あなたの世界の一部

「パート・オブ・ユア・ワールド」は、作詞家ハワード・アシュマンと作曲家アラン・メンケンがディズニーの長編アニメ映画『リトル・マーメイド』（1989年）のために書いた曲である。人魚姫アリエル役を演じるアメリカの女優兼歌手ジョディ・ベンソンが歌う「パート・オブ・ユア・ワールド」は、主人公が人間になりたいという強い願望を表現するパワーバラードである。歌詞には、人魚には馴染みのないいくつかの人間に関する用語の代わりに仮名が使われている。映画のテーマソングは、後にアリエルが恋に落ちた人間の王子 エリックが溺死するのを助けた後に、アリエルによって再び歌われる。

ブロードウェイとミュージカルから直接影響を受けたアシュマンは、『リトル・マーメイド』には「I Want」という曲が必要だと強く信じていた。これは主人公が物語の終わりまでに成し遂げたいことを歌うミュージカルナンバーである。監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーは当初、アシュマンに、アリエルがエリック王子への恋愛感情を歌う曲を書いてほしいと依頼したが、作詞家は、キャラクターの人間界への興味を詳しく述べた曲の方が映画の筋書きに合っていると感じた。アシュマンは、以前舞台ミュージカル『スマイル』（1986年）で共演したベンソンを起用し、「パート・オブ・ユア・ワールド」の録音にあたり、ベンソンが望ましいパフォーマンスを披露できるよう緊密に協力した。ディズニーの重役ジェフリー・カッツェンバーグは当初、「パート・オブ・ユア・ワールド」が幼い子供に退屈するのではないかとの懸念から、最終作から削除するよう命じた。しかし、アッシュマン、クレメンツ、マスカー、アニメーターのグレン・キーンは最終的にカッツェンバーグに対し、「パート・オブ・ユア・ワールド」は映画の物語に欠かせないものだと説得し、その後の試写会で観客がこの曲を気に入ったようだったため、この曲は採用されなかった。

「パート・オブ・ユア・ワールド」は批評家から絶賛されており、映画評論家と音楽評論家の両方が曲の質とベンソンの歌唱力を賞賛している。いくつかのメディア出版物は、「パート・オブ・ユア・ワールド」がこれまでに書かれたディズニーの曲の中でも最高の曲の一つであると同意しており、このバラードの成功により「アイ・ウォント」の曲が将来のアニメミュージカル映画の標準的な要素になったとしている。批評家は、過保護な親からの独立を求めるものからフェミニズムまで、この曲の力強い歌詞について様々な解釈をしている。ベンソンがライブで演奏し続けている彼女の代表曲となったことに加えて、「パート・オブ・ユア・ワールド」は、フェイス・ヒル、ジェシカ・シンプソン、スカイ・スウィートナム、マイリー・サイラス、ブルーノ・マーズ、カーリー・レイ・ジェプセン、ジェシー・J、オリビア・ニュートン＝ジョン、サラ・バレリスなど、さまざまなジャンルの多くのアーティストによってカバーされている。女優のシエラ・ボーゲスは、この映画の舞台ミュージカル版でアリエル役を演じ、この曲を初披露した。ハリー・ベイリーは、 2023年の実写映画版でアリエル役としてこの曲を歌った。^[1]

1986年に書かれた^[2]「パート・オブ・ユア・ワールド」は、作詞家ハワード・アシュマンと作曲家アラン・メンケンが『リトル・マーメイド』のために書いた最初の曲であるが、^[3]この曲が最初に着想されたとき、メンケンはまだアシュマンの作曲家に指名されていなかった。[ ^2]ブロードウェイの最も成功したミュージカルから直接インスピレーションを受けたアシュマンは、 ^[4]ヒロインの「思考の内なる日記」として機能する曲が少なくとも1曲あれば『リトル・マーメイド』のストーリーがより良くなると考えた。^{[5]アリエルが}洞窟で歌を歌うことを常に考えていたため、^[2]監督兼脚本家のロン・クレメンツとジョン・マスカーは当初、アリエルがエリック王子への愛をエリック王子の像に向かって歌う曲を書くようにアシュマンに依頼したが、^[6]アシュマンは、キャラクターの人間界への魅了を描いた曲のほうがより説得力があるだろうと提案した。^[3]アシュマンは映画製作者たちに「パート・オブ・ユア・ワールド」はアリエルの「I Want」の歌になると説明し、舞台ミュージカルでヒロインが夢について歌うことで観客がキャラクターとその旅路に関心を持ち始める場面に例えた。^{[7]メンケンは、ディズニーが}『リトル・マーメイド』以前のスタジオ映画に明確な「I Want」の歌をまだ入れていなかったと考えており、^[8]「パート・オブ・ユア・ワールド」はディズニー映画のために意図的に書かれた最初の歌となった。^{[9]しかし、ディズニープリンセスは厳密に言えば}『白雪姫』（1937年）や『シンデレラ』 （1950年）以来「I Want」の歌を歌っていた。^{[10] [11]}この曲と彼らのミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』 （1982年）の「Somewhere That's Green」との構造的類似性を観察し、作詞家たちは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「Somewhere That's Dry」と名付けた。これは、この曲がリトル・ショップ・オブ・ホラーズの曲の「水中バージョン」に似ていると考えたからである。^{[6] [8] [12]さらに、アッシュマンは作曲家}マーヴィン・ハムリッシュと共にブロードウェイミュージカル「スマイル」（1986年）のために「ディズニーランド」という曲を書いており、この曲ではアリエルによく似た少女が、問題を抱えた子供時代から逃れるためにディズニーのアンソロジーシリーズを定期的に観ることについて歌っている。^[13]メンケンは音楽のモチーフを彼はバラードの冒頭部分を曲のお気に入りの部分として作曲した。^[8]アッシュマンはマンハッタンのグリニッチビレッジにある彼のアパートでクレメンツとマスカーに「パート・オブ・ユア・ワールド」を初演した。^[3]監督たちがアッシュマンに会うのは2度目、メンケンに会うのは初めてだったが、メンケンはピアノ伴奏を提供し、アッシュマンはアリエルのメロディーを自ら歌った。これはメンケンがリードボーカルを歌うという従来の手法ではなかった。 ^[2]アッシュマンのデモンストレーションに感動したマスカーは、作詞家が天井をまるで人間の世界であるかのように見上げ、「私たちの目の前でアリエルになり」、「歌に心を注ぎ込み」、彼らが「この人魚姫を魅了したこの遠く離れた不思議な場所」を思い浮かべるのを助けてくれたことを回想している。^[3]

クレメンツとマスカーはこの歌を楽しんだが、歌詞についてはアシュマンと意見が合わないこともあった。アシュマンは歌詞を非常に具体的に表現するよう主張していた。^[2]マスカーは特に「I wanna be where the people are」という行を変えたいと考えていた。あまりに政治的な響きがあり、イリノイ州知事ダン・ウォーカーを思い起こさせると感じたため、「the」を削除するよう提案した。^[2]この提案に愕然としたアシュマンは、「where」という単語を長く保持するのを避けるために行を変えないように主張した。マスカーは最終的に自分の提案が「ばかげている」と認めた。^{[2]アシュマンはこの歌に対して非常に防御的で、監督の提案のほとんどを却下していたが、元々アリエルの洞窟の内容を「上質の陶磁器」や「革と金で装丁された本」などの雄弁な言葉で表現していた歌詞を修正し、}スカットルという無学なカモメから人間について学ぶ人魚にとってより馴染みのある言葉に置き換えることに同意した。^{[2]アッシュマンの改訂版では、「} thingamabobs」や「whozits and whatzits」などの面白い歌詞が曲に取り入れられ、「パート・オブ・ユア・ワールド」は映画の明るい雰囲気とより一致するようになった。 ^[2]アッシュマンは当初、アリエルの「パート・オブ・ユア・ワールド」のリプライズを「私は決して…その世界の一部にはなれない」と歌う悲しい嘆きとして提案した。 ^[2]クレメンツとマスカーは、リプライズはエリックの世界の一部になるという夢を追いかけることを決めたアリエルの断固たる性格を伝えるべきだと主張した。^[2]ハワードはリプライズをよりポジティブなアンセムに書き直すことに同意し、最終的には「いつ、どのようにかは分からないが、何かが今始まっているのを知っている…見てみれば分かる…いつか私は…あなたの世界の一部になる」となり、映画にさらなる勢いを与えるとともに、アリエルと父トリトン王との対立を深めた。^[2]アシュマンが両方のバージョンの歌詞を書き直す意欲を見せたことは、監督たちを嬉しい驚きに導いた。^[2]

