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『カリガリ博士の小屋』（ドイツ語: Das Cabinet des Dr. Caligari）は、ロベルト・ヴィーネ監督、ハンス・ヤノヴィッツとカール・マイヤー脚本による1920年のドイツのサイレントホラー映画である。初期のドイツ表現主義映画の代表作である[ 2 ]本作は、夢遊病者のチェザーレ（コンラート・ファイト）を利用して殺人を犯す催眠術師（ヴェルナー・クラウス）の物語を描いている。本作は、鋭く尖った形、斜めに湾曲した線、不自然な角度で傾いたりねじれたりする構造物や風景、セットに直接描かれた影や光の筋など、暗く歪んだ視覚スタイルが特徴である。セットデザインは「反現実的で、閉塞感があり」、「厳しい」ものであり、「映画製作者や映画鑑賞者の語彙に加わった熱狂的な不安と結びついている」 [ 3 ]。特に本作が製作されたヴァイマル共和国時代にはそうであった。
脚本は、第一次世界大戦中に軍隊と関わった経験から権威を信用しなくなった平和主義者のヤノヴィッツとマイヤーの人生における様々な経験から着想を得ている。映画は、プロローグとエピローグを組み合わせたフレームストーリーと、意外な結末を採用している。ヤノヴィッツは、この手法は脚本家たちに不本意ながら強いられたものだと語っている。映画のデザインはヘルマン・ヴァルム、ヴァルター・ライマン、ヴァルター・レーリヒが担当し、彼らは写実的なスタイルよりも幻想的でグラフィックなスタイルを推奨した。
この映画は、残忍で非合理的な権力をテーマとしている。作家や学者たちは、この映画はドイツ社会における独裁者への潜在的な欲求を反映しており、ドイツが権力に服従し、狂った権力に反抗しようとしない姿勢を示す例だと主張している。批評家の中には、カリガリ博士はドイツの戦時政府を象徴し、チェーザレは兵士のように殺戮を強いられる一般市民の象徴であると解釈する者もいる。この映画の他のテーマとしては、狂気と正気の不安定な対比、現実の主観的な認識、そして人間の本性の二面性などが挙げられる。
『カリガリ博士』は、第一次世界大戦後、外国の映画産業がドイツ映画の輸入制限を緩和していた時期に公開されたため、国際的に上映された。公開時の興行的成功や批評的成功については諸説あるが、現代の映画評論家や歴史家は概して、この映画を革新的な作品として高く評価している。この映画は、1958年のブリュッセル万国博覧会で権威ある「ブリュッセル12 」リストの12位に選ばれた。評論家のロジャー・エバートは、この映画を「おそらく最初の真のホラー映画」と評し[ 4 ]、評論家のダニー・ピアリーは、映画界初のカルト映画であり、アートハウス映画の先駆けであると評した。この映画は、ドイツ映画の芸術的価値を世界的に知らしめるのに貢献し、特にホラーやフィルム・ノワールのジャンルにおいて、アメリカ映画に大きな影響を与えた。
公園らしき場所で、フランツィスはベンチに座り、年配の男性と話している。男性は、霊に家族や家から追い出されたと嘆く。呆然とした様子の女性が彼らのそばを通り過ぎると、フランツィスは彼女が婚約者のジェーンだと説明し、二人は大変な苦難を経験したと話す。映画の残りの部分は、フランツィスの物語の回想シーンで、舞台はねじれた建物と螺旋状の道が続く、薄暗い町ホルステンヴァルである。
ジェーンの愛情を巡って仲睦まじく競い合っているフランツィスと友人のアランは、町の祭りに行く計画を立てる。一方、カリガリ博士という謎の男が、夢遊病者のチェザーレを題材にした見世物を祭りで上演するため、無礼な町役場の職員に許可を求めていた。職員はカリガリに待てと怒鳴りつけるが、最終的には許可を与える。その夜、職員はベッドで刺殺される。
翌朝、フランツィスとアランはカリガリの見世物小屋を訪れ、そこでカリガリは棺のような箱を開けて眠っているチェザーレを見せる。カリガリの命令でチェザーレは目を覚まし、観客からの質問に答える。フランツィスの制止にもかかわらず、アランは「私はあとどれくらい生きられるのか？」と尋ねる。アランの恐怖をよそに、チェザーレは「明日の夜明けまでだ」と答える。その夜遅く、何者かがアランの家に侵入し、ベッドで彼を刺殺する。悲嘆に暮れるフランツィスは、ジェーンと彼女の父であるオルセン博士の協力を得てアランの殺人事件を捜査する。オルセン博士は夢遊病者の捜査許可を警察から得る。その夜、警察はナイフを持った犯罪者を逮捕する。その犯罪者は老女を殺害しようとしていたところを捕まった。フランツィスとオルセン博士の尋問に対し、犯罪者は老女を殺害しようとしたことは認めるが、それ以前の2件の殺人事件への関与は否定する。彼は単に状況を利用して、自分への非難をそらそうとしていただけだ。
夜、フランツィスはカリガリをスパイし、箱の中で眠っているように見えるチェザーレを目撃する。しかし、本物のチェザーレはジェーンが眠っている間に彼女の家に忍び込む。彼はナイフを振り上げて彼女を刺そうとするが、もみ合いの末、彼女を誘拐し、窓から路上に引きずり出す。怒った群衆に追われ、チェザーレはついにジェーンを放して逃走するが、すぐに力尽きて倒れ、死んでしまう。フランツィスは、老女の殺害を自白した犯人はまだ監禁されており、ジェーンを襲った犯人ではないと確認する。フランツィスと警察はカリガリの見世物を捜査し、箱の中で眠っている「チェザーレ」はただの人形だと突き止める。カリガリはその混乱に乗じて逃走する。フランツィスは彼を追跡し、カリガリが精神病院に入るのを目撃する。
さらに調査を進めたフランツィスは、カリガリが精神病院の院長であることを知って衝撃を受ける。院長が眠っている間に、フランツィスは院長の記録と日記を調べる。その記述から、18世紀のカリガリという名の神秘主義者が、チェーザレという名の夢遊病者を使って北イタリアの町々で殺人を犯したという話に執着していたことが明らかになる。院長は、かつてのカリガリを理解しようと、精神病院に入院した夢遊病者を実験台にし、その患者をチェーザレに仕立て上げる。院長は「私はカリガリにならなければならない！」と叫ぶ。回想シーンの後、フランツィスと医師たちは警察をカリガリのオフィスに呼び、チェーザレの遺体を見せる。するとカリガリは職員の一人を襲撃する。彼は制圧され、拘束衣を着せられ、自らが運営する精神病院の入院患者となる。
物語は現在に戻り、フランツィスはそこで話を締めくくる。意外な結末として、フランツィスは精神病院の入院患者として描かれる。ジェーンとチェザーレも患者であり、ジェーンは自分が女王だと信じており、チェザーレは夢遊病者ではなく、目覚めていて静かで、目に見えて危険ではない。フランツィスが「カリガリ博士」と呼ぶ男は、精神病院の院長である。フランツィスは院長を攻撃し、拘束衣を着せられ、フランツィスの話の中でカリガリが閉じ込められていたのと同じ独房に入れられる。院長は、フランツィスの妄想を理解したと告げ、彼を治せると確信していると言う。
『カリガリ博士』はハンス・ヤノヴィッツとカール・マイヤーによって書かれた。二人は第一次世界大戦後に出会ったが、その時点ではどちらも平和主義者だった。[ 5 ] [ 6 ]ヤノヴィッツは戦争中は将校として従軍したが、その経験から軍隊に恨みを抱き、それが彼の執筆活動に影響を与えた。[ 7 ] [ 8 ]マイヤーは戦争中に兵役を避けるために狂気を装い、[ 5 ] [ 9 ]軍の精神科医による徹底的な検査を受けることになった。[ 5 ] [ 6 ] [ 10 ]その経験から彼は権威を信用しなくなり、[ 5 ] [ 7 ]その精神科医がカリガリ博士のモデルとなった。[ 11 ] [ 12 ]ヤノヴィッツとマイヤーは1918年6月に共通の友人である俳優のエルンスト・ドイチュによって紹介された。[ 13 ]当時、二人の作家はどちらも無一文だった。[ 14 ]メイヤーが恋していた女優のギルダ・ランガーは、ヤノヴィッツとメイヤーに一緒に映画を書くよう勧めた。彼女は後にジェーンというキャラクターのモデルとなった。ランガーはまた、ヤノヴィッツに占い師を訪ねるよう勧めた。占い師はヤノヴィッツは戦争中の兵役を生き延びるが、ランガーは死ぬだろうと予言した。この予言は的中し、ランガーは1920年に23歳で突然亡くなった。ヤノヴィッツは、この予言が、チェーザレが博覧会でアランの死を予言するシーンの着想源になったと語った。[ 9 ] [ 15 ]
ヤノヴィッツとマイヤーは、映画業界とは何の関わりもなかったが、1918年から1919年の冬に6週間かけて脚本を書き上げた。[ 16 ] [ 17 ]ヤノヴィッツは自分たちの役割について、「種を蒔いた父」と自称し、マイヤーは「それを構想し、成熟させた母」と称した。[ 18 ]表現主義の映画監督ポール・ウェゲナーも、彼らに影響を与えた人物の一人である。[ 10 ] [ 16 ]物語は、ベルリンのカント通りで2人が訪れたサーカスの見世物小屋「人間か機械か？」に部分的に着想を得たもので、催眠術にかかった男が驚異的な力技を披露するショーだった。[12 ] [ 19 ] 2人はそのショーの夜に初めてカリガリの物語を思い描いた。[ 10 ]ヤノヴィッツの過去の経験のいくつかは彼の執筆に影響を与えており、故郷プラハの思い出[ 20 ] [ 21 ]や、彼自身が言うところの、兵役による「狂った非人間的な国家の権威的な力」への不信感などが挙げられる。[ 20 ]ヤノヴィッツはまた、 1913年にハンブルクのレーパーバーンにある遊園地の近く、ホルステンヴァルのそばで殺人を目撃したと信じており、それが脚本のもう一つのインスピレーションとなった。ヤノヴィッツによれば、彼は女性が茂みに消えるのを目撃し、数分後にそこから立派な身なりの男が現れ、翌日ヤノヴィッツはその女性が殺害されたことを知ったという。[ 5 ] [ 6 ] [ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]ホルステンヴァルは後に『カリガリ博士』の舞台となる町の名前となった。[ 5 ] [ 6 ] [ 20 ]
ヤノヴィッツとメイヤーは、恣意的な権力を残酷で狂気じみたものとして非難する物語を書こうとしていたと言われている。[ 5 ]ヤノヴィッツは、映画が公開されてから何年も経って初めて、「非人間的な国家の権威的な力」を暴露することが脚本家たちの「潜在意識的な意図」であったことに気づいたと述べている。[ 18 ] [ 24 ]映画のセットをデザインしたヘルマン・ウォームは、メイヤーが映画を書いたときには政治的な意図はなかったと述べている。[ 25 ] [ 26 ]映画史家のデイヴィッド・ロビンソンは、ヤノヴィッツがカリガリ博士の公開から何十年も経ってから初めて脚本の中で反権威的な意図に言及したと指摘し、ヤノヴィッツの記憶は映画の後の解釈に応じて変化した可能性があると示唆している。[ 26 ]
