ミルト・ヒントン

ミルト・ヒントン
SSノルウェー号に乗船するミルト・ヒントン（1988年）
背景情報
出生名	ミルトン・ジョン・ヒントン
生まれる	( 1910-06-23 )1910年6月23日、米国 ミシシッピ州ビックスバーグ
死亡	2000年12月19日(2000-12-19)（享年90歳）ニューヨーク州 クイーンズ
ジャンル	トラディショナルジャズ、スウィング、ポップ
職業	ミュージシャン、写真家、教育者
楽器	コントラバス
活動年数	1920年代～1990年代
ラベル	CBS、ベツレヘム、ビクター、ブラック＆ブルー、キアロスクーロ
Webサイト	ミルシントン

ミルトン・ジョン・ヒントン（1910年6月23日 - 2000年12月19日）は、アメリカのコントラバス奏者、写真家であった。^[1]

アメリカのジャズ・ベース奏者の最高峰とみなされ、^{[2]シカゴ時代からのニックネームは「スポーティ」、}キャブ・キャロウェイとのツアー中は「ファンプ」、1950年代以降は「ザ・ジャッジ」などであった。^{[3]ヒントンのレコーディング・キャリアは60年以上続き、主にジャズであったが、多作な}セッション・ミュージシャンとして他のさまざまなジャンルでも活動した。

彼はまた、20 世紀のアメリカのジャズを記録したことで賞賛された著名な写真家でもありました。

ヒントンはアメリカ合衆国ミシシッピ州ビックスバーグで、ヒルダ・ガートルード・ロビンソン（彼は彼女を「ティッター」と呼んでいた）とミルトン・ディクソン・ヒントンの一人っ子として生まれた^。彼が3か月の時に父親は家を出た。彼は母親、母方の祖母（ジェファーソン・デイヴィスの兄弟であるジョー・デイヴィスの元奴隷）、そして母親の姉妹2人と一緒に育った。

ビックスバーグでの彼の幼少期は極度の貧困と極度の人種差別が特徴的だった。^[5]当時は リンチが一般的だった。ヒントンは、幼少期の最も鮮明な記憶の一つは偶然リンチに遭遇したことだと語っている。^[3]

ヒントンは1919年後半に親戚とともにイリノイ州シカゴに移住し、そこでさまざまな機会を得た。ヒントンはシカゴで初めてアフリカ系アメリカ人の経済的多様性に遭遇した。後に彼は「その時、黒人だからといって必ずしも貧乏なわけではないと気づいた」と述べている。^{[3]また、ヒントンはシカゴで直接、あるいはラジオの生演奏を通じて、豊富な音楽を体験した。この時期に、彼は}ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、フレッチャー・ヘンダーソン、アール・ハインズ、エディ・サウスなど多くの ミュージシャンのコンサートを初めて聴いた。

音楽は家庭に欠かせないものだった。母親や親戚は定期的にピアノを弾いていた。ヒントンは1923年、13歳の誕生日に最初の楽器であるバイオリンをもらい、4年間学んだ。バイオリンのレッスンを受けるほか、ヒントンと母親は毎週日曜日にヴァンドーム劇場で行われる公演に通い、アースキン・テイトのオーケストラとルイ・アームストロングのソリストをフィーチャーしていた。^[6]

ウェンデル・フィリップス高校を卒業後、ヒントンはクレイン短期大学に2年間通い、その間にシカゴ周辺でフリーランスのミュージシャンとして定期的に仕事を得るようになった。彼はフレディ・ケパード、ズッティ・シングルトン、ジャボ・スミス、アースキン・テイト、アート・テイタムらと共演した。^[4]バイオリニストの機会が限られていたため、ヒントンはすぐに独学でコントラバスを弾けるようになった。彼の最初の安定した仕事は1930年の春、ピアニストのタイニー・パーハムのバンドでチューバ（後にコントラバス）を演奏することから始まった。1930年11月4日、彼のレコーディングデビューはパーハムのバンドでのチューバ演奏「Squeeze Me」だった。1932年にクレイン短期大学を卒業後、ノースウェスタン大学に1学期通ったが、その後中退して音楽をフルタイムで追求した。^{[3]彼は1932年から1935年にかけて、ヴァイオリニストの}エディ・サウスとのカルテットで安定した仕事を獲得し、^[4]カリフォルニア、シカゴ、デトロイトで長期間にわたり滞在しました。このグループで、彼は1933年初頭にコントラバスで初めてレコーディングを行いました。