アッシュマンが女優で歌手のジョディ・ベンソンと初めて会ったのは、『スマイル』で彼女を演出していた時だった。 ^{[14] [15]}ベンソンもこのミュージカルで「ディズニーランド」を歌っていた。^[16]制作が予定より早く終了した後、^{[17]アッシュマンは『}スマイル』の女性キャスト全員に「パート・オブ・ユア・ワールド」を使って『リトル・マーメイド』のオーディションを受けるよう招待したが、オーディションを受ける作品の名前は教えなかった。^[18]アッシュマンは「パート・オブ・ユア・ワールド」のデモのコピーをベンソンに郵送し、ベンソンはオーディションに備えて公衆トイレでそれを聞いた。 ^{[16] [19]}その後ベンソンはキャスティング・ディレクターのアルバート・タバレスと共にこの曲の短いサンプルをオープンリール式のテープに録音し、^[16]ディズニーに郵送した。^[19]オーディションのテープはすべて匿名にされ、候​​補者がマスカーとクレメンツに匿名のままになるようにしたため、ディレクターが最終的にベンソンのテープをアリエルの声に選んだとき、アッシュマンは大喜びした。 ^[19]そのことを彼女はテープを提出してから1年後に知らされた。^[16]彼女にとって初めての声優の役では、スタジオのマイクに正しく声を出すよう入念に訓練する必要があった。^[20]ベンソンは、「パート・オブ・ユア・ワールド」のレコーディングの過程が、アッシュマンから歌を歌うのではなく独白を暗唱するようにアプローチするよう指示されたため、いくぶん難しいと感じた。 ^[19]「思いっきり歌いたい」という欲求不満にもかかわらず、^[21]アッシュマンが歌詞をどのように歌ってほしいかを正確に伝えてくれたことが、彼女のパフォーマンス全体にプラスになったと感じた。^[22]アシュマンはレコーディングの全過程においてベンソンと共にレコーディングブースに留まり、ベンソンが歌う時に大声で歌ったりささやいたりするのではなく、リアリティと熱意を持って歌うようアドバイスした。^[22]ベンソンは時々歌い過ぎてしまうことに苦労していた。^[16] 1989年8月16日にレコーディングされたが、^[23]映画製作者がブース内からパフォーマーを指示するのは珍しいことであり、アシュマンは自分のジェスチャーがマイクに録音されないように慎重に動く必要があった。^[24]ベンソンによると、最終トラックではアシュマンの呼吸音がまだ聞こえるという。^[25]当初アリエルの「おてんばさと憧れ」を捉えるのに苦労したベンソンは、^[23]水中にいるような感覚を再現するためスタジオの照明を暗くするよう要請した。^[26]メンケンとアシュマンは、ベンソンのレコーディングセッションから「完璧に歌われていない」部分を意図的に選んで最終版に含めた。持続していない不正確な音やビブラートのない音、話し言葉などである。作詞家たちは彼女のパフォーマンスが可能な限り「本物」に聞こえるようにしたかったからである。^[19]

クレメンツとマスカーは、もともとアースラのアニメーターとして、ディズニーの悪役のアニメーターとしての経験があるアニメーターのグレン・キーンを雇うつもりだったが、 ^[27]キーンはベンソンが初めて「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌うのを聞いて、アリエルのアニメーターをやらせてほしいと特に要請した。^[7]彼女のパフォーマンスに魅了されたキーンは、^[27]このシーンを最も重要な仕事にしようと決め、^[28]「パート・オブ・ユア・ワールド」のミュージカル・シーケンス全体を自らアニメートすることを志願し、リード・アニメーターとなった。^{[29] [自費出版ソース] [30]}アリエルが「この宝物を見て、数え切れないほどの宝物。ひとつの洞窟にいくつの不思議が隠されているの？」と歌っている間、カメラがアリエルの周りを回転しているように見える特定のシーンをアニメートすることは、コンピュータアニメーションの助けなしに完璧にするのは特に困難で、完成までにかなり長い時間を要した。^[28]キーンはこの歌を「観客がアリエルを本物の生き物として考え始める瞬間。もっと何かを夢見ている女の子。そして私たちの多くがまさにそのように感じているので...観客がこのキャラクターに恋に落ちるのはその時です」と表現した。^[28]

アシュマンは、アニメーションの「現代」において若い観客を魅了できるバラードを書くのは難しいだろうと認識していた。^[31]子供たちの興味を引き続けるために、アシュマンはアリエルが洞窟を所有し、そこに様々な難破船から集めた人間の遺物を隠すことを提案し、シーン全体でそれらに言及した。^[31]ディズニーの重役ジェフリー・カッツェンバーグは、リトル・マーメイドの早期試写会に参加した際、まばらにアニメーション化された音楽のシーケンス中に一部の子供たちが落ち着きを失ったように見えたことに気づき、映画から「パート・オブ・ユア・ワールド」を削除するよう命じた。 [ 32 ^]特に、当時3分43秒だったシーンで1人の子供がポップコーンをこぼし、^[16]カッツェンバーグは子供たちがこの曲を面白くないと思うのではないかと心配した。^[33]カッツェンバーグ自身も「パート・オブ・ユア・ワールド」に飽きており、バラードは映画のテンポを遅くするだけだと感じた。^{[34] [6]}

このプロジェクトに関わったほぼ全員が「パート・オブ・ユア・ワールド」に抗議し、擁護した。^[35]アシュマンは、この曲を削除するのは自分が死んでも構わないと述べ、^{[6]カッツェンバーグがプロジェクトを進めるなら、}最後通牒を突きつけ、プロジェクトから完全に離脱すると脅したと伝えられている。^[16]アシュマンは、この曲が削除されれば、観客はアリエルを「応援」したり、彼女に恋したりすることが難しくなると主張した。^[16]クレメンツとマスカーは、ディズニーの最初のアニメ映画である『白雪姫』に「パート・オブ・ユア・ワールド」に似た「いつか王子様が」という曲があり、これが最終的に大ヒットしたことをカッツェンバーグに思い出させた。^[36]監督たちはまた、MGMの幹部がジュディ・ガーランドの曲「虹の彼方に」を映画『オズの魔法使い』（1939年）から削除しようとしていたが、再考する必要があることをカッツェンバーグに思い出させた。^{[35] [36]}キーンは「パート・オブ・ユア・ワールド」が映画の物語に不可欠であると主張し^[10]、最終的にカッツェンバーグを説得して、少なくとも映画の次の試写会まではこのシーンを残し、その時には完全にアニメ化されるはずだった。^[6] 2回目の試写会では子供たちの反応が良くなり^[34] 、中には歌詞の一部を口パクするほど楽しんだ者もいた。^[5]この歌は年配の観客の中にも涙を流させ^{[37] [より詳しい情報源が必要]}、最終的には拍手喝采した者もいた。^{[38] [39]}「パート・オブ・ユア・ワールド」は最終的に採用されなかった。^[30]カッツェンバーグは最終的に「パート・オブ・ユア・ワールド」を却下したいと思ったことがあることを恥ずかしく思うと認め^{[40] [より詳しい情報源が必要]、}当時は誰も同意してくれなかったことに感謝の意を表し、今ではこの歌なしでリトル・マーメイドを想像することはできないと述べた。^[37]