彼らが書いた映画のタイトルはDas Cabinet des Dr. Caligariで、ドイツ語のKabinettではなく英語のCabinetという綴りが使われています。[ 14 ] [ 27 ]完成した脚本には 141 シーンが含まれていました。[ 28 ]ヤノヴィッツは、脚本が完成するまで決定されなかったCaligariという名前は、フランスの小説家スタンダールがミラノのスカラ座で出会った Caligari というフランス人将校について言及した手紙が掲載されている珍しい本、 Unknown Letters of Stendhalからインスピレーションを得たと主張しています。[ 5 ] [ 11 ] [ 14 ]しかし、そのような手紙の記録は存在せず、映画史家のジョン D. バーロウは、ヤノヴィッツがこの話を捏造した可能性があると示唆しました。[ 29 ]カリガリの外見は、ドイツの哲学者アルトゥール ショーペンハウアーの肖像画からインスピレーションを得ています。[ 30 ]現存する唯一の脚本では、このキャラクターの名前はCalligarisと綴られているが、場合によっては最後のsが削除されている。他のキャラクターの名前も最終版の映画とは綴りが異なっている。Cesare はCaesare、Alan はAllanまたは時々Alland、Dr. Olsen はDr. Olfensとなっている。同様に、最終版の映画では名前のないキャラクターにも、脚本では名前が付けられており、町役場職員 ("Dr. Lüders") や家泥棒 ("Jakob Straat") などが含まれる。[ 31 ]
カリガリ博士の物語は、おとぎ話のように抽象的に語られ、登場人物の心理的動機についての描写や注意はほとんど含まれておらず、映画の視覚スタイルでより強調されている。[ 32 ]オリジナルの脚本には、映画のセットや衣装に見られる表現主義の影響の痕跡はほとんど見られない。[ 33 ]映画監督のフリッツ・ラングを通じて、ヤノヴィッツとマイヤーは、1919年4月19日にヴァイセンゼーのデクラフィルムスタジオの製作責任者であるエーリッヒ・ポマーと会い、脚本の売却について話し合った。[ 19 ] [ 30 ]ポマーによると、彼は彼らを追い払おうとしたが、彼らは彼が会うことに同意するまでしつこく付きまとった。[ 19 ] [ 30 ]伝えられるところによると、ポマーは脚本を彼に預けるように作家たちに頼んだが、彼らは拒否し、代わりにマイヤーがそれを声に出して読んだ。[ 30 ]ポマーと彼の助手ユリウス・シュテルンハイムは、その脚本に非常に感銘を受け、契約書に署名するまで彼らを帰らせようとせず、その夜に脚本を買い取った。[ 30 ] [ 34 ]脚本家たちは当初1万マルク以上を要求していたが、3,500マルクが支払われ、映画製作が始まればさらに2,000マルク、海外公開されれば500マルクが支払われるという約束がされた。プロデューサーたちは海外公開はありそうもないと考えていた。[ 34 ]現在ベルリンの連邦映画アーカイブに保存されている契約書では、ポマーは適切と思われる脚本の変更を行う権利を与えられていた。ポマーは、この脚本は安価に撮影できると考え、また当時人気だったパリのグラン・ギニョール劇場の不気味なホラーショーに影響を受けた映画と類似点があったため、この脚本に惹かれたと語った。[ 30 ]ポマーは後にこう言った。「彼らは脚本に『実験』を見ていた。私は比較的低予算の映画だと見ていた」。[ 35 ]
『カリガリ博士』は、フレームストーリー（枠物語）を採用している。[ 36 ]プロローグとエピローグによって、映画の本編が妄想的なフラッシュバックとして確立される。 [ 36 ]これは斬新な手法である。 [ 37 ] [ 38 ]ラングは、映画への関与の可能性についての初期の話し合いの中で、観客が混乱することなく映画の残りの部分に進むことができるように、「普通」のスタイルのオープニングシーンを追加することを提案したと述べている。[ 25 ] [ 39 ] [ 40 ]ラングがフレームストーリーの構造を提案したのか、それとも既に合意されていたフレームストーリーの書き方についてアドバイスしただけなのかは不明であり、[ 25 ]デヴィッド・ロビンソンなどの一部のライターは、ラングの記憶が正しいかどうか疑問を呈している。[ 40 ]監督のロベルト・ヴィーネは、変更を支持した。[ 41 ]ヤノウィッツは、枠物語を追加することについての議論には自分とメイヤーは関与しておらず、その追加に強く反対したと述べている。枠物語の追加は映画の革命的かつ政治的な意義を奪うものだと考えていたからである。 [ 25 ] [ 31 ]彼は、それは「不法な侵害であり、私たちの作品の強姦」であり、映画を「象徴性が失われる陳腐なもの」に変えてしまったと書いている。[ 42 ]ヤノウィッツは、脚本家たちは変更を阻止するために法的措置を取ったが失敗したと述べている。[ 43 ]また、彼らはスタジオ幹部に試写会を見せるまで枠物語のある完成版映画を見ておらず、その後、脚本家たちは「雷鳴のような抗議の嵐で不満を表明した」とも述べている。彼らは映画に公然と抗議しないように説得されなければならなかった。[ 44 ]
ジークフリート・クラカウアーは、1947年の著書『カリガリ博士からヒトラーへ』の中で、ヤノヴィッツが執筆し提供した未発表のタイプ原稿に大きく基づいて、[ 23 ]この映画には元々枠物語はなく、町に博覧会がやってくるところから始まり、カリガリ博士が精神病院に入院するところで終わっていたと主張した。[ 45 ] [ 5 ] [ 46 ] [ 47 ]クラカウアーは、枠物語は権威を賛美するものであり、「革命的」な映画を「順応的」な映画に変えるために追加されたと主張した。[ 45 ] [ 5 ] [ 46 ] [ 47 ] 1950年代初頭に俳優のヴェルナー・クラウスが自分のコピーをまだ持っていると明かすまで、脚本の現存するコピーは存在しないと考えられていた。 [ 31 ] [ 47 ]彼はそれを手放すことを拒否した。彼の死後20年後の1978年になってようやく、ドイツ映画アーカイブのDeutsche Kinemathekによって購入された。[ 31 ] [ 47 ] 1995年に完全な書き起こしが公開されるまで、一般には公開されなかった。[ 31 ]
脚本には、映画とは異なるものの、オリジナルのカリガリ博士の脚本の一部に枠物語があったことが明らかになった。 [ 5 ] [ 6 ] [ 47 ]オリジナルの原稿は、フランツィスとジェーンがパーティーを主催している大きなヴィラの優雅なテラスで始まり、客たちはフランツィスに20年前に起こった出来事を話すようしつこく求める。枠物語の結末は脚本にはない。[ 5 ] [ 47 ]批評家たちは、脚本の発見がクラカウアーの理論を大きく覆すものであるという点で広く一致しており、[ 39 ] [ 47 ]ドイツの映画史家スティーブン・ブロックマンのように、彼の主張を完全に否定するものだとさえ主張する者もいる。[ 6 ]ジョン・D・バーロウのように、オリジナルの脚本の枠物語は最終的な映画版のようにメインプロットを覆すのではなく、単にメインプロットを紹介する役割を果たしているだけなので、この発見は問題を解決するものではないと主張する者もいる。[ 5 ]
『カリガリ博士』の製作に関する多くの詳細は議論の的となっており、映画製作に関わった多数の人々、その多くが記憶が異なったり、製作への自身の貢献を誇張したりしたため、おそらく未解決のままであろう。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]脚本が購入されてから約4、5か月、映画の製作が遅れた。[ 30 ]ポマーは当初、ラングを『カリガリ博士』の監督に選び、ラングはヤノヴィッツと脚本について準備協議を行うところまで行ったが、[ 30 ]『蜘蛛』の撮影に関わっていたため都合がつかなくなり、代わりにヴィーネが選ばれた。[ 36 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]ヤノヴィッツによれば、ヴィーネの父親は成功した舞台俳優だったが、「舞台に立てなくなった時に少し気が狂ってしまった」そうで、ヤノヴィッツはその経験がヴィーネが『カリガリ博士』の原作に「深い理解」をもたらすのに役立ったと考えている。[ 55 ]
デクラのプロデューサー、ルドルフ・マイネルトはヘルマン・ヴァルムをヴィーネに紹介し、ヴァルムにカリガリ博士の脚本を渡して、デザインの提案をするように頼んだ。[ 56 ]ヴァルムは「映画は命を吹き込まれた絵でなければならない」と信じており、[ 57 ]映画の主題には自然主義的なセットは不適切だと感じ、代わりに幻想的でグラフィックなスタイルを推奨した。[ 25 ] [ 56 ]そのスタイルでは、映像は幻覚的で悪夢のようで、非日常的なものになるだろう。[ 58 ]ヴァルムはこのプロジェクトに、友人で画家兼舞台デザイナーのヴァルター・ライマンとヴァルター・レーリヒを連れてきた。[ 25 ] [ 59 ] [ 60 ] 2人ともベルリンの芸術・文学雑誌『デア・シュトゥルム』に関わっていた。[ 25 ] [ 57 ] [ 61 ] 3人は丸一日と夜の一部を脚本の読了に費やし、[ 59 ]その後、ライマンは表現主義的なスタイルを提案した。 [ 25 ] [ 59 ] [ 62 ]これは彼自身の絵画でよく使われるスタイルである。[ 56 ] [ 59 ] [ 62 ]また、暗く非現実的な外観を確保するために、セットに直接形や影を描くというアイデアも考案した。[ 25 ]ウォームによると、3人はこのアイデアをヴィーネに持ちかけ、彼はすぐに同意したという。 [ 25 ] [ 59 ] [ 63 ]ただし、ヴィーネは映画の表現主義的なスタイルを考案したのは自分だと主張している。[ 59 ]マイナートは1日検討した後、このアイデアに同意し、ウォーム、ライマン、レーリヒにセットをできるだけ「狂気じみた」ものに、「風変わりな」ものにするように指示した。[ 35 ] [ 59 ]彼は美的理由ではなく商業的な理由でそのアイデアを受け入れた。表現主義は当時流行していたので、たとえ映画が酷評されても、その芸術的なスタイルが注目を集め、利益を生むだろうと結論付けた。[ 35 ]
