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ポール・セザンヌ | |
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 1899年のセザンヌ | |
| 生まれる | 1839年1月19日 エクスアンプロヴァンス、フランス |
| 死亡 | 1906年10月22日（67歳） エクスアンプロヴァンス、フランス |
| 休憩所 | サンピエール墓地 |
| 国籍 | フランス語 |
| 教育 | アカデミー スイス エクス マルセイユ大学 |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | モン サント ヴィクトワール(1885 ～1906 年) ドラクロワの使徒(1890 ～ 1894 年)リドー、クルション、コンポティエ(1893 ～ 1894 年)トランプをする人たち (1890 ～ 1895 年)水浴びする人たち(1898 ～ 1905 年)頭蓋骨のピラミッド(1901 年頃) |
| 動き | 印象派、ポスト印象派 |
| サイン | |
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ポール・セザンヌ（/ s eɪ ˈ z æ n / say- ZAN、英国でも/ s ɪ ˈ z æ n / siz- AN、米国でも/ s eɪ ˈ z ɑː n / say- ZAHN ; [1] [2]仏語: [pɔl sezan] ; 1839年1月19日 - 1906年10月22日）は、フランスのポスト印象派の画家であり、その作品は新しい表現様式を導入し、 20世紀初頭の前衛芸術運動に影響を与え、19世紀後半の印象派と20世紀初頭のキュビスムをつなぐ架け橋となった。
初期の作品はロマン主義（ジャ・ド・ブッファンの別荘の壁画など）やリアリズムの影響を受けていたが、セザンヌは印象派の表現形式を徹底的に研究することで新しい絵画言語に到達した。彼は遠近法に対する従来のアプローチを変え、構図における物体の根底にある構造と芸術の形式的性質を強調することで、アカデミックな芸術の確立されたルールを打ち破った。セザンヌは印象派の色空間と色彩変調の原理に基づいて、伝統的なデザイン手法の刷新に努めた。
セザンヌの、しばしば反復的で探究的な筆使いは、非常に特徴的で、はっきりと認識できます。彼は、色面と小さな筆使いを使い、それらが積み重なって複雑な領域を形成しました。絵画からは、セザンヌが主題を熱心に研究していたことが伝わってきます。
彼の絵画は当初、現代美術評論家から理解されず嘲笑された。1890 年代後半まで、セザンヌの作品を発見し、最初に彼の絵画を購入した人々は、主にカミーユ・ピサロや画商で画廊のオーナーであったアンブロワーズ・ヴォラールなどの芸術家仲間であった。
1895年、ヴォラールはパリのギャラリーで初の個展を開き、セザンヌの作品のより幅広い研究につながった。[3]アンリ・マティスとパブロ・ピカソはともにセザンヌを「私たちすべての父」と評したと言われている。
人生と仕事
幼少期と家族
ポール・セザンヌは1839年1月19日、エクス・アン・プロヴァンスのオペラ通り28番地に、帽子屋で後に銀行家となったルイ・オーギュスト・セザンヌとアンヌ・エリザベート・オノリーヌ・オーバールの息子として生まれた。両親はポールが生まれてから1844年1月29日に結婚し、1841年には妹のマリーが生まれた。末の妹ローズは1854年6月に生まれた。セザンヌ一家はサン・ソヴール（オクシタニア地方オート・アルプ県）の出身である。2月22日、祖母と叔父のルイが代父母となってマドレーヌ教会で洗礼を受け、[4] [5] [6] [7]後年敬虔なカトリック教徒となった。[8]父ルイ・オーギュスト・セザンヌ（1798–1886）[9]はサン＝ザカリ（ヴァール県）[10]の出身で、セザンヌの生涯を通じて繁栄した銀行会社（セザンヌ・エ・カバソル銀行）の共同創設者であり、同時代のほとんどの人には得られない経済的安定をセザンヌに与え、最終的には巨額の遺産を残した。[11]
母アンヌ・エリザベート・オノリーヌ・オーバール（1814年 - 1897年）[12]は「快活でロマンチックだが、すぐに腹を立てる」人だった。[13]セザンヌは彼女から人生観や構想を学んだ。[13]セザンヌにはマリーとローズという2人の妹がいて、毎日一緒に小学校に通っていた。[4] [14]
セザンヌは10歳でエクスのサン・ジョゼフ学校に入学した。[15]同級生には後に彫刻家となるフィリップ・ソラリや、作家ジョアシャン・ガスケの父であるアンリ・ガスケがいた。ガスケは1921年にセザンヌの生涯を物語る著書『セザンヌ』を出版した。[16] 1852年、セザンヌはエクスのコレージュ・ブルボン[17] （現在のコレージュ・ミニエ）に入学し、そこでより学年が下のエミール・ゾラ[11] [14]やバティスタン・バイユと友人になった。この3人は後に「離れられない3人」として知られるようになった。[17]友人たちと凱旋門のほとりで泳いだり魚釣りをしたりしていたのは、おそらくセザンヌの生涯で最も気楽な時期だっただろう。彼らは芸術について議論し、ホメロスやウェルギリウスを読み、自分たちの詩を書く練習をした。セザンヌはよくラテン語で詩を書いた。ゾラは詩をもっと真剣に考えるように勧めたが、セザンヌはそれを単なる娯楽とみなしていた。[18]彼は6年間そこにいたが、最後の2年間は日雇い学生だった。[19] 1857年、彼はエクスの自由市立デッサン学校に通い始め、スペインの修道士ジョセフ・ジベールのもとでデッサンを学んだ。[20]