映画のほとんどのアクションシーンの前に設定された「パート・オブ・ユア・ワールド」は、『リトル・マーメイド』で2番目の正式な歌であり、^[41]アリエルがエリックと出会う前の洞窟で起こる。^[42]ストーリーを進めるために使用されたキャラクターソングである。[ 43 ^{] [44]}「パート・オブ・ユア・ワールド」はモノローグに似ている^[19]アリエルが人間の捨てられた品物や工芸品の膨大なコレクションを楽しみながら、人間の世界の一部になりたいという願望を表現している。^{[2] [5] [45]}人間の世界を探検し、それについてできる限り多くを学びたいという彼女の興味について歌っている^[要出典]アリエルは、自分も人間になって他の人間たちと一緒に暮らすことができたらと切望しながら、地上を見つめながらバラードを歌い、^[5]父親が言うほど人間たちが恐ろしい存在だと信じることを拒否している。^[46]「パート・オブ・ユア・ワールド」では、アリエルは所有物や王族の血統にもかかわらず、現在の環境に抑圧され^{[41]不幸を感じており、「何か他のものの一部になりたい」と願っていることが明らかにされている。 [47] [48]}踊っている女性に似たゼンマイ仕掛けのおもちゃは、アリエルが彼女のようになりたいと願っていることを示している。 ^{[49]このキャラクターはまた、}ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの絵画「煙る炎のマグダラのマリア」に合わせて「火とは何か、そしてなぜそれが燃えるのか...その言葉は何だろう？燃える！」という歌詞を歌い、同様の感情を示している。^{[49] [50]}

この曲はキャラクターの成長を描いており、アリエルの心の内を探り、表現している。^[51]アリエルの冒険への渇望は、探索すべきことがまだたくさんあることを知りながら現在の環境を楽しむことを困難にし、彼女をますます落胆させる。^[52]買うことも盗むこともできない非物質的な概念である「変化」だけが、彼女を本当に幸せにすることができる。^[48]その間、アリエルは物質的な所有物を使って人生に欠けているものの空虚さを埋め、^[53]沈没船から引き揚げたものを使って間接的に人間の間で生きようと試みる。^[13]海に閉じ込められていることへの不満を表明し、^[54]アリエルは自分が望むことを恥ずかしがらず、代わりに自分の欲望を大声で表現することを選ぶ。^[55] アニメ映画ガイドの著者ジェリー・ベックは、この歌は「アリエルの切なる思いをとても強く捉えており、彼女が海面に向かって手を伸ばすと、私たちも彼女と一緒に手を伸ばすことを切望する」と書いている。^[56]最後にアリエルがため息をつきながら身振りをしながら海底へと降りていくシーンで終わる。^[6]

「パート・オブ・ユア・ワールド」は『リトル・マーメイド』の主題歌である。^[57]映画全体は「パート・オブ・ユア・ワールド」を中心に構成されており、^[4]この映画は最初の15分で勢いを増している。^{[55] 「スコアの心臓部であり中心」として、いくつかの「パート・オブ・ユア・ワールド」のインストゥルメンタルバージョンが、}ライトモティーフの形で映画全体を通して聞かれ、オーケストラスコアに組み込まれた序曲である。^{[6] [58]}このテーマはアリエルのものであるが、「映画の最も一貫したテーマ」であり続け、^{[39]そのためリトル}・マーメイド全体で、他のキャラクターにも憂鬱なものから不吉なものまでさまざまな影響を与えるように操作されている。 ^[6]映画のメインタイトルは、歌詞なしで演奏されるバラードの合唱アレンジである。^[59]アリエルがエリックを救出し、近くのビーチに安全に連れ戻した後、^[60]意識を取り戻したエリックに「パート・オブ・ユア・ワールド」の短いリプライズを歌う。^[61]トリトンがアリエルの持ち物を破壊している間に「パート・オブ・ユア・ワールド」の歪んだバージョンが流れ、エリックは自分の命を救ってくれた謎の少女の記憶に悩まされ続けていることを示すためにフルートでメロディーを絶えず演奏し、アースラが魔法で「ヴァネッサ」という名の人間に変身してエリックを騙して結婚させようとする間、この曲の金管楽器アレンジが聞こえる。 ^[6]最後に、アリエルとエリックの結婚式の後に「ハッピー・エンディング」と題された最後の合唱バージョンが演奏される。^[39]

MTVのクリスタル・ベルは、このバラードは「アリエルに目的を与え、人々のいる場所に行きたいという彼女の最も深い願望を明らかにし、彼女の強さ、弱さ、そして個人的な癖を垣間見せてくれる」と書いている。 ^[10]アリエルを部外者として設定している。^[62]アトランティック誌のアカーシュ・ニコラスは、映画の「I Want」の曲である「パート・オブ・ユア・ワールド」は、アリエルが文字通り別の世界に属することを切望しているため、ディズニーのトレンドである「生来の願望によって社会から隔離された」追放者として主人公を設定することに賛同している。^[63]映画評論家のテレサ・バジルは、「パート・オブ・ユア・ワールド」を新しい環境を探検したい冒険家に属する曲であると特定した。^[64]ザロン・バーネット3世は、Thought Catalogに寄稿し、この選曲を「自分が参加したいと切望する世界を完全には理解していない好奇心旺盛な若い女性が、新しい世界に移り、父親の世界（つまり家父長制）の限界を拒否する方法を勇敢に夢見る」バラードであると説明し、アリエルを「若いフェミニスト」と特定した。^[65]一方、ニューヨーク・デイリー・ニュースの映画評論家キャスリーン・キャロルは、「パート・オブ・ユア・ワールド」を「典型的な悲しげなソロ」と特定し、アリエルをブロードウェイの新人として確立するのに役立った。 [ ^66]「日常生活の幸福」の探求について語る以前の「願いの歌」とは異なり、「パート・オブ・ユア・ワールド」は、正常を捨てて他の場所で幸福を求めることを切望する歌である。^[13]エンターテインメント・ウィークリーの記者エスター・ザッカーマンは、「パート・オブ・ユア・ワールド」をシンデレラの「夢は心の願い」と比較し、この歌はアリエルが彼女の前に登場したディズニープリンセスたちとどれほど違うかを示していると指摘した。^[7]シンデレラの「夢は心の願い」は三人称で歌われる受動的な歌であるのに対し、アリエルの歌は「主体性に満ち溢れ」ており、キャラクターの知識欲を表現している。^[7]ザッカーマンは、アッシュマンの歌詞がアリエルに個性を与えたと評価している。彼女は、白雪姫、シンデレラ、眠れる森の美女（1959年）のオーロラ姫にはそれが欠けていると考えている。^[7]アリエルにロマンス志向ではない動機を与えている。^[67]さらに、「パート・オブ・ユア・ワールド」は森の動物たちではなくカメラに向かって直接語りかけられる。アリエルはまるでその場面を見ている少女たちに直接語りかけているかのようだ。 ^[43]