1936年、ヒントンはキャブ・キャロウェイ・オーケストラに加入した。 ^[4]当初はアル・モーガンの臨時交代要員として、バンドはニューヨーク市ミッドタウンに新しくオープンしたコットン・クラブでの6ヶ月間の常駐公演に向かう途中ツアーに出ていた。彼はすぐにバンドのメンバーに受け入れられ、結局15年以上キャロウェイと活動することになった。^[4]コットン・クラブが1940年に閉店するまで、キャロウェイ・バンドは年間最大6ヶ月間そこで演奏し、残りの6ヶ月間はツアーに出ていた。^{[7]コットン・クラブでの常駐公演中、ヒントンは}ベニー・グッドマン、ライオネル・ハンプトン、ビリー・ホリデイ、エセル・ウォーターズ、テディ・ウィルソンなど多くのミュージシャンとのレコーディング・セッションに参加した。1939年8月、ヒントンはおそらく最初のベース曲とも言える「Pluckin' the Bass」をレコーディングした。

ヒントンはキャロウェイのバンドに在籍中、コットン・クラブから放送されたコンサートでベースを弾いたり、短命だった音楽クイズ番組「キャブ・キャロウェイのクイズ番組」の出演者として定期的にラジオに出演した。これらの放送はキャロウェイのバンドに全国的な注目を集め、バンドが予定していた全国ツアーの成功につながった。また、リスナーはジャイブ・トークの例を聞く機会も得られ、キャロウェイはこれを1938年に初版を出した『ヘプスターの辞書』などの出版物で公式化した。 ^[7]

キャロウェイのバンドには、ダニー・バーカー、チュー・ベリー、ドク・チーサム、コージー・コール、ディジー・ガレスピー、イリノイ・ジャケット、ジョナ・ジョーンズ、アイク・ケベック、ベン・ウェブスターといった著名なサイドマンがいた。ヒントンは、キャロウェイ・バンドの音楽性を高めたのはチュー・ベリーだとしている。その一因として、キャブにベニー・カーターなどの編曲家を雇うよう勧め、ミュージシャンたちに挑戦状をたたきつけるような新しいアレンジを作らせたことが挙げられる。ヒントンは「音楽的に彼はバンドにとって最高の存在だった」と述べている。^[3]ヒントンはディジー・ガレスピーの音楽的革新にも大きく影響を受けており、1930年代後半、コットン・クラブでのセットの合間に非公式のセッションを行ったことがある。ヒントンは、後にビバップと結びつくことになる実験的な和音の実践やコードの置き換えの多くをギレスピーから学んだとしている。

1939年、ヒントンは祖母の葬儀のためにシカゴに戻ったとき、当時母親の教会の聖歌隊で歌っていたモナ・クレイトンと出会った。2人は数年後に結婚し、ミルトが生涯離れることのない関係を続けた。(モナはミルトの2番目の妻で、最初の妻は1930年代に高校時代からの友人であるオビー・アレンと短期間交際していた。) 彼とモナの一人娘シャーロットは1947年2月28日に生まれた。モナは1940年代初頭にキャロウェイ・オーケストラに同行し始めており、ミュージシャンの友人や配偶者でそうした人は彼女だけだった。彼女はバンドのミュージシャンの金銭管理を手伝い、貯蓄口座を開くようしばしば主張した。バンドのメンバーにとって、彼女は慎重さで知られる信頼できる相談相手だった。幼児を連れて旅行するのは困難になったため、ヒントン夫妻はクイーンズに二世帯住宅を購入し、10年後には近隣の地区にさらに大きな一世帯住宅を購入し、そこで生涯を過ごした。

