オスカー・シュムスキー

オスカー・シュムスキー（1917年3月23日フィラデルフィア- 2000年7月24日ニューヨーク州ライ）は、アメリカのヴァイオリニスト、指揮者であった。

オスカー・シュムスキーはロシア系ユダヤ人の両親のもとに生まれた。3歳でヴァイオリンを始め、7歳でレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団と共演し、コンサートデビューを果たした。ストコフスキーは彼を「今まで聴いた中で最も驚くべき天才」と評した。フリッツ・クライスラーは彼に特別な関心を抱き、クライスラーがベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のために作曲したカデンツァを耳で覚えてクライスラーに演奏させた。1925年からレオポルド・アウアーに師事し、 1928年から1936年までカーティス音楽院で学び、1930年にアウアーが死去した後はエフレム・ジンバリストに師事した。ニューヨーク・デビューは1934年、ウィーン・デビューは1936年。1939年からプリムローズ四重奏団で第1ヴァイオリンを担当し、同年アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団に入団した。第二次世界大戦中、彼はアメリカ海軍に勤務した。

彼のバイオリンは、 1715 年製ストラディヴァリウスで、「元ピエール・ロード」または「ケンブリッジ公爵」(以前はピエール・ロードが所有) として知られています。シュムスキーは、このバイオリンを使ってロードの 24 のカプリース全曲を録音しました。彼は、この楽器を手に入れた経緯を次のように語っています。

それは「一聴して惚れ込んだ」というケースでした。「すべての戦争を終わらせるための戦争」後の再調整の時期に、私たちは人生をやり直そうとしていました。私は自分の楽器をもっと良くしようと奮闘していました。コンサートのキャリアを追求するなら、私が演奏しているカミッロ・カミッリ（そのクラスでは優れたバイオリン）よりもずっと優れたものが必要だと気づきました。その過程で、私は多くのグアダニーニやいくつかの劣るストラドを試しましたが、いつもがっかりしていました。その後、エミール・ヘルマンのアトリエを数え切れないほど訪れたとき、フェルトで覆われた長いテーブルの上に置かれたバイオリンを見つけました。一目見ただけで、そのバイオリンはストラディバリウスであるだけでなく、私がこれまで見た中で最も優れた例の 1 つであることがわかりました。興奮すると同時に落胆しました（そのような楽器は私の経済的な範囲外だとわかっていましたが）が、それでも私はそれを調べて試してみたいという強い好奇心がありました。許可が下り、レパートリーのさまざまな断片から数節を読んだ後、私はこれを手に入れなければならないと確信しました。巨額の銀行ローンについてすべての情報を読者に伝えるつもりはありませんが、後悔したことは一度もありません。それがどういうわけか私の昔の先生であるレオポルド・アウアーを通じてもたらされたという事実は、魅惑的な神秘主義です。

— オスカー・シュムスキー、ザ・ストラッド、1985年4月

彼はフィラデルフィアのカーティス音楽院、ボルチモアのピーボディ音楽院、イェール大学で教鞭をとり、1953年からはニューヨークのジュリアード音楽院でも教鞭をとった。1959年から1967年にかけては、オンタリオ州のストラトフォード音楽祭でグレン・グールド^[1]と共同監督を務め、グールドとは定期的に音楽祭で演奏し、テレビ放送用の録音も行った。この頃、アメリカのオーケストラのソリストとして定期的に出演していた。1959年にカナダ国立祝祭管弦楽団との共演で指揮者としてデビューし、その後はウエストチェスター・オーケストラ・ワークショップ、ウエストチェスター交響楽団、ニューヨークのエンパイア・シンフォニエッタ、ニュージャージー・コロニアル交響楽団を指揮した。 1960年代初頭にはバッハ・アリア・グループに参加。1965年にフォード財団賞を受賞した。

彼は1981年にコンサートとレコーディングに復帰し、30年ぶりにアメリカとイギリスで演奏しました。彼が演奏したヴァイオリン独奏のプログラムは大きな称賛を浴びました。

ここでは、観客が素晴らしい演奏を讃えて立ち上がって歓声を上げることは一般的ではないが、これほど多くの人が自発的にそうしたことは、クイーン・エリザベス・ホールにおけるオスカー・シュムスキーの功績の証である。

— デイリー・テレグラフ

彼は、ウジェーヌ・イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ作品27、バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ、ベートーヴェンの ヴァイオリン協奏曲、バッハの単奏および複奏ヴァイオリン協奏曲、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番と第5番、そしてヴィオラのためのブラームスのヴィオラ・ソナタ2曲を含むその他の作品を録音した。^{[2]これらの録音の多くは}CDではリリースされていない。

多くのヴァイオリニスト仲間は彼を今世紀の偉大なヴァイオリニストの一人とみなしており、ダヴィド・オイストラフは彼を「世界最高のヴァイオリニストの一人」と呼び、ニューグローブ辞典は彼について次のように述べている。「彼は名人芸のテクニック、純粋なスタイル、洗練された趣味を持った演奏者だったが、ソリストとして認められることを決して求めず、教育、室内楽の演奏、指揮に専念することを好んだ。」

シュムスキーは1939年10月4日にルイーズ・ソフィア・カルボニと結婚した。二人の間にはノエル（ビジネスエグゼクティブ兼教師）とエリック（ヴィオラ奏者兼教師）という二人の息子がいた。

シュムスキーの音楽芸術については多くのことが書かれていますが、彼の「その他の興味」についてはほとんど知られていません。フィラデルフィアで育った幼少時代から、シュムスキーは写真に魅了されていました。彼は熱心なアマチュア写真家で、カメラを片手によく見かけられました。彼の写真技術と知識は、偉大なアメリカの写真家、アンセル・アダムスに認められました。2人は、お互いの興味と尊敬によって引き寄せられた友人になりました。シュムスキーはプロのミュージシャンでアマチュア写真家、アダムスはプロの写真家でアマチュアミュージシャン（ピアニスト）でした。

シュムスキーは周囲の世界に興味を持っていました。生物学と微生物学に興味を持ち、それが写真顕微鏡の分野へと進みました。彼は、ある光学装置を別の光学装置と結合するために特別なマウントが必要な状況にしばしば遭遇しました。彼は金属旋盤やその他の加工ツールの使い方を独学で学び、その作業に必要なものは何でも作りました。

• ボリス・シュワルツ/マーガレット・キャンベル: 「シュムスキー、オスカー」、グローブ・ミュージック・オンライン、L. メイシー編 (2007-06-25 アクセス)、http://www.grovemusic.com/ 2008-05-16 にWayback Machineでアーカイブ
• ロビン・ストウェル：シュムスキーのピエール・ロードの録音への注釈：無伴奏ヴァイオリンのための24のカプリース、ebs 6007

• M. キャンベル:偉大なヴァイオリニストたち
• B. シュワルツ:ヴァイオリンの巨匠たち
• J. クレイトン:ヴァイオリン・ディスコペディア 1889-1971 (トロント、1974)
• D. ルーニー:揺るぎない理想( The Strad XCVIII) (1987)

• http://www.shumskymusic.com/ - 経歴、ディスコグラフィー、写真
• 訃報 -ガーディアン