ディズニーのアンソロジーテレビシリーズ

ウォルト・ディズニーはテレビに進出した最初の大手映画プロデューサーでしたが、ディズニーより前に、ハル・ローチとジェリー・フェアバンクスという2人の確立された独立系映画プロデューサーがテレビ制作に成功していました。ディズニーはディズニーランド遊園地の開発資金を調達するためにテレビ番組を制作したいと考えていました。CBSとNBCの両方に拒否された後、ディズニーは最終的に1954年3月29日にABC（1953年にユナイテッド・パラマウント・シアターズと合併）と契約を結びました。この番組にはディズニーのパークの予告編と、パークの主要セクションであるアドベンチャーランド、トゥモローランド、ファンタジーランド、フロンティアランドでの生活を描いたエピソードが含まれており、番組開始から1961年にNBCに移るまで使用されたオープニングタイトルでは、ディズニーランド自体の入り口と前述の4つのランドが表示され、そのうちの1つがその夜の番組のメインフィーチャーとして紹介されました。

そのため、デイビー・クロケットや西部開拓時代の他の開拓者、そしてアメリカ史全般が「フロンティア・ランド」に登場しました。同様に、 「アドベンチャー・ランド」で過ごす夜は「海底二万マイル」が中心となりますが、実際の映画のクリップを含む、同映画のドキュメンタリーも、そのようなエピソードのテーマとして提示される可能性があります。「ファンタジー・ランド」のテーマには、実際の漫画やアニメーション映画、または「メイキング・オブ…」のドキュメンタリー（例えば、「わんわん物語」でペギー・リーが邪悪なシャム猫のデュエットを歌う舞台裏、または市の犬保護施設にいる迷い犬の理髪店カルテットなど）が含まれます。ドキュメンタリー番組「トゥルーライフ・アドベンチャー」からの抜粋（例えば、ビーバーの生態やダム建設に関するもの）や、ストロボを使ったストップモーション撮影（例えば、「ファンタジーランド」のエピソードで、雨粒が水たまりに落ちたときに実際に何が起こるのかを調査するもの）を用いたものも含まれる可能性があり、これらはアニメーションの技術を解説する。「バンビ」の立体効果を生み出すために使用されたマルチプレーンカメラも、「ファンタジーランド」を舞台にしたテレビ番組のテーマとなった。

「芸術の冒険」のエピソードでは、4人の異なるアーティストが同じ木を描くという課題を与えられ、各アーティストはそれぞれ好みの描き方や想像の仕方で木を描きました。これにより、初期のシリー・シンフォニー短編や後の長編アニメーション映画のように、アニメーションの異なる木の例が生まれました。「トゥモローランド」は、ディズニースタジオのスタッフが最先端の科学技術を紹介し、未来の自動車や高速道路などの可能性のある未来を予測する機会であり、1955年12月28日に放送された「月と人」では、ヴェルナー・フォン・ブラウンがオンエア技術コンサルタントとして出演しました。この形式は基本的に1980年代まで変わりませんでしたが、後年には新しい素材は少なくなりました。他のエピソードは、アザラシ島や不思議の国のアリスなどのディズニー映画のセグメント、またはドナルドダックや他のディズニーキャラクターのアニメーションでした。

この番組は、1955年のデイビー・クロケットブームのきっかけとなった。歴史上のアメリカの開拓者を題材にした3話構成のシリーズ（連続放送ではない）が放映され、フェス・パーカーが主役を演じた。主人公に関連するグッズは数百万ドル相当売れ、主題歌「デイビー・クロケットのバラード」はその年のヒット曲となった。歴史に基づいた1時間の番組が3本、1954年末から1955年初めにかけて放映され、翌年にはドラマ化された2本が続いた。テレビ版のエピソードは後に編集され、2本の劇場用映画となった。

1955年7月17日、ディズニーランドの開園は生放送のテレビ特番「デイトライン：ディズニーランド」で報道された[ 5 ^]。これは厳密にはシリーズの一部とはみなされていない。司会はアート・リンクレターで、ウォルト・ディズニーは開園前にリンクレターと契約を結び、放送の見返りとしてメインストリートに店を借りることを許可していた^{[ 6 ]} 。アート・リンクレターはボブ・カミングスとロナルド・レーガンの協力を得て、番組にはウォルト自身も登場し、ディズニーランドの各エリアを献呈するなど、さまざまなゲストが出演した^{[ 7 ] 。}

