グッド・シェパード（歌）

「グッド・シェパード」は伝統的な歌で、ジェファーソン・エアプレインの1969年のアルバム『ボランティアーズ』に収録されている曲として最もよく知られています。この曲はグループのリードギタリスト、ヨルマ・カウコネンによって編曲され、歌われました。彼はこの曲の解釈をサイケデリック・フォークロックと表現しました。

12 種類近くの異なる名前で呼ばれ、歌詞、メロディー、目的は異なるがテーマは共通しているこの歌の歴史は、アメリカ音楽の進化的変化と相反する流れを多く反映している。19 世紀初頭、田舎の牧師が賛美歌を書いたことから始まり、その世紀を通じて存続し、1930 年代には殺人罪で有罪判決を受けた盲目の受刑者が刑務所で録音したゴスペル ブルースに現れ、1950 年代にはフォーク ソングとして使われ、その後ジェファーソン エアプレインによって実現された。この歌のさまざまなバリエーションのいくつかは、21 世紀でもまだ演奏されている。

「善き羊飼い」は、19世紀初頭にメソジスト派の牧師ジョン・アダム・グラネード（1770-1807）が書いた賛美歌「汝の王国を祝福せよ、祝福された救世主」に由来する。^{[1] [2] [3]グラネードは、19世紀最初の10年間に}アメリカ西部で起こった大リバイバル の重要人物であり、当時のキャンプミーティング賛美歌の最も重要な作者であった。 ^[4]ナッシュビル・バナー紙では「グース・クリークの野人」と 呼ばれた。 ^[4]また、「奥地の詩人」や「ホルストンの野人」とも呼ばれた。^{[5]グラネードは、}シェナンドー渓谷のシェイプノート歌唱 の世界で部分的に活動していたが、そこでは聖なるものから俗なものまでさまざまな音楽源が使われていた。^[6]

この新しい賛美歌はすぐに効果をもたらした。トーマス・グリフィンは、1808年にジョージア州オグルソープのメソジスト集会でこの賛美歌を聞いたことを回想している。 ^[7] 彼は、この賛美歌を歌うと「肉体が震え、恐ろしい来世の感覚が心に迫ってきた」と記しており、数日後にキリスト教に改宗した。 ^[7] グラネードの作品は、1817年の賛美歌集『A Selection of Hymns and Spiritual Songs in Two Parts』に「よい羊飼いよ、汝の羊を養え」として収録されている。[ 8 ]また^、この賛美歌の最初の行は、エリザー・シャーマンの1832年の回想録にも登場している。^[9]

その後、この曲はジョシュア・リーヴィットの人気と影響力のある1833年の曲集『クリスチャン・リラ』^[10]に「Let thy kingdom」として掲載され、「Good Shepherd」の8.7拍子の韻律パターンと関連付けられました。^[11]この曲には次のような歌詞が含まれています^。[11]

祝福された救世主よ、あなたの王国が

さあ、私たちの衝突をやめさせなさい。

来てください、来てください！そして永遠に支配してください。

愛の神、平和の君。

...

ある者はパウロのために、ある者はアポロのために、

ケファスを支持する者もいるが、誰も同意しない。

...

力や数によって支えられず、

さあ、良い羊飼いよ、あなたの羊を養ってください。

この形では、1830年代と1840年代のいくつかの賛美歌集に登場し、その中にはモルモン教徒が作成したものも含まれています。^{[12] [13] [14]} しかし、最も可能性の高い曲調は、最終的にゴスペルブルースになったものとは異なるものだったでしょう。^[15] 「The Good Shepherd」と題され、以前の6節または7節ではなく2節のみが印刷されたこの曲は、1853年のニューイングランド・クリスチャン・コンベンションの賛美歌集に再び登場しました。^[16]

この賛美歌は今でも時々歌われている。^[17]

