トム・アイエン

トム・アイエン（1940年8月14日 - 1991年5月26日）は、アメリカの劇作家、作詞家、テレビ脚本家、監督である。1981年に『ドリームガールズ』でミュージカル脚本賞のトニー賞を受賞した。

アイエンは演劇の両極端の作品で最もよく知られている。主流の観客が彼を知るようになったのは1981年、彼が作曲家のヘンリー・クリーガー、演出家のマイケル・ベネットと組んで、アフリカ系アメリカ人女性3人組の歌唱を描いた ブロードウェイのヒットミュージカル『ドリームガールズ』の脚本と歌詞を書いた時である。しかしアイエンのキャリアは1960年代にオフ・オフ・ブロードウェイで脚本と演出をした実験的な演劇から始まった。これがオフ・ブロードウェイでの成功へとつながり、ヌードを含むミュージカルレビュー『The Dirtiest Show in Town』 （1970年）や女性刑務所のエクスプロイテーション映画のキャンプパロディ『 Women Behind Bars』（1975年）が生まれた。^{[1] [2]}アイエンは50歳で フロリダ州パームビーチでエイズ関連の合併症のため死去した。

アイエンはオハイオ州ケンブリッジで7人兄弟の末っ子として生まれた。両親のエイブラハムとジュリア・アイエンは家族経営のレストランを経営していた。^[3]オハイオ州立大学に通ったが、卒業前に中退。1960年にニューヨークに移り、アメリカ演劇アカデミーで演技を学んだ。^[4]

アイエンは俳優としての役を探したがうまくいかず、短期間広報担当者として働いた後、劇場の脚本を書き始めた。彼は1960年代のオフ・オフ・ブロードウェイ実験演劇界で芸術的な居場所を見つけ、カフェ・チーノとラ・ママ実験劇団を拠点とした。^[5]彼はベット・ミドラーに『ミス・ネフェルティティの後悔』と『シンデレラ再訪』で初のプロの俳優の役を与えた。両作品は1965年に制作され、昼間は子供向け、夜は大人向けのショーだった。^[6]ロックフェラー財団の助成金を得て、アイエンは1964年に自身の劇団、シアター・オブ・ジ・アイ・レパートリーを設立した。同劇団は10年間公演を行い、1967年にはサラ・ベルナールを題材にしたアイエンの劇『サラ・B・ディヴァイン! 』をイタリアのスポレート音楽祭に持ち込んだ。^[3ニューヨークタイムズは1984年に「彼の戯曲は、感情的にグロテスクな題材と鋭い風刺が組み合わさった作品で知られている」と書いた。^[7]

アイエンは多作で、1960年代から1970年代にかけてラ・ママだけで35の戯曲を執筆し、通常は監督も務めた。^[3]上記の作品以外に、彼の初期のオフ・オフ・ブロードウェイの戯曲には以下のものがある。

• カフェでの出来事（1964年、ラ・ママ、ルース・ランドショフ脚本、アイエン監督）^[8]
• 私の次の夫は美人でしょう! (1964; ラ・ママ; アイエン脚本・監督) ^[9]
• フラストラタ（1964年、ラ・ママ、アイエン脚本・監督）^[10]
• 白い娼婦と脇役（1964年、ラ・ママ、アイエン脚本・監督）^[11]
• ハンナのスカートが下がらない理由(1964)
• 頭に紙のバラをくっつけた汚い少女、フルスタータは気が狂っている! (1965)
• 王子様が見えないの? (1965)
• 最後のカクテルパーティー（1965）
• トム・アインの狂気の世界（1965）
• ハンナのスカートが落ちない理由、あるいは入場10c（1965年、ラ・ママ、アイエン脚本・監督）^[12]
• ミス・ネフェルティティの後悔（1965年、ラ・ママ、アイエン脚本・監督）^[13]
• オフ・オフ・ブロードウェイによろしく（1966年、ラ・ママ、アイエン作、ロン・リンク監督）^[14]
• 裁判所（1967）
• サラ・B・ディヴァイン! (1967)
• グランド・テネメント/11月22日（1967年）
• （有機的な出来事）（1968）
• 誰が私のハゲの妹ソフィーを殺したのか? あるいは、小さな恩恵に感謝せよ! (1968)
• ジョニーがダンスで帰ってくるとき（1968年）
• アリスは鏡の中を軽く歩く(1968)
• トム・アイエン作「能楽 4 選」（1969 年）
• ラブストーリー注意（1969）
• カーマ・スートラ（日付不明）