1958年、このシリーズは「ウォルト・ディズニー・プレゼンツ」^{[ 8 ]}と改題され、金曜夜の時間帯に移動しました。1960年までにABCはこれを日曜夜に変更し、21年間その時間帯で放送されました。この時期に、ディズニーの最新アニメーション映画「眠れる森の美女」の宣伝のために制作されたエピソード「ピョートル・チャイコフスキー物語」は、テレビで初めてステレオ同時放送された番組の1つでした。この場合は3チャンネルステレオでした。全国のFMラジオ局はABCがモノラルでテレビ番組を放送するのと同時に左チャンネルを放送し、モノラルはセンターチャンネルとして機能し、AMラジオ局は右チャンネルを放送しました。番組の後半では、「眠れる森の美女」の長いクリップが上映され、6チャンネル（70mm版）が放送用に3チャンネルにミックスダウンされました。ウォルト・ディズニーは明らかに人々に「眠れる森の美女」を70mmで見てもらいたかったようで、イントロダクションで35mmと70mmの違いを説明し、両方のサイズが書かれたカードを掲げました。^{[ 9 ]}ディズニーランドの最新アトラクションを特集したエピソードに加え、この時期のエピソードの多くは「テキサス・ジョン・スローター」や「エルフェゴ・バカ」のような西部劇で、その他にもアメリカの宇宙探査への急速な取り組みを描いたものや、「リトルリーグのムーチー」のように当時現在を舞台にしたものもあった。実写とアニメーションを組み合わせたエピソードもあり、ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、チップとデール、オウル教授、ジミニークリケットがウォルト・ディズニー本人と話している様子が描かれていた。また、1959年のエピソード（「チップとデールの冒険」というタイトル）では、チップとデールにスポットライトが当てられ、劇場用アニメーションと、チップマンクのテーマソングを含むミックスメディアのラップアラウンド映像が組み合わされていた。このエピソードのジャンルは実写/アニメーションのミュージカルコメディで、タイトルが示すように、タイトルのチップマンクが主役である。エピソードの最後に、チップとデールは観客に別れの歌を歌い、観客がショーを楽しんでくれたことを願いながら、カウンターの上のナッツの家へと戻っていく。    

基本的な形式は同じままだったが、このシリーズは1961年9月24日にNBCに移り、同ネットワークのカラー放送能力を活用することになった。^{[ 5 ]}さらに、ABCが1960年にテーマパークの株式を売却する前に、ウォルト・ディズニーとABCの関係は悪化していた。^{[ 10 ]}先見の明を発揮し、ディズニーは初期の番組の多くをカラーで撮影していたため、NBCで簡単に再放送することができた。ディズニーの長編映画のうち3本を除くすべてがカラーで制作されていたため（白黒の例外は、フレッド・マクマレー主演のファミリーコメディ『シャギー・ドッグ』、『うっかり教授』、 『フラバーの息子』の3本）、カラー形式でテレビ放送することも可能になった。

新機能を強調するため、NBCが放送を開始した際、このシリーズは「ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー」と改題された。 ^{[ 11 ]} NBCでの最初のエピソードでは、ドナルドダックの叔父である、ドイツ語訛りの強いドジな教授、ルートヴィヒ・フォン・ドレイク（声：ポール・フリーズ）という新キャラクターが説明し、色の原理を扱った。フォン・ドレイクは、テレビのために特別に作られた最初のディズニーキャラクターだった。

ウォルト・ディズニーは、アンソロジーシリーズの初回放送から12年後の1966年12月15日に亡くなった。彼の死後3日後に放送された番組では、ハントリー・ブリンクリー・レポートのアンカー、チェット・ハントリーが映画やテレビのスター、ディック・ヴァン・ダイクと共に追悼の意を表したが、^{[ 12 ]}ディズニーが亡くなる前にすでに撮影していた紹介は、シーズンの残りの期間も放送され続けた。その後、スタジオはディズニーの司会者としての個性が番組の視聴者への魅力の重要な部分であると判断し、司会者のコーナーを削除した。ディズニーの司会者コーナーが登場する最後のエピソードは、「アラスカへの敬礼」というエピソードだった。