ポール・セザンヌは、息子を銀行セザンヌ・エ・カバソルの後継者に見なしていた権威主義的な父の要請により、1859年にエクスアンプロヴァンス大学の法学部に入学し、法学の講義に出席した。セザンヌは2年間、嫌いな勉強をしていたが、次第に勉強を怠り、デッサンや詩の執筆に没頭するようになった。1859年からセザンヌはエクスアンプロヴァンス美術学校で夜間コースを受講した。この美術学校はエクスの美術館、グラネ美術館に所蔵されていた。セザンヌの教師は、アカデミックな画家ジョセフ・ジベール（1806年 - 1884年）であった。1859年8月、セザンヌは同校の人物研究コースで2等賞を受賞した。[21]
同年、父はジャ・ド・ブファン（風の家）の地所を購入した。この一部が廃墟となったバロック様式の邸宅は、元地方知事の後に長きにわたってセザンヌの住居兼仕事場となった。[22] [23]建物と敷地内の公園にある古い木々は、セザンヌのお気に入りの題材の一つであった。1860年、セザンヌは応接室の壁を描く許可を得て、春、夏、秋、冬の四季を描いた大判の壁画を制作した（現在はパリのプティ・パレに所蔵）。セザンヌは皮肉にも、アングルの作品を高く評価していなかったため、その作品にアングルの署名を入れた。冬の絵にはさらに1811年の日付が付けられており、当時制作されグラネ美術館に展示されているアングルの絵画『ジュピターとテティス』を暗示している。 [24]
銀行家の父の反対を押し切り、セザンヌは芸術家としての成長を決意し、1861年にエクスを離れてパリに向かった。当時すでにパリに住んでいたゾラは、セザンヌにためらいを捨ててパリに来るよう強く勧め、この決断を促した。結局、父はセザンヌと和解し、銀行業でポールを後継者にするという望みを捨て、正規の学業を始めるという条件で、彼のキャリア選択を支持した。セザンヌは後に父から40万フランの遺産を受け継ぎ、経済的な心配から解放された。[25]
パリでの研究
セザンヌは1861年4月にパリに移住した。パリで抱いていた大きな希望は叶わなかった。エコール・デ・ボザールに応募したが却下されたのだ。彼は無料のアカデミー・スイスに入学し、そこでデッサンに専念することができた。そこで彼は10歳年上のカミーユ・ピサロや、故郷エクス出身のアシール・アンペレールと出会った。彼はルーブル美術館でミケランジェロ、ルーベンス、ティツィアーノといった昔の巨匠たちの作品を模写することが多かった。しかし、この街は彼にとって馴染みのない場所であり、すぐにエクスアンプロヴァンスに戻ることを考えた。
1860 年代半ばにピサロとセザンヌの間に生まれた友情は、当初は師弟関係であり、ピサロは若い芸術家に形成的な影響を与えました。その後の 10 年間、ルーヴシエンヌやポントワーズで一緒に風景画を描く旅をすることで、対等な関係を築く協力関係が築かれました。
ゾラのセザンヌの将来に対する信頼は揺らいだ。6月に彼は幼なじみのバイユに手紙を書いた。「ポールは今でも学校で知っていた優秀で変わった奴だ。彼が独創性を少しも失っていないことを証明するには、ここに来るとすぐに帰国の話をしていたとだけ言っておけばいい」[26]。セザンヌはゾラが友人を励ますために頼んだゾラの肖像画を描いたが、セザンヌは結果に満足せず、その絵を破棄した。1861年9月、エコールでの不合格に失望したセザンヌはエクスアンプロヴァンスに戻り、父親の銀行で再び働いた。[24]
1862 年の晩秋、彼は再びパリに引っ越した。父親は毎月 150 フラン以上の収入で彼の生活水準を保っていた。伝統的なエコール・デ・ボザールは再び彼を拒否した。セザンヌは再び写実主義を推進するアカデミー・スイスに通った。この間に彼はピサロに続いてクロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーなど多くの若い芸術家と知り合った。
フランスの公式の芸術生活とは対照的に、セザンヌはギュスターヴ・クールベとウジェーヌ・ドラクロワの影響下にあった。彼らは芸術の刷新を目指し、飾り立てていない現実の描写を求めた。クールベの信奉者たちは自らを「リアリスト」と呼び、1849年に早くも定式化されたクールベの原則「芸術は溝に捨てなければならない」に従った。これは芸術を理想の高さから引き下げ、日常生活の問題にしなければならないことを意味する。エドゥアール・マネは歴史画との決定的な決別を果たし、分析的な観察ではなく、主観的な知覚の再現と絵画の対象を象徴的な重荷から解放することに関心を寄せた。