娘の世話に加え、モナは家族の財政を管理し、彼女の細やかな気配りが夫婦の老後の経済的安定を保証した。彼女はヒントンのフリーランスの仕事の管理、インタビューのスケジュール、広報イベントのコーディネートをし、またしばしば彼をライブに送り迎えした（ヒントンは、10代の頃にシカゴで交通事故に遭ったこともあり、大人になってからは一度も車を運転したことがない）。1960年代半ば、モナは学士号と修士号を取得し、数年間公立学校で教鞭をとった。1970年代には、再びヒントンと旅をするようになり、彼が演奏するジャズパーティーやフェスティバルに定期的に招待された。同時に、彼女はレナ・ホーンなどの音楽契約者としても活躍した。モナは常にジャズ界で尊敬され、彼女とヒントンは多くの人から模範とみなされていた。ジャズの歴史家ダン・モーゲンシュテルンは2000年の記事で「これより近いカップルがいたら驚きだ」と述べている。^[8]

1950年までに、ポピュラー音楽の嗜好は変化し、キャロウェイにはフル・ビッグ・バンドを支える資金がなかった。その代わりに、彼はヒントンと他の数人を雇って、最初は7人組、後に4人組の小規模なアンサンブルを結成し、1952年6月までキューバやウルグアイへのツアーを行った。キャロウェイ・アンサンブルが解散した後、ヒントンはニューヨーク市でフリーランスのスタジオ・ミュージシャンとしてより多くの時間を過ごした。 ^[4]当初、仕事は散発的で、ヒントンが言うには「これは人生で生計を立てることに不安を感じた唯一の時期だった」。^[3]彼は可能な限り多くのクラブやレストランで演奏し、この習慣はその後数十年にわたって続いた。彼はラ・ヴィ・アン・ローズ、エンバーズ、メトロポール、ベイシン・ストリート・ウェストで定期的に演奏し、ジャッキー・グリーソン、フィル・ムーア、ジョー・ブッシュキンと共演した。 1950年代初頭、彼はニューヨーク地域で短期間 カウント・ベイシーと共演した。

フリーランスの仕事が増えていたが、1953年7月にヒントンはルイ・アームストロングとツアーする1年契約を結んだ。彼はこの決断を「非常に難しい」と表現した^[3]。家族と離れなければならず、ニューヨークでフリーランスのミュージシャンとして得ていた勢いを失ってしまうからだ。安定した報酬とアームストロングと共演する機会は説得力があり、ヒントンはバンドのメンバーとして日本ツアーを含む数十回のコンサートを行った。1954年2月、ニューヨークでロバート・Q・ルイスが司会を務めるテレビ番組のハウスバンドに参加する機会が開かれると、ヒントンはアームストロングに辞職を申し出てクイーンズに戻った。

その後およそ20年間、彼はジャッキー・グリーソン、ロバート・Q・ルイス、ゲイレン・ドレイク、パティ・ペイジ、ポリー・バーゲン、テディ・ウィルソン、ミッチ・ミラー、ディック・キャヴェットなどが司会を務める多数のラジオ番組やテレビ番組に定期的に出演した。彼は次のように回想している。「私はスタッフとして働いたことがなかったので、素晴らしい状況でした。つまり、番組ごとに報酬をもらっていたのです。また、リハーサルや番組に週に15時間以上費やすことはなかったので、常にレコーディングをする時間がありました。」^[3]