1969年9月、このシリーズは「ディズニーの素晴らしき世界」と改題された。当時、大手3局すべてがカラー放送を行っていたため、カラー放送という区別はもはや必要なくなっていた。その後も安定した視聴率を維持し、1970年代半ばまで、しばしばトップ20にランクインした。

1976年、ディズニーは1961年の映画『ファミリー・トラップ』を2時間半の特別番組として初めてテレビで放映した。これはスタジオにとって放送における大きな一歩となった。それまでスタジオは人気映画を1時間以上の枠でテレビ放映したことはなかった（ただし、 1975年には『グランド・イリュージョン』と『ナポレオンとサマンサ』を2時間番組として放映していた）。^{[ 13 ]}ウォルト・ディズニー・プロダクションズはまた、1962年の『サミー・ザ・ウェイアウト・シール』など、複数エピソードからなるテレビ番組の一部を、アンソロジーシリーズのテレビ映画として放映し始めた。 1954年のディズニー映画『海底二万マイル』を少し編集したバージョンが、1976年10月にNBCで2時間の特別番組としてテレビ初放送された。^{[ 13 ]}他にもいくつかのディズニー映画が、特に成功したとは言えないもの（例えば、劇場公開当初は失敗だった『スーパーダッド』など）を含め、同年、2時間の放送形式で同番組で放映された。しかし、長編映画の複数エピソード形式は廃止されておらず、1981年になっても、『ポリアンナ』などの映画は、ディズニー番組で1週間おきに複数回に分けて放映されていた。^{[ 13 ]}

1970年代初頭、この番組は徐々にアニメーションやドラマ、コメディ映画への比重を減らし、自然をテーマにした番組（トゥルー・ライフ・アドベンチャーズなど）に重点を置くようになった。^{[ 13 ]}

ウォルト・ディズニー時代以降も番組の視聴率は好調を維持していたが、1975～76年シーズンになると視聴率は低下し始めた。当時、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは興行収入の減少により業績が悪化しており、NBC全体としても視聴率が低下していた。このアンソロジーシリーズは、実写映画、トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ、過去のエピソードの再放送、アニメのコンピレーション番組の放映にますます依存するようになった。ディズニーが長年番組に課してきた方針の一環として、 『ふしぎの国のアリス』と『ダンボ』を除いて、ディズニーのアニメーション作品は放送されなかった。さらに、1975年にCBSが1939年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『オズの魔法使い』の放送権を取り戻した際、1960年から1968年の間と同様に、ディズニーの番組と同時刻に放送された。当時、この映画のテレビ放送は毎年恒例の高視聴率イベントであり、ディズニーシリーズとほぼ同じ家族層の視聴者を集めていた。1968年から1975年まで、NBCが『オズ』のテレビ放映権を保持していたとき（1967年にCBSから権利を取得）、通常はディズニーの番組を差し置いて放送していた。しかし、この番組の最も注目すべき毎週の競合番組は、CBSのニュースマガジン『60 Minutes』だった。

1975年、プライムタイムアクセス規則の改正により、日曜午後7時（東部時間）の枠が各ネットワークに返還され 、NBCはディズニーの放送時間を30分遅らせることができた。また、CBSは12月7日から「60ミニッツ」を午後7時 （東部時間）に放送することができた。それまで「60ミニッツ」は午後6時（東部時間）に放送されており、 NFL シーズン終了後まで新シーズンは始まらなかった。ディズニーは視聴率トップ30から外れた一方、「60ミニッツ」の視聴率は大幅に上昇した。

1979年9月、スタジオは当時のNBC社長フレッド・シルバーマンの番組変更の要請に同意した。番組のタイトルは「ディズニー・ワンダフル・ワールド」に短縮され、オープニングシーケンスはコンピューター生成のロゴとディスコ風のテーマソングで更新されたが、フォーマットはほぼそのまま維持された。番組の問題は続いた。「60ミニッツ」の視聴率の高さに加え、低視聴率、オリジナル素材の減少、頻繁な放送中断（主にNFLの試合中継などのスポーツイベントによる）が重なり、^{[ 14 ]} NBCは1981年に「ディズニー」を打ち切った。 ^{[ 15 ]}ディズニーもNBCも制御できない要因の一つは、全米映画俳優組合による94日間のストライキで、1980年から1981年のシーズンの番組数が削減されたことだったが、^{[ 16 ]}ダメージはそれでも発生した。