ヴィーネは、ウォーム、ライマン、レーリヒの理論を実証するためにテストシーンを撮影し、それがプロデューサーたちを非常に感銘させたため、アーティストたちは自由に制作することができた。[ 52 ]ポマーは後に、ウォーム、ライマン、レーリヒをセットの責任者に任命したのは自分だと述べたが、[ 64 ]ウォームは、ポマーは『カリガリ博士』が制作された当時デクラで制作責任者だったが、実際には映画自体のプロデューサーではなかったと主張している。代わりに、マイネルトが映画の真のプロデューサーであり、ウォームに原稿を渡したのは彼だったとウォームは述べている。[ 25 ] [ 59 ] [ 65 ]ウォームは、マイネルトが「デクラの経営陣の一部の反対にもかかわらず」映画を制作したと主張した。[ 56 ]マイネルトは、ポマーが映画の抽象的な視覚スタイルを「承認していなかった」と述べた。[ 65 ]それにもかかわらず、ポマーは『カリガリ博士』の監修を自ら行ったと主張し、同作の表現主義的なスタイルは、競合するハリウッド映画との差別化を図るために選ばれた部分もあると述べている。[ 46 ]当時主流だった考え方は、芸術的成果が海外映画市場への輸出成功につながるというものだった。[ 66 ]当時のハリウッドの支配力とインフレおよび通貨切り下げの時期が相まって、ドイツの映画スタジオは、アメリカの観客にも受け入れられ、かつハリウッド映画とは一線を画すような、写実的要素と芸術的要素を組み合わせた、低コストで制作できるプロジェクトを模索せざるを得なかった。[ 66 ] [ 67 ]ポマーは、マイヤーとヤノヴィッツが映画で芸術的な実験をしたいと表明していた一方で、背景として絵画キャンバスを使用するという彼の決定は、主に商業的なものであり、セットを建設するよりも大幅な財政的節約になると主張している。[ 19 ] [ 68 ]
ヤノヴィッツは、混沌とした雰囲気を演出するために光と影を多用することで知られるデザイナー兼彫刻家のアルフレッド・クビンにセットの制作を依頼しようとしたと主張しているが、 [ 45 ] [ 21 ] [ 69 ]クビンは忙しすぎるためプロジェクトへの参加を断ったという。[ 21 ] [ 64 ] [ 68 ]しかし、これとは矛盾する話として、ヤノヴィッツはデクラに「クビンの絵画」を依頼したが、彼らは彼の指示を「キュビスムの画家」と誤解し、結果としてライマンとレーリヒを雇ったと主張している。[ 21 ]デイヴィッド・ロビンソンはこの話はおそらくヤノヴィッツが2人の芸術家を軽蔑していたことから生じた誇張であると主張している。[ 64 ]ヤノヴィッツは、彼とマイヤーがキャンバスにセットを描くというアイデアを思いつき、撮影台本には風景をクビンのスタイルでデザインするようにという指示が書かれていたと主張している。[ 21 ] [ 64 ]しかし、後に再発見されたオリジナルの脚本にはセットに関するそのような指示が含まれていないため、この主張は否定される。[ 64 ]これはまた、ビルボード誌のバーネット・ブレイバーマンによる1926年の記事でも異議を唱えられており、脚本には型破りな視覚スタイルについての言及はなく、ヤノウィッツとメイヤーは実際にはその様式化に強く反対していたと主張している。彼女は、メイヤーは後にその視覚スタイルを評価するようになったが、ヤノウィッツは映画公開後何年も経ってもそれに反対し続けたと主張している。[ 65 ]
セットデザイン、衣装、小道具の準備には約2週間かかりました。[ 70 ]ウォームは主にセットを担当し、レーリヒは絵画を担当し、ライマンは衣装を担当しました。[ 48 ]ロビンソンは、カリガリの衣装はさまざまな時代に似ているように見えると指摘しました。たとえば、カリガリと遊園地の労働者の衣装はビーダーマイヤー時代に似ており、ジェーンの衣装はロマン主義を体現しています。さらに、ロビンソンは、映画の中でチェーザレと警官の衣装は抽象的に見えるが、他の多くのキャラクターの衣装は1920年代の普通のドイツの服のように見えると書いています。[ 71 ]この映画の制作の共同作業の性質は、1920年代のドイツ映画において脚本家とセットデザイナーの両方が重要であったことを強調しています。[ 48 ] [ 59 ]ただし、映画評論家のロッテ・H・アイスナーは、当時のドイツ映画ではセットが他の何よりも重要であったと述べています。[ 59 ]『カリガリ博士』は最初のドイツ表現主義映画だったが、[ 27 ]ブロックマンと映画評論家のマイク・バッドは、ドイツ・ロマン主義の影響も受けていると主張している。[ 72 ] [ 73 ]バッドは、この映画の狂気と権威への抗議というテーマは、文学、演劇、視覚芸術におけるドイツ・ロマン主義に共通するものだと指摘している。[ 73 ]映画研究者のヴィンセント・ロブルットは、マックス・ラインハルトの演劇とディ・ブリュッケの芸術様式が『カリガリ博士』に影響を与えたと述べている。[ 74 ]
ヤノヴィッツは当初、チェーザレ役を友人の俳優エルンスト・ドイチュに任せるつもりだった。[ 13 ] [ 75 ]メイヤーはジェーン役をギルダ・ランガーのために書いたが、[ 75 ]映画のキャスティングが行われる頃には、ランガーの関心はヤノヴィッツとメイヤーから監督のポール・ツィンナーに移っており、役はリル・ダゴヴァーが演じることになった。[ 76 ]ヤノヴィッツはカリガリ役をヴェルナー・クラウスのために特別に書いたと主張しており、ドイチュはマックス・ラインハルトの戯曲のリハーサル中にクラウスのことを彼に知らせたという。ヤノヴィッツは、クラウスかポール・ウェゲナーしかその役を演じられなかったと語った。[ 13 ]カリガリとチェーザレの役は最終的にそれぞれクラウスとコンラート・ファイトに決まり、彼らは制作の多くの面で熱心に参加した。[ 48 ]クラウスは、自身のメイクや衣装の変更を提案し、その中には、彼の役柄のためのシルクハット、マント、象牙の柄のついた杖といった要素も含まれていた。[ 77 ]『カリガリ博士』の俳優たちは、映画の視覚スタイルに合わせて、メイク、衣装、外見を適応させる必要性を意識していた。[ 78 ]当時のドイツのサイレント映画の演技の多くは、すでに表現主義的で、表現主義演劇のパントマイム的な側面を模倣していた。[ 79 ]『カリガリ博士』におけるクラウスとファイトの演技は、このスタイルの典型であり、二人とも表現主義の影響を受けた演劇の経験があったため、ジョン・D・バーロウは、映画の中では他の俳優よりも彼らが周囲の環境に馴染んでいるように見えると述べている。[ 80 ]撮影に先立ち、クラウスとファイトは1918年の冬にドイツ劇場でラインホルト・ゲーリングの表現主義劇『海戦』に出演した。 [ 78 ]対照的に、ダゴバーは表現主義演劇の経験がほとんどなく、バーロウは彼女の演技が映画の視覚スタイルと調和していないと主張している。[ 80 ]
ヴィーネは俳優たちにダンスのような動きをするように求め、特にファイトにその傾向が顕著であったが、クラウス、ダゴヴァー、フランツィス役のフリードリヒ・フェーガーにも同様の傾向が見られた。[ 60 ]クラウスとファイトは、動きと表情を集中させることで、舞台装置の様式化に完全に合致した演技をした唯一の俳優である。[ 81 ] [ 82 ]バーロウは、「ファイトは壁に沿って、まるで壁から『滲み出ている』かのように動き、人間世界というよりはむしろ物質世界の物体の一部のように見える」と述べ、クラウスは「角張った悪意をもって動き、その身振りは、彼の中にある強迫的な力によって壊れたりひび割れたりしているように見える。その力は、絶え間ない毒性の状態、人間の良心の呵責がなく、完全に無感覚な歪んだ権威主義から生じているように見える」と述べている。[ 80 ]クラウスとファイト以外の他の俳優のほとんどは、より自然主義的なスタイルである。[ 81 ]アラン、ジェーン、フランツィスは、青春を謳歌する牧歌的な幸福な三人組を演じている。特にアランは、感受性の強い19世紀の学生の典型を表している。[ 83 ]マイク・バッドは、様式化された設定における写実的な登場人物は、表現主義演劇の共通の特徴であると指摘している。[ 82 ]しかし、デイヴィッド・ロビンソンは、カリガリ博士のより自然主義的な脇役の演技でさえ、ハンス＝ハインツ・フォン・トヴァルドフスキーのアラン役の「奇妙で苦悩に満ちた顔」のように、表現主義的な要素があると指摘している。彼はまた、特に人けのない遊園地を捜索する場面でのフェーヘルの「大きく角張った動き」を挙げている。[ 77 ]他の脇役も表現主義的な性質を持っており、机で向かい合って座り、誇張された対称性で動く2人の警官や、完全に同期して目覚め、ベッドから起き上がる2人の召使いなどが挙げられる。[ 77 ]ヴィンセント・ロブルットは、この映画の演技について次のように述べている。[ 84 ]
演技スタイルは、 『カリガリ博士』の物語と映像スタイルと同様に、感情的に非常に誇張されている。登場人物たちの行動は、表現主義的な環境と彼らが置かれた状況に対する俳優たちの感情的な反応を反映している。舞台演出と俳優たちの動きは、カリガリ博士の策略の狂気と、整然とした村ではなく、狂った鏡に映ったかのような遊園地の迷宮に呼応している。
『カリガリ博士』の撮影は1919年12月末に始まり、 1920年 1月末に終了した。[ 70 ] [ 85 ]屋外シーンは一切なく、スタジオで全編撮影された。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]これは当時の映画としては異例のことだったが、表現主義的な映像スタイルにするという決定によるものだった。[ 89 ]メイヤーとヤノヴィッツが撮影にどの程度関与したかについては議論があり、ヤノヴィッツは2人が製作中に脚本の変更を一切認めなかったと主張し、ポマーはメイヤーが撮影期間中毎日現場にいたと主張した。[ 75 ]しかし、ヘルマン・ヴァルムは、2人は撮影に一度も立ち会ったことがなく、製作中の話し合いにも一切関与しなかったと主張した。[ 48 ] [ 75 ]
『カリガリ博士』は、ベルリン北東郊外のヴァイセンゼーにあるフランツ・ヨーゼフ通り9番地（現在のリーバーマン通り）のリクシー・フィルム・スタジオ（以前はコンチネンタル・クンストフィルムが所有）で撮影された。 [ 85 ] [ 89 ]デクラは1919年10月からリクシー・スタジオで映画を製作しており、それ以前に『フィレンツェの疫病』（Die Pest in Florenz ）（1919年）と『蜘蛛』（Die Spinnen ）の2部作の3作品をリリースしていた。[ 89 ] [ 90 ]スタジオは比較的小規模（約5年前の1914年に建設）であったため、映画で使用されたセットのほとんどは幅と奥行きが6メートル（20フィート）を超えなかった。 [ 89 ]限られたスペースのため、オリジナルの脚本にあったいくつかの要素は映画からカットせざるを得なかった。これには、ジプシーの行列、カリガリが押す手押し車、ジェーンの馬車、馬車を使った追跡シーンなどが含まれる。[ 71 ]同様に、脚本では回転遊園地、手回しオルガン、見世物小屋の呼び込み、芸人、動物園のある遊園地のシーンが求められていたが、いずれも限られたスペースでは実現できなかった。代わりに、シーンではホルステンヴァルの町の絵を背景に使用し、大勢の人々が2つの回転するメリーゴーラウンドの小道具の周りを歩き回ることで、カーニバルの印象を作り出している。[ 71 ]脚本には電話、電報、電灯などの現代的な要素への言及もあったが、これらは撮影中に削除され、最終的な映画の舞台設定には特定の時代を示すものが何もない。[ 71 ]