「パート・オブ・ユア・ワールド」の背景と、それがアリエルがエリックと出会い恋に落ちる前に起きるという事実は、アリエルが男性のために才能を犠牲にしたと非難する批評家からアリエルを守るためによく使われる。^{[43] [65] [68]} Boing Boingのキャロライン・シードは、アリエルは「人間になるという大きな夢を実現する過程で、たまたま王子様と出会うことになった」と説明した。^[67] Yahoo! Movies に寄稿したグウィン・ワトキンスは「アリエルがエリック王子に夢中になることで、人間の世界の一員になろうとする彼女の決意が強まることは間違いない。しかし重要なのは、彼女の『上の世界』への愛は、彼女が王子様に目を向けるずっと前から確立されているということだ」と「パート・オブ・ユア・ワールド」の中で書いている。^[43]タイム誌のローラ・スタンプラーも、このキャラクターは「エリックが誰なのかさえ知る前から人間の世界に恋をした」と同意している。なぜなら彼女は「ずっと『あなたの世界の一部』になりたいと夢見ていた」からである。^[69]アリエルは「泳ぐのにうんざりして、立ち上がる準備のできた明るい若い女性」と歌い、「フェミニストに優しい社会に住み、自分の考えを自由に話し、知的に成長できる」ことを夢見ていることを示しており、^[49]陸上でこれを行うことができる女性に対する羨望を示している。^[70]しかし、タイム誌のローラ・スタンプラーは、アリエルは「父が間違いなく私を叱責していたことを考えると（私には足があったにもかかわらず）」人間の世界に失望するだろうと冗談を言った。^[69]リプライズでは、歌詞の「その世界の一部」が「あなたの世界の一部」に置き換えられ、アリエルが元の歌を歌ったときにはまだ会っていなかったエリックに対する彼女の気持ちについて言及していることを区別している。^[7]

ヘ長調で「適度に明るい」テンポ135で書かれた「パート・オブ・ユア・ワールド」は、[71] ブロードウェイやミュージカルに影響を受けた切望的な^{[26]ダウン}テンポのパワーバラード^{[72] [73]}であり、徐々に盛り上がりを見せて「ショーストッパー」の結末へと盛り上がり、ベンソンの「パワフルなパフォーマンス」に支えられている。^[5]バラエティ誌のアンドリュー・バーカーは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「忙しく文学的な詩から切望するプレコーラスと大音響のリフレインへと楽々と移行する、ゆっくりと盛り上がるブロードウェイ風のショーストッパー」であり、^[74]「ドラマチックな」バイオリンをオーケストレーションに取り入れていると総括した。^[75]「ビッグバラード」と評されるこの曲は、アッシュマンの陸上生活への憧れを歌った歌詞とメンケンの「高揚するメロディー」を組み合わせたもので、^[59]流れる水の音に似た音楽モチーフで始まり、 ^[8] D23はこれを「ピアノの鍵盤がチリンチリンと鳴る音」と表現している。^[76]曲の音楽とボーカルはどちらも「情熱と憧れ」に満ちている。^[6]

ベンソンは「パート・オブ・ユア・ワールド」を、力強く歌うのではなく、ささやくような「激しい」歌声で歌っているが[ 22 ^]、彼女のパフォーマンスは「自分自身より大きい」とも評されている。^[72] C ₄からC ₅までちょうど1オクターブにわたるこの曲の限られた音域により、^{[71]ベンソンは、}通常の会話に似た方法で、歌声を上げ下げしながら、話す声から歌う声へと楽に移行することができる。^[77]「軽い、話し言葉中心の『ミックス』」で歌うことに加えて、^[77]この歌手は「風変わりなちょっとしたコメントや女の子らしいジェスチャー」も取り入れている。^[58]スクリーン・ラントのターナー・ミントンによると、ベンソンのボーカルは「曲に生々しさを加え、アリエルの声に本物のパフォーマンスを生み出す熱意の深さを与えている」^[5]としており、情熱、力強さ、誠実さ、不安、感情、無邪気さを組み合わせたボーカルトラックを提供している。^{[6] [54] [78]}「切ない嘆願」と表現され、^[79]バストルのエマ・ロードは、ベンソンが「トムボーイらしさと切望」を組み合わせて歌っていると観察した。^[23]一方、曲のリプライズの最後の行は、オリジナルよりも「少し活気があり」、^[67]「いつ、どのようにかはわからない/でも、今何かが始まっていることはわかっている」と宣言している。^[80]「パート・オブ・ユア・ワールド」とアシュマンとメンケンのミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の「どこかに緑がある」の間には音楽的な類似点が指摘されている。特に「どこかに緑がある」という歌詞の歌い方である。 ^[6]この曲は「何か新しい、違うものを望む」という共通のテーマから、ジュディ・ガーランドの「虹の彼方に」とも比較されている。 ^[81]ヴァイスのライター、カイル・ターナーは「パート・オブ・ユア・ワールド」と「虹の彼方に」はどちらも「『夢見る夢が本当に叶う』場所を訴える」ゲイのアンセムだと指摘している。^[82]一方、バラエティ誌は、このバラードと舞台ミュージカル『レ・ミゼラブル』（1980年）のいくつかの曲との類似点を指摘している。 ^[83]

ブロードウェイ版では、アリエル役のシエラ・ボーゲスがこの曲を歌っている。このバージョンは、オリジナルより1音高いト長調で演奏されている。ボーゲスのボーカルはD ₄からD ₅に及ぶ。^[84]

2023年の実写映画では、アリエル役のハリー・ベイリーがこの曲を歌っている。このバージョンではキーが半音上がってF#メジャーになっている。^{[85]オリジナルとは異なり、ベイリーはベルトング}_、ボーカルリフ、オプトアップを使用している。ベイリーのボーカルはC♯4_からD5 に及ぶ。

タイトルにもかかわらず、「あなたの」という言葉は、曲がリプライズされるまで聞かれない。^[86]トラックのイントロは、モノローグの後に始まる。^[87] Marie Claireのリンジー・ロマンによると、アリエルはバラードを「王女としての特権を認めること（「私はすべてを持っている女の子だと思わないの？」）」から始め、さらに欲しいものがあることを認めている。^[88]同様に、KQED寄稿者のエマニュエル・ハプシスは、このキャラクターは「特権と贅沢な生活にもかかわらず、彼女の心の中にまだ深い孤独があることを嘆いている」と書いている。^[89]「この物を見て、素敵じゃない？私のコレクションは完璧だと思わないか？私は何でも持っている女の子だと思わないか？」で始まり、^{[71] [90]}「パート・オブ・ユア・ワールド」は愛ではなく「発見と探究心の人生への嘆願」であり、^[91]様々な人間の遺物の代わりに「ガジェット」「ギズモ」「フシット」「ホシット」などの「無意味な表現」を使用している。^[6]

歌詞的には、このバラードはいくつかの「ひねりと展開」を採用しており、^[41]非常に具体的な歌詞を使って、パフォーマーの人間界への興味と、人間界を歩き回りたいという願望の両方を表現している。^[2]これには「あの何て言うか、あの足で歩き回る」^[66]や「彼らが歩くところ、彼らが走るところ/彼らが一日中太陽の下で過ごすところ/自由にさまよい、あの世界の一部になれたらいいのに/」^[36]などがある。「完璧な韻」を踏みながら、「物欲しがる？ 私には20個あるけど誰が気にする？ 大したことじゃない、もっと欲しい」という行に「物欲しがるボブ」という用語^{[75]を取り入れている。 [92]}「パート・オブ・ユア・ワールド」の「力を与える」歌詞^{[68]は、恐怖に立ち向かうこと、自分を信じること、 [52]} 、新しい人生経験を望むことなど、いくつかのメッセージを伝えている。^[41]バラードは最後のコーラスで「俺の番はいつだ？海の上の世界を探検したいじゃないか／あの世界の一部になれたらいいのに」と力強く歌われて終わる。^{[55] [58]}

BustleのTracy Dyeは、この曲は「人生と恐怖に立ち向かう7つの教訓」に加えて、他の機会を追求することの重要性、「物質的なものは充足感につながらない」という信念、新しい関係や友情を築くこと、新しい環境を探索すること、そしてガールパワーの概念を。 ^[52] BuzzFeedのAylin Zafarは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「自分が外側にいると感じたことのある人、自分が参加したいと思っていた場所を覗いている人のための賛歌」と表現した。 ^[72] Daily DotのAja Romanoは、このバラードは「過保護な両親から逃げて世界を探検したいというすべての若い女の子の願い」を反映していると考えている。 ^[93]コスモポリタンのRebecca Roseも同じ感情を抱いており、彼女はこの曲を「自分が憧れるものに参加したいというすべての若い女の子の嘆き」と呼んだ。 ^[94] HitFixのドナ・ディケンズも、この曲の歌詞は「息苦しい親の期待から解放されたいという切望」についてだと同意した。 ^[95]ビルボード誌のテイラー・ウェザビーは、「パート・オブ・ユア・ワールド」を「できない人生を夢見る」ことについての曲だとし、多くの人が共感できる曲だと考えている。 ^[75] KXKXのデリック・ギルは、この曲は「隣の芝生は青いのか？」という伝統的なことわざに基づいているとも考えている。 ^[96]