NBCがアンソロジーシリーズの打ち切りを発表した後、CBSが番組を買収し、 1981年9月に東部時間土曜午後8時に放送を開始した。より凝ったクレジットシーケンスと、単にウォルト・ディズニーというタイトルへの変更があったにもかかわらず、シリーズの形式は変わらなかった。1981年から1982年のシーズン中、シリーズは再び1シーズン分の素材を揃えたが、そのほとんどは新しいものではなかった。実際に新しいものの中には、ポリアンナ、魔女の山への脱出、アップルダンプリングギャングを基にしたパイロット版がいくつかあったが、3つのパイロット版のうち最後のものだけが販売され、翌シーズンに30分のシットコム「ガンシャイ」となった。これはスタジオがこのジャンルに初めて参入した作品の1つだったが、6話で終わった。

1982年から1983年のシーズンは、その時間帯を埋めるのに十分な素材があったが、そのほとんどが既存の素材で、唯一の例外は10月23日の有名人が多数出演したエプコットの開園式だった。この番組の時間帯は、NBCが午後8時と午後8時30分にシットコム「Diff'rent Strokes」と「Silver Spoons」を放送していたため、競合する時間帯であり、一部の子供や家族は代わりにこれらの番組を見るようになった。1983年の初めに火曜日に移動した後、前述の「Gun Shy」がその時間帯の後半を占める間、2月15日に休止に入った。5月3日に夏の再放送で再開したときも、まだ火曜日の午後8時に放送されていた。最後のネットワーク放送は9月24日で、3つのネットワークすべてで29年間途切れることなく続いた放送に幕を下ろした。   

番組の終了は、スタジオのケーブルテレビネットワークであるディズニーチャンネルの開局と同時期だった。視聴率も要因の一つだったが、番組終了の最終決定を下したのは、当時ウォルト・ディズニー・プロダクションズのCEOだったカード・ウォーカーで、番組と新チャンネルの両方を稼働させると視聴者の共食いが起こると考えた。^{[ 17 ]}新チャンネルはその後20年間、番組の再放送の場を提供したが、当面の間、ディズニーのアメリカのネットワークテレビでの存在感は、時折のホリデースペシャル、テーマパークの記念日、またはアニメのコンピレーションに限られることになる。番組のオープニングのCBS版もディズニーチャンネルで放送された。

スタジオ（1986年にウォルト・ディズニー・カンパニーに改名）の経営陣が交代した後、ディズニーはテレビ放送番組を復活させることを決定した。その努力の結果、1986年2月2日にABCで初放送された「ディズニー・サンデー・ムービー」が誕生した。^{[ 18 ]}復活した番組の司会者として、ジュリー・アンドリュース、ディック・ヴァン・ダイク、ケーリー・グラント、トム・ハンクス、^{[ 17 ]}ウォルター・クロンカイト、ロイ・E・ディズニー（叔父によく似ていた）、そしてミッキーマウスなど、多くの名前が検討された。^{[ 19 ]}スタジオは最終的に、最近雇われたCEOのマイケル・アイズナーを司会者にすることに決定した。彼はパフォーマーではなかったが、妻のジェーンと経営陣の一員とテストビデオを撮影した後（何度も撮り直しが必要だった）、スタジオ経営陣は彼が司会を務めることができると確信した。アイズナーは、当時米国上院議員だったビル・ブラッドリーの政治コマーシャルのディレクターだったマイケル・ケイを雇い、カメラの前での演技力を向上させようとした。^{[ 19 ]}