1880年代までに、「Let Thy Kingdom, Blessed Savior」は、マーシャル・W・テイラーのアフリカ系アメリカ人の宗教歌を集めた賛美歌集『A Collection of Revival Hymns and Plantation Melodies』に掲載されました。^{[18] [19]その後、アメリカの音楽形式を形成するより一般的な力によって変化しました。メソジスト派の賛美歌が}黒人霊歌 に与えた影響は複雑な問題であり、学者の間でも意見が分かれることが多いですが、^{[20]アフリカ系アメリカ人の霊歌は}ブルースにもっと明確かつ直接的な影響を与えました。^[21]

いずれにせよ、老齢の盲目のブルース奏者ジミー・ストロザースは、 1936年6月に議会図書館の依頼でアラン・ロマックスとハロルド・スピヴァックのために、「ザ・ブラッド・ストレインド・バンダーズ」、時には「キープ・アウェイ・フロム・ザ・ブラッドステインド・バンダーズ」というタイトルでこの曲を録音した。 ^{[2] [22] [23]} （この名前はおそらく「ブラッド・ステインド・バンディッツ」が訛ったものと思われる。^{[24] ）ストロザースは}4弦バンジョーで伴奏したが、^[25]この楽器の腕前は高く評価されていた。^[26]バージニア州アパラチア地方 の出身で、^{[26]ストロザースは}鉱山の爆発で視力を失い、街角や薬売り場で演奏して生計を立てていた。^[22] ストロザースのような盲目の街頭歌手は、アフリカ系アメリカ人の宗教音楽を存続させた伝統の一部であった。^[27] この録音は、ストロザーズが妻殺害の罪で服役していたバージニア州グーチランド近郊のヴァージニア州立刑務所農場で行われた。 ^{[22] [23] [24]}（斧で妻を殺害したとされることもあるが、^{[2] [22]バージニア州知事}ジェームズ・H・プライスに恩赦を求める手紙の中で、ストロザーズは自己防衛のためにピストルで妻を撃ったと書いている。^[28]恩赦は1939年に与えられた。 ^[28]）ロマックスは、刑務所は古い歌を見つけるのに良い場所だと考えており、白人音楽と黒人音楽の相互作用を説明することにも興味を持っていた。^[26]この忘れがたい録音^[24]は、オールミュージックが「神聖と俗世の境界を探る歌集」と表現する曲の一部である。 ^[2]

天国に行きたいなら

...向こう岸では

血まみれの盗賊の邪魔をしないでください。

ああ、善き羊飼いよ、

私の羊を養いなさい。

一つはパウロ用、一つはシラス用...

一つ作って、私の心は喜びます。

子羊たちの鳴き声が聞こえないのか？

ああ、善き羊飼いよ、

私の羊を養いなさい。

「血まみれのバンダーズ」は「見知らぬ人の顔の後ろに潜む悪魔に対する古風な悪口を泡立てる暗い説教」と呼ばれている。^[29] ストロザーズの「血まみれのバンダーズ」の録音は、1941年にアラン・ロマックスと彼の父ジョン・A・ロマックスによる著書『 Our Singing Country』で紹介されており、^{[27] [30]}ルース・クロフォード・シーガーが転写を行った。^[31] この録音は1942年に議会図書館によって『Archive of Folk Song, Recording Laboratory AFS L3 Folk Music of the United States: Afro American Spirituals, Work Songs and Ballads』として公開された。これは州刑務所や州立農場の囚人によるものを含むフィールド録音のコレクションである。^{[32] [33]} 最初は78回転レコードで登場し、その後1960年代半ばにLPアルバムで再リリースされた。 ^[34] 1998年に、ラウンダーレコードからコンパクトディスクで「Afro-American Spirituals, Work Songs & Ballads」として発行され、議会図書館からも入手可能です。^[35] また、議会図書館のCD 「The Ballad Hunter, Parts VII and VIII」にも収録されています。^[25]もともとは1941年にArchive of Folk Song、Recording Laboratory AFS L52として発行されました。^[36]

転記²
₂当時、^[27]ストロザーズの録音のリズムとメロディーは多少似ているものの、後のものとは明らかに異なっている。 [ ^37] 厳密には黒人霊歌ではないが、1972年に学者のジョン・ラヴェル・ジュニアが作成した約6,000曲の霊歌のリストでは上位500曲には入っていない。^[38]