「多層的な」歌詞を特徴とする「パート・オブ・ユア・ワールド」は、様々な解釈の対象となっている。一般的な推論は、過保護な親からの独立を求める冒険好きなティーンエイジャーから、「性別に関するより深い意味」や「異なる種類の社会」の一部になりたいという願望まで多岐にわたる。^[48]全体的な感情は、依然として力を与えるものである。^[42]「陸に賭けてもいい、彼らは理解している/彼らは娘を叱責しないだろう/泳ぐのにうんざりした明るい若い女性は立ち上がる準備ができている」という行は、フェミニストの声明として広く解釈されている。^{[48] [49] [68] [97] [98] [99]}ハプシスはこの詩を「スーパーフェミニスト」と表現した。^[89]スタンダードイシューマガジンのジェニーシェルトンは、「パート・オブ・ユア・ワールド」を「積極的かつプロフェミニスト的なプロテストソング」と表現した。^[100] Thought Catalogのザロン・バーネット3世は、歌詞を「フェミニストっぽい」と評した。^{[65]ある批評家は、「パート・オブ・ユア・ワールド」が1989年に}女性運動の反発が続く「女性にとって不確実な時代」にリリースされたため、この曲は「この10年間の女性たちの幻滅を表現している可能性がある。運命に甘んじ、資本主義的消費主義で真の解放の夢をなだめるように言われることにうんざりしている。アリエルが父親の家父長制による抑圧によって、意味のないトロフィーで本当の欲望を満たすことを強いられたのと同じように」と考えている。^{[48]多くの批評家はまた、この曲の歌詞を、} LGBTコミュニティが公に受け入れられ、自分が属していると感じられる場所を求めていることの寓話であると特定している。 ^[63] BuzzFeedのクリス・ヘルナンデスは、ゲイであることを隠している人は「アリエルが今住んでいる世界とは全く違う世界の一員になりたいという切望に共感できる」し、「その世界には自由がある」と書いている。^[47] KQEDに寄稿したトニー・ブラボーは、「パート・オブ・ユア・ワールド」は「すべてのゲイの子供たちが感じる所属への切望」を描いていることに同意した。^[101]アシュマン自身がゲイであることを公言していたことを引用し、『ティンカー・ベルと邪悪な女王：インサイド・アウトのウォルト・ディズニー・カンパニー』の著者ショーン・P・グリフィンは、作詞家がこの曲を使って「ファンタジー、逃避、禁じられたロマンス」を議論することで「異なる世界の間で選択しようとするゲイのジレンマ」を表現していると書いている。^[13]

1989年に『リトル・マーメイド』が公開されると、吹き替え作業が開始され、2年の間に1991年までに21の吹き替えが行われた。1998年には、既存の吹き替えすべてに対して大規模な見直しが行われ、そのうち8つが部分的または完全に再吹き替えされ、第2波として8つの新バージョンが公開されたため、全世界で合計29の吹き替えが行われた。その後数年間でさらに11のバージョンが追加され、公式バージョンの数は40に増加した。^[102]

ノルウェーの歌手シセル・キュルチェボが、3つの北欧言語でアリエルの吹き替えを担当した。彼女はノルウェー語とスウェーデン語でアリエルの役をすべて担当し、デンマーク語版では歌のみを担当し、1998年に歌の再吹き替えを行った。 ^{[103] [104] [105] [106]}オーストリアドイツ語版は完全な吹き替えではなく、一部のキャラクターのみが吹き替えられ、歌詞の翻案を含む残りの吹き替えは、1998年に公開されたドイツ語版から取られた^。[107]

1989年から1991年にかけて公開されたバージョンの一部としてイタリア語でアリエルの吹き替えを担当したシモーナ・パティトゥッチ [it]はディズニーから最優秀ヨーロッパアリエル賞を獲得し、一方、2006年にのみロシア語でアリエルの声を担当したスヴェトラーナ・スヴェティコワ [ru]は世界最優秀アリエル賞を受賞した。^[102]

ニュージーンズのダニエル・マーシュは、ディズニーの2023年のローカリゼーションの一環として、アリエルの韓国語吹き替えを担当した。^[108]

「パート・オブ・ユア・ワールド」は映画評論家と音楽評論家の両方から広く称賛されており、彼らはこの曲を絶えず賞賛し続けている。^[109]ニューヨーク・タイムズの映画評論家ジャネット・マスリンは、この曲を「ミュージカルの的」と呼び、「ブロードウェイ・ミュージカルで「パート・オブ・ユア・ワールド」ほど良い曲が1曲でもあると幸運だ」と書いた。^[70]ボックス・オフィス・モジョのスコット・ホレランは、この曲を「勝利の曲」と評し、ベンソンが「この曲を力強く歌うのを聞くと息を呑む」と書いた。^[80]ホレランはさらに、この曲は「この神話的な物語を動かし、航海に出す陽気な理想主義を捉えている」と書いた。^[80]スプートニクミュージックは、ベンソンがこの曲を素晴らしく説得力を持って歌っていると意見を述べた。^[58] Filmtracks.comは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「ゴージャスなバラード」と評し、ベンソンの歌声を「信じられるほど優しく、必要な高音域でも正確に響き渡っている」と評した。^[39]ニューヨーク・デイリー・ニュースのキャスリーン・キャロルはベンソンの声を「並外れて美しい」と評し、^[66]バラエティ誌は「パート・オブ・ユア・ワールド」で「観客を魅了する歌声を披露している」と書いた。^[83]モートン・レポートのチャズ・リップはベンソンの歌声は「とても魅力的」だと同意した。^[110]

1989年に『リトル・マーメイド』が公開された時、ディズニーは映画のサウンドトラックと主題歌、特に「パート・オブ・ユア・ワールド」が大ヒットするとは予想していなかった。^[111]当時、スタジオは、この曲をシングル・バージョンで用意するつもりはなかった。地元のラジオ局でこの曲が頻繁に流され、すぐにリクエストされるとは予想していなかったからである。 [ ^111] 「パート・オブ・ユア・ワールド」の成功は、映画の他の2つの人気曲「アンダー・ザ・シー」と「キス・ザ・ガール」の影に隠れてしまった。 ^{[110] 「アンダー・ザ・シー」と「キス・ザ・ガール」は}第62回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされ、「アンダー・ザ・シー」が最終的に受賞したが、「パート・オブ・ユア・ワールド」はノミネートされず、一部の批評家はこれを冷遇とみなしている。 [ ^112]ベンソンは、アカデミー賞映画芸術科学部門が「パート・オブ・ユア・ワールド」を認めなかったのは「当時のストーリーソングは、それほど認知されていなかっただろう」からだと考えている。 ^[112]デイリー・ドットのアジャ・ロマーノは、アシュマンとメンケンは「アンダー・ザ・シー」ではなく「パート・オブ・ユア・ワールド」で受賞すべきだったと主張した。^[93]同様に、ゴールドダービーのアンドリュー・カーデンは、「パート・オブ・ユア・ワールド」は「キス・ザ・ガール」のノミネートに「もっとふさわしい」と書いた。^[113]しかし、1998年にこの映画がVHSでリリースされたとき、ディズニーはベンソンが主演する「パート・オブ・ユア・ワールド」のミュージックビデオをエンドロールの終わり近くに含めた。^{[114] 1997年に}『リトル・マーメイド』が劇場で再公開されたとき、ボストン・フェニックスのジェフリー・ガンツは「パート・オブ・ユア・ワールド」は「相変わらず感動的」であると書いた。^[115]バストルのトレイシー・ダイは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「今までで一番好きなディズニーソング」と評した。^[52]エンターテインメント・ウィークリーのエスター・ザッカーマンは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「完璧な『I Want』ソング」と評し、舞台ミュージカル『マイ・フェア・レディ』（1956年）の「 Wouldn't It Be Loverly 」と好意的に比較した。 ^[7]