脚本からいくつかのシーンが撮影中にカットされたが、そのほとんどは短いタイムラプスやトランジションシーン、あるいは不要と判断されたタイトル画面だった。[ 71 ]カットされたより重要なシーンの1つは、墓地でのアランの幽霊に関するものだった。[ 71 ]町役人がカリガリを叱責するシーンは、単に役人が「せっかち」であると指示されていた元の脚本から大きく逸脱した。[ 71 ]撮影されたシーンでは、役人ははるかに罵倒的で、カリガリを見下ろすほど大げさに高いベンチの上に座っている。[ 71 ]脚本からのもう1つの逸脱は、映画で最も有名なシーンの1つである、カリガリが初めてチェザーレを目覚めさせる場面である。脚本では、チェザーレは息を切らして苦しんで呼吸し、激しく震えてカリガリの腕の中で倒れることになっていた。撮影されたシーンでは、そのような肉体的な苦しみはなく、代わりにカメラはチェザーレの顔にズームインし、彼が徐々に目を開ける様子を捉えている。[ 91 ]『カリガリ博士』のオリジナルのタイトルカードは、様式化された歪んだ文字に過剰な下線、感嘆符、そして時折古風な綴りが用いられていた。映画全体のスタイルと一致するこの奇妙なスタイルは、当時の表現主義ポスターの文字を模倣している。[ 92 ] [ 93 ]オリジナルのタイトルカードは緑、鋼鉄色、茶色で着色されていた。この映画の多くの現代版プリントは、オリジナルの文字を保存していない。[ 93 ]
撮影はウィリー・ハマイスターが担当し、彼はその後もヴィーネと他のいくつかの映画で仕事をした。[ 62 ]『カリガリ博士』のカメラワークはかなりシンプルで、主にセットを見せるために使われており、[ 32 ] [ 84 ]中距離ショットと正面からのアングルが交互に使われ、時折突然のクローズアップで衝撃感を演出している。撮影にはロングショットやパンニングはほとんどない。[ 84 ] [ 94 ]同様に、シーン間の編集もほとんどない。ほとんどのシーンはカットなしで連続しており、『カリガリ博士』は映画的というより演劇的な雰囲気を醸し出している。[ 84 ]映画では強い照明はほとんど使われておらず、物語に蔓延する暗さを強調している。しかし、セットの歪みによって生み出される不安感を強めるために照明が使われることもある。例えば、チェーザレが祭りで最初に目を覚ます場面では、濃い化粧をした彼の顔のクローズアップに直接光が当てられ、不気味な輝きが作り出されている。[ 95 ]また、チェーザレがアランを殺害する場面では、当時としては革新的な照明技法が用いられ、壁に影が映し出されるため、観客は人物そのものではなく影だけを見ることになる。このような照明技法は、後のドイツ映画で頻繁に用いられるようになった。[ 96 ] [ 97 ]
『カリガリ博士』の視覚スタイルは、暗く、歪んでいて、奇妙です。遠近法、形、寸法、スケールの根本的かつ意図的な歪みが、混沌として不安定な外観を作り出しています。[ 25 ] [ 52 ] [ 60 ]セットは、鋭く尖った形と斜めで曲線的な線、狭く螺旋状の通り、[ 93 ]異常な角度で傾いたりねじれたりした構造物や風景が支配的で、いつでも崩壊したり爆発したりしそうな印象を与えます。[ 25 ] [ 88 ]映画評論家のロジャー・エバートは、それを「鋭角と傾いた壁と窓、狂ったように斜めに登る階段、とげのある葉を持つ木、ナイフのように見える草のギザギザした風景」と表現しました。[ 4 ]セットは、大胆な黒い絵の具の筆致が特徴です。[ 88 ]ホルステンヴァルの風景は、セットではなくキャンバスに描かれており、影や光の筋はセットに直接描かれているため、見る者の遠近感や三次元性がさらに歪められている。[ 95 ]建物は、暗く曲がりくねった裏路地に囲まれた、キュビスム風の建築で密集し、相互につながっている。[ 21 ] [ 84 ] [ 93 ] [ 98 ]『幽霊のスクリーン』の著者ロッテ・H・アイスナーは、映画の中の物体はまるで生きているかのように見え、「並外れた精神性で振動しているように見える」と書いている。 [ 93 ]脚本家であり『表現主義と映画』の著者でもあるルドルフ・クルツも同様に、「物体のダイナミックな力が、創造されたいという欲望を叫んでいる」と書いている。[ 99 ]部屋には、歪んだ枠の大きくずれた窓、四角くないドア、高すぎる椅子がある。[ 52 ] [ 84 ] [ 93 ] [ 100 ]廊下や部屋の壁には奇妙な模様や人物が描かれており、外の木々はねじれた枝を持ち、時には触手のように見える。[ 100 ]
ドイツの映画教授アントン・カエスは、「ドイツ表現主義のスタイルは、映画製作者が映画技術や特殊効果を実験し、抑圧された欲望、無意識の恐怖、錯乱した執着の歪んだ領域を探求することを可能にした」と述べている。[ 101 ]『カリガリ博士』の視覚スタイルは、現実的な場所や従来のデザインコンセプトよりも効果的に、観客に不安と恐怖の感覚を伝え、[ 93 ]悪夢や錯乱した感性、[ 25 ] [ 60 ]あるいは悪によって変容した場所の印象を与える。 [ 84 ]ジークフリート・クラカウアーは、その設定は「物質的な対象を感情的な装飾品へと完璧に変容させた」と述べている。[ 102 ]映画のストーリーとシーンの大部分は、狂った語り手が回想する記憶であり、その結果、歪んだ視覚スタイルは彼の精神崩壊の様相を帯び、[ 103 ]観客に狂人の心の中にいるような印象を与えます。[ 92 ] [ 104 ] [ 105 ]現代の表現主義絵画と同様に、 『カリガリ博士』の視覚スタイルは世界に対する感情的な反応を反映しており、[ 37 ]映画の登場人物は、カリガリとチェーザレによって体現される社会の恐怖に対する感情的な反応を表しています。[ 88 ]映画では、セットピースがシーンの登場人物の感情状態を象徴していることがよくあります。たとえば、フレームストーリーの精神病院の中庭は、非常に不均衡です。登場人物は小さな建物には大きすぎるように見え、中庭の床には奇妙な模様があり、これらはすべて患者の壊れた精神状態を表しています。[ 72 ]同様に、囚人が独房にいる場面では、矢じりのような長い垂直の影が描かれたセットが特徴で、しゃがみ込んでいる囚人に向かって下向きに伸びており、彼の打ちひしがれた状態を象徴する抑圧的な効果を生み出している。[ 106 ]
スティーブン・ブロックマンは、カリガリ博士の映画が全編スタジオで撮影されたという事実が、映画の映像が描く狂気を増幅させていると主張している。なぜなら、「苦悩する人間の精神の領域を超えた自然界へのアクセスが存在しない」からである。 [ 86 ]セットには時折、映画の混沌を反映した円形のイメージが登場し、遊園地のメリーゴーラウンドのように、どこにも向かっていないように見える動きのパターンが提示される。メリーゴーラウンドは傾いた角度で動いており、崩壊の危険があるように見える。[ 107 ]映画の他の要素もセットと同じ視覚的モチーフを伝えており、カリガリ博士とチェザーレの衣装とメイクアップのデザインも、どちらも非常に誇張され、グロテスクである。登場人物の髪さえも表現主義的なデザイン要素であり、特にチェザーレの黒くてとがったギザギザの髪はそうだ。[ 84 ]この映画の中で表現主義的なメイクと衣装を身につけているのは彼ら二人だけで、[ 82 ]まるでこの歪んだ世界に真に属するのは彼らだけであるかのように見える。しかし、彼らの見かけ上の普通さにもかかわらず、フランツィスと他の登場人物たちは、セットに反映された周囲の狂気に動揺している様子はなく、むしろ普通の背景の一部であるかのように反応する。[ 108 ]
ごく一部のシーンでは、ジェーンとアランの家のシーンのように、映画の表現主義的なスタイルが崩れている。これらのシーンには、映画全体から欠けている安心感と静けさを伝える、普通の背景とブルジョワ的な家具が含まれている。[ 103 ] [ 107 ]アイズナーはこれを「致命的な」連続性の誤りと呼んだが、[ 81 ]ジョン・D・バーロウはこれに異議を唱え、夢の物語には普通の要素が含まれているのが一般的な特徴であり、特にジェーンの家の普通さは、フランツィスが彼女の存在に感じる安心感と避難所の感覚を表している可能性があると主張している。[ 81 ]マイク・バッドは、表現主義的な視覚スタイルは最初は不協和音で不快だが、映画が進むにつれてキャラクターはより調和的に融合し始め、舞台設定はより背景に追いやられていくと主張している。[ 109 ]
ロビンソンは、『カリガリ博士』は表現主義の真の例ではなく、単に表現主義の要素がいくつか適用された従来の物語であると示唆した。彼は、物語自体は表現主義的ではなく、映画は簡単に伝統的なスタイルで制作できたはずなのに、表現主義に影響を受けた映像が装飾として適用されたと主張している。[ 110 ]同様に、バッドはこの映画を、アラン殺害犯を暴こうとするフランツィスの捜索において探偵物語に似た、従来の古典的な物語と呼び、この映画を逸脱的なものにしているのは表現主義的な設定だけだと述べている。 [ 111 ]ハンス・ヤノヴィッツも同様の考えを抱いている。「この特定の絵画スタイルは、ドラマを着飾るための衣服に過ぎなかったのだろうか？単なる偶然だったのだろうか？ドラマの深い効果を損なうことなく、この衣服を変えることはできなかったのだろうか？私にはわからない。」[ 112 ]
現代の批評家や学者の中にはしばしば芸術映画とみなす者もいるが、 『カリガリ博士』は当時の通常の商業映画と同じように製作・宣伝され、エリート層の芸術市場とより商業的なホラー映画の観客の両方をターゲットにすることができた。[ 113 ] [ 114 ]この映画は公開に向けて大々的に宣伝され、映画が完成する前から広告が掲載された。多くのポスターや新聞広告には、映画に登場する謎めいたフレーズ「Du musst Caligari werden!」、つまり「君はカリガリ博士にならなければならない！」が含まれていた。 [ 115 ] [ 116 ]『カリガリ博士』は完成から1か月も経たない1920年2月26日にベルリンのマルモルハウス劇場で初公開された。[ 115 ]映画製作者たちは公開を非常に心配しており、劇場に向かう途中のエーリッヒ・ポマーは「我々全員にとってひどい失敗になるだろう！」と叫んだと伝えられている。[ 44 ] [ 117 ]映画の製作と同様に、映画のプレミア上映についてもいくつかの都市伝説が存在します。[ 115 ] 1つは、作家のロジャー・マンヴェルとハインリヒ・フランケルが『ドイツ映画』で提示したもので、映画は「適切な上映先がない」ためにお蔵入りになり、別の映画が頓挫したためマルモルハウスで上映されたというものです。[ 118 ]もう1つは、観客が払い戻しを要求し、強く抗議したため、劇場は2回の上映後に映画を中止したというものです。この話はポマーが語ったもので、彼は映画の宣伝キャンペーンに6か月間取り組んだ後、マルモルハウスがカリガリを再び取り上げ、3か月間成功裏に上映したと主張しました。デヴィッド・ロビンソンは、これらの都市伝説はどちらも真実ではなく、後者はポマーが自分の評判を高めるために捏造したと書いています。[ 115 ]それどころか、ロビンソンはプレミア上映は非常に成功し、当時としては異例の4週間劇場で上映され、2週間後に再び上映されたと述べています。彼は、この作品が非常に好評だったため、観客の女性たちは最初のシーンでチェーザレが目を開けたときに悲鳴を上げ、チェーザレがジェーンを誘拐するシーンで気絶したと語った。[ 44 ] [ 117 ]