この時代、彼の最も頻繁な仕事はレコーディングスタジオでの仕事であり、ヒントンはスタジオ契約の仕事に定期的に雇われた最初のアフリカ系アメリカ人の一人であった。^[4] 1950年代半ばから1970年代初期にかけて、彼は何千ものジャズやポピュラーレコード、何百ものジングルや映画のサウンドトラックに貢献した。彼は定期的に1日に3時間のスタジオセッションを3回演奏し、複数のベースを所有する必要があり、アシスタントを雇ってスタジオからスタジオへと運んでいた。この時代、彼はビリー・ホリデイからポール・マッカートニー、フランク・シナトラからレオン・レッドボーン、サム・クックからバーブラ・ストライサンドまで、あらゆる人々とレコーディングを行った。ヒントンはスタジオでの時間を次のように振り返っている。「午前中はアンドレ・コステラネッツとデートし、午後はブルック・ベントンやジョニー・マティスとデートし、そしてポール・アンカやボビー・ライデルと一日を終える。おそらく、当時人気だったほぼすべてのアーティストのために演奏したことがあるだろう。」^[3]

1950年代半ばから、彼はハンク・ジョーンズ(ピアノ)、バリー・ガルブレイス(ギター)、オジー・ジョンソン(ドラム) とともに、非公式にニューヨーク・リズム・セクションとして知られるグループで定期的にスタジオで活動しました。4人は何百ものセッションで一緒に演奏し、1956年には「ザ・リズム・セクション」というタイトルのLPも録音しました。

1960年代後半になるとスタジオの仕事が減り始め、ヒントンはライブパフォーマンスをスケジュールに組み込むようになった。マイケルズ・パブ、ジンノズ、レインボー・ルームなどで定期的にクラブのギグを引き受け、ベニー・グッドマン、ジョニー・ハートマン、ディック・ハイマン、レッド・ノーヴォ、テディ・ウィルソンらと共演した。またツアーにも復帰し、最初は1966年にダイアン・キャロルとパリをツアーし、後にポール・アンカ、バーブラ・ストライサンド、パール・ベイリー、ビング・クロスビーとツアーした。^[4] 1960年代から1990年代にかけて、ヒントンはヨーロッパ、カナダ、南米、日本、ソ連、中東を広範囲に旅し、米国各地でも公演を行った。

1968年、彼はビル・リーが組織したベース合唱団プロフェッショナルズ・アンリミテッド（後にニューヨーク・ベース・バイオリン合唱団に改名）の一員として演奏活動を始めた。メンバーにはライル・アトキンソン、ロン・カーター、リチャード・デイヴィス、マイケル・フレミング、パーシー・ヒース、サム・ジョーンズが含まれていた。このグループは数年間不定期に演奏活動を行い、1980年にストラタ・イースト・レーベル（SES-8003）から1969年から1975年の間に録音された素材を収録した セルフタイトルのアルバムをリリースした。

ヒントンは、ハンター大学とバルーク大学でジャズ研究の客員教授として20年近く教鞭をとり、^[4] 1973年後半にハンターで初めてジャズのワークショップを開催しました。この間、彼はジャズフェスティバル、パーティー、クルーズに定期的に出演し、^[4]コロラド州のディック・ギブソンのジャズパーティー、1967年からテキサス州のオデッサとミッドランドのジャズパーティー、フェニックスとスコッツデールのドンとスー・ミラーのジャズパーティーで毎年演奏しました。

1954年の第1回ニューポート・ジャズ・フェスティバルで演奏し、その後40年間にわたり、ニューポートやジョージ・ウェインがプロデュースした他のジャズ・フェスティバルの常連となった。スイスのベルン・ジャズ・フェスティバルではハンス・ツルブリュックとマリアンヌ・ガウアーがスポンサーとなり、人気を博した。1977年にはアール・ハインズやライオネル・ハンプトンとレコーディングを行った。1980年代から1990年代にかけて、ヒントンは当時キアロスクーロ・レコードのオーナーだったハンク・オニールが企画したジャズ・クルーズに出演した。

