ガイ・マスターソン

ガイ・アレクサンダー・マスターソン（Guy Alexander Masterson、1961年8月10日 - ）は、イギリスの俳優、作家、演出家、プロデューサー、劇作家であり、アンダー・ミルク・ウッド^[1] 、動物農場^[2]、ギャレス・アームストロング作のシャイロック^[3]などのソロ演劇で広く知られている。彼は毎年恒例のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルの常連プロデューサーであり、2003年の十二人の怒れる男、2005年のおかしな二人、 2009年のモアカム（Morecambe）（ロンドンのウエストエンドに移り、最優秀エンターテイメント賞のローレンス・オリヴィエ賞を受賞した）、2019年のザ・シャーク・イズ・ブロークン（The Shark Is Broken）など、その最も有名な作品のいくつかを 担当しており、ロンドンのウエストエンドに移り、最優秀新作コメディ賞にノミネートされた。

マスターソンは、北ロンドンのハムステッドで、カルロ・リビニック・マストロヤンニとマリアン・マストロヤンニ（旧姓ジェームズ）の子として生まれました。ハドリーウッド小学校、ホーシャムのクライスト・ホスピタル・スクールに通いました。その後、カーディフ大学に進学し、生化学と化学の共同優等学位を取得しました。1982年に卒業後、カリフォルニア州ロサンゼルスに移住し、ヒルトンホテルズでホテル＆レストラン経営の初めての有給職に就きました。1989年に英国に戻り、ロンドン音楽演劇アカデミー（LAMDA）で1年間学んだ後、キャリアを続けました。

1998年10月にパリ在住のドイツ人女優兼モデルのブリギッタ・ショルツと出会い、1999年1月に結婚した。1999年9月に第一子が誕生。2005年6月に第二子が誕生。家族はロンドン在住。

1984年、大叔父で俳優のリチャード・バートンが亡くなり、マスターソン（当時はマストロヤンニ）はハリウッドの演技クラスに通うよう説得された。UCLAのエクステンション演劇プログラムに2学期在籍した後、オーディションを受けてエクイティ・ウェイバー・ミュージカル『The Wonderful World of Waiver!』で初の主役を勝ち取った。プロとしての最初の仕事は、ロサンゼルス・シアター・センターでアラン・マンデル監督の『The Caretaker』でミックとアストンの両役の代役を務めたことで、この仕事でエクイティ・カードを取得した。

ロサンゼルスで、バーナード・ポメランス作『エレファント・マン』、シェイクスピアの論争の的となっているテキスト『ヨークシャーの悲劇』、ロン・ハート作『シティ・ジェンツ』 、ピーター・シェイファー作『プライベート・イヤー』『パブリック・アイ』など数々の舞台に出演した後、ロンドンに戻り、LAMDA（ロンドン音楽演劇アカデミー）の大学院課程で学び、1990年に卒業した。

数々の企画が頓挫した後、1991年にマスターソンは初のソロ作品となるピーター・フラナリー作『ボーイズ・オウン・ストーリー』を自主制作し、イギリス各地の様々な学校や小規模な芸術会場を巡回した。その中にはチェルシー・センター劇場も含まれ、そこで彼は著名なキャスティング・ディレクターの目に留まり、ロバート・リンゼイ、ジュリアン・グローヴァー共演の『シラノ・ド・ベルジュラック』に出演することになった。この作品はロンドンのウエストエンドにあるヘイマーケットのシアター・ロイヤルで9か月間上演され、その間マスターソンは2度目のソロ公演としてディラン・トーマス作『ミルク・ウッドの下で』を暗記した。『ミルク・ウッドの下で』 [1]は1994年2月にエディンバラのトラヴァース劇場で公式初演され、批評家から大好評を博したため、1994年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルのアセンブリー・ルームズ（アセンブリー・フェスティバル）での公演に招待された。

この時期に、彼は大叔父で俳優のリチャード・バートンの生涯を描いた一人芝居『Playing Burton』の監督も務めました。これはマーク・ジェンキンス作で、ウェールズ人俳優ジョシュ・リチャーズが主演です。『Under Milk Wood』と『Playing Burton』はどちらも批評家から高い評価を受け、ロンドンのリバーサイド・スタジオに移され、そこから数年間にわたって両ショーはイギリス中を巡業しました。

マスターソンのソロ作品『アンダー・ミルク・ウッド』の成功により、彼はもう一つの偉大なイギリスの古典であるジョージ・オーウェルの『動物農場』 [2]をソロパフォーマンス用に翻案することになった。この作品は1995年バーンズの夜（1月25日）にトラバース劇場で初演され、その後1995年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルのアセンブリー・ルームズで上演され、開幕前に全公演チケットが完売した。『動物農場』と『アンダー・ミルク・ウッド』はその後数年間にわたり国内外で広範囲にツアーを行い、インド全土（1996年）とニュージーランド（1997年）への大規模なツアーも行った。