1863年、マネ、ピサロ、モネの作品が公式サロンであるサロン・ド・パリから排除されたことは芸術家たちの間で激しい怒りを呼び、ナポレオン3世は公式サロンの隣に「落選者のサロン」を設けさせた。セザンヌの絵画は1863年の落選者のサロンの第1回展覧会に展示された。サロンは1864年から1869年まで毎年セザンヌの応募作を拒否した。セザンヌは1882年までサロンに作品を提出し続けた。その年、友人で芸術家のアントワーヌ・ギュイメがサロンの審査員になった。各審査員は自分の生徒の絵を1枚提出する特権を持っていたため、ギュイメはセザンヌを自分の生徒だと偽り、サロンへの初参加を確保した。彼は、おそらく「ルイ＝オーギュスト・セザンヌの肖像、芸術家の父が『出来事』を読んでいる」と思われる1866年（ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー）を出品したが[27] 、この絵は人里離れたホールの最上列の薄暗い場所に掛けられていたため、注目されなかった。これが彼のサロンへの最初で最後の成功した出品となった。[28] [29]
2022年、シンシナティ美術館の主任保存修復士セレナ・ウリーが、1865年の「パンと卵のある静物画」の下から肖像画が発見された。この絵画は展示品から取り出され、メンテナンスの必要性がないか調べていたところ、ひび割れに異常なパターンがあることに気づき、「直感で」X線検査を行った。[30]セザンヌは日付を記した絵画がほとんどなかったため、この肖像画はセザンヌによる最も初期の肖像画であると考えられている。[31]美術館の学芸員は、この絵画は自画像である可能性が高いと考えている。もしそうだとすれば、この静物画を描いた年、セザンヌは20代だった。[30]
1865年の夏、セザンヌはエクスに戻った。ゾラのデビュー小説『クロードの告白』が出版され、幼なじみのセザンヌとバイユに捧げられた。1866年の秋、セザンヌはパレットナイフ技法を使って、主に静物画と肖像画の一連の絵画を制作した。1867年の大半をパリで過ごし、1868年の後半をエクスで過ごした。1869年の初めにパリに戻り、アカデミー・スイスで製本職人の助手マリー・オルタンス・フィケと出会った。フィケは11歳年下だった。[32]
レスタック – オーヴェル・シュル・オワーズ – ポントワーズ 1870–1874
1870年5月31日、セザンヌはパリでゾラの結婚式に花婿介添人として出席した。普仏戦争中、セザンヌとオルタンス・フィケはマルセイユ近郊の漁村レスタックに住んでいた。セザンヌは地中海の雰囲気に魅了され、後に頻繁にこの地を訪れて絵を描いた。兵役は免れた。セザンヌは1871年1月に脱走兵として告発されたが、隠れることができた。この時期の文書が失われているため、詳細は不明である。[33]
パリ・コミューンが崩壊した後、夫婦は1871年5月にパリに戻った。ポール・セザンヌとオルタンス・フィケの息子ポール・フィスは1872年1月4日に生まれた。セザンヌの母は家族の行事に出席させられたが、父はオルタンスのことを知らされていなかった。それは父の怒りを買うのを恐れたためであり、また画家として生活するために父が与えていた経済的援助を失うことがないようにするためであった。画家は父から毎月100フランの援助を受けていた。[34]
セザンヌの友人で足の不自由な画家アシール・アンペレールが1872年に経済的困窮からパリの家族のもとに避難したとき、セザンヌはすぐに友人のもとを去った。「[...] それは必要だった。そうでなければ、私は他の人たちと同じ運命を逃れられなかっただろう。私はここで、誰からも見捨てられた彼を見つけた。[...] ゾラ、ソラリ、その他全員についてはもはや言及されていない。彼は想像し得る最も奇妙な男だ。」[35]
1872年後半から1874年にかけて、セザンヌはオーヴェル＝シュル＝オワーズでオルタンスと息子のポールとともに暮らし、そこで医師で美術愛好家のポール・ガシェと出会った。ガシェは後に画家フィンセント・ファン・ゴッホの医師となる。ガシェもまた野心的な趣味の画家で、セザンヌにスタジオを提供した。
1872年、セザンヌは友人ピサロの招待を受け、オワーズ渓谷のポントワーズで制作に取り組んだ。感受性の強い芸術家ピサロは、内気で気むずかしいセザンヌの指導者となり、暗い色を避けるよう説得し、「常に三原色（赤、黄、青）とその直近の偏差のみで描く」こと、線状の輪郭線を控え、色調値のグラデーションから形を定義することを勧めた。セザンヌは印象派の技法が目標に近づいていると感じ、友人のアドバイスに従った。ピサロは後に「私たちはいつも一緒にいたが、それでもそれぞれが自分の感情という大切なものを隠していた」と述べている。[35]
1874年の最初の印象派グループ展
パリの若い画家たちは、サロン・ド・パリで自分たちの作品が支持されなかったため、 1867年にクロード・モネが立てた自分たちの展覧会の計画を採用した。1874年4月15日から5月15日まで、後に印象派として知られる匿名の芸術家、画家、彫刻家、版画家協会の最初のグループ展が開催された。この名称は、展示されたモネの絵画「浮き彫りの太陽の印象」の題名に由来している。風刺雑誌「ル・シャリヴァリ」で、批評家のルイ・ルロワは、このグループを「印象派」と表現し、この新しい芸術運動を表す用語を作った。展示場所は、カプシーヌ通りにある 写真家ナダールのスタジオであった。
