シャーロット・サロモン

シャーロット・サロモン
ヴィルフランシュ＝シュル＝メールのヴィラ・レルミタージュの庭に描かれたシャルロット・サロモンの絵画、1939年頃
生まれる	( 1917-04-16 )1917年4月16日 ベルリン、ドイツ帝国
死亡	1943年10月10日（1943年10月10日）（26歳） アウシュビッツ・ビルケナウ、ドイツ占領下のポーランド
休憩所	北緯50度02分05秒 東経19度10分33秒 / 北緯50.034752度 東経19.175804度 / 50.034752; 19.175804
注目すべき作品	レーベン？劇場は?: アイン・シングシュピール
動き	表現主義
配偶者	アレクサンダー・ナグラー
父親	アルバート・サロモン

シャルロッテ・ザロモン（1917年4月16日 - 1943年10月10日）は、ベルリン生まれのドイツ系ユダヤ人芸術家である。彼女は主に、ホロコーストで亡くなったユダヤ人が制作した最大の芸術作品として知られる自伝的絵画シリーズ『人生？それとも演劇？：歌劇』[ 1 ^{]の作者として記憶されている。このシリーズは、サロモンが}ナチスから身を隠していた1941年から1943年の間に南フランスで描かれた769点の作品から構成されている。1943年10月、当時妊娠5ヶ月だったサロモンは捕らえられ、アウシュビッツに移送され、到着後すぐにナチスに殺害された。^{[2] [3] [4] [5]} 2015年、数十年にわたって秘密にされていた祖父の毒殺に関するサロモンの35ページの告白書がパリの出版社から公開された。^[6]

シャルロッテ・ザロモンは裕福なベルリンの家庭に生まれた。父アルバート・ザロモンは外科医だった。^[9]母フランツィスカ（グリュンヴァルト）は感受性が強く問題児で、シャルロッテが8歳か9歳のときに自殺したが、シャルロッテは母親がインフルエンザで亡くなったと信じていた。^{[5] [10] [11] [12]} 1933年にナチスが政権を握ったとき、シャルロッテは16歳だった。彼女は学校に行くことを拒否し、家にいた。

ドイツの大学がユダヤ人学生の入学枠を全学生数の1.5%に制限していた当時（父親が第一次世界大戦の最前線で従軍していたことが条件）、サロモンは1936年に米国純粋・応用芸術学校（Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst）への入学に成功した。彼女はそこで2年間絵画を学んだが、1938年夏までにヒトラーの第三帝国の反ユダヤ主義政策により大学に通い続けるのは危険すぎると判断され、賞を受賞したにもかかわらず復学しなかった。^[13]

サロモンの父親は、水晶の夜の後の1938年11月にザクセンハウゼン強制収容所に短期間収容され、サロモン一家はドイツを離れることを決意した。シャルロッテは、すでにニース近郊のヴィルフランシュ＝シュル＝メールに定住していた祖父母のもとへ南フランスへ送られた。彼らは、裕福なアメリカ人オティリー・ムーアが所有する豪華な別荘レルミタージュ（現在は取り壊されている）の敷地内のコテージに住んだ。ムーアはその後、多くのユダヤ人の子供たちをかくまうこととなった。サロモンは祖父母とともにレルミタージュを離れ、ニースのアパートで暮らすことになったが、祖母は浴室で首を吊ろうとした。その後、祖父はシャルロッテに、母親の自殺、叔母シャルロッテ、曽祖母、大叔父、祖母の甥の自殺の真実を打ち明けた。 1939年9月に戦争が勃発して間もなく、シャーロットの祖母は自殺した。祖母はドイツ軍の到着に備えてベロナールとモルヒネを備蓄していたが、薬の入手を拒否されたため、代わりに首を吊ろうとしたが失敗し、最終的に窓から身を投げて自殺した。^[5]

シャルロットと祖父はフランス当局によってピレネー山脈のギュルスと呼ばれる荒涼とした収容所に収容された。シャルロットは『人生か演劇か』の中で、祖父と一晩過ごすよりも混雑した列車で一晩過ごすほうがましだったと回想している。「祖父と二人きりで過ごすよりも、こんな夜をあと10回過ごしたい」^[14]。祖父が常にベッドを共にするよう求めていたことや、2015年に公開された35ページに及ぶ告白書に書かれたシャルロット自身の言葉は、性的虐待を示唆している。