ディズニー・サンデー・ムービーは当初、ABCの日曜のオープニング番組として東部 時間午後7時から9時まで放送された。^{[ 18 ]}この時点では、番組形式は「今週の映画」に似ていた。ディズニーの上級副社長であるゲイリー・バートンが番組の責任者だった。最初のエピソードの映画は「ヘルプ・ウォンテッド：キッズ」だった。復活初年度の他の映画には、「ヤング・アゲイン」 、「世界で一番裕福な猫」、「アイ・マン」 （スコット・バクラ主演）^{[ 20 ]} 、そして「マイ・タウン」があった。時には、スタジオのアカデミー賞受賞者を特集した「ディズニーがオスカーに行く」や「ディズニー・アニメーションの最高の瞬間」など、ドラマチックな内容ではなく特別番組が放送されることもあった。^{[ 18 ]}このシリーズでは、ディズニー・チャンネルのオリジナル映画がいくつかネットワークテレビで初放送されたが、 ^{[ 21 ]}ディズニーの子会社タッチストーンが制作した映画は、子供向けではないとみなされたため、番組では放送されなかった。しかし、1984年の映画の続編である『スプラッシュ・トゥー』は、1988年5月に2週間にわたってシリーズで放送された。このシリーズは、ディズニー・パークの来場者数とABCの日曜夜の視聴率をシーズンの残りの期間で平均27%増加させた。ディズニーは、これを定期的な視聴習慣にしたいと考え、ABCに『オールド・イェラー』、『アップル・ダンプリング・ギャング』、『キャンドルシュー』などのライブラリーから追加の映画を提供し、通常の再放送期間に提供した。『ラスト・エレクトリック・ナイト』の映画は、ABCの1987年シーズン向けに『サイドキックス』（当初は『カラテ・キッド』というタイトルになる予定だった）というスピンオフシリーズを生み出した。 ^{[ 21 ]}

ABCの視聴率は向上したものの、番組自体の視聴率は決して高くなく、ディズニーが視聴者を奪い合っていたCBSの人気番組「60 Minutes」やミステリードラマ「Murder, She Wrote」が、日曜夜のゴールデンタイム番組のトップの座を維持していた。1987年、ABCは「The Disney Sunday Movie」を2時間から1時間に短縮した。しかし、この変更は視聴率の向上には繋がらず、ABCはディズニーとの契約を更新せず、このアンソロジーシリーズの第2弾を中止することを決定した。

ディズニー・サンデー・ムービーもディズニー・チャンネルで放送されており、こちらもアイズナーが司会を務めていた。^{[ 2 ]}

1988 年初頭、NBC は 7 年前にオリジナル アンソロジー シリーズを打ち切った後、ディズニーとの関係を再開することを決定しました。NBC は、1988 年 9 月に日曜日の番組編成のリードインとして、新たに「The Magical World of Disney 」と名付けられたこのシリーズを再取得しました。この番組は、 「The Disney Sunday Movie」として最後のシーズンで行ったように、「The Magical World of Disney」は東部時間午後7 時に 1 時間放送され 、マイケル・アイズナーも司会者として復帰しました。この期間中、番組は 1954 年に始まった番組のローテーション形式を再導入しようと試みました。^{[ 22 ]}また、ウォルト ディズニー時代の映画やテレビ番組の新しいバージョンも紹介しました。「The Absent-Minded Professor」 、 「Davy Crockett」のリブート版、エレノア H. ポーターの著書「ポリアンナ」とウォルト ディズニーの 1960 年の映画化作品に基づいたミュージカル「Polly」などです。1989年3月26日のイースター特別番組として、ディズニーのシンジケートアニメシリーズ「ダックテイルズ」の一編をまとめた「スーパーダックテイルズ」という新しいテレビアニメーションが登場しました。また、別の「ダックテイルズ」の特別番組「ダックテイルズ・バレンタイン」が1990年2月11日に放送されました。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1989年から1990年のシーズン、ディズニーがジム・ヘンソンとマペット買収の交渉を行っていた時期に、2つのマペット特番が放送されました。そのうちの1つが『マペット・アット・ウォルト・ディズニー・ワールド』で、これがヘンソンにとって最後のマペット特番となりました。彼は特番放送から10日後の1990年5月16日に亡くなり、ディズニーがマペットを買収したのはそれから10年以上後のことでした。