『ハンナのスカートが落ちない理由』の主人公は、この運動とその時代の粗野さ、熱狂、退廃、深遠さを代表する人物として描写されている。^[15]

1970年、アイエンは『街で一番汚いショー』でこれまでで最大の商業的成功を収めた。これは当時のヌードや性的な状況を描いた演劇に対する風刺的な反応であり、その好例であった。『街で一番汚いショー』は当初アスター・プレイス劇場で2シーズン上演され、後にニューヨークのオフ・ブロードウェイとロンドンのウエストエンドでも上演された。^{[15]彼はまた、1971年の}ミロシュ・フォアマン監督の映画『テイキング・オフ』のためにピーター・コーネルと共に「ねじへの頌歌」を作曲した。アイエンが1970年代初頭に手がけた他のショーには以下のものがある。

• 街で一番汚いショー（1970年、ラ・ママ、アスター・プレイス劇場に移管される前、アイエン脚本・監督）^[16]
• 氷の宮殿のアレサ、あるいは完全に保証されたファック・ミー・ドール（1970）
• ガートルード・スタインとその他の偉人たち（1970年）
• ラナはレバノンでセックスした(1970)
• ギルダを灰色にしているのは何か？ あるいは、誰を手に入れるかによるだけ（1970年、ラ・ママ、アイエン脚本、ニール・フラナガン監督）^[17]
• 白い娼婦と脇役（1971）
• デイトナの3人のドラッグクイーン（1973年、ラ・ママ、アイエン脚本、ニール・フラナガン監督）^[18]
• 白い娼婦と脇役 / ラ・エストレラ・イ・ラ・モンハ(1973; 多言語制作)
• 2008年：ア・スペースド・オディティ（1974年、ラ・ママ、アイエン作詞、ゲイリー・ウィリアム・フリードマン作曲）^[19]

ニューヨークタイムズによると、「アイエンは4つの演劇を同時に上演していた時期があり、オフ・オフ・ブロードウェイのニール・サイモンと呼ばれていた」とのことです。 ^[3] 1973年、アイエンはブロードウェイで最も悪名高い失敗作の1つであるポール・ジャバラの ディスコミュージカル「レイチェル・リリー・ローゼンブルーム（そして忘れないで）」の脚本を共同執筆し、監督も務めましたが、7回のプレビューの後閉幕しました。主人公は派手なエンターテイナーで、ミドラーにインスピレーションを得たもので、ミドラーはこの役をオファーされたが断ったようです。^{[要出典]この挫折の後、アイエンはテレビや映画の脚本を書くためにロサンゼルスに通い始めました。1974年、彼は}ハードコアポルノ映画の脚本を書いた最初の有名作家の1人になりました。^[20]彼はノーマン・リアがプロデュースした1976/1977年の風刺メロドラマ 「メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン」の脚本を寄稿しました。^[要出典] 1978年、アイエン氏はミドラーの最初のテレビスペシャル『Ol' Red Hair is Back』の脚本でエミー賞にノミネートされた。^[要出典]

アイエンの1950年代の女性刑務所搾取映画の大げさで不穏なパロディ『刑務所の女たち』は、1975年にオフブロードウェイで大ヒットした。パット・アストが最初に女装したサディスティックな婦人婦人の主役を演じ、続いてディヴァインが演じた。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「アメリカで最も革新的で多才な劇作家の一人による非常に興味深い作品」と評した。^[7]アイエンはこの成功に続き、1978年にディヴァイン主演の別のオフブロードウェイ劇『ネオン・ウーマン^{』を上演した。[21]}ニューヨーク・タイムズ紙は「彼の劇は感情的にグロテスクな題材と鋭い風刺が組み合わさった作品で知られている」と書いた。^{[7] 1980年、アイエンは}ショータイムで『街で一番汚いショー』の映画版を監督し、これはケーブルテレビ向けの最初の映画となった。この映画にはジョン・ウェズリー・シップが出演した。^[22]

1976年、彼は1970年代のニューヨークのソーホーの演劇と芸術シーンを描いたローザ・フォン・プラウンハイムのドキュメンタリー映画『アンダーグラウンドと移民』に出演した。^[23]