祖父の病弱のため、彼らは釈放された。祖父はニースでの生活に戻ったが、ヴィルフランシュでは、サロモンは祖父の暴露と祖父に対する嫌悪感から神経衰弱に陥った。地元の医師ジョージ・モリディス博士は彼女に絵を描くよう勧めた。^[14]

サロモンはサン・ジャン・カップ・フェラのペンション「ラ・ベル・オーロル」に部屋を借り、そこで生涯残ることになる作品に取りかかった。彼女は「自ら命を絶つか、それともとんでもなく変わったことをするかという問いに突き動かされた」と述べ、769枚の絵画からなるシリーズ「人生？ それとも演劇？」を始めた。2年間で、彼女は1000枚以上のグワッシュを描いた。彼女は絵画を編集し、並べ替え、テキスト、キャプション、オーバーレイを追加した。彼女には絵を描きながら歌を口ずさむ癖があった。^[15]作品全体は、母親の死、第三帝国の影の中での美術の勉強、祖父母との関係など、彼女の人生の主な出来事を残しながらも、名前を変え、強いファンタジーの要素を取り入れた、やや空想的な自伝だった。彼女はまた、劇的な効果を高めるために適切な音楽についてのメモを加え、「人生？ それとも演劇？」と名付けた。 「Singespiel」、つまり叙情的なドラマ。

1942年、サロモンは祖父の介護を条件に居住許可を得ており、ニースで祖父のもとに向かった。その後すぐに、サロモンは自家製のベロナールオムレツで祖父を毒殺した。この事件の詳細は、サロモンがかつての恋人アルフレッド・ウォルフソンに宛てた35ページのイラスト入りの告白書に記されているが、ウォルフソンは手紙を受け取ることはなかった。^{[16] [14] [17] [18]}

1943年、ナチスが南フランスに住むユダヤ人の捜索を強めると、サロモンは知り合いのヴィルフランシュの医師に作品を手渡し、当時サロモンが隠れていた別荘の所有者であったドイツ系アメリカ人の大富豪オティリー・ムーアに宛てて書いた。彼女は作品の一番上にムーアの名前を刻み、医師に「これは私の人生のすべてですから大切に保管してください」と言った。ムーアはシャルロットの残された家族に小包を手渡したが、戦争が終わった1947年にヨーロッパに戻ったときに初めて小包を受け取った。^[19]

1943年9月までに、サロモンは別のドイツ系ユダヤ人難民、アレクサンダー・ナグラーと結婚した。二人は自宅から引きずり出され、鉄道でニースからパリ近郊のドランシーにあるナチスの「収容所」に移送された。^[20]この時、サロモンは妊娠5ヶ月だった。彼女は1943年10月7日にアウシュビッツに移送され、到着したその日の10月10日にガス室で殺害されたとみられる。^[21]

『人生か演劇か』の大部分は、継母のパウリンカ・ビンバムを通じて知り合った声楽教師のアマデウス・ダーベルローンへの執着について書かれている（サロモンは登場人物全員に、しばしばしゃれを交えたユーモラスな仮名を与えている）。これらの部分は、彼女の芸術活動を真剣に受け止めてくれた唯一の人物、アルフレッド・ウォルフソンとの情熱的な関係を正直かつ説得力のある形で描いている。サロモンのウォルフソンとの関係が現実と一致しているかどうかはわからないが、彼が彼女の初恋の人であったことは間違いない。^[22]

1943年、26歳のとき、シャーロット・サロモンは、うつ病のカウンセリングをしてくれた信頼できる友人のモリディス博士に絵画コレクションを寄贈した。^[5]

この作品は、詩、音楽、視覚芸術を融合するという19世紀ドイツの野心的な理念の伝統に則った、ワーグナー流の「総合芸術」 、ゲザムト・クンストヴェルクとして意図されている。しかし、サロモンの作品は、ゲルマン文化の究極の表現となるはずだったその伝統を覆すものであり、むしろ「異人種に属し、社会に居場所どころか存在する権利さえないとみなされていた若い女性」によって創作された作品なのである。^[23]

この作品には、関連するグワッシュの上に重ねるためのテキストが書かれた約 200 枚の透明シートが含まれています。示されている例は典型的なものです。これは、プレリュードの第 1 場の最後のグワッシュで、架空のシャルロッテ カン (サロモン自身を表す) が母親のフランツィスカとベッドで寝ている様子が描かれています。フランツィスカはシャルロッテに、天国がいかに素晴らしいか、そしていつか自分 (フランツィスカ) が天国に行って天使に変身し、シャルロッテの窓辺に天国での生活を記した手紙を残すことを語っています。