2013年、ディズニーはデジタルリマスター版『リトル・マーメイド』のBlu-ray/DVDをリリースした。一部のファンは、リマスターの過程でエラーが発生し、「パート・オブ・ユア・ワールド」のシーンの2つの短いシーンが逆の順序で再生され、^{[116] [117]}元の映画とは逆の順序で再生されていることに気づいた。^[118]具体的には、アリエルが1行歌っているときにフランダーがため息をついているところが映し出され、 ^[116]フランダーの唇はその後数秒間、次のシーンで彼女が歌っている言葉とずれていることが映し出される。^[110]この編集は一部の純粋主義者のファンを怒らせ、ディズニーにDVDの回収を要求した。^[110]ディズニーは、編集過程で「小さな見落とし」が発生し、「パート・オブ・ユア・ワールド」の2つのシーンが入れ替わったことを認めつつも、当初は「映画の質や全体的な体験に影響はありません」と顧客を保証していた。^[119]しかし、スタジオは最終的に欠陥ディスクの所有者が連絡を取り、エラーを修正したディスクを無料で交換することを許可した。^{[116] [119]}

ベンソンは、世界中のコンサートで「パート・オブ・ユア・ワールド」のライブパフォーマンスを続けている。^[22]ベンソンは1995年にウォルト・ディズニー・ワールドのベリー・メリー・クリスマス・パレードで「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌った。 ^[120] 2011年、ベンソンはカリフォルニアのディズニーランド・リゾートのアトラクション「リトル・マーメイド：アリエルのアンダーシー・アドベンチャー」のグランドオープニング式典でこの曲をライブで披露した。 ^{[121] [122]} 2011年のD23エキスポでは、女優はディズニー・レジェンド式典で「パート・オブ・ユア・ワールド」をライブで歌い、ウォルト・ディズニー・カンパニーへの継続的な貢献が認められディズニー・レジェンド賞も受賞した。^[123]

「パート・オブ・ユア・ワールド」は、2008年から2009年にかけてブロードウェイのラント・フォンタン劇場で上演されたミュージカル『リトル・マーメイド』^{の舞台版で使用された。 [124]}女優のシエラ・ボーゲスはブロードウェイデビュー作でアリエル役を演じ、^[124]同作品で「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌った最初の女優となった。^{[125]ミュージカルの宣伝のため、ボーゲスは}トゥデイ・ショーで「パート・オブ・ユア・ワールド」を生演奏し、これが彼女にとって初のテレビ生出演となった。^[126]デンバー・ポストのジョン・ムーアは、ブロードウェイ前の試演公演で公演を評し、観客はショーの曲の中で「パート・オブ・ユア・ワールド」を最も楽しんでいたと述べた。^[127]バラエティのデイヴィッド・ルーニーは、このバラードは「ボッゲスがほとんどの場面でプラスチックの洞窟に閉じ込められているにもかかわらず」、この作品の他のミュージカルナンバーよりも「うまくいっている」と評した。^[128]ボッゲスはミュージカルのオリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムのために「パート・オブ・ユア・ワールド」も録音した。^{[129]さらに、女優はデビュー・スタジオ・アルバム}『Awakening: Live at 54 Below』（2013年）にこの曲のライブ演奏を収録した。 ^[130]この曲はニューヨーク・マンハッタンのレストラン54 Belowで初めて演奏され、ライブ録音された。 ^{[131]オーストラリアのシドニーにある}ステート・シアターで行われた2017年のボッゲスのコンサートをレビューしたデイリー・レビューのベン・ノイツェは、ボッゲスの「パート・オブ・ユア・ワールド」のパフォーマンスを「物理的には漫画風だが、深い感情がこもっている」と評した。^[132]ブロードウェイミュージカルでは、最終的にボッゲスの代わりに女優のチェルシー・モーガン・ストックが出演し、ショーの残りの公演で「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌い、この曲を「お気に入りの瞬間」と表現した。^{[133]ストックは}2014年にダラスサマーミュージカルの舞台版『リトル・マーメイド』でアリエル役を再演し、「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌った。^{[134]制作の再構想の一環として、ストックはハーネスをつけて}ステージから数フィート空中に持ち上げられ、泳ぐ動作をシミュレートしながら「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌った。^[135]

2016年6月、シンガーソングライターのサラ・バレリスは、ハリウッド・ボウルで行われたコンサート版『リトル・マーメイド』でアリエル役を演じ、「パート・オブ・ユア・ワールド」を生演奏した。^[136]両夜のパフォーマンスの最後には、ベンソン自身がサプライズゲストとして登場し、「パート・オブ・ユア・ワールド」を再演し、観客は熱狂的な拍手で迎えた。^[137]バレリスによってステージに紹介された2人の歌手は、アリエルにインスパイアされたキラキラ光る青いマーメイドカットのガウンを着たベンソンがパフォーマンスを始める前に抱き合った。^{[138] [139]}ベンソンのパフォーマンスは観客からスタンディングオベーションで報われ、^[139]彼女は感動して涙を流した。^[138]バラエティ誌のジェネル・ライリーはベンソンの歌唱を「魅惑的」と評し、^[140]スラッシュ・フィルムのイーサン・アンダートンは、当時54歳だったにもかかわらず、女優が「まだ信じられないほどの声を持っている」ことに感銘を受けた。^[141] Uproxxのエミリー・ロームは、歌手が「アリエルの10代の頃の声」と「彼女自身の美しいソプラノ」を交互に歌ったと評した。^[138]コンサートの3回目で最後のパフォーマンスでは、ベンソンがバレリスに代わってアリエル役を再演し、「パート・オブ・ユア・ワールド」をもう一度歌った。 ^[137]バレリスはニューヨークでトニー賞授賞式に出席していた。 ^[138]「パート・オブ・ユア・ワールド」は、バレリスとベンソンの相手役でエリック王子役で出演した俳優兼歌手のダレン・クリスが、ミュージカルテレビシリーズGleeでブレイクする前に、2007年にYouTubeにアップロードした最初のカバー曲だった。^[137]

