッケンだった。マッケンはバンドに提供したい曲をいくつか書いていた。マッケンはカッツをレーベルのA&Rマネージャー、ニーリー・プラムに紹介し、プラムはアル・シュミットをバンドを聴くためにサンフランシスコに送った。シュミットはバンドに満足し、すぐにプラムとカッツは契約交渉を始めた。RCAが当時前代未聞の2万5000ドルの前金を提示し、キャピトルの提示額の5倍に上ったほか、「十分な制作費」も提示したことで契約は固まった。バンドは1965年11月15日に正式にRCAと契約した。^[9]

このアルバムはトミー・オリバーがプロデュースし、デイヴ・ハッシンジャーがエンジニアを務めた。オリバーはこれまでにドリス・デイなど様々な主流のポップシンガーと仕事をしてきたが、^{[10]ハッシンジャーは}ローリング・ストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction 」を手掛けたことからバンド側から特に依頼された。^[11]

レコーディングセッションは1965年12月16日に始まった。最初に録音された曲は「Runnin' 'Round This World」と「It's Alright」だったが、どちらも最終的なレコードには収録されなかった。バンドは12月18日まで演奏を続け、その後ホリデーシーズンのためにサンフランシスコに戻った。彼らは1966年2月19日から28日、3月16日から21日にも再びレコーディングを行った。3回のセッションで合計14曲が録音された。^[12]

ジェファーソン・エアプレインの『テイクス・オフ』は、バンドのその後のリリースよりもストレートなフォークロックに根ざしているとみなされている。 ^[13]カッツはバンドのサウンドを「フォークジャズ」と呼び、^{[14]アンダーソンはそれを「}フォークのルーツとジャズのコード」を持つロックと表現した。^[15]バリンはアルバムのオリジナル曲をすべて作詞または共作し、リードボーカルのほとんどを歌ったため、オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、当時のジェファーソン・エアプレインは「まだバリンのグループだった」と述べているが、その後グレース・スリックが加入し、グループの「ボーカルとビジュアルの中心」となった。^[16]カントナーとアンダーソンはバックボーカルとハーモニーを担当し、^[16]アンダーソン脱退後もバンドのサウンドの定番であり続けることになる男女3部ボーカルワークを披露した。^[17]

バンドの伝記作家ジェフ・タマルキンによると、「ジェファーソン・エアプレインは成功するつもりでいたが、最初から、成功するために迎合するつもりはなかった」とのこと。バンド結成当時、ビートルズ、ボブ・ディラン、バーズ、ローリング・ストーンズなど、ポップミュージック界の多くのアーティストが、より成熟した作曲手法を展開し始めており、タマルキンは、ジェファーソン・エアプレインの初期のオリジナル作品の多くも「洗練された歌詞の見通しと進歩的な楽器のアレンジ」を示していると指摘した。^[18]

アルバムの大半はラブソングで構成されているが^[16]、音楽ジャーナリストのリッチー・ウンターバーガーは、歌詞が「若者」の視点から書かれており、一般的にポップスのターゲット層と考えられているティーンエイジャーには「すぐには受け入れられない」と指摘している^[13]。^[18]リチャード・バターワースは著書『ジェファーソン・エアプレイン：すべてのアルバム、すべての曲』の中で、『テイクス・オフ』の歌詞は「楽観的」であり、その時代の音楽に対する「社会意識の高まり」を示していると述べている。^{[17]比較すると、後に}ヤングブラッズによって有名になるチェット・パワーズの「レッツ・ゲット・トゥゲザー」のバンドによるカバーバージョンは「男女関係を超えた共同体的な理想主義」を予言するものだったとウンターバーガーは指摘している。^[13]

アルバム発売の直前、RCAはバンドにスタジオに戻って「Let Me In」と「Run Around」の歌詞を変更するよう要求した。レーベルの幹部は、曲の特定の歌詞が性的な内容であったり、薬物に言及しているとして物議を醸すのではないかと懸念していた。性的欲求不満を歌った「Let Me In」のオリジナルのバージョンには「ああ、入れて、そこにいたい / 入れなきゃ、どこだか分かるでしょ」という歌詞が含まれていたが、その後「ああ、入れて、そこにいたい / ドアを閉めたなら、不公平だよ」に差し替えられた。同じ曲で、「お金が欲しいなんて言わないで」という歌詞は、おそらく売春をほのめかしているが、「とても面白いなんて言わないで」に変更された。同様に、「Run Around」のオリジナル版には「君が僕の下に横たわると、花が揺れて、色彩が眩しくなる」というフレーズが含まれていたが、後半部分は「君が僕のそばに留まると、花が揺れる」に変更された。^[19]