1990年代までには、ジャズ界の重鎮として崇められ、定期的に重要な賞や称賛を受けるようになった。ウィリアム・パターソン大学、スキッドモア大学、ハミルトン大学、デポール大学、トリニティ大学、バークリー音楽大学、フェアフィールド大学、ニューヨーク市立大学バルーク・カレッジから名誉博士号を授与された。全米録音芸術科学アカデミーニューヨーク支部からユービー賞、スミソニアン協会から生きた宝物賞を受賞し、スイスのベルンでスリー・キーズ賞の初代受賞者となった。1993年には、非常に名誉ある全米芸術基金ジャズ・マスター・フェローシップを受賞。また、長期滞在の際に友人とのインタビューを地下室で録音するという長年の慣習を継続し、NEAのジャズ・オーラル・ヒストリー・プログラムにも貢献した。 1996 年にニューヨーク州知事芸術賞を受賞し、1998 年 3 月にはミシシッピ州知事から芸術家功績賞を受賞し、2000 年には ASCAP の名誉の壁に名前が刻まれました。

1990年、ヒントンが80歳になったとき、フィラデルフィアのWRTI-FMは、ヒントンが自身の生涯を綴った28本の短編番組を制作した。これらは全国150以上の公共ラジオ局で放送され、その年、最優秀短編番組としてガブリエル賞を受賞した。同年、ジョージ・ウェインはヒントンの80歳の誕生日を記念して、JVCジャズフェスティバルの一環としてコンサートをプロデュースした。同様のコンサートがヒントンの85歳と90歳の誕生日にもプロデュースされた。1996年までに、彼は数々の身体疾患のためベース演奏をやめ、2000年12月19日に90歳で亡くなった。^[9]

ヒントンは、その素晴らしいテクニックと幅広いハーモニーの知識を、目の前の演奏に適切に適用する感性を備え、完璧なサイドマンとして広く認められていた。彼は、ボウイング、ピチカート、そして「スラッピング」にも同様に熟達しており、このテクニックで彼はキャリアの初期にキャブ・キャロウェイ・オーケストラで演奏していたときに初めて有名になった。彼はまた、キャロウェイとのツアー中に培ったスキルを、数十年にわたるスタジオワークで磨き上げた、優れた初見演奏者でもあった。彼は、自身の技術的な多様性について次のように述べている。「キャブと16年間仕事をしていたら、私はマンネリ化していたかもしれない。同じ曲を何度も何度も演奏し、しばらくすると寝ている間にも演奏できるようになる。楽だからという理由で、多くの人がそのやり方を好んだ。しかし、バンドのビジネスが悪化すると、彼らは他のことをする準備ができていなかった。その一方で、私はラジオやテレビで仕事をし、あらゆる種類のレコーディングの日程を獲得することができた。実際のところ、練習と規律が報われたのだ。」^[3]

ヒントンは1935年、25歳の誕生日に初めてのカメラ、35mmのアーガスC3を受け取った。その後、ライカ、キヤノンの35mmレンジファインダー、そして1960年代にはニコンFへと移行した。1935年から1999年の間にヒントンは何千枚もの写真を撮影し、そのうち約6万枚が現在、デイヴィッド・G・バーガーとホリー・マクソンが共同監督するミルトン・J・ヒントン写真コレクションを構成している。^[10]コレクションには、35mmの白黒ネガとカラー透明フィルム、参考用および展示用品質のプリント、ヒントンが生涯を通じて寄贈または収集した写真などが含まれている。この作品は、60年にわたって、ツアー中、レコーディングスタジオ、パーティー、自宅など、さまざまな場面で活躍する幅広いジャズアーティストや人気パフォーマーを描いている。

1960 年代初頭から、ヒントン氏とバーガー氏は協力して写真の整理と被写体の特定に取り組みました。1981 年 6 月、ヒントン氏はフィラデルフィアで初の個展を開催し、それ以来、コレクションの作品は国内およびヨーロッパの 数十の展示会で紹介されてきました。