『カリガリ博士』は、第一次世界大戦後、外国の映画産業がドイツ映画の輸入制限を緩和し始めたばかりの時期に公開された。[ 113 ]この映画はゴールドウィン配給会社によってアメリカでの配給権が取得され、 1921年4月3日にニューヨーク市のキャピトル劇場でアメリカ初公開された。 [ 119 ]当時、主要な劇場での映画初公開では珍しくなかった、生の劇場プロローグとエピローグが付けられた。 [ 69 ] [ 120 ]プロローグでは、「クランフォード」という人物が映画を紹介し、彼は冒頭のシーンでフランツィスが話している男だと名乗る。エピローグでは、クランフォードが再び登場し、フランツィスが狂気から完全に回復したと叫ぶ。[ 120 ]マイク・バッドは、これらの追加によって映画が簡略化され、「大衆向けに調整された」と考えているが、[ 121 ]ロビンソンは、それは単に当時の通常の劇場の目新しさだったと主張した。[ 122 ]キャピトル劇場の支配人サミュエル・ロキシー・ロタフェルは、指揮者のエルノ・ラペーに、ヨハン・シュトラウス3世、アルノルト・シェーンベルク、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフの作曲家の歌曲の一部を含む伴奏曲の編曲を依頼した。ロタフェルは、映画の暗い雰囲気に合うように楽譜を作りたかったので、「いわば、悪夢の国で市民権を得る資格のある音楽にしなければならなかった」と述べた。[ 123 ]
『カリガリ博士』は1921年5月7日にミラーズ劇場でロサンゼルス初上映されたが、抗議者のデモにより劇場は上映中止を余儀なくされた。しかし、この抗議は『カリガリ博士』の内容そのものへの反対ではなく、アメリカへのドイツ映画の輸入による失業の懸念からアメリカ在郷軍人会のハリウッド支部によって組織されたものであった。[ 124 ]大規模な商業劇場で上映された後、『カリガリ博士』は主要都市の小規模劇場や映画協会で上映されるようになった。[ 125 ] 1920年代には興行収入の数字が定期的に公表されていなかったため、アメリカにおける『カリガリ博士』の商業的成功または失敗を評価することは困難であった。映画史家のクリスティン・トンプソンとデビッド・B・プラットは、それぞれ当時の業界出版物を調査して判断しようとしたが、相反する結論に達した。トンプソンは興行的に成功したと結論付け、プラットは失敗だったと結論付けた。しかし、両者とも、この作品は、より保守的な嗜好を持つと考えられる小規模なコミュニティの劇場よりも、大都市の劇場の方が商業的に成功しているという点で意見が一致した。[ 126 ]
カリガリ博士は、ドイツ映画の輸入に対する懸念から、フランスではすぐに広く配給されなかったが、映画監督のルイ・デリュックは、1921年11月14日にパリのコリゼ映画館で、スペイン赤十字社のためのチャリティー公演の一環として、一度だけ上映を行った。その後、コスモグラフ社が映画の配給権を購入し、1922年3月2日にシネ・オペラで初公開した。[ 124 ]カリガリ博士は、パリの1つの映画館で7年間連続上映され、この記録はエマニュエル（1974年）の公開まで破られなかった。 [ 16 ]ヤノヴィッツによれば、カリガリ博士は、ロンドン、ローマ、アムステルダム、ストックホルム、ブリュッセル、プラハ、ウィーン、ブダペスト、ブカレストなどのヨーロッパの都市、またヨーロッパ以外では中国、日本、インド、トルコ、南米諸国でも上映された。[ 127 ]
『カリガリ博士』が公開直後に観客や批評家からどのように受け止められたかについては、諸説ある。スティーブン・ブロックマン、アントン・カエス、映画理論家のクリスティン・トンプソンは、一般大衆にも批評家にも人気があり、高く評価されたと述べている。[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]ロビンソンは、「ドイツの批評家は、ほぼ例外なく、好意的から熱狂的まで様々だった」と書いている。[ 117 ]クラカウアーは、批評家は「スクリーン上の最初の芸術作品として『カリガリ博士』を称賛することに一致していた」と述べているが、 [ 116 ]「ドイツでは人気が出るには高尚すぎた」とも述べている。[ 131 ]バーロウは、批評家からしばしば不評を買ったが、それは初期の映画評論家が若い映画芸術に固定の定義を与えようとしたため、 『カリガリ博士』の奇妙で異例な要素を受け入れるのに苦労したからだと考えている。[ 27 ]一部の批評家は、舞台作品をあまりにも忠実に模倣していると感じた。[ 57 ]批評家のヘルベルト・イェーリングや小説家のブレーズ・サンドラールなどの他の評論家は、狂人の妄想として物語を提示することに反対し、それが表現主義を芸術形式として軽視していると感じた。[ 132 ]演劇評論家のヘルムート・グロッセは、映画の視覚デザインを陳腐で模倣的だと非難し、「舞台で実際に起こったことではなく、漫画やデザインの複製」と呼んだ。[ 133 ]クルト・トゥホルスキーやブレーズ・サンドラールなどの数人の評論家は、人工的に塗装されたセットの前で実際の俳優を使用することを批判し、それが一貫性のないレベルの様式化を生み出したと述べた。批評家のハーバート・イェーリングは1920年の評論でこの点を繰り返し述べている。「俳優がエネルギーなく演技し、形式的に『過剰』な風景や部屋の中で演技しているなら、原理の連続性が失われる」[ 134 ] 。
ロビンソンはアメリカの批評家からの反応は概ね好意的で熱狂的だったと述べているが、[ 135 ]カエスはアメリカの批評家と観客は意見が分かれており、芸術的価値を称賛する者もいれば、特に第一次世界大戦後にドイツを信用していなかった人々は、上映を完全に禁止したいと望んだと述べている。 [ 129 ]ハリウッド映画業界の一部は潜在的なライバル関係に脅威を感じ、『カリガリ博士』の公開に反対し、「外国の侵略」だと非難した。[ 129 ]それにもかかわらず、この映画はアメリカで人気を博し続けた。[ 27 ]アメリカの評論家の中には、エドガー・アラン・ポーの物語に似ていると評した者もおり、[ 135 ] 1921年のバラエティ誌のレビューでは、映画の演出と「完璧なテンポ」、そして「目を締め付け、回転させ、調整し、目を通して精神を刺激する」セットを称賛した。[ 122 ]ニューヨーク・タイムズのレビューでは、この映画をモダニズム芸術になぞらえ、映画のセットをマルセル・デュシャンの《階段を降りる裸体、第2番》と比較し、この映画は「形に次元と意味を与え、単なる慣習的で不活性な背景ではなく、物語の能動的な一部にしている」と述べ、それがこの映画の「映画作品としての重要性」の鍵であるとしました。[ 136 ] 後に映画監督や脚本家となった批評家のアルバート・ルーウィンは、カリガリ博士を「これまでにアメリカで上映された中で、芸術の真の興奮と衝撃を同程度に備えた唯一の真面目な映画」と評しました。[ 135 ]全米映画批評委員会が発行する独立系出版物である『エクセプショナル・フォトプレイズ』の1921年11月号の記事では、この映画は「他に類を見ない芸術的価値の地位を占めている」と述べ、それに比べてアメリカ映画は「9歳児レベルの欠陥のある大人のグループ」のために作られたように見えると述べました。[ 137 ]
『カリガリ博士』はフランスで批評的に成功を収めたが、公開後、フランスの映画製作者たちの間では意見が分かれた。アベル・ガンスは「素晴らしい」と評し、「すべての監督にとって何という教訓だろう！」と書いた[ 138 ] 。ルネ・クレールは、この映画が映画製作の「リアリズムの教義を覆した」と述べた[ 139 ] 。映画評論家で監督のルイ・デルックは、この映画には魅力的なリズムがあると評した。「最初はゆっくりと、わざと苦労して、苛立たせようとする。それから遊園地のジグザグ模様が回転し始めると、ペースは急激に加速し、アジタート、アクセレランドとなり、『終わり』という言葉で突然、顔を平手打ちされたように止まる」[ 140 ]。しかし、ジャン・エプスタインは、この映画を「映画における装飾の濫用の最たる例」と呼び、「映画の深刻な病を表している」と述べた。[ 138 ]同様に、ジャン・コクトーはこれを「カメラによって驚きを得る代わりに、奇抜な装飾を平面的に撮影するという重大な誤りへの第一歩」と呼んだ。[ 141 ]フランスの批評家フレデリック＝フィリップ・アミゲはこの映画について「腐った食べ物の匂いがする。口の中に燃えさしの味が残る」と書いた。[ 142 ]ロシアの監督セルゲイ・エイゼンシュテインは特に『カリガリ博士』を嫌い、「無言のヒステリー、部分的に着色されたキャンバス、塗りつぶされた平面、化粧された顔、そして怪物のようなキメラの不自然で壊れた身振りや動作の組み合わせ」と呼んだ。[ 143 ]
初期の批評は賛否両論だったが、現代の映画評論家や歴史家は概して『カリガリ博士』を革新的な映画として高く評価している。映画評論家のロジャー・エバートは本作を「おそらく最初の真のホラー映画」と呼び[ 4 ] 、評論家のダニー・ピアリーは本作を映画界初のカルト映画であり、アートハウス映画の先駆けであると評した[ 16 ]。1958年10月、『カリガリ博士』はブリュッセル万国博覧会で行われた投票で、史上最高の映画12位にランクインした。世界中の117人の映画評論家、映画製作者、歴史家からの意見を取り入れたこの投票は、史上初の普遍的な映画投票だった[ 144 ] [ 145 ] 。アメリカの映画史家ルイス・ジェイコブスは「その様式化された表現、陰鬱な雰囲気、説明の欠如、歪んだ設定は映画界にとって新しいものだった」と述べている。[ 146 ]映画史家で批評家のポール・ローザは、この作品について次のように書いています。「映画の歴史上初めて、監督はカメラを通してスクリーン上のリアリズムを打ち破り、映画は写真のようにリアルでなくても劇的に効果的であり、そして最後に、最も重要なことに、観客の心を心理的に揺さぶったのです。」[ 147 ]同様に、アーサー・ナイトは『ローグ』の中で次のように書いています。「他のどの映画よりも、『カリガリ博士』は、映画が芸術表現の媒体であることを芸術家、批評家、観客に確信させたのです。」[ 16 ]エンターテインメント・ウィークリーは、1994年の「史上最高の映画ガイド」に『カリガリ博士』を含め、「画期的なサイレント映画」と呼び、「他のどの映画の美術監督も、これほど独創的な認知症の視覚化を生み出したことはない」と述べています。[ 148 ]
