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ダーク・ロマンティシズムは、ロマン主義文学の一派であり、非合理的なもの、悪魔的なもの、グロテスクなものへの人々の強い関心を反映している。ゴシック小説と混同されることが多いが、18世紀の黎明期以来、陶酔的なロマン主義運動に影を落としてきた。エドガー・アラン・ポーは、この伝統の最も優れた代表者の一人としてしばしば称賛される。ダーク・ロマンティシズムは、人間の過ち、自己破壊、審判、罰、そして罪悪感や罪の心理的影響に焦点を当てている。
「ロマン主義」という用語は、古フランス語の「romanz」に由来し、これはラテン語の「romanice」（「ローマ風に」）から発展した、俗語（現地語）の「ローマ」語（ラテン語ではない）で書かれた物語を意味します。ロマン主義は、象徴的な芸術様式となっただけでなく、文学や音楽にも影響を与えました。科学や合理性よりも感情や想像力によって推進されました。ロマン主義運動は18世紀末にヨーロッパで始まり、19世紀初頭にアメリカに伝わりました。[ 1 ]アメリカのロマン主義作家は1830年から1865年の間に最も多くの作品を執筆しました。ロマン主義の中には、相反する2つのサブジャンルが生まれました。人間の美徳と精神性を信じる楽観主義者は超越主義運動を形成し、[ 2 ]人間の過ちやすさと罪への傾向を受け入れる悲観主義者は暗黒ロマン主義運動を形成しました。
ロマン主義の陶酔と崇高さの賛美は、常に憂鬱、狂気、犯罪、そして陰鬱な雰囲気への強烈な魅了に付きまとわれてきた。幽霊や悪霊、グロテスクなもの、そして非合理的なものといった選択肢も存在する。この形式に「暗黒ロマン主義」という名前を与えたのは、文学理論家のマリオ・プラツで、1930年に出版されたこのジャンルに関する長大な研究書『ロマン主義の苦悩』の中でである。[ 3 ] [ 4 ]
批評家のGRトンプソンによれば、「ダーク・ロマンティックスは、サタン、悪魔、幽霊、狼男、吸血鬼、グールといった擬人化された悪のイメージを、人間の本質を象徴するものとして取り入れた」[ 5 ] 。トンプソンはこのサブジャンルの特徴を次のように要約している。
堕落した人間が、まだ存在しないように見える別の超自然的な領域の忘れがたい記憶を完全に理解できないこと、説明のつかない非常に形而上学的な現象に対する絶え間ない困惑、確固たる基準や規則のない、一見倒錯的または邪悪な道徳的選択への傾向、そして名状しがたい罪悪感と、外界は心の欺瞞的な投影であるという疑念が組み合わさったこと――これらは、ロマン主義思想の主流に反対するダーク・ロマン主義者たちが描いた人間像の主要な要素であった。[ 6 ]
「人食い人種だと？ 人食い人種でない者などいるだろうか？ 飢饉に備えて痩せた宣教師を地下室に塩漬けにしたフェジェの方が、まだましだろう。あの先見の明のあるフェジェの方が、審判の日には、お前のような文明的で啓蒙された美食家よりも、まだましだろう。」 ―ハーマン・メルヴィル『白鯨』
ダークロマンティシズムの概念を完全に理解するには、作品に付随する属性を認識し、それらを識別できるようにする必要があります。ダークロマンティシズムを定義する特徴は、人間の自然な完全性に疑問を投げかけ、人間は決して完璧にはなれない、人間は決して完璧になることはないという信念です。[ 7 ]人々は宗教に対する従来とは異なる見方をするようになり、大惨事により注意を払い、恐ろしい現実の調査を日常生活に取り入れるようになりました。
さらに、最も一般的な考え方は、人間は生まれつき罪と破滅に陥りやすく、罪から逃れることも救われることも決してできず、社会、宗教、そして自分自身をも滅ぼしてしまう可能性がある、というものである。