コレクションの写真は、定期刊行物、カレンダー、ポストカード、CD のライナーノーツ、映画、書籍にも定期的に登場しています。ヒントンとバーガーはBass Line: The Stories and Photographs of Milt Hinton (Temple University Press、1988 年) を共著し、さらにホリー・マクソンを加えて 3 人でOverTime: The Jazz Photographs of Milt Hinton (Pomegranate Art Books、1991 年) とPlaying the Changes: Milt Hinton's Life in Stories and Photographs (Vanderbilt University Press、2008 年) を共著しました。コレクションを参考にした著名なドキュメンタリー映画には、 The Long Night of Lady Day (ビリー・ホリデイ)、The Brute and the Beautiful (ベン・ウェブスター)、Listen Up (クインシー・ジョーンズ)などがあります。1958 年にエスクァイア誌が行ったジャズ界のレジェンドたちの写真撮影に関する 1994 年のドキュメンタリー A Great Day in Harlem 2002年後半、バーガーとマクソンは、このコレクションとヒントンの友人や同僚への独自のインタビューを数多く活用し、ドキュメンタリー映画『キーピング・タイム：ミルト・ヒントンの生涯、音楽、写真』を制作しました。この映画はロンドン映画祭で初公開され、2003年のトライベッカ映画祭で観客賞を受賞し、国内外の映画祭で上映されました。

1980年、ヒントンの70歳の誕生日を記念して、友人や仲間がミルトン・J・ヒントン奨学金基金の設立に取り組みました。この基金は、その後35年間にわたり、様々なベースの学生の音楽研究を支援するために使用されました。2014年にこの基金はオベリン大学に移管され、 2年に1度開催されるミルトン・J・ヒントン・スタジオ・ベース夏期講習会に参加する学生に奨学金を提供しています。この講習会はオベリン大学で2014年に設立され、オベリン大学のジャズ研究およびコントラバス教授であるピーター・ドミンゲスが監督しています。^{[11] [12]}この講習会は、ヒントン財団とオベリンのより広範な関係の一部であり、これには以下も含まれます。

• ヒントンがキャリアの大半で演奏した18世紀のベースを含む、ヒントンのベース4台をオバリン大学が取得した。
• オバーリン音楽院図書館の特別コレクションには、ミルトン・J・ヒントンとモナ・C・ヒントンが生涯にわたって作成または編集した資料からなる、ミルトン・J・ヒントンとモナ・ヒントン コレクションがあります。このコレクションには、日記帳、書簡、財務記録、遺物、新聞の切り抜き、写真、音声および動画資料、その他の一時的な資料が含まれており、ヒントンの生涯を比類のない視点で見ることができます。
• 2014年にオバリン大学のアレン記念美術館でヒントンの写真99点の展覧会が開催され、そのうち数十点が現在アレン記念美術館の常設コレクションに収められている。^[13]

この関係は、次世代の音楽家を教育し、刺激するというヒントンの長年の目標と一致している。彼は自身のベース教師の一人について語ったとき、「[ドミトリ・シュムクロフスキー]にとって、彼の技術と知識を次世代に伝えることは厳粛な義務でした。それは彼の音楽を超えた使命でした。そして振り返ってみると、彼の最大の贈り物は、この強い責任感を私に教えてくれたことだと分かります。それが私が常に若者を助けようとしてきた理由です。誰かが上達したいと思っていて、真剣に学びたいと思っているなら、私はいつもそこにいて、できる限りのことをしてあげようとしてきました。」と述べた。^[3]ヒントン・エステートとオバリン大学の多面的な関係は、ミルトとモナの遺産が将来の世代に引き継がれることを保証するでしょう。

• ミルト・ヒントンの映画クリップ
• ミルト・ヒントンの生涯と音楽に関するNPRドキュメンタリー
• スミソニアン口述歴史博物館 ミルト・ヒントン氏インタビュー
• ミルト・ヒントン インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1994)
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるミルト・ヒントンの録音