この映画は、80件のレビューに基づき、Rotten Tomatoesで96%の支持率を獲得しており、加重平均は9.30/10です。[ 149 ] [ 150 ]同サイトの批評家の総意は、「おそらく最初の真のホラー映画である『カリガリ博士』は、このジャンルの非常に高い基準を設定し、初めてスクリーンに登場してからほぼ1世紀経った今でも恐ろしい」と述べています。[ 149 ] 1994年にドイツ映画資料館協会がまとめた最も重要なドイツ映画100本のリストでは、『カリガリ博士』はフリッツ・ラングの『M』に次いで2位にランクインしました。[ 151 ]日本の映画監督、黒澤明はこの映画を自身の好きな映画100本のうちの1本に挙げています。[ 152 ]
『カリガリ博士』はドイツ表現主義映画の典型であり、その中でも最も有名な作品である。[ 27 ] [ 128 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 135 ] [ 155 ]古典映画とみなされており、入門映画講座、映画協会、博物館などでよく上映されている。[ 156 ]また、サイレント映画時代のドイツ映画の中でも最も有名な作品の一つである。[ 27 ]映画研究者のルイス・ジェイコブスは、この作品を「当時最も広く議論された映画」と呼んだ。[ 157 ]『カリガリ博士』は、ドイツ映画の芸術的価値に世界的な注目を集めるのに貢献し、[ 53 ] [ 128 ] [ 129 ]ドイツ国内の文学界の知識人の間でも映画に正当性を与えた。[ 114 ]ロッテ・アイスナーは、 『カリガリ博士』に象徴される表現主義において、「ドイツ映画はその真の性質を見出した」と述べている。[ 128 ]その結果、カリガリズムという用語が作られ、奇妙な狂気や強迫観念といったテーマに焦点を当てた、視覚的な歪みの使用を特徴とする類似の映画スタイルを指すようになった。 [ 27 ]表現主義は映画界に遅れて登場し、カリガリが公開される頃には、多くのドイツの批評家は芸術形式が商業化され、軽薄になったと感じていた。 [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]カジミール・エドシュミット、ルネ・シッケレ、イヴァン・ゴルといった著名な作家は、カリガリが劇場公開される頃には、すでに表現主義運動は死んだと宣言していた。 [ 159 ]純粋に表現主義的な映画は他にほとんど制作されず、カリガリは数十年間、容易に入手できる唯一の映画だった。[ 53 ] [ 162 ]表現主義様式を完全に取り入れた数少ない映画の中には、ヴィーネ監督の『Genuine』（1920年）と『Raskolnikow』（1923年）のほか、 『 From Morn to Midnight 』 （1920年）、『Torgus』（1921年）、『Das Haus zum Mond』などがある。(1921)、Haus ohne Tür und ohne Fenster (1921)、およびWaxworks。[ 141 ] [ 163 ]
純粋に表現主義的な映画はほとんど作られなかったが、カリガリ博士は他のドイツ人監督に大きな影響を与え、[ 164 ]映画の表現主義的な要素の多く、特に登場人物の特定の心理を表現するために設定、光、影を使用する方法は、ドイツ映画で広く使われるようになった。[ 131 ] [ 144 ]これらの要素を使用した映画には、ムルナウの『ノスフェラトゥ』（1922年）と『最後の人』（1924年）、[ 96 ] [ 128 ] [ 165 ] G・W・パプストの『魂の秘密』（1926年）、[ 53 ]ラングの『メトロポリス』（1927年）と『M』（1931年）などがある。[ 163 ] [ 165 ]カリガリ博士の成功は、1920年代のドイツ映画の製作方法にも影響を与えた。例えば、その後数年間のドイツ映画の大部分はロケ撮影からスタジオ撮影へと移行し、[ 166 ] [ 144 ]ドイツ映画におけるデザイナーの重要性が格段に高まった。[ 144 ]ロビンソンは、これがハンス・ドレイヤー、ロクス・グリーゼ、アルビン・グラウ、オットー・フンテ、アルフレート・ユンゲ、エーリッヒ・ケッテルフート、ポール・レニといった多数の映画デザイナーの台頭につながり、その影響は海外にも及んだと主張している。これらの才能ある人々の多くは、後にナチ党の台頭とともにドイツから移住したからである。[ 144 ]さらに、カリガリ博士の監督、セットデザイナー、俳優を含む共同作業の成功は、その後のドイツ映画製作に長年にわたって影響を与え、ワイマール共和国時代のドイツ映画の特徴としてチームワークが確立された。[ 48 ]
『カリガリ博士』の影響はドイツ映画界だけでなく、国際的にも感じられた。[ 155 ] [ 162 ] [ 167 ]ロータと映画史家のウィリアム・K・エバーソンは共に、この映画は『戦艦ポチョムキン』（1925年）と同じくらいハリウッドの監督たちに長期的な影響を与えたと書いている。[ 168 ]ロータは著書『The Film Til Now』の中で、 『カリガリ博士』と『戦艦ポチョムキン』は「映画の発展における2つの最も重要な進歩」であり、『カリガリ博士』は「これまで映画を知性の最低水準とみなしていた多くの人々を映画館の観客に引きつけるのに役立った」と書いている。[ 147 ]カリガリ博士は、1920 年代から 1930 年代初頭にかけてのハリウッド映画のスタイルと内容に影響を与え、[ 164 ] [ 169 ]特に『鐘』（1926 年）、『笑う男』（1928 年）、『モルグ街の殺人』 （1932 年）などの映画に影響を与え、[ 101 ] [ 168 ] 1930 年代のアメリカのホラー映画にも大きな影響を与え、その中には『ドラキュラ』 （1931 年）、 『スヴェンガリ』（1931 年）、『狂気の天才』（1931 年）のように、カリガリ博士のような超自然的な能力を使って他人を操る敵が登場する作品もあった。[ 170 ]カエスは、カリガリ博士の様式的な要素と特にチェザーレというキャラクターが、1930年代のユニバーサル・スタジオのホラー映画に影響を与えたと述べている。これらの映画では、フランケンシュタイン（1931年）、ミイラ男（1932年）、黒猫（1934年）、フランケンシュタインの花嫁（1935年）など、何らかの怪物が目立つ形で登場することが多かった。[ 96 ] [ 101 ]カリガリ博士の表現主義は、アメリカのアバンギャルド映画にも影響を与えた。特に、非人間的な環境が個人を圧倒する様子を描写するために幻想的な設定を用いた作品に影響が見られた。初期の例としては、アッシャー家の崩壊（1928年）、最後の瞬間（1928年）、9413番のハリウッド・エキストラの生と死（1928年）などがある。[ 171 ]ロブルットは、「映画史において、カリガリ博士ほどアバンギャルド、アート、学生映画に影響を与えた映画はほとんどない」と書いた。[ 155 ]
『カリガリ博士』とドイツ表現主義は、視覚スタイルと物語のトーンの両方において、1940年代と50年代のアメリカのフィルム・ノワール時代に大きな影響を与えた。 [ 129 ] [ 172 ] [ 173 ]ノワール映画は、無実の人さえも疑いの対象として描く傾向があり、これは『カリガリ博士』にも共通するテーマである。このジャンルはまた、暗く影の多い視覚スタイル、様式化された抽象的な撮影、歪んだ表現的なメイクと演技など、いくつかの表現主義的要素を採用している。[ 101 ]『カリガリ博士』は、ソビエト連邦で製作された『アエリータ』（1924年）や『外套』（1926年）などの映画にも影響を与えた。[ 174 ]観察者たちは、イングマール・ベルイマンの白黒映画が1920年代のドイツ映画に似ていると指摘しており、映画史家のロイ・アームズは彼を『カリガリ博士』の「真の後継者」と呼んでいる。しかし、ベルイマン自身は、ドイツ表現主義が自身の作品に与えた影響を軽視している。[ 175 ]カリガリ博士は舞台演劇にも影響を与えている。ジークフリート・クラカウアーは、この映画のアイリスショットの使用法が演劇作品で模倣され、照明を使って一人の俳優を際立たせるようになったと書いている。[ 57 ]
『カリガリ博士』は、ワイマール共和国時代の映画の中でも最も議論され、論争されている作品の一つである。[ 62 ]この映画に対する認識と、映画全体への影響を形成する上で大きな役割を果たした主要な書籍が2冊ある。ジークフリート・クラカウアーの『カリガリ博士からヒトラーへ』（1947年）とロッテ・アイスナーの『幽霊のスクリーン』（1974年）である。[ 156 ] [ 153 ] [ 176 ]『カリガリ博士からヒトラーへ』は、ハンス・ヤノヴィッツによる未発表のタイプ原稿『カリガリ：有名な物語の物語』[ 23 ]にこの映画に関する主張の大部分を依拠しており、ヤノヴィッツとカール・マイヤーが『カリガリ博士』の製作において主要な功績を挙げたとしている。[ 21 ] [ 177 ] [ 178 ]マイク・バッドはクラカウアーの著書について次のように書いている。「おそらく、クラカウアーの社会心理学的アプローチを通して、カリガリ博士、そして一般的にはワイマール映画ほど徹底的に理解された映画や時代はないだろう」。 [ 179 ]『カリガリ博士からヒトラーへ』の出版以前は、この映画から象徴的な政治的意味を引き出した批評家はほとんどいなかったが、この映画が権威に対するドイツ人の服従とアドルフ・ヒトラーの台頭の予兆を象徴しているというクラカウアーの主張は、カリガリ博士に対する態度を劇的に変化させた。クラカウアーの映画解釈の多くは、彼の一般的な前提に強く反対した人々でさえも、今でも受け入れられている。[24][26][176][ 179 ]また、オリジナルの脚本には枠物語が含まれていなかったという彼の主張など、クラカウアーが行ったいくつかの主張が反証された後でも受け入れられている。[176 ]一方、アイズナーの著書は、カリガリ博士が1920年代の他の映画の表現主義的特徴にどのように影響を与えたかを特定することで、カリガリ博士を歴史的な文脈に位置づけた。[ 153 ] [ 176 ]
映画史家のデヴィッド・ロビンソンは、ヴィーネは『カリガリ博士』の監督であるにもかかわらず、その製作において最も評価されていない人物であると主張した。[ 70 ]ロビンソンは、その理由の一つとして、ヴィーネが1938年に亡くなり、他の主要な協力者よりも映画公開に近い時期に亡くなったため、他の人が功績を横取りする中で、自身の関与を弁護することができなかったことを挙げている。[ 49 ]実際、ロビンソンは、『カリガリ博士』が最終的にヴィーネの評判を傷つけたと主張している。なぜなら、その後の作品は同作ほどの成功を収めなかったため、ヴィーネはしばしば誤って「一発屋の監督」と見なされ、『カリガリ博士』は「幸運な偶然」だったとされているからである。[ 70 ]