これらの歌詞の変更に加えて、レーベルは「君と過ごした夜は素晴らしい旅だった」という歌詞を含む「Runnin' 'Round This World」を、すでに数か月前に「It's No Secret」のB面としてリリースされていたにもかかわらず、アルバムから完全に削除することを決定した。バンドは「旅」という言葉をギターのアルペジオに置き換えることでこれを修正しようとしたが、最終的にこの曲はレコードの最終版からカットされた。^[20]

こうした土壇場での変更により、アルバムのプレスに問題が生じた。当初は、当時の標準に従って、ステレオ版とモノラル版が1つずつリリースされる予定だった。しかし、アルバムにはいくつかのバージョンが作られた。最初のプレスには、変更されていないオリジナルの12曲が収録され、2回目のプレスには「Runnin' 'Round This World」が省かれ、モノラルのみで製造された11曲が収録された。変更された歌詞が収録された3回目のプレスは、1966年以降、最も多く発行され販売された。^[21] (「Runnin' 'Round This World」は、オリジナルの12曲のラインナップでは「Tobacco Road」と「Come Up The Years」の間にあった。)

ジェファーソン・エアプレイン・テイクス・オフは発売直後、ささやかな売り上げだった。^[22]正確な売り上げ数は不明だが、タマルキンは最初の数か月でカリフォルニア州で1万から2万枚売れたと推定している。しかし、米国の他の地域では、このアルバムはほとんど注目されず、「消費者の手に渡ったのはおそらく1,000枚以下」だった。しかし、バンドの地元でのアルバムの売り上げが好調だったため、1966年9月17日にはビルボードのトップ200にランクインした。 ^[23]このアルバムは合計11週間チャートインし、10月1日には128位で最高位に達した。^[24]

Mojo-Navigator R&R Newsの同時期のレビューで、デヴィッド・ハリスはアルバムに賛否両論の評価を与え、次のように述べている。「このアルバムが悪いと言っているわけではない。実際はそうではない。マーティ・バリンとシグネ・アンダーソンのボーカル・ハーモニーは申し分なく、楽器パート（特にベース）はよくアレンジされている。リードギターのヨルマ・カウコネンは、このアルバムよりも最近ずっと良くなっているが、ここでの彼の演奏は立派なレベルだ。」^[28]クロウダディ！のティム・ジャーゲンスは、このアルバムは「その年にリリースされたアメリカン・ロックの最も重要なアルバム」であるにもかかわらず、それでも「欠点がある」と述べ、「これはまだ非常に良いレコードだが、素晴らしいアルバムになったかもしれない」とまとめている。^[29]

振り返ってみると、デイリー・ヴォールトのデイヴィッド・ボウリングは『ジェファーソン・エアプレイン・テイクス・オフ』を「素晴らしいデビューアルバム」であり「素晴らしく興味深い聴き物」だと評価した。 ^[25]

1966 年リリースのリード ボーカルはすべて、特に記載がない限り、Marty Balin によるものです。

ジェファーソン・エアプレイン

• マーティ・バリン– ボーカル、リズムギター
• シグネ・トリー・アンダーソン– ボーカル、パーカッション
• ヨルマ・カウコネン– リードギター
• ポール・カントナー– リズムギター、ボーカル
• ジャック・キャサディ– ベースギター
• アレックス・"スキップ"・スペンス– ドラム
• スペンサー・ドライデン– ドラムス（「Go to Her」、「And I Like It」と「Chauffeur Blues」の別バージョン）

• トミー・オリバー – プロデューサー
• マシュー・カッツ – マネージャー、プロデューサー
• デイブ・ハシンガー– エンジニア
• ラルフ・J・グリーソン– ライナーノーツ
• カリフォルニア州ハリウッドのRCAビクター・ミュージック・センター・オブ・ザ・ワールドで録音

• バターワース、リチャード（2021）。ジェファーソン・エアプレイン：すべてのアルバム、すべての曲（収録曲...）。ソニックボンド出版。ISBN 978-1-78952-143-6。
• タマルキン、ジェフ（2005年）。『革命が起きた！：ジェファーソン・エアプレインの乱気流』。ニューヨーク：アトリア・ブックス。ISBN 978-0-671-03404-7。
• ウンターバーガー、リッチー（2003年）。『エイト・マイルズ・ハイ：ヘイト・アシュベリーからウッドストックへのフォーク・ロックの飛翔』サンフランシスコ：バックビート・ブックス。ISBN 9780879307431。