孤独と悲しみ、欲望と死、恐怖への執着、そして夢の不条理さは、いずれも作品の中で探求されているテーマである。サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、パウル・クレー、マックス・エルンストといった芸術家たちは、20世紀を通してこの精神で思考を続けた。暗黒ロマン主義は、啓蒙主義、産業革命、そして広く普及した合理化への反動として生まれ、生々しい感情、純粋な美的体験、そしてその他の極端な感情を強調した。
スイスで福音派の説教者になるための勉強をしていたヨハン・ハインリヒ・フュースリーは、その作品を通して暗黒ロマン主義の象徴を生み出した。この作品は、企画展示スペースの2フロアにわたる本展の幕開けを飾る。現代を舞台とした場面にインキュバスと好色な馬が登場したことは、フュースリーの同時代人に大きな衝撃を与えた。さらに、エロティックで強迫観念的な悪魔的な素材と悲哀に満ちた環境は、覗き見趣味の人々の欲求を満たした。
この絵画は、善と悪、悲惨と欲望、光と闇といった、彼の作品に共通する様々な側面における葛藤を反映している。フュースリー独自の絵画表現は、ウィリアム・ブレイクをはじめとする多くの画家に影響を与え、ブレイクの有名な水彩画『偉大なる赤い竜』はブルックリン美術館に展示されている。
スペイン絵画において最も重要な人物の一人がフランシスコ・ゴヤである。彼はまた、絵画の内容、すなわち現実の綿密な考察と夢の世界への言及、そして革新的な技法の両面において、現代美術の鑑賞におけるロマン主義の先駆者でもあった。彼の芸術は、アカデミズムや既成の主題に反する、彼自身の革新的な見解を表現している。ゴヤは自らをベラスケス、レンブラント、そして自然の弟子と位置づけ、ベラスケスからは繊細な陰影を重ねて塗る技法を、レンブラントからは暗く神秘的な背景描写を、そして自然からは美しいものも醜いものも含めた、尽きることのない多様な形態を学んだ。
ジョン・コンスタブルの風景画の目的は、自然をありのままに表現し、気取ることなくその美しさと素朴さを伝えることだった。彼は自然の情熱や詩情、悲しみを体現する人物ではない。彼は自身の人生と芸術が破滅したと感じ、自然の中に自身の精神の片鱗を見出そうとした。そして、エセックス州ハドリー城の荒涼とした風景の中に、それを見出したのである。
ドラクロワは、19世紀を通じてフランス絵画におけるロマン主義運動の創始者として広く認められている。彼の絵画技法――豊かで躍動感あふれる筆致と鮮やかな色彩に満ち溢れている――は、感情、異国情緒、崇高さといった、この運動が重視した要素を表現しており、彼の生涯と作品自体も、情熱、異国情緒、崇高さといった要素を体現していた。
文学と芸術の両方において、より広範な国際的なロマン主義運動の中で、暗黒ロマン主義の要素は常に可能性として存在していた。[ 9 ]
暗黒ロマン主義は、おそらくドイツで、ETA ホフマン[ 10 ]やルートヴィヒ・ティークなどの作家、そしてロマン主義以前の人物であるクリスティアン・ハインリヒ・シュピースによって始まったと言えるだろう。しかし、彼らが強調した実存的疎外、性における悪魔的なもの、そして不気味さ[ 11 ]は、同時期にビーダーマイヤーのより家庭的な崇拝によって相殺された[ 12 ]。
ゴシック小説と同様に、シュヴァルツェ・ロマンティックは中世の恐ろしい側面を題材としたジャンルであり、城、幽霊、怪物など、同じ要素が頻繁に登場します。しかし、シュヴァルツェ・ロマンティックの主要な要素は降霊術と秘密結社であり、イギリスのゴシック小説よりも著しく悲観的です。これらの要素はすべて、フリードリヒ・シラーの未完の小説『幽霊占い師』（1786～1789年）の基礎となっています。秘密結社のモチーフは、カール・グロッセの『恐ろしい謎』（1791～1794年）やクリスティアン・アウグスト・ヴルピウスの『リナルド・リナルディーニの物語』（1798年）にも見られます。[ 13 ]ベネディクテ・ナウベルトの小説『ウンナのヘルマン』 （1788年）は、シュヴァルツェ・ロマンティックのジャンルに非常に近いとされています。[ 14 ]