『カリガリ博士』は、その後に続くワイマール時代の多くの映画と同様に、暴力的で恐らく狂気じみた権力者を敵役に据えることで、残忍で非合理的な権力をテーマとしている。 [ 72 ] [ 156 ]クラカウアーは、カリガリ博士はドイツの戦時政府とドイツ体制に内在する致命的な傾向を象徴していると述べ、この人物は「権力そのものを偶像化し、支配欲を満たすためにあらゆる人権と価値観を容赦なく侵害する無制限の権力を象徴している」と語った。[ 181 ]同様に、ジョン・D・バーロウは、カリガリ博士をドイツを長年苦しめてきた専制的な権力と権威の例として描写し、チェーザレは「無条件の服従をする一般人」を象徴していると述べている。[ 5 ] [ 182 ]ヤノヴィッツは、チェーザレは兵士が兵役中に訓練されるように殺すか殺されるかの条件付けを受けた一般市民を表しており、カリガリはドイツ政府がそのような兵士を戦争で死なせるために送り出すことを象徴していると主張している。[ 66 ] [ 183 ]カリガリが他人の心と行動に対して振るう支配は、混沌と道徳的および社会的な倒錯をもたらす。[ 184 ]チェーザレには個性がなく、単に主人の道具である。バーロウは、チェーザレはカリガリに非常に依存しており、糧の源からあまりにも遠く離れると「燃料切れになった機械のように」死んでしまうと書いている。[ 80 ]
クラカウアーは著書『カリガリからヒトラーへ』の中で、カリガリというキャラクターはドイツ社会の潜在意識にある暴君への欲求の表れであり、それをドイツの「集合的魂」と呼んでいると主張している。[ 47 ] [ 184 ] [ 128 ]クラカウアーは、カリガリとチェーザレはアドルフ・ヒトラーとドイツ支配の予兆であり、意志の弱い操り人形のような夢遊病者に対する彼の支配は、ナチ党の台頭を可能にした精神性の側面を予兆していると主張している。[ 96 ] [ 184 ] [ 128 ]彼は、カリガリが催眠術を使って自分の意志を押し付けたことを、ヒトラーの「魂の操作」の予兆と呼んでいる。[ 185 ]クラカウアーはこの映画を、ドイツの権威への服従と、狂った権威に反抗することの失敗または意思の欠如の例として説明し、[ 186 ]戦後ドイツで起こった「全般的な殻への後退」を反映していると述べた。[ 153 ]チェーザレは、自分の意思を持たず、他人の道を辿らなければならない人々を象徴している。[ 88 ]クラカウアーは、この映画が「自称カリガリたちが無数のチェーザレを催眠術にかけて殺人に駆り立てる」ドイツの未来を予見していると書いた。[ 187 ]バーロウは、この映画が「説教じみた声明を出していないというだけで」権威を賛美しているというクラカウアーの主張を否定し、カリガリとヒトラーのつながりは、映画がそのような暴君を支持しているのではなく、映画が伝える雰囲気にあると述べた。[ 188 ]
カリガリ博士の日常は、専制的な側面によって支配されている。権力者は、自分たちが扱う人々を見下ろす高い地位に座り、長く威圧的な階段の先に人目につかないオフィスを構えている。[ 189 ]映画の登場人物のほとんどは、社会の敵を追いかける憤慨した市民、上司に服従する権威主義的な警察、しばしば嫌がらせを受ける官僚的な町役場職員、そして典型的な「白いスーツを着た小男」のように振る舞う精神病院の職員など、決められた社会的役割にぴったり当てはまるカリカチュアである。[ 80 ]カリガリ博士とチェーザレだけが社会的役割から外れており、バーロウの言葉を借りれば、「社会の恐怖の抽象化、ブルジョワジーが認めることを恐れた悪夢の世界の悪魔的な力の化身であり、自己主張が他者に対する恣意的で独断的な権力へと押し上げられている」存在である。[ 83 ]クラカウアーは、この映画はカリガリや町役場職員のような人物によって象徴される厳格な統制と、祭りの群衆や終わりなく回転するメリーゴーラウンドによって象徴される混沌との対比を示していると書いた。彼は、この映画はこれら二つの極端な間の中間地帯を一切残さず、観客は狂気か権威主義的な厳格さのどちらかを受け入れることを強いられ、人間の自由の余地はほとんど残されていないと述べた。[ 190 ] [ 191 ]クラカウアーは次のように書いている。「カリガリは、専制と混沌の間で揺れ動き、絶望的な状況に直面している魂を露わにする。専制からのいかなる逃避も、魂を完全な混乱状態に陥れるように思われる。」[ 166 ]
カリガリは、この映画の中で傲慢な権威の唯一の象徴ではない。実際、彼は、書類仕事に集中するために彼を冷たくあしらって無視する町役人とのシーンで、厳しい権威の犠牲者となっている。[ 72 ] [ 192 ]映画史家のトーマス・エルゼッサーは、カリガリがチェーザレを殺害する暴挙は、彼自身の権威主義にもかかわらず、このような経験に対する反抗的で反権威主義的な傾向として見ることができると主張している。[ 193 ]このシーンの表現主義的なセットデザインは、役人の権力と嘆願者の弱さをさらに強調している。役人は、小さく屈辱を受けたカリガリを見下ろすように、非常に高い椅子に座っている。[ 72 ] [ 157 ]このシーンは階級と地位の違いを表しており、些細な官僚主義を前にして憤慨と無力感を同時に感じる心理的経験を伝えている。[ 192 ]もう一つの一般的な視覚的モチーフは、警察本部へと続く複数の階段や、精神病院のカリガリのもとへ続く3つの階段など、権力者の階層構造を示すために階段を使用することである。[ 157 ]
フランツィスはあらゆる形態の権威に憤りを表明しており、特に枠物語の終盤では、自分が施設に入れられたのは自分のせいではなく、当局の狂気のせいだと感じている。[ 194 ]フランツィスは、少なくともメインの物語の中では、理性と啓蒙の象徴として、非合理的な暴君に打ち勝ち、社会権威の不条理を暴く存在と見なすことができる。[ 5 ] [ 68 ]しかしクラカウアーは、枠物語がその前提を覆すと主張した。枠物語がなければ、カリガリに対するフランツィスの努力の物語は、独立と権威への反逆の称賛に値する例であっただろうと彼は主張する。しかし、フランツィスの主張の真偽を問う枠物語が加わったことで、クラカウアーは、この映画が権威を賛美し、反動的な物語を権威主義的な映画に変えてしまったと主張している。[ 45 ] [ 5 ] [ 96 ] [ 186 ]「これらの変更の結果、アクションが偽造され、最終的には狂人のたわごとになってしまった。」[ 26 ]クラカウアーは、これらの変更は必ずしも意図的なものではなく、商業映画は「大衆の欲望に応えなければならない」ため、「スクリーンの必要性に対する本能的な服従」だったと考えている。[ 45 ]フリッツ・ラングはクラカウアーの主張に反対し、枠物語によって映画の革命的な傾向が弱まるのではなく、より説得力を持つようになったと考えている。[ 25 ]デイビッド・ロビンソンは、時が経つにつれて、現代の観客は一般的に権威に対してより懐疑的になり、フランツィスの話を信じる傾向が強くなり、精神病院の院長がフランツィスを黙らせるために不当に入院させたのだと解釈する傾向が強くなったため、映画鑑賞者はこの映画を権威の正当化として解釈する傾向が弱まったと述べた。[ 132 ]
スティーブン・ブロックマンは、「カリガリ博士のもう一つの主要なテーマは、狂気と正気の間の不安定な対比、ひいては正気という概念そのものの不安定化である」と述べている。[ 72 ]ブロックマンによれば、映画の終わりまでに、観客は、見てきた物語が狂った語り手の視点から語られていたことに気づき、したがって、見たものを信頼できるものとして受け入れることができなくなる。映画の異様な視覚的抽象化やその他の様式化された要素は、狂人が経験した世界を示すのに役立っている。[ 195 ]同様に、この映画は、物語を悪夢として、枠物語を現実世界として描いていると評されている。[ 37 ]ジョン・D・バーロウは、この映画は「現実の究極的な認識は、健全で現実的な精神には歪んで狂気のように見える」という表現主義の一般的なテーマを例証していると述べた。[ 196 ]この映画は、フラッシュバックで語られる物語は、語り手の視点から物語を主観化することを思い出させてくれる。[ 38 ]映画の終わりに、精神病院の院長はフランツィスに対して悪意を示さず、実際、少なくともバーロウの視点からは、患者を心から気遣っているように見える。しかし、フランツィスは自分が迫害されていると信じており、そのため、彼の語る物語では、カリガリは迫害者の役割を担うことになる。[ 194 ]
しかし、この映画の表現主義的な視覚的要素は、メインの物語だけでなく、現実の客観的な記述であるとされる枠物語のエピローグとプロローグのシーンにも存在している。[ 37 ] [ 52 ] [ 104 ] [ 195 ] [ 197 ]例えば、枠物語のシーンには、触手のような枝を持つ木々や、背景に不気味な高い壁がまだある。フランツィスが座っているベンチには奇妙な葉と線の模様が見られ、壁には炎のような幾何学模様が見られ、彼の精神病院の独房はメインの物語と同じ歪んだ形をしている。[ 198 ]もしメインの物語が厳密に狂人の妄想であるならば、枠物語にはこれらの要素は完全に欠如しているはずだが、それらが存在するという事実は、その視点が信頼できるものと見なされるかどうかも不明瞭にしている。[ 37 ] [ 86 ] [ 198 ]その代わりに、この映画はフランツィスが描写する歪んだ悪夢のような世界と対比される、真実で正常な世界を一切提示しない。[ 154 ]その結果、映画の最後のシーンの後、フランツィスと精神病院の院長のどちらが本当に狂っているのか、あるいは両方とも狂っているのかが曖昧に見える。[ 86 ] [ 199 ] [ 200 ]同様に、映画の最後のショットでは、アイリスがフェードアウトして精神病院の院長の顔のクローズアップになるが、この人物が本当に正気で信頼できる人物なのかどうかについて、さらに疑念を抱かせる。[ 200 ] [ 201 ]ブロックマンの言葉を借りれば、「結局のところ、この映画は一人の不幸な狂人だけの話ではなく、おそらくバランスを崩した世界全体を描いているのだ」。[ 86 ]マイク・バッドは、精神病院の医師たちがフランツィスを拘束する場面で、彼の動きが本編の同様の場面におけるカリガリの動きと酷似していると指摘している。バッドは、これは「夢の反復論理」を示唆しており、どの視点が現実なのかをさらに混乱させると述べている。[ 200 ]