ピサロは、セザンヌの大胆な絵画が展覧会に悪影響を与えるのではないかと懸念する一部の会員の懸念にもかかわらず、セザンヌの参加を強行した。セザンヌは彼らの作風に影響を受けたが、彼らとの社交関係は不適切だった。彼は失礼で、内気で、怒りっぽく、憂鬱になりやすいようだった。セザンヌに加えて、ルノワール、モネ、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガ、ピサロなどが展示した。マネは参加を辞退した。彼にとってセザンヌは「こてで絵を描く石工」だった。[36]特にセザンヌはセンセーションを巻き起こし、『オーヴェル近郊の風景』や『現代のオランピア』などの絵画で批評家たちの憤慨と嘲笑を買った。[37]マネの1863年の絵画『オランピア』からの引用として制作された『現代のオランピア』は、しばしば非難されたが、セザンヌはさらに大胆な描写を模索し、娼婦と召使いに加えて、自画像であると信じられている求婚者も描いた。[38]
この展覧会は財政的に失敗に終わり、最終決算では参加した芸術家一人当たり180フラン以上の赤字となった。セザンヌの『吊るされた男の家』は売れた数少ない絵画の1つだった。収集家のドリア伯爵が300フランで購入した。[39]
1875年、セザンヌは税関検査官で美術品収集家のヴィクトール・ショケと出会った。ショケはルノワールの仲介でセザンヌの作品3点を購入し、最も忠実な収集家となった。ショケの委託作品はセザンヌにとっていくらか経済的に楽になった。セザンヌはグループの第2回展覧会には参加しなかったが、1877年の第3回展覧会に16点の作品を出品した。この展覧会は相当な批判を浴びた。評論家のルイ・ルロワはセザンヌのショケの肖像画について「この奇妙な顔立ちと古いブーツのような色は、妊婦にショックを与え、胎児がこの世に誕生する前に黄熱病を引き起こすかもしれない」と評した。 [40]これがセザンヌが印象派の画家たちと展覧会を行った最後の機会となった。[41]もう一人のパトロンは絵具商のジュリアン・「ペール」・タンギーで、彼は若い画家に絵具とキャンバスを供給して支援した。
1878年3月、セザンヌの父は、ヴィクトール・ショケの心ない手紙によって、オルタンスと彼らの私生児ポールとの長らく隠されていた関係を知った。父は月々の請求書を半分に減らし、セザンヌは経済的に苦しい時期を迎え、ゾラに助けを求めざるを得なくなった。[42]しかし、9月には父は折れ、家族のために400フランを与えることにした。セザンヌはパリ地方とプロヴァンスを行き来し続け、1880年代初頭、ルイ＝オーギュストが自宅のバスティード・デュ・ジャ・ド・ブファンに彼のためのアトリエを建てさせた。これは2階にあり、北の光を取り入れながらも軒のラインを遮る大きな窓が設けられていた。この特徴は今も残っている。セザンヌはレスタックに住居を定めた。彼は1882年にルノワールとともにそこで絵を描き、1883年にはルノワールとモネを訪問した。 [43]
1881年、セザンヌはポントワーズでポール・ゴーギャンやピサロとともに制作し、年末にエクスに戻った。後に彼はゴーギャンが自分の「小さなセンセーション」を盗んだと非難し、その一方でゴーギャンはシノワズリーしか描いていないと語った。[44] 1882年春、セザンヌはエクスでルノワールとともに制作し、マルセイユ近郊の小さな漁村レスタックでも初めて制作した。レスタックは1883年と1888年にも訪れている。最初の2回の滞在のうちの1つは『レスタックから見たマルセイユ湾』である。[45] 1885年秋からその後の数ヶ月間、セザンヌはエクスアンプロヴァンス近郊の小さな丘の上の町ガルダンヌに滞在し、多面的な形状がすでにキュビズム様式を予見していた絵画を数点制作した。
ゾラとの別れと結婚
セザンヌとエミール・ゾラの長年の友好関係は、この頃には疎遠になっていた。1878年、この都会的で成功した作家はオーヴェル近郊のメダンに豪華な夏の別荘を構え、セザンヌは1879年から1882年、そして1885年に何度もゾラを訪ねた。しかし、友人の贅沢な生活は、質素な生活を送っていたセザンヌに自分の無能さを思い知らせ、自信を失わせた。[46]
一方、幼なじみを失敗作とみなしていたゾラは、ルーゴン＝マッカールの小説シリーズから『ルーヴル』を1886年3月に出版した。その小説の主人公である画家クロード・ランティエは、目標を達成できず自殺した。ゾラは、フィクションと伝記の類似点をさらに強調するために、成功した作家サンドを画家ランティエの横に置いた。モネとエドモン・ド・ゴンクールは、描かれた架空の画家にエドゥアール・マネを見出す傾向があったが、セザンヌは多くの細部に自分自身が反映されていることに気付いた。彼は、自分に関係があるとされる作品を送ってくれたことに対して、正式に彼に感謝した。長い間、幼なじみの二人の連絡はその後永遠に途絶えたと考えられていた。[47] [48]最近、これを否定する手紙が発見された。1887年の手紙は、彼らの友情が少なくともその後しばらく続いたことを示している。[49] [50]
