Loading article…
『グレン・グールドの32の短編映画』は、1993年にカナダで製作された、ピアニストのグレン・グールドを題材にした伝記アンソロジー映画である。グールド役はコルム・フィオールが演じた監督はフランソワ・ジラール、脚本はジラールとドン・マッケラーが担当した。
本作は、一つの物語ではなく、 31本の短編映画からなるシリーズとして構成されている。各セグメントには、実際のグールドを知る人物へのインタビューを収録したドキュメンタリーや、グールドの生涯のエピソードを再現した場面などが含まれる。「グールド・ミーツ・マクラーレン」では、ノーマン・マクラーレンのフィルモグラフィーから、アニメーションによる球体が用いられている。本作は好評を博し、最優秀作品賞を含む4つのジニー賞を受賞した。
シムコー湖近くの家族のコテージにまつわる思い出を胸に、グレン・グールドは、5歳の時にコンサートピアニストになることを決意したと回想する。実際には、母親がすでに彼のためにその職業を選んでいたのだと彼は考えている。彼は、本を読むよりも先に楽譜を読むことができたこと、そして母親からヨハン・セバスチャン・バッハの音楽を学んだことを思い出す。グールドは後に、自分自身にインタビューする場面を想像し、32歳でコンサート活動を辞め、代わりにメディアを通して聴衆とコミュニケーションを取ることを選んだ理由について、自分自身と向き合う。グールドは、音楽家はどんなに穏やかな性格であっても、必然的に独裁者になり得ることを自分に言い聞かせる。
ラジオドキュメンタリーの制作において、グールドは「北の概念」という作品に取り組んでいる。この作品は、カナダ北部の人々の孤独と孤立に環境が及ぼす影響を扱っている。メディアのインタビューで、グールドは「北の概念」は孤立をテーマにした自身のドキュメンタリー5作品のうちの1つであり、真面目な表現に飽きたので次はコメディを作るつもりだと明かした。インタビュアーはまた、ピアノ演奏において過度に技術的になることに興味がないにもかかわらず、どのようにして音楽的な完璧さを達成できたのかを説明するよう彼に迫った。彼らは、なぜ彼が電話でのインタビューに固執するのかを尋ねた。また、グールドの技術への執着は、現実の人々から距離を置くための単なる煙幕ではないかと疑問を呈する者もいた。
市場が暴落する中、グールドは訪問中のシェイク・ヤマニのボディーガードから、探査契約で利益を得る予定のソテックス・リソーシズという無名の会社に投資するよう勧められる。グールドは金融崩壊の余波で唯一利益を得た顧客となる。しかし、友人のマーガレット・パクスは、グールドの浴室にジアゼパム、トリフルオペラジン、リブラックスなど、さまざまな錠剤が大量に保管されていることに気づく。グールドはすべての錠剤を同時に服用しているという考えを一笑に付し、パクスも彼の性格に何の変化も感じなかった。誕生日が近づくにつれ、グールドは中央ヨーロッパと日本でのレコードの売れ行きが好調であることを知っていたにもかかわらず、自分の葬儀に誰も参列しないのではないかと心配し始める。グールドは50歳で脳卒中により亡くなる。彼のいとこのジェシー・グレイグは、グールドの心配は杞憂で、葬儀には大勢の人が参列したと語る。彼は、地球外生命体との接触の可能性を探るために打ち上げられた宇宙探査機であるボイジャー1号とボイジャー2号には、グールドが演奏したバッハの音楽が搭載されていることを指摘していた。
ロンバス・メディアは、当時存命だったピアニストのグレン・グールドについての映画を作ることを目的として1979年に設立された。プロデューサーのニヴ・フィッチマンは、「彼は私たちの最大のヒーローでした。だから、グールド本人にアプローチして彼についての映画を作る前に、何本か短編映画を作らなければならないと考えました」と説明した。[ 1 ] 1982年にグールドが亡くなった後、1990年に監督のフランソワ・ジラールがピアニストの伝記映画を作るというアイデアを口にし、フィッチマンの計画が復活した。[ 1 ]
イギリス系カナダ人の脚本家を求めていたフィッチマンとジラードは、音楽教育を受けたドン・マッケラーにこのアイデアを提案した。マッケラーは当初、グールドの生涯を映画化するという考えに反対し、それを「ドラマチックでない人生」と呼んだ。 [ 4 ]しかし、ジラードの32本の「短編映画」というコンセプトは彼を惹きつけた。マッケラーは脚本のユーモラスな部分を書き、ジラードは雑学を担当したと主張した。[ 4 ]ジラードは、グールドが演奏したバッハのゴルトベルク変奏曲をモデルに脚本を書くことにした。[ 1 ]
ジラールは脚本を書くのが難しかったと言い、「グールドは非常に複雑な人物だったので、最大の問題は彼の作品を見て、彼のビジョンと向き合う方法を見つけることでした。映画は断片で構成されており、それぞれがグールドの一面を捉えようとしています。グールドを一つの枠に収める方法はありません。映画は観客に彼の32の印象を与えます。私は彼を一次元に還元したくなかったのです。」[ 5 ] 32のセグメントを可能にするコンセプトにより、ドキュメンタリー、フィクション、そして「抽象的」なシーンの組み合わせが実現し、ジラールは「私はゲームを限界まで楽しむことを自分に許しました」と述べています。[ 6 ] 予算は180万ドルでした。[ 4 ]