NBCでの最初の放送の終盤と、その後のCBSとABCでの放送で蓄積された低視聴率に2シーズン苦しんだ後、ディズニーは「マジカル・ワールド・オブ・ディズニー」のテレビ放送を終了することを決定し、1990年9月から、それまで数年間放送していたのと同じ時間帯にディズニー・チャンネルでこのアンソロジー番組の放送を開始し、2時間番組に戻しました。当時ディズニー・チャンネルはプレミアムチャンネルとして運営されていたため、このシリーズで紹介された映画はコマーシャルなしで放送されました。 「マジカル・ワールド・オブ・ディズニー」は、ケーブルチャンネルで最初の5年間は毎週日曜日のみの番組として放送されていましたが、1996年12月、1997年4月に正式にコマーシャルなしの基本ケーブルチャンネルに転換する番組編成の刷新の第一段階の一環として、ディズニー・チャンネルはマジカル・ワールドの ブランドを月曜日から土曜日のプライムタイム映画ブロックに拡大し、東部時間午後7時の時間帯を維持しました。

「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」は、 1991年に主要ネットワークで放送されるディズニーのスペシャル番組の総称として復活した（CBSでは最初の数年間、従来のタイトル「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」が使用されたが、他のネットワークでは「ディズニー・スペシャル」という別のタイトルで放送された）。この期間中、同番組の傘下で放送されたテレビ映画の1つがスピンオフし、スティーブン・J・キャネル・プロダクションズとの共同制作による「ブラック・ジャック・サベージの100の人生」というシリーズが制作された。

1997年、ディズニーがネットワークを買収してからわずか2年後、ABCはこのシリーズに番組表のレギュラー枠を与えた。^{[ 2 ]}ディズニーのCEOであるアイズナーは、1995年までにディズニー・テレフィルムズを設立し、シリーズにオリジナル映画を提供し^{[ 25 ] [ 26 ]}、ABCと共同で番組を制作した。^{[ 2 ]}この番組はABCの日曜夜のラインナップの先頭を 東部時間午後7時に飾り^{[ 27 ]} 、 1992年からその枠を占めていた日曜日の看板番組「アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ」に取って代わった。1997年9月28日、全く新しい「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」がネットワークテレビ初放送となる「トイ・ストーリー」で幕を開けた。1997年10月5日、ディズニー・テレフィルムズ初の作品「トゥースレス」がシリーズで初公開された。計画されていた16本のオリジナル・ディズニー・テレビ映画に加えて、ABCとディズニーはビデオ直販映画や他のソースからの映画をいくつか追加した。^{[ 2 ]}

2001年、同番組のスペイン語版がテレムンド（同年、英語版の放送局であったNBCに買収された）で『El Maravilloso Mundo de Disney 』として初放送された。当時の英語版よりもディズニーの劇場映画に重点が置かれていた。

2003 年 9 月、The Wonderful World of Disney は東部時間土曜午後 8 時に移動し、それまで日曜に放送されていた時間帯はAFV (そのシーズンは日曜に戻った) と午後 8 時台のドラマ シリーズに置き換えられた。この時期には番組の形式にまれな例外があった。たとえば、2005 年に数週間にわたって、Wonderful World of Disney の看板の下で、大草原の小さな家ミニシリーズが放送された。ABC での 2 回目の放送のほとんどの期間、この番組はテレビ シーズンを通して放送されたが、2005-06 年シーズン (ミッド シーズンのみに放送) と 2007 年と 2008 年 (夏季に追いやられた) は例外で、スポーツ番組が放送されない他の時間帯には、 ABC Saturday Movie of the Weekの看板の下でより幅広い映画がネットワークの土曜のプライム タイム スロットを占めていた。これは、このシリーズが最終的に、ABCの日曜夜7時枠（特別番組が放送されない時間帯）で放送された、より幅広いファミリー向け映画とローテーションで放送されるようになった経緯を反映している。このシリーズは2008年にレギュラー番組としての放送を終了した。

この時点で、シリーズはディズニーの劇場映画に重点を移し始め、オリジナルのテレビ映画への依存度を下げました。しかし、ABCでの放送期間中、シリーズは3本のディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー（2002年の『カデット・ケリー』、2008年の『キャンプ・ロック』、2011年の『フィニアスとファーブ ザ・ムービー：セカンド・ディメンション』。これらは現在、国内でディズニー・チャンネル以外のネットワークで放送された唯一のディズニー・チャンネルのテレビ映画です）を放映しました。2度目のABCでの復活では、ディズニー以外のスタジオがワンダフル・ワールドの旗の下で制作したファミリー向けの映画もいくつか含まれており、例えば20世紀フォックス（現在はディズニー傘下で、20世紀スタジオとして知られています）の『サウンド・オブ・ミュージック』などがあります。