1953年、ルース・クロフォード・シーガーは、この歌を「羊たちの泣き声が聞こえない」として採譜し、高く評価されている著書『American Folk Songs for Christmas』に収録した。^[31] ダートマス大学の音楽教授ラリー・ポランスキーは、この採譜によって、ルース・クロフォード・シーガーはハードエッジなゴスペル・ブルースを「シェイプノートの影響を受けた美しい賛美歌として再編した」と評している。^[31]

「ブラッド・ステインド・バンダーズ」の形式は、1958年にフォークスミスによってフォークウェイズ・レコードのLP 「We've Got Some Singing to Do」に収録された。^[30]これは、後に議会図書館のアメリカン・フォークライフ・センターのディレクターとなるジョー・ヒッカーソンが企画した取り組みだった。^[39] 「We've Got Some Singing to Do」とそれに付随する歌集は、数多くのサマーキャンプに配布され、「Kum Ba Yah」など、自由を切望するアフリカ系アメリカ人の歌が広まるきっかけとなった。^[39] この歌は他の形式でもフォーク界で広まり、ピート・シーガーは1963年に謄写版印刷ながら影響力のあったブロードサイド・マガジンに、より明確に政治的なメッセージを込めた「If You Want To Go To Freedom」というバージョンを発表した。 ^[40]

一方、ルース・クロフォード・シーガーの「羊たちの泣き声が聞こえない」は、1989年のアルバム『American Folk Songs for Christmas』のためにペギー・シーガー、マイク・シーガー、ペニー・シーガーによって録音された。 ^{[41]その後、ダートマス大学のポランスキーは1999年にこの曲を同じタイトルで弦楽用に編曲し、その年の}スポレート音楽祭 で初演された。^[42]

「Blood-Stained Banders」のオリジナルバージョンは今でも演奏されている。ボビー・ホートンは2003年に、ケン・バーンズのドキュメンタリー『Horatio's Drive』のサウンドトラックの一部として、ギターパートを拡張して録音した。^[43] ヒッカーソンも21世紀の最初の10年間でこの曲を演奏し続けている。^[44]

「Blood-Stained Banders」は、1960年代初頭にギタリストのヨルマ・コウコネンがフォークシンガーのロジャー・パーキンスと友人のトム・ホブソンから教わった曲の直接的な元ネタとなった^{[29] [45] 。 [46] [47]コウコネンは外交官の息子として}ワシントンDCや世界各地 で育ち、その後サンフ​​ランシスコ湾岸地域に移住し、そこで様々なフォークリバイバルスタイル、特にアコースティックブルースやダウンホームブルースを愛するようになった。^{[45] [48]} この曲は、ジェファーソン・エアプレインに加入するずっと前からサンフランシスコのクラブで演奏していたコウコネンのレパートリーの一部となった。^[49] コウコネンは音楽的に進化を続け、エレキギターの技術を探求することに惹かれてエアプレインに加入した。^[50] コウコネンがこの曲を想像して進化した演奏を披露した録音は、1968年5月21日にサンフランシスコのカルーセル・ボールルームでジェリー・ガルシア率いる地元のミュージシャン達がジャムセッションを行った際の演奏を収録したもので、流通している。^[51]

シンプルに「グッド・シェパード」と題されたこの曲は、1969年11月にエアプレインが発表したアルバム「ボランティアーズ」で、カウコネンの主な代表曲となった。このアルバムでは、この曲はアルバムの他の曲で目立つ政治的な話題性を避けている。^[47]「グッド・シェパード」は、ゴスペルとブルースの両方の要素を演奏に取り入れており^{[46] 、エアプレインの}サイケデリック・ロックにつながるサウンドと影響の混合の中に、フォークのルーツがまだかなり残っていることを示している。^[49] 実際、フォーク音楽はサンフランシスコのサイケデリック・サウンドの多くの側面の基礎となっており、エアプレインがその代表例である。^[45] 「グッド・シェパード」のレコーディングは1969年3月下旬から6月下旬にかけて行われ、^[52]グループのメロウなハーモニーに支えられたカウコネンの珍しいリードボーカルがフィーチャーされている。^[53]この曲 のアレンジには、アコースティックギターのオープニングにカウコネンの鋭く刺すようなエレキギターのラインが組み込まれており、^[49]ボーカルのグレース・スリックがインストルメンタルブレイク中にカウコネンのギターラインを無言で重ねている。この曲はアルバムの中でも特に美しい傑作とされている。^[54] カウコネン自身も後にこの曲を「本当に気に入った素晴らしいスピリチュアル曲。サイケデリックなフォークロックソングだ」と評している。^[47]