『人生か演劇か』の「特徴的なイメージ」（マイケル・スタインバーグ 2005、1 ページ参照）は、終結部のエピローグの最後のイメージとして登場します。スタインバーグは、死刑判決が犠牲者の背中に刻まれているフランツ・カフカの短編小説『流刑地にて』を思い出し、このイメージをコペンハーゲンの人魚の無邪気さと暴力的な物語を組み合わせたものとして説明しています。

作品の性質上、その内容を十分に伝えるには 3 つの画像が必要です。左側の画像は、両面にぎっしりと詰まった 4 ページのテキストのうち、最後のページ (裏面) で、エピローグを締めくくっています。中央の画像は、作品全体にわたって使用されている透明なオーバーレイの最後の例です。一方、右端の画像は、作品に最も密接に関連するグアッシュで、シャルロット・サロモンが海の前でひざまずき、筆と紙を手に持ち、背中に 「人生」または「劇場」という言葉を刻んでいる様子を描いています。

^{アルフレッド・ウォルフソン[29]}の考えを引用したエピローグの結びの言葉は次の通りである。

サロモンは彼女の著作に『人生か演劇か：ジングシュピール』という題名を付けた。ジングシュピールはドイツの音楽形式で、いくつかの点で「オペレッタ」に似ているが、俳優の役は音楽に合わせて歌われるのではなく、しばしばセリフが付けられる。この形式は、イギリスのバラッドオペラとフランスのオペラ・コミックの影響を受けています。^[31]音楽は劇の背景となり、その性質上ほとんどの場合喜劇的で、悲劇はそれほど頻繁ではありません。恋愛感情がほぼ常に重要な役割を果たしています。ジングシュピールはオペラよりも格式が低く、しばしば現地語で書かれていました。^[32]モーツァルトやシューベルトなどの著名な作曲家がこの形式で仕事をしたことが知られていますが、ジングシュピールは民謡、行進曲、物語歌曲をレパートリーに取り入れることが多かったです。 20 世紀初頭、サロモンがジングシュピールの形式を作品に取り入れた頃には、ジングシュピールはもはや現代的な形式ではなくなっていた (ただし、ラルフ・ベナツキーの 1930 年の人気作品「Im weißen Rößl」はジングシュピールであり、クルト・ヴァイルはベルトルト・ブレヒトとの共同作品のいくつかを説明するために「ソングシュピール」という用語を導入した)。サロモンの綴り「Singespiel」には「e」が追加されているが、これが意図的であったかどうかは不明である。

このように、「人生か演劇か」は単なる絵画シリーズではありません。言葉の形で書かれた脚本が含まれており、その言葉自体が絵画の形をとったり、絵画に書き込まれたり、画像に重ねて表示されています。また、サロモンがストーリーを補強するために選んだ「サウンドトラック」もあります。ナチスの行進曲からシューベルト の歌曲、モーツァルトやマーラーの音楽の抜粋まで多岐にわたります。この作品は、スケールがオペラ的で、実行が非常に現代的であり、形式が独特で、永続的な力を持っています。

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  シャルロット・サロモン、自画像、1940年、厚紙にグアッシュペイント

『人生か演劇か』を構成する絵画は、1960年代に初めて展示された。最初の複製画集は1963年に出版され、アンネ・フランクの物語と比較された。^[33] マルク・シャガールは絵画を見て感銘を受けた。1971年、コレクションはアムステルダムのユダヤ歴史博物館に収蔵された。1981年、博物館は250の場面を物語形式で展示し、批評家が作品についてコメントし始めた。^{[33] 1998年のロンドン}王立芸術院での展覧会は、完全なカタログの出版もあり、予想外のセンセーションを巻き起こした。^{[注 1]この作品は、アーカイブ全体がユダヤ歴史博物館に拠点を置く}シャルロッテ・サロモン財団の保護下にあるため、サロモンの作品が国際的な美術市場に出回らないこともあり、まだあまり知られていない。美術史家グリゼルダ・ポロックは、自身の著書『バーチャル・フェミニスト・ミュージアム』の中でシャーロット・サロモンに一章を捧げ、現代美術、ユダヤの歴史、文化理論の観点から彼女の作品を分析した。^[34]

