情熱の旅

『情熱の旅』あるいは『私の祈祷書』（フランス語： Mon livre d'heures）は、フランドルの芸術家フランス・マセリールが1919年に発表した無言小説である。物語は167枚のキャプションのない版画で語られ、マセリールの無言小説の中で最も長く、最も売れている。20世紀初頭の現代都市に住む 一般人の体験を描いている

マセリールの作品は木版画であり、その絵は表現主義に影響を受けた感情的で寓意的なスタイルである。この本はマセリールの最初の無言小説『男の情熱の25の絵』（1918年）に続くもので、両作品ともマセリールが第一次世界大戦の大半を過ごしたスイスで出版された。ドイツの出版社クルト・ヴォルフはドイツでこの本の安価な「一般向け版」を出版し、ドイツの小説家トーマス・マンの序文を添え、この本はヨーロッパで10万部以上売れた。この本の成功により他の出版社も無言小説を出版するようになり、このジャンルは戦間期に繁栄した。

マセリールはこの本に続いて、1919年後半の『ザ・サン』を皮切りに、数十冊の作品を出版した。マセリールの作品は20世紀前半の芸術界で賞賛されたが、西洋の漫画界以外ではそれ以来無視されてきた。西洋の漫画界では、マセリールの無言小説はグラフィック・ノベルの発展を先取りしたものと見なされている。

この物語は、20世紀初頭の典型的な平凡な男性が都会に出てからの生活を追う。喜劇と悲劇が交互に描かれる。男性は恋に落ちた売春婦に拒絶される。また、世界中のさまざまな場所を旅する。^[1] 最後に、男性は都会を離れて森に入り、両手を上げて自然を讃え、そして死ぬ。彼の魂は彼から立ち上がり、死体の心臓を踏みつけ、宇宙へと旅立つときに読者に手を振る。^[2]

フランス・マセリール（1889–1972）^{[3]は、ベルギーの}ブランケンベルヘでフランス語を話す家庭^[4]に生まれた。5歳の時に父親が亡くなり、母親はゲントの医師と再婚した。その医師の政治的信念は、幼いマセリールに強い印象を与えた。彼はしばしば義父に同行して社会主義デモに参加した。1907年にゲント美術アカデミーで1年間学んだ後、マセリールはパリで独学で美術を学んだ。^[3] 第一次世界大戦中、彼はジュネーブの赤十字の翻訳者としてボランティア活動を行い、新聞の政治漫画を描き、雑誌「レ・タブレット」の共同発行者となり、同誌に最初の木版画を発表した。^[5]

20世紀初頭には、中世の木版画、特に『ビブリア・パウペラム』などの宗教書への関心が再燃した。^{[6]木版画は、木版画に取って代わった}木彫 ほど洗練されていない媒体であり、当時の芸術家たちは、不安や欲求不満を表現するために、より粗雑な木版画を好んだ。^[7] 1917年からマセリールは木版画集の出版を開始し、^[8]キリストや聖人の生涯を描くのではなく、庶民の争いに関する政治的な声明を出すために同様のイメージを使用した。^[7] 1918年、彼はそのような本として初めて物語を題材にした『25 Images of a Man's Passion』を制作した。^{[8]彼は1919年に}『Passionate Journey』 で成功を収め、これは彼の作品の中でもお気に入りの作品となった。^[5]

この本に収められた白黒の木版画は、それぞれ9×7センチメートル（3+1 ⁄ 2 インチ ×  2+1919年、マセリールはスイスの印刷業者アルバート・クンディッヒ[9]の信用を得て、ジュネーブでこの本をMon livre d'heures[10]として^200部自費 出版した。この 本^{はオリジナル}の木版から直接印刷された。 ^[11]

ドイツの出版者クルト・ヴォルフは、1920年にハンス・マルダーシュタイクをマゼリールに派遣し、ドイツ語での出版を手配させた[ ^{12] 。 [9]オリジナルの木版[11]} から印刷され、 700部が『Mein Stundenbuch: 165 Holzschnitte』というタイトルで出版された^[10]。 その後もヴォルフはマゼリールの本のドイツ語版を出版し続け、^{[12]後には}電鋳複製法を使った安価な「一般向け版」も出版した。1926年版にはドイツの作家トーマス・マンによる序文が添えられた。^[11]

光と影に刻まれた、力強い白黒の人物たちを見てください。列車が濃い煙の中を突進し、主人公を生命へと運ぶ最初の写真から、骸骨の顔をした人物が星々の中にいる最後の写真まで、あなたは最初から最後まで魅了されるでしょう。この情熱的な旅は、これまでに感じたことのないほど深く純粋な衝撃をあなたに与えたのではないでしょうか。^{[13] [a]}

— トーマス・マン、1926年ドイツ語版の序文

ドイツ語版は特に人気があり、1920年代には何度も版を重ね、10万部以上を売り上げた。その成功により、他の出版社や芸術家も無言小説を制作するようになった。^[10]