1996年、マスターソンはエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでノーマン・ロックの『The House of Correction 』を演出し、プレザンス劇場で上演し、ベス・フィッツジェラルドが最優秀女優賞^[4]を受賞した。

1997年、マスターソンは初の国際作品となるニュージーランド作品『ジミー・コステロのバラード』をティム・バルムと共演し、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで上演した[3] 。同フェスティバルでは『プレイング・バートン』、ウィラード・シムズの『バイ・バイ・ブラックバード』、ギャレス・アームストロングの『シャイロック』も上演した。すべてのショーは批評家から好評を博し、各出演者は最優秀男優賞または最優秀女優賞にノミネートされた。

エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでの初期の数年間に続いて、彼は世界各地で出演やプレゼンテーションを行い、彼の会社であるシアター・ツアーズ・インターナショナル[4]を通じて、29回連続で150以上のショーを上演してきました。そのほとんどはアセンブリー・ルームズですが、ザ・プレザンスやトラバース・シアターでも上演されています。これらの作品の多くは、非常に評判の高い国際的カンパニーとの共同上演であり、それらのカンパニーが数々の賞にノミネートされたことで、名声あるプロデューサーとしてのマスターソン自身の評判が高まりました。

1998年、ニュージーランドの作家ゲイリー・ヘンダーソンの『Skin Tight』の共同演出により、スコッツマン・フリンジ・ファースト賞を受賞した。

1999年、ニュージーランドで『動物農場』、『アンダー・ミルク・ウッド』、『ソルジャーズ・ソング』を巡業した後、ニュージーランドの俳優兼作家ジェイコブ・ラジャンと共同で上演した『クリシュナンズ・デイリー』が、エディンバラ・フリンジでスコッツマン・フリンジ・ファースト賞を受賞し、『ラジャン』が舞台最優秀男優賞にノミネートされた。リンダ・マーロウもバーコフの『女性たち』で舞台最優秀女優賞にノミネートされ、マスターソンはピップ・アットンの『アドルフ』を演出した。同作は、その年のフリンジ最大のヒット作の1つとなり、史上最も成功したソロショーの1つとなった。

2000年、マスターソンはニューヨーク国際フリンジ・フェスティバルの創設メンバーでもある著名なニューヨークの作家/監督ジョン・クランシーの作品をエディンバラ・フリンジ・フェスティバルに紹介し、そこで彼が演出したブライアン・パークスの『アメリカーナ・アブサーダム』がスコッツマン・フリンジ・ファースト・アワードを受賞した。また、ニュージーランドの作家トーア・フレイザーの『ナンバー・ツー』のマスターソン共同演出もスコッツマン・フリンジ・ファースト・アワードを受賞した。ステージ・アワードの最優秀女優賞には、マデリン・サミ（『ナンバー・ツー』 ）とマスターソンが演出した『オール・ワーズ・フォー・セックス』のジュールス・ライザーもノミネートされた。この作品はその後ロンドンのソーホー劇場で上演された。

2001年、マスターソンはエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで8つのショーを上演し、その中にはディラン・トーマスの短編小説と詩を集めた『ファーン・ヒルとその他のディラン・トーマス』 [5]の新作ソロパフォーマンスも含まれ、この作品で彼は舞台最優秀男優賞を受賞した。^[4]マスターソンが監督した ピップ・アットンの『決意』 [6]でもノミネートされた。

2002年、マスターソンはエディンバラ・フリンジで10のショーを上演し、ジョン・クランシーとの共同上演4回には、CJ・ホプキンスの『ホース・カントリー』、ドン・ニグロの『シンシナティ』、ブライアン・パークスの『ゴーナー』 、シアター・ウーブレック・アンド・ザ・ネオ・フューチャリストの『ザ・コンプリート・ロスト・ワークス・オブ・サミュエル・ベケット・アズ・ファウンド・イン・アン・エンベロープ・マークド・'Never To Beproduce, Never, Ever, Ever, And I'll Sue, I'll Sue From The Grave』が含まれていた。この作品プログラムは、『ホース・カントリー』で2つのスコッツマン・フリンジ・ファースト・アワードを受賞し、『ホース・カントリー』はスコッツマン誌の「ベスト・オブ・ザ・ファースト」賞、ナンシー・ウォルシュ＝クランシーは「ジャック・ティンカー・スピリット・オブ・ザ・フリンジ賞」、ヘラルド・エンジェル賞を受賞した。 、デヴィッド・カルヴィットが『ホース・カントリー』でザ・ステージ賞最優秀男優賞を受賞、ナンシー・ウォルシュ＝クランシーが『シンシナティ』でザ・ステージ賞最優秀女優賞にノミネートされた。

