リチャード・デイヴィス（ベーシスト）

リチャード・デイビス
1987年に演奏するデイビス
背景情報
生まれる	( 1930-04-15 )1930年4月15日、米国イリノイ州 シカゴ
死亡	2023年9月6日(2023-09-06)（享年93歳）米国 ウィスコンシン州マディソン
ジャンル	ジャズ、ポップ、クラシック
職業	ミュージシャン、教育者
楽器	コントラバス
ラベル	ミューズ、パルメット、マージ
以前は	エリック・ドルフィー、クリエイティブ・コンストラクション・カンパニー、サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラ、ヴァン・モリソン
Webサイト	リチャードデイビス

リチャード・デイヴィス（1930年4月15日 - 2023年9月6日）は、アメリカのジャズベーシスト。デイヴィスが他のアーティストのアルバムに提供した最も有名な作品には、エリック・ドルフィーの『Out to Lunch!』、アンドリュー・ヒルの『Point of Departure』、ヴァン・モリソンの『Astral Weeks』などがあり、批評家のグレイル・マーカスは『The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll』の中で、「リチャード・デイヴィスはロックアルバムでこれまでに聴いた中で最も素晴らしいベースを提供した」と書いている。^[1]

リチャード・デイビスは1930年4月15日にイリノイ州シカゴで生まれた。母親は出産中に亡くなり、ロバートとエルモラ・ジョンソン夫妻が彼を育てた。しかし、家族はデイビスに母親のレコードコレクションを聴かせ、家族のアマチュアボーカルグループでベースパートを歌うよう奨励した。^[2]デイビスはベースを弾くことに惹かれていった。デイビスは、「その音に魅了されたんです」と語っている。「ベースはいつもバックグラウンドで鳴っていて、私は内気な子供でした。」デイビスは、兄弟たちと一緒に音楽家としてのキャリアをスタートさせ、家族のボーカルトリオでベースを歌った。^[3] シカゴの音楽は非常に多様で、それがリチャード・デイビスが15歳でベースを手に取るきっかけとなった。彼は高校で、音楽理論の教師でありバンドディレクターでもあるウォルター・ダイエットにコントラバスを学んだ。彼はシカゴ青少年交響楽団（当時はグレーターシカゴ青少年オーケストラとして知られていた）のメンバーであり、1947年11月14日にシカゴのオーケストラホールで行われた同オーケストラの初公演で演奏した。高校卒業後は、ヴァンダークック音楽大学に通いながら、シカゴ交響楽団のルドルフ・ファスベンダーにコントラバスを学んだ。

大学卒業後、デイビスはダンスバンドで演奏した。1950年代初頭、リチャード・デイビスはソニー・ブラント（後に別世界のオーケストラ革命家サン・ラとして世界的に有名になる）と出会い共演し、芸術的にも商業的にも成功したピアニスト、アハマド・ジャマルのトリオで1年間を過ごした。アハマド・ジャマルはデイビスのキャリアを最初から後押しした。彼が築いたコネクションは彼をピアニストのドン・シャーリーへと導いた。^[4] 1954年、彼とシャーリーはニューヨーク市に移り、1956年まで一緒に演奏した。^{[4]その年、デイビスは}ソーター・ファイネガン管弦楽団で演奏し始めた。1957年、彼はサラ・ヴォーンのリズムセクションの一員となり、1960年まで彼女とツアーやレコーディングを行った。^[4]