俳優のコルム・フィオールは、演技を磨くために、入手可能な映像を見たり、グールドの音声録音を聞いたりした。また、グールドの手紙6,000通にも目を通した。[ 4 ]
ジラールは1992年8月にハンブルクで最初の撮影を行い、グールドの本物のスタインウェイのグランドピアノは主要撮影のためにトロントの教会に移された。撮影の大部分はトロントとモントリオールで行われた。フィオールと映画製作者たちは、北カナダを舞台にしたシーンのために、1992年12月にサンピエール湖でも撮影を行った。 [ 1 ]
「グールドとマクラーレンの出会い」のアニメーションは、1969年に公開されたノーマン・マクラーレンの映画『スフィアーズ』から抜粋したものである。 [ 7 ]この映画のためにインタビューを受けた人物の中には、ヴァイオリニストのユーディ・メニューインも含まれていた。[ 7 ]
サウンドトラックはほぼすべてグールドのピアノ録音で構成されている。[ 8 ]バッハの「ゴルトベルク変奏曲」や「平均律クラヴィーア曲集」 など、彼とゆかりの深い作品も含まれている。また、「シムコー湖」の場面では、リヒャルト・ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲も使用されている。[ 9 ]
ソニー・クラシカルは1994年にサウンドトラック・アルバムをCDでリリースした。[ 10 ]これは特定の映画のビデオ権を取得するための戦略の一環であり、CDのリリースは4月の米国での劇場公開に合わせて行われた。[ 11 ]
『グレン・グールドについての32の短編映画』は1993年9月にヴェネツィア国際映画祭で初公開され[ 1 ]、好評を博した。同年9月にはトロント国際映画祭でも上映された[ 4 ]。 1994年にはマイアミ国際映画祭で上映された26作品のうちの1つとなった[ 12 ]。
ロンバス・メディアとマックス・フィルムズがカナダの配給会社で、トロント映画祭の後、モントリオールとトロントでの最初の公開を計画した。[ 4 ]アメリカでは、サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが配給し、[ 13 ] 1994年4月14日にニューヨーク市で公開された。[ 14 ]
カナダ映画協会がこの映画を修復し、トロント国際映画祭（TIFF）と協力して、2009年1月にカナダ国立図書館・文書館で上映された。 [ 15 ] 2012年にはリージョン1でDVDが発売された。[ 16 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、従来の伝記映画の形式から脱却し、観客にグールドになりきって想像するよう促したことを称賛した。[ 17 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画をスマートで非常に興味深いと評価した。[ 14 ]ワシントン・ポストの評論家デソン・ハウは、この場面を刺激的で示唆に富むと評した。[ 18 ]バラエティ誌のレナード・クラディは、アーティストとアーティストの作品の両方を描き出した稀有な映画だと評した。[ 19]ニューズウィーク誌のデヴィッド・アンセンは、この映画を「エレガントでクールで面白い映画」と呼んだ。[ 20 ]ニュー・リパブリック誌の評論家スタンリー・カウフマンは、この映画は「刺激的でありながら満足のいく一瞥――鮮やかで、面白く、気難しく、情熱的で、隠遁的で、人間味にあふれた一瞥」を提供していると述べた。[ 13 ]
2012年、ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、この映画がグールドの才能を見出すために独自の手法を用いたと評した。[ 16 ] 2015年の映画ガイドで、レナード・マルティンはこの映画に2.5つ星を与え、「断片的すぎる」と批判した。[ 21 ] Rotten Tomatoesでは、27件のレビューに基づき93%の評価を得ており、総評は「類まれな才能を持つ題材にふさわしく、『Thirty Two Short Films About Glenn Gould』は伝記映画の慣習を無視しながら、その人生と遺産の本質を捉えている」となっている。[ 22 ]
ジラールとマッケラーは、次の映画『レッド・バイオリン』（1998年）で『グレン・グールドについての32の短編映画』のスタッフ数名を起用した。撮影監督のアラン・ドスティ、編集のガエタン・ユオ、フェオールらが再集結した。[ 37 ]
テレビシリーズ「ザ・シンプソンズ」は、1996年4月14日に放送された第7シーズンのエピソード「スプリングフィールドについての22の短編映画」というタイトルでこの映画に敬意を表した。 [ 38 ] AVクラブは、 1996年の多くの視聴者がこのタイトルを理解していたはずだと主張し、シリーズ「アニマニアックス」も1996年に「ワッコ・ワーナーについての10の短編映画」というタイトルの短編を制作したことを指摘した。[ 39 ]