2003年、マスターソンはエディンバラ・フリンジ演劇祭で三大ヒット劇場作品のうち最初の作品を手掛けた。レジナルド・ローズ作『十二人の怒れる男』は、アセンブリー・ルームズで上演されたコメディアン全員出演の復活公演^[5]で、エディンバラ・フリンジ・フェスティバル中にビル・ベイリーが陪審員4番、フィル・ニコルが陪審員10番、オーウェン・オニールが陪審員8番、スティーヴン・フロストが陪審員3番、ラッセル・ハンターが陪審員9番を演じ、フリンジ演劇祭の興行成績記録を塗り替え、批評家からも高い評価を得た。^[6]この作品はストラスモア観客賞を受賞し、ステージ賞最優秀アンサンブル賞にノミネートされた。マスターソンはまた、ローリング・ストーンズと長年コラボレートしてきた作曲家マット・クリフォードが音楽を加えたソロ作品『アンダー・ミルク・ウッド』でステージ賞最優秀男優賞にノミネートされた。

2004年、マスターソンはデイル・ワッサーマンの『カッコーの巣の上で』(演劇)の制作を手掛け、クリスチャン・スレーターとマッケンジー・クルックが主演を務めたが、開幕前に健康上の理由で降板を余儀なくされた。このショーはその後、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで興行成績記録を更新し、ウエストエンドでは2回上演され、スレーターの後任としてシェーン・リッチーが出演した全英ツアーでは1位となった。マスターソンの絶賛された『十二人の怒れる男』はパース国際芸術祭、アデレード・フェスティバル、ニュージーランド芸術祭に招待され、チケットが完売した。マスターソンは後に、オーストラリア芸術プロジェクトとエイドリアン・ボーム^[7]とともに、ブリスベンQPAC 、シドニー劇場、メルボルン・アセナウムで、審査員3役にシェーン・ボーン、審査員4役にピーター・フェルプス、審査員8役にマーカス・グラハム、審査員2役にジョージ・カピニアリス、審査員9役にアンリ・セプスなど、オーストラリアのスター俳優を揃えて再演した。 ^[8]この作品は、2005年のメルボルン・グリーンルーム賞を3部門で受賞し、全国ヘルプマン賞のベストプレイ賞にノミネートされた。^[9]

2005年、マスターソンはエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで史上最大の成功を収めた演劇作品、ニール・サイモン作『おかしな二人』を監督し、コメディアンのビル・ベイリー、アラン・デイヴィス、フィル・ニコル、オーウェン・オニール、デイブ・ジョンズ、イアン・コッピンジャー、キャサリン・ジェイクウェイズ、リジー・ローパーが出演した。この作品はフェスティバルの全公演中、アセンブリー・ホールで1日850席を完売した。

2006年、マスターソンはコメディアンのリッチ・ホールの初舞台『Levelland』を演出し、ホールは怒りっぽい左翼のショックジョックを演じた。このショーはメルボルン・コメディ・フェスティバルとエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで上演された。マスターソンはまた、アデレードのユニオン・ホールでソロ『Under Milk Wood』を上演し、大きな称賛を得た。^[10]

2007年、ロス・ガーニー・ランドールとデイヴ・マウンフィールド作『Follow Me』[7]の演出により、ヘラルド・エンジェル賞、アーガス・エンジェル賞を受賞し、ベス・フィッツジェラルドがステージ・アワードの最優秀女優賞にノミネートされた。

2008年、彼はジャスティン・ブッチャーの自作『スカラムーシュ・ジョーンズ』 [8]の演出を行い、アセンブリー・ルームでの公演は完売し、全国ツアーに乗り出した。また、彼はスージー・ミラーのイギリス初舞台『リーザナブル・ダウト』[9]の製作・演出も手掛け、これもエディンバラのアセンブリー・ルームで上演した。

2009年、彼はティム・ウィットナルの『モアカム』をプロデュース、監督し、スコッツマン・フリンジ・ファーストを受賞、ステージ・アワード最優秀ソロ・パフォーマンス賞にノミネートされた。その後、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、ロンドンのウエストエンドにあるダッチェス劇場で開幕し、ワッツ・オン・ステージ・アワード最優秀演劇賞、ITCアワード最優秀ツアー・プロダクション賞、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀エンターテイメント賞（受賞）とミュージカルまたはエンターテイメント部門最優秀パフォーマンス賞の2部門にノミネートされた。その後、このショーはイギリス各地で250回以上の公演を行った。