1960年代、デイヴィスは様々な音楽界で引っ張りだこだった。エリック・ドルフィー、ジャキ・バイアード、ブッカー・アーヴィン、アンドリュー・ヒル、エルヴィン・ジョーンズ、カル・ジェイダーらが率いた当時の小さなジャズ・グループの多くで活動した。^[4] 1966年から1972年にかけては、サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラのメンバーだった。^[4]また、ドン・セベスキー、オリバー・ネルソン、フランク・シナトラ、マイルス・デイヴィス、デクスター・ゴードン、ジョー・ヘンダーソン、アフマド・ジャマルらとも共演している。^[5] デイヴィスは数々の画期的なジャズ・プロジェクトに多作な貢献者となった。特に、大胆な形と構造を持つエリック・ドルフィーの前衛的な傑作Out to Lunch!や、10代の天才ドラム奏者トニー・ウィリアムズのデビューアルバムLifeTimeで演奏している。^[6]エリック・ドルフィーはデイヴィスがジャズ演奏の多才さを広げる手助けをした。ドルフィーの音楽はサラ・ヴォーンと以前に取り組んでいたものとは異なっていたが、彼は自分が正しい場所にいるとわかっていた。

1964年、デイヴィスはアンドリュー・ヒルのリズムが複雑なポイント・オブ・デパーチャーと組んだ。リチャード・デイヴィスは開発を続ける中で、ミンガスから多くのインスピレーションを得た。1968年、ヴァン・モリソンのアストラル・ウィークスでは、デイヴィスは事実上の音楽監督を務め、アルバム制作を通して即興アンサンブルを率いた。プロデューサーのルイス・メレンスタインはデイヴィスを「アルバムの魂」と評した。アストラル・ウィークスでの彼のベースラインは感情の深さで批評家から賞賛され、アルバムを名作に押し上げた。^[7]

デイヴィスは1970年代にポップやロックミュージシャンとレコーディングを行い、ローラ・ニーロの『スマイル』、ヴァン・モリソンの『アストラル・ウィークス』 （デイヴィスはレコーディングセッションで事実上のバンドリーダーも務めた^[8]）、ブルース・スプリングスティーンの『グリーティングス・フロム・アズベリー・パーク、ニュージャージー』および『ボーン・トゥ・ラン』に参加した。そのキャリアの中で、指揮者としてはイーゴリ・ストラヴィンスキー、レナード・バーンスタイン、ピエール・ブーレーズ、レオポルド・ストコフスキー、ギュンター・シュラーらとクラシック音楽を演奏した。^[5]

ニューヨーク市に23年間住んだ後、1​​977年にウィスコンシン州に移り、ウィスコンシン大学マディソン校の教授となり、^[4]ベース、ジャズの歴史、即興演奏を教えた。彼の元教え子には、ウィリアム・パーカー、デイヴィッド・エフロス、サンダー・オストルンド、ハンス・シュトゥルム、アレックス・カルファヤン、ライアン・マクスウェル、カール・EH・ジークフリートがいる。^[9]

リチャード・デイヴィスは2年間のホスピスケアの後、2023年9月6日に93歳で亡くなりました。 ^[10]グラミー賞受賞の音楽プロデューサー、イアン・ブレナン（音楽プロデューサー）は、テープ・オプ・マガジンにデイヴィスの死亡記事を書き、彼のベース演奏が『アストラル・ウィークス』で最初に聞かれ、最後に聞かれ、アルバム全体を推進していたことを指摘しました。^[11]

リチャード・デイビスのキャリアは複数のジャンルに及び、20世紀で最も多才で影響力のあるベーシストの一人として名を馳せました。彼はクラシック音楽の伝統とジャズのダイナミックな即興性を結びつけたことで有名です。初期の活動にはシカゴのダンスバンドでの演奏が含まれ、そこではサン・ラやアフマド・ジャマルなど、将来のジャズ界の巨匠たちとコラボレーションしました。この時期は、クラシックの機敏さとジャズのリズミカルな推進力、即興の自由さを融合させた彼の多彩な音楽性の基礎を築きました。リチャード・デイビスは若い頃にクラシック音楽の訓練を受け、シカゴ・シビック・オーケストラを含むいくつかのオーケストラで演奏しました。