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1886年4月28日、ポール・セザンヌとオルタンス・フィケは、彼の両親に見守られながらエクスで結婚した。オルタンスとの縁は愛情から合法化されたものではなく、彼らの関係はずっと前に破綻していた。セザンヌは女性を怖がり、触れられることを恐れていた。これは、彼自身が認めているように、階段でクラスメイトに後ろから蹴られた幼少期に受けたトラウマによるものだった。[51]むしろ、この結婚は、セザンヌがとても愛していた14歳の息子ポールに嫡子としての権利を与えるためのものだった。1880年代初頭、セザンヌ一家はプロヴァンスに定住し、それ以降、短期間の海外滞在を除いて、そこに留まった。この移住は、パリ中心の印象派からの新たな独立と、セザンヌの生まれ故郷である南部への顕著な好みを反映している。オルタンスの兄弟は、レスタックのサント・ヴィクトワール山が見える場所に家を持っていた。1880年から1883年にかけてこの山を描いた一連の絵画と、 1885年から1888年にかけてガルダンヌを描いた他の絵画は、「建設期」と呼ばれることもある。[52]
緊張した関係にもかかわらず、オルタンスはセザンヌが最も頻繁に描いた人物である。1870年代初頭から1890年代初頭にかけて、オルタンスの絵画は26点知られている。彼女は、じっと動かずに辛抱強く、過酷な作業に耐えた。1886年10月、父の死後、セザンヌは母と姉妹に、ジャ・ド・ブッファンの土地を含む父の財産を相続させた。これにより、セザンヌの経済状況は大幅に楽になった。「父は聡明な人で、私に2万5000フランの収入を残してくれた」と彼は回想している。[53] 1888年までに、家族はかつての邸宅、ジャ・ド・ブッファンに住んでいた。そこは、離れ家のある大きな家と敷地で、新たな安らぎを与えてくれた。2001年現在[アップデート]、この家は敷地が大幅に縮小され、現在は市の所有となり、制限付きで一般公開されている。[54]
展示会レ XX1890年、1895年にパリで初の個展を開催
セザンヌはパリに住み、エクスに住むことが増え、家族と離れて暮らした。1888年1月にルノワールがエクスを訪れ、2人はジャ・ド・ブファンのスタジオで一緒に仕事をした。1890年、セザンヌは糖尿病を発症し、この病気のせいで、セザンヌは他人と付き合うことがさらに困難になった。セザンヌは、オルタンスとの複雑な関係を安定させようと、彼女と息子のポールとともにスイスで数か月を過ごした。この試みは失敗に終わり、セザンヌはプロヴァンスに戻り、オルタンスとポールの息子はパリに向かった。オルタンスは経済的に困窮したためプロヴァンスに戻ったが、別々の住居に住んでいた。セザンヌは母親と妹と一緒に暮らすようになった。1891年、セザンヌはカトリックに改宗した。[55]
同年、彼はブリュッセルのグループ「Les XX」で作品3点を展示した。Société des Vingt（略して「Les XX」または「Les Vingt」）は、フェルナン・クノップフ、テオ・ファン・ライセルベルヘ、ジェームズ・アンソール、アンナとウジェーヌ・ボッホ姉妹など、ベルギー人またはベルギー在住の芸術家によって1883年頃に設立された団体である。
1895 年 5 月、彼はピサロとともにデュラン リュエルギャラリーで開催されたモネ展を訪れた。彼は熱狂的であったが、後に、モネが最も力を入れた時期は 1868 年であると重要な認識を持つようになった。この時期、彼はクールベの影響をさらに受けていた。アカデミー スイスの同級生であるアシール アンペレールとともに、セザンヌはル トロネ村周辺に赴き、サント ヴィクトワール山にある「シャトー ノワール」に住んだ。彼は絵画の題材として山をよく取り上げた。彼は近くのビベムス採石場に小屋を借り、ビベムスは彼の絵画のもう一つのモチーフとなった。
画廊経営者を志していたアンブロワーズ・ヴォラールは、1895年11月にセザンヌ初の個展を開いた。彼の画廊では、セザンヌが小包として送ってきた約150点の作品の中から厳選した50点を展示した。ヴォラールは1894年に自分の小さな店でマネの作品の束を展示していたときにドガやルノワールと出会い、彼らはマネの作品をヴォラールと交換した。ヴォラールはまた、ピエール・ボナールやエドゥアール・ヴュイヤールとも関係を築き、同年には有名な絵具商ペール・タンギーとも関係を築いた。タンギーが亡くなった後、ヴォラールは当時まだ無名だったセザンヌ、ゴーギャン、ゴッホの3人の芸術家の作品を買うことができた。セザンヌの絵画の最初の購入者はモネで、その後にドガ、ルノワール、ピサロなどの同僚、そして後には美術収集家が続いた。セザンヌの作品の価格は100倍に上昇し、ヴォラールはいつものように在庫から利益を得た。[56]