2015年12月12日、ABCの「The Wonderful World of Disney」は、ディック・ヴァン・ダイクが司会を務める「メリー・ポピンズ」をABCで2002年以来初めて放送し、正式にアンソロジー形式に戻った。ヴァン・ダイクは視聴者をディズニー・アーカイブに案内し、 「メリー・ポピンズ」の制作で使用された小道具や衣装を見学させ、ディズニーの遺産における映画の歴史と文脈について解説した。^{[ 28 ]}その後、2016年2月21日にはディズニーランド60周年を記念した特別番組「Disneyland 60」で、 ^{「 29 」}では2016年11月24日にはウォルト・ディズニー・ワールドで撮影された「Magical Holiday Celebration」で、^{「 30 」}では2016年12月11日には「アナと雪の女王」のネットワークテレビ初放送で放送された。^{[ 31 ]} 2019年8月5日、ディズニーのワンダフルワールドが11月5日にリトル・マーメイド・ライブ！を上演すると発表され、アリエル役はアウリイ・クラヴァーリョ、アースラ役はクイーン・ラティファ、セバスチャン役はシャギーがそれぞれ務めた。[ 32 ^{]キャストに}は、シェフ・ルイ役のジョン・ステイモスとプリンス・エリック役のグラハム・フィリップスも含まれていた。^{[ 33 ]}このスペシャルでは、映画版とトニー賞にノミネートされたブロードウェイ舞台版の両方の音楽が使用され、巨大な投影面を備えた生の観客の前で上演された。^{[ 34 ]}このタイトルは、2019年11月28日にエマ・バントンとマシュー・モリソンが司会を務める2時間の音楽スペシャル、ディズニーのワンダフルワールド：マジカル・ホリデー・セレブレーションで再び使用された。^{[ 35 ]}

2020年5月7日、ディズニーのワンダフルワールドが、ディズニー+ライブラリから劇場公開映画シリーズを復活させ、タイトルカードを更新し、 2020年5月20日から4週間、モアナ、マイティ・ソー/ダーク・ワールド、カールじいさんの空飛ぶ家、ベイマックスを放送することが発表された。 ^{[ 36 ]}その後、5週目が追加され、劇場公開から10年となる2010年のディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー3』が放送された。 ^{[ 37 ]} 2020年9月23日、ABCの2020年秋の番組編成の空白を埋める形で、2014年のマーベル映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』が放送された。2020年10月9日、ABCは、2017年のディズニー/ピクサー映画『リメンバー・ミー』のテレビ初放送で、10月14日に番組が再開すると発表した。

『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』は2021年1月12日に公開された。2015年の実写映画『シンデレラ』は2021年1月19日に公開された。

2021年4月28日、同番組は2021年5月3日から5週間、Disney+ライブラリから劇場公開映画シリーズを放送すると発表された。これには、『インクレディブル・ファミリー』と『ファインディング・ドリー』、『モンスターズ・インク』、『塔の上のラプンツェル』 、『プリンセスと魔法のキス』のテレビ初放送が含まれる。2021年10月28日、同番組は2019年のディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー4』のテレビ初放送で復活した。^{[ 38 ]}

『ホーカス ポーカス』は、翌日 Disney+ でプレミア公開された『ホーカス ポーカス 2』の宣伝のため、2022 年 9 月 29 日に放送されました。 『魔法にかけられて』は、翌日 Disney+ でプレミア公開された『魔法にかけられて』の宣伝のため、2022 年 11 月 17 日に放送されました。 『ホーカス ポーカス』の放送中、ウォルト・ディズニー・カンパニーの 100 周年を祝う新しい Disney100 ロゴで挟まれた新しいタイトル カードが初公開されました。『アバター』は、5 日後に劇場でプレミア公開された『アバター 水の道』の宣伝のため、2022 年 12 月 11 日に放送されました。『ホーム アローン』は、2022 年 12 月 24 日に放送されました。