2011年、マスターソンは1997年に作家ギャレス・アームストロングが演出した『シャイロック』[10]を再演し、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで最優秀ソロパフォーマンス部門に5度目のステージ賞ノミネートを果たした。

2012年、マスターソンはシアター・アット・ザ・ミルで上演されたニール・サイモン作『おかしな二人』の演出とオスカー役に招かれました（俳優/コメディアンのデイブ・ジョンズも出演） 。この作品は翌年の2013年夏、ウェリン・ガーデン・シティのホーソーン劇場で上演されました。マスターソンはまた、2012年と2013年にサムスンの世界的製品発表ショーであるSamsung Unpackedの演出も行いました。

2014年、マスターソンはトビリシ（ジョージア）のトゥマニシビリ映画俳優劇団と共に、自ら脚色した『動物農場』 ^{[11]の40人の俳優による壮大な作品を演出し、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでベスト・アンサンブルのステージ・アワード2014を受賞した。 [4]また、第一次世界大戦を記念したショー『} Anthem For A Doomed Youth』 [12]を編集・上演し、戦没者追悼記念日にイギリスを巡回したほか、レイチェル・マリナー作、ボブ・ペイズリー主演のビル・クリントンの伝記劇『ビル・クリントン・ヘラクレス』 [13]の製作・監督も務めた。

2015年、マスターソンはディラン・トーマスの孫娘ハンナ・エリスとコラボレーションし、 『ディラン・トーマス - その男、その神話』*を制作しました。また、『アンダー・ミルク・ウッド』を65分に短縮したバージョン『アンダー・ミルク・ウッド - セミ・スキムド』を翻案し、上演しました。

2016年、マスターソンは詩人のクレア・ホワイトフィールドの『Chopping Chillies』 [14]を監督した。また、彼は自身のスタンダップコメディショー『Love & Canine Integration』（後に『Barking Mad!』[15]に改題）を執筆・上演し、その後オーストラリアをツアーした。

2017年、マスターソンはエディンバラ・フリンジ・フェスティバルの『オフ・ランプス』でマイケル・ブランドン（デンプシー＆メイクピース）の脚本、プロデュース、監督を務め、高い評価を得た。クリスマスシーズンには、ニック・ヘネガンが脚色・監督したチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』 [16]で11作目のソロ作品を初演した。

2018年、マスターソンは「Lest We Forget」と題したアデレード・フリンジ・フェスティバルで第一次世界大戦記念シーズンを発表しました。2018年のエディンバラ・フェスティバル（25回連続のエドフリンジ出演）では、ヴィッキー・マッケラーと共同執筆したマリリン・モンロー の死の背後にある真実を明らかにするという物議を醸した新作劇「マリリン陰謀」 [17]を発表し、批評家から絶賛されました。

2019年、マスターソンは俳優兼作家のイアン・ショー（俳優ロバート・ショーの息子）と作家のジョセフ・ニクソンとコラボレーションし、 『ジョーズ』の制作過程を描いた舞台『ザ・シャーク・イズ・ブロークン』を発表・監督した。このショーは2019年のエディンバラ・フリンジでヒットし、その後ソニア・フリードマン・プロダクションによって2020年5月にウエストエンドに移管されたが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期された。

2021年、マスターソンはアセンブリー・フェスティバル（2020年を除くと27回目のエドフリンジ）で『アンダー・ミルク・ウッド - セミ・スキムド』の短縮シーズンを上演した。10月には『ザ・シャーク・イズ・ブロークン』 [18]がついにロンドンのアンバサダーズ劇場で開幕し、批評家から高い評価を受け、2022年2月まで上演され、ローレンス・オリヴィエ賞の最優秀新作エンターテイメント・コメディ演劇賞にノミネートされた。

2022年、マスターソンはパークシアター（ロンドン）で『9 Circles』を、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで『Assembly Festival』を演出し、高い評価を得た。『The Shark Is Broken』はトロントのロイヤル・アレクサンドラ劇場で7週間上演された。その後、マスターソンは『クリスマス・キャロル』の5回目のツアーを完了した。

2023年初頭、マスターソンはロンドンのプレイグラウンド劇場でテリー・ダルフォンソ作『ピカソ：聖なる怪物』[19]でピーター・テイトを演出。その後、アデレード・フリンジ・フェスティバル、メルボルン国際コメディ・フェスティバル、シドニー・フリンジ・フェスティバルでクリストファー・HF・ミッチェルと共同監督したミュージカル『マーベラス・エレファント・マン』では数々の賞を受賞し、高い評価を得た。『ザ・シャーク・イズ・ブロークン』は2023年8月10日にゴールデン・シアターでついにブロードウェイで開幕し、18週間上演された。