1897年、セザンヌの絵画が初めて美術館に購入された。ヒューゴ・フォン・チュディは、デュラン＝リュエル美術館所蔵のセザンヌの風景画『ポントワーズ近くのクールーヴルの水車小屋』をベルリン国立美術館のために購入した。
セザンヌの母は 1897 年 10 月 25 日に亡くなりました。1899 年 11 月、姉の強い勧めで、彼は現在ではほぼ廃屋となっていた「ジャ ド ブファン」の土地を売却し、エクス アン プロヴァンスのブールゴン通り 23 番地にある小さなアパートに引っ越しました。「シャトー ノワール」の土地の購入計画は実現しませんでした。彼は死ぬまで世話をしてくれる家政婦のブレモン夫人を雇いました。
セザンヌへのオマージュ
一方、美術市場はセザンヌの作品に好意的に反応し続けた。ピサロは1899年6月にパリから、自身の遺産であるショケ・コレクションのオークションについて次のように書いている。「これにはセザンヌの第一級の作品が32点含まれている。セザンヌの作品は非常に高値で取引されるだろう。すでに4000～5000フランと見積もられている。」このオークションでは、セザンヌの絵画の市場価格が初めて達成されたが、それでも「マネ、モネ、ルノワールの絵画の価格よりはるかに低かった」[57] 。
1901年、モーリス・ドニは1900年に制作した大作『セザンヌへのオマージュ』をパリとブリュッセルで展示した。絵の題材は、アンブロワーズ・ヴォラールのギャラリーで、ポール・ゴーギャンが以前所有していたセザンヌの『果物の入った器のある静物』という絵画が展示されている。作家のアンドレ・ジッドが『セザンヌへのオマージュ』を購入し、1928年にリュクサンブール美術館に寄贈した。現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。描かれている人物の中には、オディロン・ルドンが左手前で、向かいのポール・セリュジエの話を聞いているところがある。また、左から右にエドゥアール・ヴュイヤール、シルクハットを被った批評家のアンドレ・メレリオ、イーゼルの後ろにいるヴォラール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、ケル＝グザヴィエ・ルーセル、パイプをくわえたピエール・ボナール、そして右端には画家の妻マルト・ドニが描かれている。[58]
昨年
1901年、セザンヌはエクスアンプロヴァンス市の北、高台にある孤立した道路、シュマン・デ・ローヴ沿いに土地を購入し、1902年に必要に応じてシュマン・デ・ローヴにアトリエを建てた（現在は一般公開されているセザンヌのアトリエ）。彼は1903年にそこに移転した。レ・ローヴのアトリエで制作した『水浴者たち』などの大作を描くために、壁に細長い隙間を造って自然光が差し込むようにした。その年ゾラが亡くなり、疎遠になっていたにもかかわらずセザンヌは悲しみに暮れた。彼の健康は加齢とともに衰え、糖尿病に加えて鬱病にも苦しみ、それが迫害妄想にまで至る同胞への不信感の増大となって現れた。
芸術家の認知度が高まったにもかかわらず、憎しみに満ちたプレスリリースが発表され、多数の脅迫状が届いた。[59]セザンヌの絵画はエクスのプチブルジョアの間では評判が良くなかった。1903年、アンリ・ロシュフォールはゾラが所有していた絵画のオークションを訪れ、1903年3月9日に「醜いものへの愛」と題する非常に批判的な記事を「ラントランジェアン」に掲載した。 [60]ロシュフォールは、観客が「セザンヌという超印象派」の絵画を見て大笑いしたと述べている。[60]エクスの人々は激怒し、何日もの間、セザンヌの玄関マットには「ラントランジェアン」のコピーが置かれ、「彼は町の名誉を傷つけている」として町から立ち去るよう求めるメッセージが添えられていた。[61]「私は世界を理解していないし、世界も私を理解していない。だから私は世界から身を引いた」と老いたセザンヌは御者に言った。[62]セザンヌは1902年9月に遺言を公証人に預けたとき、妻オルタンスを相続から除外し、息子のポールを唯一の相続人と宣言した。オルタンスは母親の形見の品々を燃やしたと言われている。[63]
1903年、セザンヌは新設されたサロン・ドートンヌ（パリ秋のサロン）に初めて出展した。画家で美術理論家のエミール・ベルナールは1904年2月に初めて1か月間セザンヌを訪問し、7月に雑誌「ロクシダン」にセザンヌに関する記事を掲載した。当時セザンヌは、東洋の絨毯の上に3つの頭蓋骨を描いたヴァニタスの静物画を描いていた。ベルナールは、この絵は初日から完成しているように見えたが、滞在中は毎日色と形が変わったと報告している。彼は後にこの作品をセザンヌの遺産とみなし、「まさに彼の制作方法は、手に筆を持ち、内省するのだった」と総括している。[64]彼が何度も描いたメメント・モリの静物画には、老齢期のセザンヌの憂鬱が増しているのが明らかで、1896年以降の手紙にも「人生は私にとって死ぬほど単調になり始めている」などのコメントが見られ、そのことが反映されている。[64]ベルナールとの手紙のやり取りはセザンヌが亡くなるまで続き、1907年にメルキュール・ド・フランス紙に回想録『ポール・セザンヌの思い出』を初めて掲載し、1912年に書籍として出版された。