「パート・オブ・ユア・ワールド」は、様々なアーティストやミュージシャンによって頻繁にカバーされ続けており、^[19]一部の批評家は、近年で最もカバーされたディズニーソングの1つに挙げている。^[142]音楽データベースSecondHandSongsによると、「パート・オブ・ユア・ワールド」は1989年にリリースされた曲の中で10番目にカバーされた曲であり、45を超えるバージョンが知られている。^[143]ベンソンは曲を過度に保護したことはなかったが、^[19]「カバーのいくつかは、必ずしもハワードが好んだとは思わなかった」と認めている。 ^[112]特にバラードの「ダンスバージョン」。 ^[19] 1996年、歌手のフェイス・ヒルは、カントリーミュージックのコンピレーションアルバム「ベスト・オブ・カントリー・シング・ザ・ベスト・オブ・ディズニー」で「パート・オブ・ユア・ワールド」のカバーを録音した。^[144] チェリー・ライトは、映画の続編である「リトル・マーメイドII/リターン・トゥ・ザ・シー」（2000年）に演奏を提供した。^[145]ライトはまた、続編のハリウッドプレミアで「パート・オブ・ユア・ワールド」をライブで披露した。^[145] ジェシカ・シンプソンは2002年にコンピレーションアルバム「ディズニーマニア」でこのバラードをカバーした。これはアルバムに収録されている3曲の「 リトル・マーメイド」のうちの1曲である。 ^{[146] 「}パート・オブ・ユア・ワールド」はビデオゲーム「キングダム ハーツII 」（2005年）のミニゲームで使用され、プレイヤーはセバスチャンがミュージカルショーケースの準備をするのを手伝う。 [147]プレイヤーは「パート・オブ・ユア・ワールド」をプレイ中に5つの「エクセレント」コンボを達成して次のレベルに進む必要がある。^[147]マイリー・サイラスはコンピレーションアルバム「ディズニーマニア5 」 （2007年）でこの曲のポップロックバージョンを録音した。 ^[148] MTVは2015年に遡ってこのアルバムのベストトラック7位にランク付けし、その速いテンポを批判しながらも、サイラスを「OGディズニーチャンネルチームのプリンセスアリエル」と称した。^[149] 2007年、俳優のダレン・クリスはYouTubeに「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌う自身の動画をアップロードした。^[137]女優のアナ・マリア・ペレス・デ・タグレは、コンピレーションアルバム『ディズニーマニア7』（2010年）のためにこの曲の「ハイエナジーダンスリミックス」を録音し、^[150]アリエルが「現代ではこう聞こえるだろう」と解釈した。^[150] E!のジャック・ジョンソン アリエルはペレス・デ・タグレのカバーを「お姫様にふさわしい」と評した。^[151] 2012年、ブルーノ・マーズはBBCのライブラウンジで「パート・オブ・ユア・ワールド」を披露した。^[152]マーズはこのバラードを「これまで書かれた中で最高の曲」と紹介し、泣かずに歌うのにいつも苦労していると主張した。^[153]歌詞では、マーズはアリエルが所有する小物の数を20個から30個に変えた。^[152]マーズのパフォーマンスのビデオ映像はインターネット上で非常に人気となり、^[154]ラティーナのサリー・メルセデスは「彼のことがさらに好きになった」と述べた。^[155]ドイツのオペラ歌手ダイアナ・ダムラウはアルバム「フォーエバー」（2013年）で母国語（「Ein Mensch zu sein」）で「パート・オブ・ユア・ワールド」をカバーした。^[156]オペラニュースの執筆者、ジュディス・マラフロンテは、ダムラウの演奏をアルバムの「惜しい」演奏の一つとして却下し、その曲では彼女の演奏が「甘ったるく」「金管楽器っぽく」聞こえすぎると非難した。^[157]しかし、グラモフォンのエイドリアン・エドワーズはジェイソン・カーのアレンジを楽しんだ。^[158]

2013年、カーリー・レイ・ジェプセンは『リトル・マーメイド』のダイアモンド・エディションの再リリースで「パート・オブ・ユア・ワールド」をカバーし、 ^[159]ミュージック・ビデオも作成した。^[112] DVD購入者にはカバーを無料で入手できるダウンロード・コードが発行され、^[110]アルバム『リトル・マーメイド グレイテスト・ヒッツ』 （2013年）にも収録された。^{[160] [161]}カーリーは「パート・オブ・ザ・ワールド」でミュージカルの経験を思い出し、それをカバーに取り入れたとしている。^[159]ベンソンのバージョンを参考にしたジェプセンは、^[159]当初は「パート・オブ・ユア・ワールド」をカバーすることに不安を感じていたが、単に「楽しむこと」と「自分なりにやること」を決めた。^[162]ジェプセンはオリジナル版のアリエルのモノローグを自身のイントロダクションに借用している。^[87]ミュージックビデオでは、歌手は「実生活」のアリエルを演じており、^[163]そのために自ら進んで髪を赤く染めた。^{[164] [165]}ジェプセンはまた、ビデオの中で機械で動く人魚のしっぽをつけているが、着脱が大変だったという。^[165]ジェプセンのカバーは音楽評論家から賛否両論の評価を受けている。歌手の解釈とミュージックビデオの両方を賞賛するベンソンは、ジェプソンのカバーが以前のカバーよりも好きだったと語り、それは「物語を伝えること」に重点が置かれていると感じたためであり、アシュマンもそれを高く評価しただろうと信じている。^[112] イゼベルの寄稿者ケイト・ドリースは、カバーを「レコーディングアーティストと曲の完璧な一致」と称賛した。^[166] Canada.comのジョン・デケルは、ジェプセンのカバーを「ふさわしいほどに甘ったるい」と評した。 [ ^{167]アイド}レーターのマイク・ワスは、ジェプセンの声はアップテンポの曲に向いていると信じていたにもかかわらず、「ジェプセンが何か違うことに挑戦しているのが聞けて嬉しい」と書いた。[ 168 ^]オールミュージックのヘザー・ファーレスは、ジェプセンの解釈はベンソンほど「独創的」ではないと評し、^[160]モートン・リポートのチャズ・リップはカバーを「味気ない」と切り捨てた。^[110]日本のアナと雪の女王の声優である神田沙也加もこの曲を英語で歌った。

イギリスのシンガーソングライター、ジェシー・Jは、コンピレーションアルバム『We Love Disney』（2015年）で「パート・オブ・ユア・ワールド」のカバーを録音した。^[151]ジェシー・Jが録音しようと決めたのは、子供の頃にこの曲が好きだったからである。彼女は、フォークで髪をとかしながらこの曲を歌っている自分を時々想像していたという。^[169]カバーのアレンジはオリジナルに似ており、歌手の「女性らしい独特の自己認識」が組み合わされている。^[169]ジェシー・Jのパフォーマンスは非常に好評を博している。オールミュージックの評論家ニール・Z・イェンは「衝撃的」と評した。^[170] エンターテインメント・ウィークリーのマディソン・ヴェインは、ジェシー・Jの「アリエルの有名な曲の最高のニュアンスを際立たせる力とコントロール」を称賛した。^[169]コスモポリタンのレベッカ・ローズはベンソンのオリジナルの方が好きだと認めつつも、ジェシー・Jのバージョンは「驚くほど素晴らしい」「非常に魅惑的」で、歌手の「完璧な」歌声を披露していることに同意した。^[94] E! 誌はカバーをアルバムのベストトラックに挙げ、「シャワーを浴びながら歌うとき、みんながこうありたいと願うわ」と冗談を飛ばした。^[171] 2016年、シンガーソングライターのサラ・バレリスは、舞台装置に不具合があったため復旧するため、ブロードウェイミュージカル『ウェイトレス』（2015年）の公演を待つ間、観客を楽しませるためブルックス・アトキンソン劇場で「パート・オブ・ユア・ワールド」の即興演奏を行った。[ 172 ^]パフォーマンスはユーモラスでインタラクティブなもので、^[173]バレリスは最初は混乱していた観客に一緒に歌うよう促した。^{[174]バレリスは最終的に}ハリウッドボウルで行われた『リトル・マーメイド』のコンサートで同曲を演奏し、アリエル役を演じた。^[175] 2014年に映画25周年を記念して、ビルボードはウェブサイトの「お気に入りの『パート・オブ・ユア・ワールド』カバー」リストを公開した。^[176]

2021年、AppleはiPad Proタブレットの宣伝に「パート・オブ・ユア・ワールド」を使用した。^[177]

2024年、ニュー・ファウンド・グローリーは、ディズニーの名作映画の曲をポップパンク風にカバーしたコンピレーションアルバム『A Whole New Sound』で「パート・オブ・ユア・ワールド」をカバーした。 ^[178]