これまでにも『人生か演劇か』の一部を展示した展覧会が何度か開催されており、シャルロッテ・サロモンの生涯を描いた映画や演劇も数多く制作されている。特に有名なのは、英国の劇団ホース・アンド・バンブー・シアターによる『天使の会社』 （2002年）で、英国、オランダ、米国を巡回した^[35]。また、1981年にはオランダの映画監督フランス・ワイスが彼女の生涯に基づいた長編映画『シャルロッテ』を公開し、オーストリアの女優ビルギット・ドルが芸術家役、デレク・ヤコビがダーベルローン役を演じた。2011年には、彼女がウォルフソンに宛てた最後の手紙の内容を明らかにするドキュメンタリーを制作した。

ジュディ・ハーマンの演劇『Saving Charlotte』は、1998 年 10 月から 11 月にかけてロンドンの ブライドウェル劇場で上演されました。

キャンディダ・ケイブ作の演劇『ロッテの旅』は、2007 年 10 月から 11 月にかけてハムステッドのニューエンド劇場で上演されました。

フランスの作曲家マルク＝アンドレ・ダルバヴィは、この芸術家を偲んで、ザルツブルク音楽祭の委嘱によりオペラ『シャルロッテ・サロモン』を彼女に捧げた。バルバラ・ホニグマンによる台本は、グワッシュ画『生きるか、あるいは演劇か』に基づいており、投影という形でパフォーマンスに組み込んでいる。シャルロッテの主役は、女優と歌手の2人のアーティストによって演じられる。歌唱のほとんどはフランス語で、セリフはドイツ語である。世界初演は、2014年7月28日にザルツブルクのフェルゼンライトシューレで、30メートルのパノラマステージで作曲家自身の指揮とリュック・ボンディの演出により行われた。シャルロッテ・サロモンの2人の役は、ドイツ人のヨハンナ・ヴォカレクが語り、フランス人のマリアンヌ・クレバッサが歌った。^[36]このオペラとその演出は、観客とマスコミから絶賛された。^[要出典]

ダヴィッド・フォンキノスによる小説『シャルロット』は2014年に出版され、権威あるフランスの文学賞テオプラスト・ルノー賞をはじめとする数々の賞を受賞した。^[37]

2015年2月、ゲルゼンキルヒェンのムジークテアター・イム・レヴィア（MiR）は、ミシェル・ディブッチによる、この芸術家の生涯と作品に基づいたバレエ・オペラを上演した。そのタイトルは『シャルロッテ・ザロモン：死と画家』で、ブリジット・ブライナーが振付・演出を担当した。再び、自伝的作品『人生か、演劇か？』が劇化の基礎となった。^{[38]ディブッチはもともと、2010年の}ルールトリエンナーレのために、演出家マリー・ツィンメルマン [ドイツ]からザロモンの生涯と作品に関するオペラの作曲を依頼されていた。^[39]作品は、2007年のツィンメルマンの死により完成しなかった。数年後、ディブッチは振付師ブリジット・ブライナーからアプローチを受け、作品を全幕バレエに翻案するよう依頼された。シャーロット・サロモン: Der Tod und die Malerin は、ドイツの演劇界最高の栄誉である2015 年のDer Faustの優勝者です。ブリジット・ブライナーが最優秀振付賞を受賞した。^[40]

2017年、シャルロッテ・サロモン生誕100周年を記念して、『シャルロッテ：音楽付き3色劇』（作曲：アレシュ・ブレジナ、台本：アロン・ナッシュマン、演出・舞台美術：パメラ・ハワード）^{[41]がトロントの}ルミナート・フェスティバルと台湾の台北で開催された世界舞台デザインフェスティバルで上演された。 ^[42]「舞台上でサロモンに素晴らしく本物らしく説得力のある声を与える」このジグシュピール^{[43]は、チェコの作曲家アレシュ・ブレジナ} [cs]による音楽、カナダのパフォーマー兼作家アロン・ナッシュマンによる台本、そして『What is Scenography? 』の著者で英国を拠点とするパメラ・ハワードによる演出と舞台美術である。『シャルロッテ：音楽付き3色劇』は、カナディアン・ステージ・カンパニーとイザベル・バーダー舞台芸術センターの協力を得て制作された。 ^[44]シャーロット役はカナダのソプラノ歌手アダニャ・ダンが演じた。2019年に同劇団はイスラエル、ウクライナ、チェコ共和国でこの劇を上演した。^{[41] [45] [46] [47]}