2023 年初頭、同番組は Disney+ ライブラリから劇場公開映画シリーズを 5 週間放送し、2019 年の CGI 映画『ライオン・キング』と『ファインディング・ニモ』、および『アイアンマン』と『アベンジャーズ』のテレビ初放送を放送した。^{[ 39 ]} 2022 年 12 月 30 日にバーバラ・ウォルターズが亡くなったため、スケジュールは 1 週間変更され、2017 年の実写映画『美女と野獣』のテレビ初放送は中止され、代わりに 2019 年の映画『ライオン・キング』が放送された。2023 年 5 月、同番組は 6 月の 3 週間、日曜の夜に 2 時間枠で放送されることが発表された ( NBA ファイナルが開催されていないとき)。また、 2023 年のハリウッド労働争議の影響により、同年秋の日曜の夜には 3 時間枠で放送されることも発表された。^{[ 40 ]}

2024年5月、同番組は翌月に『インサイド・ヘッド』を放送して『インサイド・ヘッド2』を宣伝し、ABCの2024～25年の番組編成の一環として毎週日曜夜に放送されることが発表された。^{[ 41 ] [ 42 ]}

「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」は、70年代と80年代にセブン・ネットワークで放送され、後にサタデー・ディズニーに置き換えられました。90年代半ばにはネットワーク10で放送されました。 「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」は、ナイン・ネットワークでは土曜の夜、ナインのマルチチャンネル9Go!では金曜の夜に移動しました。2020年には、セブンのマルチチャンネル7flixで金曜、土曜、日曜の夜に移動しました。

ABCで放送された「The Magical World of Disney」というタイトルの番組は、元々ブラジルでは「Cine Disney」というタイトルで放送され、現在は「O Mundo Mágico de Disney」および「Sessão de Filmes Domingo Disney」として、ウォルト・ディズニー・カンパニーとの提携によりブラジル・ポルトガル語版のSistema Brasileiro de Televisão (SBT)で放送されている。ABCで放送された「The Wonderful World of Disney」というタイトルの番組は、元々ブラジルでは「O Mundo Maravilhoso de Disney」というタイトルで、ブラジル・ポルトガル語版のディズニー・チャンネルで放送され、2015年にSBTに移り「Mundo Disney」としてウォルト・ディズニー・カンパニーとの提携により復活したが、2018年に終了した。

CBCは長年にわたりディズニー番組を放送してきた。ディズニー映画は1970年代、1980年代、1990年代にCBS、NBC、ABCで同時字幕放送され、CBCはケーブルで、後に衛星で放送した。CTVは『サンタクロース』を放送したが、後にCBCに移った。同時字幕放送を防ぐため、映画の放送時間は東部時間午後4時に何度も変更された。2023年から、CTVテレビネットワークは『ディズニーの素晴らしき世界』の権利を取得し、それ以来CTVとCTV2の両方で放送している。^{[ 60 ]}しかし、CTVはシリーズのオープニングや司会者を使用せず、映画のみを放送している。

このシリーズはフランスのテレビで2つの形で放送された。主にアニメーション映画で構成された「Disney Parade 」は1989年2月から1998年12月までTF1で放送され、主に実写映画で構成された「Disney: une soirée au cinéma 」は1991年4月から1992年2月までLa Cinqで放送されたが、La Cinqは数週間後に放送を終了した。^{[ 61 ]}

1970年代から1980年代にかけて、このシリーズの放送権はBBCが保有していた。当初は1971年9月から「ウォルト・ディズニー：ワンダフル・ワールド・オブ・カラー」として放送されていたが、翌年には「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」にタイトルが変更され、1983年9月の最終放送までそのタイトルが使われた。ほぼすべての放送は「ワンダフル・ワールド・オブ・カラー」のテーマのオーケストラ版で終了した。ごく少数の例外を除いて、放送は金曜日または土曜日の夕方早い時間帯に行われることが多かった。さらに、BBCはディズニー・タイムという単発番組を放送した。これは通常、祝日に限定されており、有名人がプレゼンターとしてディズニー映画の抜粋を紹介する番組である。このシリーズは1964年12月25日に初めて放送され（ジュリー・アンドリュースが紹介）、1997年12月26日に終了した（キース・チェグウィンが司会）。