1964年、リチャード・デイヴィスはトニー・ウィリアムズのデビューアルバム『ライフタイム』にフィーチャーされ、革新的なアプローチを披露した。彼はフランク・シナトラの『ウォータータウン』（1969年）、ポール・サイモンの『サムシング・ソー・ライト』（1973年）で演奏し、ブルース・スプリングスティーンの『ミーティング・アクロス・ザ・リヴァー』 、ローラ・ニーロの『スマイル』、ジャニス・イアンの『アット・セブンティーン』など、1975年の名曲数曲でも演奏している。ポップスとロックへの貢献以外に、デイヴィスは1966年から1972年までサド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラの創設メンバーであり、定期的に参加していた。彼はビル・リー率いるニューヨーク・ベース・バイオリン合唱団の一員として演奏した。^[2]

1980年代後半、彼は人種差別を癒すための研究所のマディソン支部を設立し、自宅で会合を開いた。1990年代には、ピアニストのジョン・ヒックスとドラマーの中村達也とともにポスト・バップ・トリオのレコーディングにも参加した。^[12] 2000年5月、彼は日本でレコーディングしたCD「The Bassist」をリリースした。これはDiversityに敬意を表したもので、キングレコードからリリースされた。キングレコードとの2枚目のCD「So In Love」も後にリリースされた。^[13]デイビスは定期的に演奏とレコーディングを続け、2001年にはThe BassistでDiversityに敬意を表した演奏を行った。 ^[14]そして2009年3月、彼はアンダーソンズ・シカゴのクラブ、ベルベット・ラウンジに3月18日から22日まで出演し、伝説のミュージシャン、フレッド・アンダーソンが3月22日に80歳になるのを祝った。^[15]

彼の努力は数々の賞賛を勝ち取り、その中にはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師人道賞や2014年にローズ劇場で行われたNEAジャズマスターズフェローシップなどがある。2016年、86歳だった彼はパリで、ジョン・コルトレーンと同時代のサックス奏者アーチー・シェップの指揮のもと、ジョン・コルトレーンに捧げる公演を行った。彼は2016年に大学職員を退職した。彼はリーダーとして12枚のアルバムを、サイドマンとして3000のレコーディングとジングルを録音した。^[16]

1977年、デイビスはウィスコンシン大学マディソン校でベース（ヨーロッパクラシックとジャズ）、ジャズ史、コンボ即興演奏の教授として教職に就いた。^[17]デイビスは次世代を指導し、刺激を与えたいと願っていた。リチャード・デイビスは、ベースに対する自分の理解に影響を与えたとして、多くの年上のベーシストを指摘する。「ジミー・ブラントン、オスカー・ペティフォード、ミルトン・ヒントンなど、年配のベーシスト全員を聴きました。彼らが何をしているのか知りたかったのです。彼らのように演奏したくはありませんでしたが、それがきっかけでした」と語る。^[18]それに、フリーランスのミュージシャンであることのプレッシャーを和らげる準備もできていた。

大学での約40年間の在職期間中、デイビスはクラシックベース、ジャズの歴史、即興演奏に重点を置きました。1993年、デイビスは若手アーティストの音楽開発を支援するためにリチャード・デイビス若手ベーシスト財団を設立しました。^[13]デイビスは尊敬されるミュージシャンであっただけでなく、公平性と社会正義の提唱者でもありました。

リチャード・デイヴィスは「自分がどんな影響を与えたかは分からない。スタジオで何かを録音している時は、そんなことは考えない。歴史を作っているなんて思ってもいない。テープに録音されているので、何か永久に残るものを作っているのは分かっている。でも、どんな影響が出るかは分からない」と語ったと伝えられている。^[19]