1904年10月15日から11月15日まで、サロン・ドートンヌの一室がセザンヌの作品で飾られた。1905年にはロンドンで展覧会が開催され、そこでもセザンヌの作品が展示された。6月にはギャラリー・ヴォラールがセザンヌの作品を展示し、続いて10月19日から11月25日までサロン・ドートンヌが10点の絵画を展示した。 1902年にフォルクヴァング美術館を設立した美術史家でパトロンのカール・エルンスト・オストハウスは、セザンヌの絵画を購入できるのではないかと期待して1906年4月13日にセザンヌを訪れた。妻のゲルトルートがおそらくセザンヌの最後の写真を撮影した。[65]オストハウスは同年出版の 著書『セザンヌ訪問』でこの訪問について述べている。
後の成功にもかかわらず、セザンヌは目標に近づくことしかできなかった。1906年9月5日、彼は息子のポールに次のように書いている。「最後に、私は画家として自然に対する透視能力が高まっているが、自分の感情を実現するのはいつもとても難しいということをあなたに伝えたい。私は自分の感覚の前に広がる強烈さに到達できず、自然を活気づける素晴らしい色の豊かさを持っていない。」[66]
死
1906年10月15日、セザンヌは畑で働いているときに嵐に巻き込まれた。[67] 2時間働いた後、家に帰ることにしたが、途中で倒れて意識を失った。通りかかった洗濯カートの運転手に家まで運ばれた。[67]低体温症のため、重度の肺炎にかかった。年老いた家政婦が彼の腕と足をさすって血行を良くしたところ、意識を取り戻した。[67]翌日、セザンヌは最後の絵画『庭師ヴァリエの肖像』を描くために庭に出て[68]、絵具商に絵具の配達が遅れていることを嘆くいらだちの手紙を書いたが、その後気を失った。一緒に働いていたヴァリエが助けを呼んだため、彼はベッドに寝かされ、二度と出てこなかった。[67]妻オルタンスと息子ポールは家政婦から電報を受け取ったが、遅すぎた。彼はその数日後の1906年10月22日[67]に肺炎で67歳で亡くなり、故郷のエクスアンプロヴァンスのサンピエール墓地に埋葬された。 [69]
セザンヌの主な活動期間
セザンヌの作品と人生には様々な時代が定義されています。[70]
暗黒時代、パリ、1861-1870年
セザンヌの初期の「暗黒」時代は、フランスのロマン主義と初期リアリズムの作品の影響を受けていた。モデルとなったのはウジェーヌ・ドラクロワとギュスターヴ・クールベである。彼の絵画は、厚塗りの絵の具、高コントラスト、はっきりとした影のある暗い色調、純粋な黒と黒、茶色、灰色、プルシアンブルーを混ぜた他の色調の使用が特徴である。時折、白点や緑や赤の筆使いが加えられ、単調なモノクロームを明るくし、活気づけている。[71]この時期の彼の絵画のテーマは、家族の肖像画や悪魔的エロティックな内容で、彼自身のトラウマ体験を彷彿とさせる。それらは、1859年にエクスアンプロヴァンスのエコール・スペシアル・ド・デッサンで描いた初期の水彩画やスケッチとは大きく異なり、その表現の激しさはその後の作品とは対照的である。[72]
1866年から1867年にかけて、クールベの例に触発されて、セザンヌはパレットナイフで一連の絵画を描いた。彼は後に、主に肖像画であったこれらの作品を、une couillarde（「派手な男らしさを表す粗野な言葉」）と呼んだ。[73] ローレンス・ゴーウィングは、セザンヌのパレットナイフ時代は「偶然ではあるが、近代表現主義の発明であっただけでなく、感情の発露としての芸術という考えが初めて現れた瞬間であった」と書いている。[73]
クイヤルドの絵画の中には、叔父ドミニクの肖像画シリーズがあり、セザンヌは「印象派が断片的だったのと同じくらい統一された」スタイルを達成しました。[74]暗黒時代の後期の作品には、女性の着衣（ 1867年頃）や誘拐（ 1867年頃）、共犯者の女性に押さえつけられた女性を刺す男性を描いた殺人（ 1867年～ 1868年頃）など、エロチックで暴力的な主題がいくつか含まれています。[75]
印象派時代、プロヴァンスとパリ、1870-1878年
カミーユ・ピサロはポントワーズに住んでいた。ポントワーズとオーヴェルでは、セザンヌと風景画を一緒に描いた。その後長い間、セザンヌはピサロの弟子であると自称し、ピサロを「父なる神」と呼び、「私たちはみなピサロから生まれた」と語っていた。[76]ピサロの影響を受けて、セザンヌは暗い色を捨て、キャンバスははるかに明るくなり、[77]黄色、赤、青という基本色のみに基づいた色彩パレットを使用するようになった。そうすることで、彼は、重く、しばしば過剰に見える絵の具の塗り方から脱却し、手本となる画家の、筆使いを並べて描く、ゆるやかな絵画技法を採用した。
肖像画や具象的な構図は、この時期には衰退しました。セザンヌはその後、幻想的な深遠な空間がますます明確に打ち消された風景画を制作しました。「オブジェクト」は引き続きボリュームとして理解され、基本的な幾何学的形状に縮小されました。このデザイン手法は、絵画の領域全体に引き継がれました。絵画的なジェスチャーは、今度は「距離」を「オブジェクト」自体と同様に扱い、遠距離効果の印象を与えます。このように、セザンヌは一方では伝統的な絵画空間を離れ、他方では印象派の絵画作品の溶解した印象を打ち消しました。