サロモンの生涯と絵画を基にしたアニメ映画『Charlotte』^{が2021年に公開された。[48]当初は}ビボ・ベルジェロンが1000万ユーロの予算で監督する予定だったが^[49] 、ベルジェロンは2019年10月に映画を降板した。^[50] 『バレリーナ』の共同監督エリック・ワリンと『ウェルカム・トゥ・ザ・ウェイン』の監督タヒル・ラナが共同監督を務め、英語版ではキーラ・ナイトレイがサロモン役、 ^{[50] [51]}フランス語版ではマリオン・コティヤールが声優を務めている。 ^[51]この映画は、 2021年9月13日に2021年トロント国際映画祭でワールドプレミア上映された。^[52]

2022年には『シャルロット・サロモン、人生と乙女』（Charlotte Salomon, la jeune fille et la vie）^{[53] [54]}と題されたドキュメンタリーが制作され、彼女の生涯と作品を称えた。

1992年以来、ベルリンの小学校は彼女の名前を冠しており、2006年にはベルリン・ルンメルスブルクの通りが彼女の名にちなんで名付けられた。2012年4月21日、ベルリン・シャルロッテンブルクの彼女の旧住居、ヴィーラント通り15番地の前にあるシュトルパーシュタインが、シャルロッテ・ザロモンに捧げられた。さらに、建物の正面には、この芸術家を記念する記念碑が設置されている。^[55]

• シャーロット・サロモン：人生か演劇か。ヴァイキング・プレス、ニューヨーク、1981年。ISBN 0-670-21283-0。 
• メアリー・ローウェンタール・フェルスティナー『To Paint Her Life』ハーパーコリンズ、1994年。ISBN 0-06-017105-7。 
• マイケル・P・スタインバーグ（編）、モニカ・ボーム・デュッヘン（編）、シャーロット・サロモンを読む、コーネル大学出版、2005年。ISBN 0-8014-3971 -X 
• エルンスト・ファン・アルフェン、「シャルロット・サロモン：歴史への抵抗としての自伝」、C. デ・ゼガー編『Inside the Visible』、MIT 出版、1996 年。
• グリゼルダ・ポロック、「記憶の劇場：シャーロット・サロモンのモダ​​ニズム童話におけるトラウマと治癒」スタインバーグとボーム・デュッヘン（2005年）同上。
• グリゼルダ・ポロック、「ユダヤ人の空間/女性の時間」『仮想フェミニスト博物館での出会い：時間、空間、アーカイブ』、ラウトレッジ、2007年、ISBN 978-0-415-41374-9。 
• グリゼルダ・ポロック『ライフ・マッピング』(編) グリゼルダ・ポロック『コンセプチュアル・オデッセイズ: 文化分析への道』IB タウリス社、ロンドン、2007 年、ISBN 978-1-84511-522-7 (pp. 63–88) 
• グリゼルダ・ポロック『シャーロット・サロモンと記憶の劇場』イェール大学出版局、2018年。ISBN 978-0300100723。 
• ダーシー・C・バークル『何も起こらなかった：シャーロット・サロモンと自殺の記録』ミシガン大学出版局、2013年。
• ユダヤ歴史博物館のために、スタジオ ルーターがサロモンのオリジナルのグアッシュを使用して制作した 8 分間の映画。https://jwa.org/encyclopedia/article/salomon-charlotte
• （編）ジュディス・CE・ベリンファンテ他『シャーロット・サロモン：人生か、それとも演劇か？』ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン、1998年、ISBN 0-900946-66-0（pp. 15–25） 

ウィキメディア・コモンズには、シャーロット・サロモンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにシャーロット・サロモンに関する引用句があります。

• 「イベント – シャルロッテ・サロモン、人生？それとも演劇？そして恐怖に対する勝利」2019年7月7日アーカイブ、アムステルダムのユダヤ文化地区、Wayback Machine
• ヴァンダービルト大学: 第 29 回ホロコースト講演シリーズ「文化的ジェノサイドに反対」(シャーロット サロモン財団の許可を得て、上記に紹介した、レルミタージュの庭で働くシャーロット サロモンを描いたガッシュの高解像度画像へのリンクが含まれています。写真、アーカイブ)
• 国外追放の記録（オティリー・ムーアについて – pdf）、アーカイブ。
• ウェイバックマシン ユダヤルネッサンスマガジン、英国
• ドイツ系ユダヤ人芸術家シャルロッテ・サロモン、ヤド・ヴァシェムのウェブサイト
• カリフォルニア大学サンディエゴ校、ホロコースト・リビング・ヒストリー・コレクション：シャーロット・サロモンの介入 - ダーシー・バークル氏と