この編曲はBMIの下でカウコネンが著作権を取得し、ジェファーソン・エアプレインのアイスバッグ・コーポレーションによって出版された。^{[55] 『ボラン} ティアーズ』はすぐにゴールド・レコードとなり^[56]、賛美歌として作られた初期の頃から最もよく知られるようになった。エアプレインの「グッド・シェパード」は「時代を超えた天才の表現」と評されている。^[57]この曲はバンドの1970年のベストアルバム『ザ・ワースト・オブ・ジェファーソン・エアプレイン』に収録されている。

ジェファーソン・エアプレインによるこの曲の最初のライブ演奏は1969年5月7日、サンフランシスコのゴールデンゲートパークで行われたが、グレイス・スリックがリードボーカル、カントナーがバックボーカルを務めた。^[58] 2日後のカンザスシティではカウコネンがリードボーカルを務め、^[58]以降もその役を務めた。2004年のCD再発盤『 Volunteers』には、1969年11月28日と29日にニューヨークのフィルモア・イーストで録音された5つのライブボーナストラックのうちの1つとして「Good Shepherd」のライブ演奏が収録されている。この演奏アレンジにはアコースティックギターのパートはなく、代わりにカントナーがエレキギターで曲の反復的だが柔軟なパターンを設定し、カウコネンがフィルインとソロでそれに対応している。この曲が最後に演奏されたのは1972年のオリジナル・エアプレイン時代のことである。^[58]

「グッド・シェパード」は、エアプレインの1989年の再結成ツアーのセットリストの一部であった。 ^{[59]この曲は、1987/1990年のエアプレインのコンピレーションアルバム『} 2400 Fulton Street』 に収録されている。

1970年代初頭から、カウコネンとエアプレインのベーシスト、ジャック・キャサディが派生グループのホット・ツナに注力するにつれ、「グッド・シェパード」は彼らの演奏レパートリーの定番となった。^{[60]そのような演奏の1つが、2000年のDVD} 「アコースティック・ブルース・ライブ・アット・スウィートウォーター」 に収録されている。^[61]ホット・ツナによるこの曲の演奏には、エアプレインの元メンバーが参加することもあった。^[62] 2004年までに、この曲はキャサディのソロ・ベース演奏の手段として頻繁に使用されるようになった。^[63]

ホット・ツナズの他に、「グッド・シェパード」の演奏は、カウコネンの1985年のライブアルバム『マジック』（および1995年の拡張リリース『マジック・ツー』）にも収録されており、このアルバムには彼のソロアコースティック演奏からの抜粋が収録されている。また、1999年のフィル・レッシュ・アンド・フレンズのライブアルバム『ラブ・ウィル・シー・ユー・スルー』^[45]や、2001年のヨルマ・カウコネン・トリオ・ライブアルバムにも収録されている。

21世紀になっても、この曲はリスナーから批判を受け続けた。^[64] この頃には、カウコネンは歌詞の「血まみれの帯」はクー・クラックス・クランへの言及だという見解を示していた。^[65]彼は「グッド・シェパード」や、説教することなく何らかの文脈で宗教を讃える同様の曲を演奏することに意味を見出し続け、そのような曲が聖書への扉を与えてくれたと語っている。「無意識のうちに聖書を愛していたと言えるでしょう。スピリチュアルなメッセージは常に人を元気づけてくれます。それは良いことです。」^[66]