この本は、1922年に米国で『わが時祷書』の題名で出版されてから、英語圏の読者を獲得した。^[14]オリジナルの木版から印刷され^{[11]、フランスの作家}ロマン・ロランによる序文が添えられ、600部が出版された。^[11] 英語版は、 1948年に米国で普及版が出版された後、 『情熱の旅』^{[10]という題名になった。イギリスでは、1980年代に}レッドストーン・プレスが出版するまで、印刷されることはなかった。^[14]この本は、 1933年と1957年の中国語普及版を含め 、多くの言語でも出版されている。^{[15] 1928} 年以降の版では、この本から2ページが削除されている。1つは、主人公が売春婦と性交する24ページ目、もう1つは、主人公が巨大になって街に放尿する149ページ目である。^[16]ドーバー出版は1971年版でそのページを復元し、それ以降のアメリカ版ではそのページが保存されている。^[17]

そこには私が言いたかったことの本質が詰まっていたと私は信じています。私の哲学を表現したのです。そして、 167枚の木版画からなる『時祷書』には、その後私が創作してきたものがすべて詰まっているのかもしれません。なぜなら、その後の作品では、この時祷書から多くのテーマが展開されているからです。^{[12] [b]}

— フランス・マセレル、ピエール・ヴォルムスへのインタビュー、1967年

マセリールは、寓話、風刺、社会批判に満ちた物語を創り出すために、感情的な表現主義的スタイルを用いている。この視覚的スタイルは、彼が生涯を通じて使い続けたものである。彼は、控えめで誇張のない身振りで、さまざまな感情を表現している。ほとんどの登場人物は、単純で受動的な表情をしており、愛、絶望、恍惚といったより明確な感情を表現する登場人物とのコントラストが強調されている。^[12] 彼は『情熱の旅』を部分的に自伝的だと考えており、^[18]本の冒頭に2枚の自画像を配置することで、その点を強調している。最初の自画像では、マセリールが机に向かって木こりの道具を手に座っており、2枚目では主人公が最初の自画像と全く同じ服装をしている。^[16] 文学学者マーティン・S・コーエンは、この作品は、無言小説というジャンルで普遍的となるテーマを表現していると書いている。^[18]

マセリールの最初の2つの無言小説の原題は宗教作品を暗示している。『25 Images of a Man's Passion』は『Passion of Christ』、『My Book of Hours』は中世の祈祷書を暗示している。これらの宗教書は寓話を頻繁に使用しており、これはマセリールの作品でも顕著であるが、マセリールは中世の道徳劇の宗教的原型を社会主義イデオロギーのものに置き換えている。^[19] この本は、フレーミング、シーケンス、視点などの視覚的語彙の一部を無声映画から得ている。トーマス・マンはこの本をお気に入りの映画に挙げている。^[20]

無言小説学者のデイヴィッド・ベロナは、この作品を人間の活動のカタログとみなし、この点でウォルト・ホイットマンの『草の葉』やアレン・ギンズバーグの『吠え』と比較した。^[21] オーストリアの作家シュテファン・ツヴァイクは、「もしすべてが滅びたとしても、すべての本、記念碑、写真、回想録、そして[マセリール]が10年間に制作した木版画だけが残っていれば、今日の世界全体をそれらから再構築することができるだろう」と述べた。 ^[22] 批評家のクリス・ラニエは、主人公が読者に訴えるのは、マセリールが作品の中で説教じみた口調を避けたためだとし、「むしろ、彼は物語を、私たちが自分自身を吟味するための手段として与えてくれる」と述べている。^[23] ベロナによると、この画像の開放性は、個人の解釈を招いているという。^[2]

マセリールの模倣者の作品とは対照的に、これらの画像は一連の行動を展開するのではなく、むしろ主人公の人生における出来事の個々のスナップショットのようなものです。^[19] この本は、2つの文学的な引用で始まります。^[16]

見よ！私は講義もせず、ちょっとした慈善もしません。私が与えるときは、私自身を与えるのです。

— ウォルト・ホイットマン『草の葉』1855年

... プレジールとペイン、悪意、見た目、経験と愚かさ、パイユとワイン、図とレザン、果物と果実、バラとグラッテキュル、選択した景色、その他、その他ウエ、ベキュー！ ^[c]

— ロマン・ロラン、コラ・ブリューニョン、1919年

この本に感銘を受けたドイツの出版社クルト・ヴォルフは、ドイツ語版の出版を手配し、マセリールの本のドイツ語版を出版し続けた。^[12] ヴォルフ版の『情熱の旅』は何​​度も刷られ、ヨーロッパ中で人気を博し、10万部以上を売り上げた。^[13] すぐに他の出版社も無言小説の出版に着手したが、^[12]マセリールの成功に匹敵するものはなかった。^[6]ベロナはこれを「おそらくこのジャンルで最も独創的な作品」と呼んだ。^[15]

アメリカでは当初それほど成功しなかったものの、アメリカの評論家は少なくとも1930年代にはマセリールを無言小説の父と認めていた。^[14] 1970年代に出版界が無言小説への関心を復活させ、『情熱の旅』が最も頻繁に再版された。^[24]

グラフィック・ナラティブは20世紀初頭に急増したコミックと非常によく似ているが、マセリールの本は美術の環境から生まれ、そのような読者層を対象としていた。その影響はコミックだけでなく、文学、映画、音楽、広告の世界に及んだ。^[25] マセリールの作品は20世紀初頭に賞や展覧会で広く認められたが、それ以来西洋のコミック界以外ではほとんど忘れ去られており、^[26]彼の無言小説、特に『情熱の旅』はグラフィック・ノベルの先駆けと見なされている。^[27]

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