アイエンとヘンリー・クリーガーは、1975年の『The Dirtiest Show in Town』のミュージカル版『The Dirtiest Musical in Town』で初めて一緒に仕事をした。^{[24]このミュージカルでの} ネル・カーターの演技に触発されて、アイエンとクリーガーは黒人歌手トリオについてのミュージカルを制作し、カーター、シェリル・リー・ラルフ、ロレッタ・ディヴァインとともにジョー・パップのためにワークショップを行った。このプロジェクトは、カーターがメロドラマに出演したため、1978年に棚上げされた。^{[25] 1年後、このプロジェクトはブロードウェイの演出家兼プロデューサーの}マイケル・ベネットの目に留まり、ベネットはアイエンにワークショップ作品『Big Dreams』の監督を依頼した。このミュージカルは当時この名前が付けられており、ラルフ、ロレッタ・ディヴァイン、そしてゴスペル歌手のジェニファー・ホリデイがカーターの代わりとして出演した。しかし、ホリデイは、自分の演じる役が第一幕の終わりに死んでしまったことを残念に思い、プロジェクトを降板した。数回のワークショップと何度もの書き直しを経て、ベネットはこの作品にはホリデイが必要だと判断し、チームはホリデイのキャラクターを構築するために第2幕を書き直した。^{[25] [26]}

1981年にブロードウェイで制作された『ドリームガールズ』は、アイエンのキャリアの中で最も商業的に成功した作品となった。トニー賞に13回ノミネートされ、そのうち2回は脚本賞と作曲賞だった。ショーは脚本賞を含む6つのトニー賞を受賞した。また、アイエンはドラマデスク賞の作詞賞にノミネートされた。オリジナルキャストアルバムは作詞家としてグラミー賞を受賞し、ショーの歌の1つであるホリデイが歌った「And I Am Telling You I'm Not Going」はヒットした。^[要出典] 1984年、アイエンは『ドリームガールズ』の成功を再現しようと、作曲家アラン・メンケンとのコラボレーションで、第二次世界大戦中のロケッツを題材にした『Kicks: The Showgirl Musical』を制作した。このショーはワークショップ段階を過ぎることはなかったが、コンサートではショーの個々のナンバーが演奏された。^[27]

ビル・コンドンが脚本・監督を務めた『ドリームガールズ』の映画化作品は、ドリームワークスとパラマウント・ピクチャーズによって2006年に公開された。サウンドトラックに収録されているアイエンの曲のうち、ジェニファー・ハドソンが歌った「And I Am Telling You I'm Not Going」とビヨンセ・ノウルズが歌った「 One Night Only 」の2曲はヒットした。映画の公開を宣伝するため、ドリームワークスとミュージカルのライセンシーであるタムズ・ウィットマーク・ミュージック・ライブラリーは、2006年にドリームガールズの非専門家による舞台公演のライセンス料を支払った。その結果、その年、50以上の高校、大学、コミュニティシアターでドリームガールズが上演された。^[28]

アイエンは1991年、50歳でフロリダ州パームビーチでエイズの合併症により亡くなった。追悼式は1991年9月23日にニューヨーク市のセント・ジェームズ劇場で行われた。1993年、アイエンは死後、オハイオ州立大学からジェローム・ローレンス・アンド・ロバート・E・リー演劇研究所賞を受賞した。同大学にはアイエンの論文が保管されている。^[29]

• ストーン、ウェンデル（2002）。『シミュレートされたパフォーマンス：トム・アイエンによる映画的手法の活用』
• ストーン、ウェンデル (2005)。『カフェ・チーノ：オフ・オフ・ブロードウェイ発祥の地』。
• 死亡記事:シカゴ・トリビューン、1991年5月28日。
• 死亡記事:ロサンゼルス・タイムズ、1991年5月28日。
• 死亡記事: Variety、1991年6月3日。
• オハイオ州立大学のトム・アイエン・コレクション

• IMDbのトム・アイエン
• インターネット ブロードウェイ データベースの Tom Eyen
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのトム アイエン
• プレイビル・ボールトのトム・アイエン
• 4-wall.com の Eyen の初期の戯曲の一部リスト
• FilmReference.com の Eyen のプロフィール
• La MaMa アーカイブ デジタル コレクションの Eyen のページ