「クラシック」ディズニーソングと見なされている^{[6] [118] [179]}「パート・オブ・ユア・ワールド」は、それ以来『リトル・マーメイド』の代表曲であり、代表的バラードとしての地位を確立している。^{[6] [72] [101]}「ディズニーのブロードウェイ時代」の導入に寄与したと考えられている^[180]この曲は、「アイ・ウォント」を将来のディズニーアニメミュージカル映画の定番の人気曲にしたとも言われており、^{[4] [9]}同時に、映画観客にディズニールネッサンスとして知られる時代を紹介した。^[4] ラテン系の寄稿者サリー・メルセデスは、この曲を「これまでで最も記憶に残るディズニーソングの1つ」と呼んだ。^[155]「パート・オブ・ユア・ワールド」はベンソンの代表曲とも考えられており^[19]、彼女はまだこの曲を歌うことに飽きていない。^{[22]ベンソンは、この曲の人気が}『リトル・マーメイド』が1990年代にアニメ映画のジャンルを復活させるのに役立った主な理由の1つであると考えている。 ^[181] HitFixの寄稿者ドナ・ディケンズは、映画の成功の多くをベンソンの歌唱によるものとしている。^[95] タイム誌は「パート・オブ・ユア・ワールド」をディズニー・ルネッサンスの最も象徴的な瞬間の1つに選び、「90年代に生まれた女性と自認する子供であれば、この歌をヘアブラシやシャワーヘッドに何度も歌ったことがある可能性が高い」と書いている。^[182] ビルボードのエリン・ストレッカーは、「すべての子供が[「パート・オブ・ユア・ワールド」をヘアブラシに歌ったことがある」ことに同意した。^[176] Yahoo!ムービーの寄稿者グウィン・ワトキンスは、この曲を「ディズニー史上最高のキャラクターソングの1つ」と称賛した。^[43] Today's Parentのエイミー・ヴァルムは、「パート・オブ・ユア・ワールド」は特にミレニアル世代の観客の間で強く共感を呼び、この曲が彼らの多くに「叱責」という言葉を教えたと考えている。^[73]音楽ストリーミングサービスDeezerは、「パート・オブ・ユア・ワールド」が2017年に最もストリーミングされたディズニーソングの19位になったことを明らかにした。^{[183]​​ また、この曲は}ディズニーのカノンの中で「最も永続的な」曲の一つであり、^[184]現在でもスタジオの最も人気のある曲の一つである。^[46]

デン・オブ・ギークは「パート・オブ・ユア・ワールド」とそのリプライズを、ウェブサイトの「ルネッサンス時代のディズニーソングトップ25」ランキングで1位にランク付けし、著者のデイヴィッド・クロウは、この曲を「その後のディズニーの方式を定義した」曲と呼び、「リトル・マーメイド」の心と魂であり、その後のディズニーの方式を定義した曲であるとしている。^[4]クロウは、リプライズは「その後に登場したどの「I Want」の曲よりも、イライザ・ドゥーリトルにふさわしいほろ苦さを伴う、痛みを伴う強力な思春期の憧れの感覚をよりよく引き出している」と結論付けた。^[4] マイクもこの曲を1位にランク付けし、著者のジョーダン・アプグリシは「ディズニーファンが望み、必要とするすべて」と呼んだ。^[90] Mマガジンもこれに同意し、「あなたは何かが欲しいですか？私は20個持っていますが、誰が気にしますか？大したことじゃない、私はもっと欲しいです」を雑誌のお気に入りの歌詞として強調した。 [ ^92] バラエティ誌は「パート・オブ・ユア・ワールド」が「史上最高のディズニーソング」第2位であることに同意し、アシュマンとメンケンの「最も完璧に構成された[ディズニー]楽曲」と称した。^[74] ビルボードは「パート・オブ・ユア・ワールド」をディズニー・ルネッサンスの8番目に優れた曲とみなし、寄稿者のテイラー・ウェザビーは、この曲が全世代に「物騒なボブ」という言葉を使うきっかけを与えたと評価している。^[75]このバラードを8番目に優れたディズニーソングにランク付けしたIGNのルーシー・オブライエン氏は、「パート・オブ・ユア・ワールド」は「それ以来、世界中の女の子たちのシャワーの定番曲となり、特に『きっと娘を叱らないだろう』という点に重点が置かれている」と書いている。^[180]この曲に同じ順位を与えたヒットフィックスのドナ・ディケンズは、このバラードは「6歳から96歳まで、すべての人に語りかける」ものであり、アリエルは「部外者のように感じたことのあるすべての子供、大人になる過程を進むすべての十代の若者、思春期の切迫感を思い出そうと奮闘するすべての親」、そして「平凡な町で存在する以上のことをしたいと熱望したすべての人間の代役」になったと書いている。^[95] ETカナダは「史上最高のディズニーソングトップ12」のランキングでこの曲を11位にランク付けし、「フォークに向かって歌うことがこれほど記憶に残ることはなかった」と冗談を言った。^[185]

「パート・オブ・ユア・ワールド」はディズニーの最高の「I Want」ソングの一つと考えられており、ディズニーのヒロインたちが人生にもっと何かを求める歌を歌うという流行の火付け役となったとされている。^[79] MTVの「ディズニーのI Want」ソングワーストからベストまでのランキングでは、「パート・オブ・ユア・ワールド」が1位となった。 ^[10] Space.caはMTVのランキングに同意し、同時にディズニーの映画「アナと雪の女王」（2013）の人気のI Wantソング「 Let It Go 」の成功はMTVのおかげだとした。^[32] Boing Boingも「パート・オブ・ユア・ワールド」をウェブサイトの「ディズニーのI Wantソングすべて」のカウントダウンで1位にランク付けし、作家のキャロライン・シードは「ミュージカル全体でも最高の[I Wantソング]の一つになる可能性がある」と賞賛した。^[67]デイリー・ドットは「パート・オブ・ユア・ワールド」をディズニーの「I Want」ソングの中で3番目に優れた曲にランク付けし、「アンダー・ザ・シー」を抑えてアカデミー賞に値する曲だと考えた。^[93]作家のアジャ・ロマーノは、この曲が「漠然とした王子様への願いではなく、戦うべき何かを持つ少女」を紹介することで、プリンセスのキャラクターを「再び意味のあるものにした」と評価している。 ^[93]さらに、「パート・オブ・ユア・ワールド」はその後のディズニーのバラードや「I Want」ソングに大きな影響を与えた。^[79] Filmtracks.comは、この曲が「『ベル』（『美女と野獣』 （1991年）より）やその後のいくつかの曲の基礎を築き、メンケンがその後の作品に注ぎ込もうとしたコンセプトとなった」と評価している。^[39] Decider.comのタイラー・コーツは、この曲が「Let it Go」に直接影響を与えたと考えており、「「Let it Go」と「Part of Your World」の構成は非常に異なっているが、後者がなかったら前者は存在しなかっただろう」と書いている。^[41]

「パート・オブ・ユア・ワールド」は、一部の人々からフェミニスト賛歌であると考えられている。^{[99]この曲は}ゲイ賛歌としてもみなされており、^{[47] [63] [82] [101] [16]}ガーディアン紙のガイ・ロッジは、この曲を「LGBTに属していない人々のための万能賛歌のようなもの」と呼んでいる。^[186]ロマンは「個人的なアイデンティティが外見と一致しない可能性のあるすべての人々のための賛歌」と呼んでいる。^{[88] 「}パート・オブ・ユア・ワールド」はその後のメディアでも頻繁にパロディ化されている。^[51 ]映画『魔法にかけられて』 （2007年）では、ジゼル（エイミー・アダムス）がロバート（パトリック・デンプシー）のオフィスにある水槽を調べるシーンで、この曲のインストルメンタルバージョンが使用されている。 ^[187]ベンソンはこの映画でロバートの秘書役としても登場する。^[187]「パート・オブ・ユア・ワールド」はベンソンのシーンのいくつかを強調するために使用されている。^[188]「パート・オブ・ユア・ワールド」の最も初期のレコーディングセッションの1つでアッシュマンがベンソンに指導しているビデオ映像は、インターネット上で注目を集め続けている。^{[23] [167] [189]}