フランツィスの個人的な状況を超えて、 『カリガリ博士』における語り手の視点の使用は、脚本家たちの世界観を反映していると見ることができる。マイヤーとヤノヴィッツは平和主義者であり、アイズナーが言うところの、ドイツ人が悪魔の魔術や超自然的な力といった暗黒の力に身を委ね、それが戦場での死につながったという考え方とは反対だった。[ 202 ]アイズナーは、物語や映画を制作者の信念に還元することは不可能だと考えているが、フランツィスは表現主義の反自然主義の政治を体現していると見なすことができると主張している。表現主義では、主人公は世界を客観的に見るのではなく、個性や心理から抽象化された「ビジョン」を持っている。[ 203 ]アイズナーにとって、精神病院という枠組み装置は、「例外状態」という文脈における社会現実についての声明として、より広い意味を持っている。ここでアイズナーは、独占資本主義の軍国主義的・帝国主義的傾向が、ジークムント・フロイトが後に専制的な父親像による保護への憧れと呼ぶもの、あるいはクラカウアーが「非社会的な権威」と特徴づけたものと結びついていると主張する。[ 59 ]
カリガリ博士のもう一つの共通テーマは二重性である。カリガリ博士は、メインストーリーでは狂気の暴君として描かれ、枠物語では尊敬される権威者であり精神病院の院長として描かれている。この二重性の結果、彼が親切で思いやりのある人物であることを示す証拠があるにもかかわらず、映画の最後には観客は彼の悪意のある側面を疑う可能性がある。[ 107 ]メインストーリーだけでも、カリガリ博士は二重生活を送っている。精神病院の院長として尊敬される地位に就きながら、夜は催眠術師であり殺人者になる。[ 204 ]さらに、このキャラクターは実際には「本物の」カリガリ博士の分身であり、映画のキャラクターは18世紀の神秘主義者であるカリガリ博士に非常に執着し、彼の最も深い秘密を探り出し、「カリガリ博士になる」ことを望む。[ 205 ]フランツィスもまた、ある種の二重生活を送っており、メインストーリーでは英雄的な主人公として、枠物語では精神病院の患者として登場する。アントン・カエスは、フランツィスが語る物語を、精神科医との転移行為であると同時に、カリガリ博士の催眠術にかかったチェーザレのように、全能の精神病院院長の呪縛にかかった犠牲者であるという彼の感情の投影であると説明した。 [ 205 ]チェーザレという人物は、殺人者であると同時に抑圧的な主人の不本意な奴隷でもあるため、迫害者と犠牲者の両方の役割を担っている。[ 107 ] [ 192 ]
ジークフリート・クラカウアーは、フランツィスが専制的な権力を打倒する幻想と、権力がフランツィスに勝利する現実を結びつけることで、『カリガリ博士』はドイツ人の生活の二重の側面を反映しており、権威を受け入れながらも、伝統的な権威への信念を再考していることを示唆していると述べた。[ 45 ]現実のレベル間の対比は、人物描写だけでなく、いくつかの場面の提示にも存在する。[ 206 ]バーロウは、これは「外的な平穏と内的な混沌の対比を明らかにしている」と書いている。[ 206 ]例えば、フランツィスがカリガリ博士の日記を読む回想シーンでは、博士が催眠術を学ぶことに執着していく様子が描かれているが、これは現在、カリガリ博士が安らかに眠っている間に起こる。もう一つの例は、一見すると楽しみと現実逃避を表しているように見える祭りだが、カリガリ博士とチェーザレの形で、混沌と災難の予感が潜んでいる。[ 206 ]この映画の視覚的要素は、特に白と黒の対比において、二元性の感覚を伝えている。これは、白い壁に黒い影が映えるセットで特に顕著だが、衣装やメイクなどの他の要素にも見られる。例えば、カリガリはほとんど黒い服を着ているが、髪や手袋には白い筋が入っている。チェーザレの顔は幽霊のように白いが、目の暗い部分は黒でくっきりと縁取られている。同様に、ジェーンの白い顔は、彼女の深く暗い目と対照的である。[ 107 ]
批評家たちは、カリガリ博士は、映画が製作された当時のドイツとワイマール共和国に蔓延していた神経症のいくつかを浮き彫りにしていると指摘している[ 188 ] [ 207 ]。特に第一次世界大戦の影の下[ 208 ] 、過激主義が横行し、反動主義者が依然としてドイツの諸機関を支配し、国民がヴェルサイユ条約が経済に及ぼす害を恐れていた時代である[ 188 ] 。ジークフリート・クラカウアーは、映画に描かれた偏執症と恐怖はドイツでこれから起こることの兆候であり[ 45 ] [ 207 ]、この映画は、戦後ドイツ人が「内向的」になり、政治に関わらなくなる傾向を反映していると書いている。[ 45 ] [ 88 ]ヴィンセント・ロブルットは、この映画は「当時のドイツの道徳的および物理的な崩壊、狂人が暴れ回り、歪んでバランスを崩した社会を混乱させる、混沌とした国のメタファー」の社会的または政治的アナロジーとして見ることができると書いた。[ 88 ]
アントン・カエスは『カリガリ博士』を「戦争精神医学、殺人、欺瞞についての攻撃的な声明」と呼び、アランがチェザーレに「あとどれくらい生きられるのか？」と尋ねる場面は、戦争中にドイツ国民が経験したトラウマを反映していると述べている。なぜなら、その質問は兵士や、故郷で軍隊にいる愛する人を心配する家族の間でしばしば頭をよぎったものだったからである。アラン殺害後のフランツィスの絶望もまた、戦争を生き延びたものの、戦場で友人の死を目撃した多くの兵士の絶望と比較することができる。カエスは、この映画と戦争体験とのその他の類似点にも言及し、チェザーレが夜明けにアランを襲ったことは、戦争中に襲撃がよく行われた時間帯であったと指摘している。[ 209 ]トーマス・エルゼッサーは『カリガリ博士』を「1920年代初頭のドイツ映画における「幻想的」表現が、外部の出来事からの圧力の痕跡を帯びているように見える傑出した例であり、それらの出来事は、暴力によって偽装され、歪められている」と評した。[ 192 ]
『カリガリ博士』の公開後数十年にわたり、続編やリメイクの製作が何度か試みられたが、いずれも失敗に終わった。ロベルト・ヴィーネは1934年にウニヴェルズム・フィルムAGから『カリガリ博士』の権利を購入し、音声付きリメイクを製作しようとしたが、ヴィーネが1938年に亡くなる前に実現することはなかった。彼はジャン・コクトーをチェーザレ役に起用するつもりで、ヴィーネ自身が書いたとされる脚本には、表現主義的なスタイルがフランスのシュルレアリスム的なスタイルに置き換えられる予定だったことが示されていた。[ 210 ] 1944年には、エーリッヒ・ポマーとハンス・ヤノヴィッツがそれぞれ別々に、ハリウッドでのリメイクを期待して、この映画の法的権利を取得しようと試みた。[ 69 ] [ 211 ]ポマーは、オリジナル映画の主な価値は脚本ではなく「映画の製作方法の革新性」にあるため、自分の方が権利を主張する権利があると主張しようとした。[ 212 ]しかし、ヤノヴィッツとポマーは、米国におけるナチス法の無効性や、音声付き映画と無声映画の法的権利に関する不確実性に関連する問題に直面した。[ 69 ] [ 211 ]ヤノヴィッツはリメイクのトリートメントを書き、1945 年 1 月に、フリッツ・ラング監督による続編のためにオリジナル映画の権利に対して 5% のロイヤリティに対して最低 16,000 ドルの保証を提示されたが、このプロジェクトは実現しなかった。 [ 211 ] [ 213 ]その後、ヤノヴィッツは「カリガリ II」という続編を計画し、ハリウッドのプロデューサーに 30,000 ドルで売却しようとしたが失敗に終わった。 [ 213 ]
1947年頃、ハリウッドのエージェントであるポール・コーナーとハンガリーの映画監督エルンスト・マトライもカリガリの続編を計画していた。マトライと妻のマリア・ソルヴェグは「カリガリの帰還」という脚本を書いた。[ 213 ]この脚本ではカリガリは元ナチス将校で戦争犯罪人として再解釈される予定だったが、映画は製作されなかった。[ 211 ] [ 213 ] 1960年、ハリウッドの独立系プロデューサーであるロバート・リッパートは、マトライとウニヴェルサム・フィルムAGから5万ドルでカリガリの権利を取得し、 1962年に公開された「カリガリの小屋」という映画を製作した。[ 213 ]脚本家のロバート・ブロックはカリガリのリメイクを書くつもりはなく、実際には監督のロジャー・ケイが彼の無題の脚本にタイトルを強要した。[ 214 ]この映画は、タイトルと最後のどんでん返しを除いて、オリジナルのカリガリ博士とはほとんど似ていない。 [ 211 ] [ 215 ]そのどんでん返しでは、物語は主人公の妄想に過ぎず、彼女はカリガリという人物に監禁されていると信じていた。実際には、彼は彼女の精神科医であり、映画の最後には彼女を治す。[ 211 ]
1983年の映画『カリガリ博士の治療』は、前衛映画監督トム・パラッツォーロが監督した作品で、 『カリガリ博士の小屋』を実験的に現代風にアレンジしたもので、同作からの映像がふんだんに使われている。『カリガリ博士の治療』はあまり知られていないが、概ね好評を博した。[ 216 ] [ 217 ]
1989年に、スティーブン・サヤディアン監督、マデリーン・レイナル主演の準続編『カリガリ博士』が公開された。[ 218 ]オリジナル版カリガリ博士の孫娘が精神病院を経営し、患者に奇妙なホルモン実験を行っているという設定である。性的な要素が強いストーリーは、オリジナル版とはほとんど共通点がない。[ 214 ] [ 219 ] 1992年、演劇監督のピーター・セラーズは、唯一の長編映画『ラミレス博士の小屋』を公開した。これは『カリガリ博士』をゆるやかにベースにした実験映画である。しかし、ストーリーは映画製作中に作られたため、オリジナル版とはほとんど共通点がない。[ 220 ] [ 221 ]この映画は1992年のサンダンス映画祭でのみ上映され、劇場公開はされなかった。[ 220 ]デヴィッド・リー・フィッシャーが編集、脚本、監督を務めた独立系映画『カリガリ博士』のリメイク版が2005年に公開された。この作品では、新しい俳優たちがオリジナル映画の実際の背景の前で演技を行った。俳優たちはグリーンスクリーンの前で演技を行い、その後、彼らの演技がオリジナルのセットに基づいたマットショットに重ね合わされた。ダグ・ジョーンズがチェーザレ役を演じた。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]
数多くの音楽家がこの映画のために楽曲を作曲している。
…彼女が『カリガリ博士』を見逃したのは、彼女が死んでいたからではない。実際、彼女は製作期間中ずっと生きていた。メイヤーとヤノヴィッツの間で迷っていたギルダ・ランガーは、売れない脚本家2人組から、ポール・ツィナーという新進気鋭の監督兼プロデューサーに乗り換えるチャンスを掴んだ。ツィナーと結婚することで、ギルダは事実上彼らの軌道から抜け出した…
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