他の初期の著者と作品には、クリスティアン・ハインリヒ・シュピースの『 Das Petermännchen』（1793年）、『Der alte Überall und Nirgends』（1792年）、『Die Löwenritter』（1794年）、およびHans Heiling『vierter und letzter Regent der Erd-Luft-Feuer-und Wasser-Geister』（1798年）が含まれる。ハインリヒ・フォン・クライストの短編小説「Das Bettelweib von Locarno」（1797年）。そしてルートヴィヒ・ティークの「金髪のエックベルト」（1797年）と「ルーネンベルク」（1804年）。[ 15 ]
20年間、ドイツで最も有名なゴシック文学作家は博識家ETAホフマンであった。彼の小説『悪魔の霊薬』（1815年）はルイスの『修道士』の影響を受けており、作中で言及もしている。この小説では、ホフマンの支持者でもあったドイツの作家ジャン・パウルが、ユーモラスな小説『ジーベンケス』 （1796～1797年）で造語した「ドッペルゲンガー」というモチーフも探求されている。ホフマンとド・ラ・モット・フーケの他に、この時代の重要な作家として、ヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒェンドルフ（『大理石像』、1818年）、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニム（ 『マジョラート王』 、1819年）、アデルベルト・フォン・シャミッソ（『ペーター・シュレミールの驚異の物語』、1814年）の3名が挙げられる。[ 16 ]その後、ヴィルヘルム・マインホルトは『琥珀の魔女』（1838年）と『シドニア・フォン・ボルク』 （1847年）を執筆した。ドイツの作家テオドール・シュトルムの最後の作品『白馬の騎手』 （1888年）は、ゴシック的なモチーフとテーマを用いている。[ 17 ]
ゴシック小説とよく関連付けられるバイロン卿、サミュエル・テイラー・コールリッジ、メアリー・シェリー、ジョン・ウィリアム・ポリドリなどのイギリスの作家は、ダーク・ロマン主義者と呼ばれることもあります。 [ 18 ]ダーク・ロマン主義は、個人的な苦悩や社会の落伍者の物語を特徴とし、人間の本性が彼を救うのか、それとも滅ぼすのかについての考察を提供することが多いです。ブラム・ストーカーやダフネ・デュ・モーリアなど、イギリスやアイルランドのホラー小説の作家の中には、この系譜に連なる人もいます。
この感性のアメリカ的形態は、エドガー・アラン・ポー、ナサニエル・ホーソーン、ハーマン・メルヴィルといった作家を中心に展開し、チャールズ・ブロックデン・ブラウンはその先駆者であった。[ 19 ]超越主義の完璧主義的な信念とは対照的に、これらの暗い同時代人は、人間の過ちやすさ、罪や自己破壊への傾向、そして社会改革の試みに内在する困難さを強調した。
1830年以降の19世紀の幻想文学は、E.T.A.ホフマン、そしてエドガー・アラン・ポーの影響を強く受けていた。ジュール・バルベー・ドールヴィリー、シャルル・ボードレール、ポール・ヴェルレーヌ、アルチュール・ランボーといったフランスの作家たちは、ドイツ文学やイギリス文学に見られる暗いテーマを作品に反映させた。ボードレールはエドガー・アラン・ポーを高く評価した最初のフランス人作家の一人であったが、ポーへのこうした賞賛、あるいは崇拝は、19世紀後半にはフランス文学界に広く浸透していった。