リチャード・デイヴィスの影響は、彼のレコーディングだけにとどまりません。レイ・ドラモンド、セシル・マクビー、その他数え切れ​​ないほどのベーシストは、楽器の可能性に対する理解を深めてくれたのはデイヴィスだと認めています。1966年から1972年にかけてサド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラに参加したことで、彼は大規模なアンサンブルに適応する能力を発揮し、正確なタイミングと独創的な表現を両立させました。デイヴィスの革新的なスタイルは、ベーシストがアンサンブル内でより重要な役割を探求し、サポート的な演奏とメロディーの主導的な瞬間を融合させる基盤を築きました。^[20]

デイビスは、録音、演奏、指導を通じて、ベースを補助楽器としても主導楽器としても探求するよう世代に刺激を与えた。教師としての彼の功績は、若い世代の育成に尽力したことで確固たるものとなった。^[21]デイビスが先代のベーシストからモデルを学んだのと同じように、若いミュージシャンが成長において彼の録音の重要性を彼に伝えた数多くの状況を思い出すことができる。1998年、デイビスは多文化の違いに焦点を当てたリテンションアクションプロジェクト（RAP）を設立した。RAPは、ペギー・マッキントッシュ、ジェーン・エリオット、フランシー・ケンドール、ネイサン・ラットスタイン、ビクター・ルイス、ヒュー・バスケス、アラン・G・ジョンソンなどの著名な講演者や社会変革活動家と協力した。デイビスはまた、多様性の認識を高める取り組みを進めるために、マディソンに「人種差別を癒すための研究所」の支部を設立した。^[22]

デイビスは生涯を通じて、その演奏と次世代の育成に対する貢献により数多くの賞を受賞した。 1967年から1974年にかけて、ダウンビート誌の国際評論家投票で最優秀ベーシストに選ばれた。また、優れた教育に対してドナ・シャララ学長からヒルデール賞を受賞した。1998年には、マディソンのエッジウッド大学から名誉人道文学博士号を授与された。  ^[23] 2000年には、マディソン・ロータリー・クラブからマンフレッド・E・スワルセンスキー人道賞を受賞した。^[24] 2001年にはウィスコンシン州知事芸術賞を受賞した。舞台芸術における功績が讃えられ、スペンサー・トレイシー賞を受賞した。 2003年、マディソン市民センターで開催された第18回市郡共同キング牧師生誕記念式典で、スーザン・J・M・バウマン市長からマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師人道賞を授与されました。2008年、リチャード・デイビスはマディソン地域音楽賞、マイケル・セント・ジョン生涯功労賞、人権賞を受賞しました。2009年にはウィスコンシン大学マディソン校の優秀サービス賞と舞台芸術における卓越性に対してスペンサー・トレイシー賞を受賞しました。リチャード・デイビスは2023年9月6日、93歳で安らかに亡くなりました。

• ダウンビート・インターナショナル批評家投票による最優秀ベーシスト賞（1967～74年）
• NEAジャズマスター（2014）^[25]

• ヘビー・サウンズ（インパルス、1967年）エルヴィン・ジョーンズとの共演
• リチャード・デイヴィスのミューズ（MPS、1969年）
• 精神の哲学（コブルストーン、1971年）
• エピストロフィーとナウズ・ザ・タイム（ミューズ、1972年）
• ディールイン（ミューズ、1973）
• アズ・ワン（ミューズ、1976年）
• ファンシー・フリー（ギャラクシー、1977年）
• ディヴァイン・ジェミニ（SteepleChase、1978年）ウォルト・ディッカーソン出演
• ハーベスト（ミューズ、1977 [1979]）
• ウェイ・アウト・ウェスト（ミューズ、1977 [1980]）
• テンダネス（SteepleChase、1977 [1985]）ウォルト・ディッカーソン出演
• ペルシア・マイ・ディア（DIW、1987年）
• ボディ・アンド・ソウル（エンジャ、1989 [1991]）、アーチー・シェップとの共演
• ザ・ベーシスト：多様性へのオマージュ（パルメット、2001）

• 公式サイト
• IMDbのリチャード・デイヴィス
• Discogsのリチャード・デイビスのディスコグラフィー