成熟期、プロヴァンス、1878-1890年
その後に「統合の時代」が訪れ、セザンヌは印象派の絵画スタイルから完全に脱却した。彼は絵の具を斜めに塗ることで形を固め、絵の奥行きを出すために遠近法の表現を排除し、構図のバランスに注意を向けた。この時期に彼は風景画や人物画をますます多く描いた。友人のジョアシャン・ガスケに宛てた手紙の中で彼はこう書いている。「色彩豊かな表面、常に表面だ！表面の魂が震える色彩豊かな場所、プリズム状の暖かさ、太陽の光の中での表面の出会い。私はパレットの色合いで表面をデザインする、理解してくれ！[…] 領域ははっきりと見えなければならない。確かに[…] しかし、それらは正しく配分され、互いに流れ込む必要がある。すべてが調和していなければならないが、コントラストを生み出さなければならない。すべてはボリュームの問題だ！」[71]
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セザンヌが 1880 年代後半から描いた静物画は、彼の作品のもう一つの焦点です。彼はモチーフを線遠近法で描くことを控え、代わりに構成上意味のある寸法で描きました。たとえば、梨は、内部のバランスと刺激的な構成を実現するために、大きめに描くことができます。彼はスタジオで配置を作りました。果物に加えて、水差し、ポット、皿、そして時にはプットがあり、多くの場合、白いふわふわのテーブルクロスで囲まれており、主題にバロック風の豪華さを与えています。注目すべきはオブジェクトではなく、表面上の形と色の配置です。
セザンヌはキャンバスに塗られた個々の絵の具の点から構成を展開し、そこから徐々に物体の形とボリュームが構築されていった。キャンバス上のこれらの色の斑点のバランスをとるにはゆっくりとしたプロセスが必要だったため、セザンヌはしばしば長い時間をかけて絵を描いた。[78]当初は家族や友人だけを描いていたが、セザンヌの経済的地位が良かったため、プロのモデルを雇うことができた。ミケランジェロ・ディ・ローザという若いイタリア人である。このモデルは彼の最も有名な絵画の一つである『赤いチョッキの少年』 （1888年 - 1890年）に描かれた。ディ・ローザは4つの絵画と2つの水彩画に描かれている。[79]
最終期、プロヴァンス、1890-1906
晩年の作品の多くは、いわゆる「抒情期」で、たとえば水浴の連作は、風景の中に自由に創作された人物像を描くという傾向が特徴である。セザンヌは水浴の場面をテーマにした絵画やスケッチを約 140 点制作した。ここには、アルカディアの田園風景の中で人間と自然を調和させようとする古典絵画に対する彼の尊敬の念が見て取れる。最後の 7 年間で、彼は「大水浴者たち」の大型版を 3 点制作した。フィラデルフィアで展示されている 208 × 249 cm の作品は、その中で最も大きい。セザンヌは、形や色彩、自然と人物の構図や相互作用に関心があった。この時期の絵画では、裸のモデルの存在を好まなかったため、スケッチや写真をテンプレートとして使用した。[80]
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セザンヌは1890 年と 1895 年に『カード遊びをする人々』を 5 種類描きましたが、これらの作品では同じ人物がさまざまな形で表現されています。 『カード遊びをする人々』では、ブッファンの近くの畑で働く農民や日雇い労働者をモデルにしています。日常生活の場面を描いてはいますが、風俗画ではありません。モチーフは色彩と形の厳格な法則に従って構成されています。
サント・ヴィクトワール山周辺は、セザンヌの晩年の最も重要なテーマの一つであった。後に「画家の地層」と呼ばれることになるアトリエの上の見晴らしの良い場所から、彼は山の景色を何枚も描いた。自然を正確に観察することはセザンヌの絵画制作の前提条件であった。「風景を正しく描くためには、まず地質学的層構造を認識する必要がある」[81] 。彼は山々を描いた油絵を合計30点以上、水彩画を45点以上描き、1890年代に友人に「芸術は自然と並行する調和である」と書いた[82] 。
セザンヌは晩年の作品では主に水彩画に力を入れていた。水彩画では特に自分の手法の特殊性が顕著に表れると認識していたからである。晩年の水彩画は油絵にも影響を与えており、例えば『水浴者の習作』（1902-1906年）では、色彩で縁取られた「空白」に満ちた描写が完成しているように見える。[83]画家で美術評論家のロジャー・フライは、1927年に出版されたセザンヌに関する画家としての重要な著書『セザンヌ：その発展の研究』の中で、1885年以降は水彩画の技法が油絵に大きな影響を与えたと強調している。1914年のヴォラールのセザンヌ・モノグラフや、 1918年に編集されたジュリアス・マイヤー＝グレーフェの絵画ポートフォリオ（水彩画に基づく10点の複製を含む）に掲載された水彩画は、より幅広い関係者に知られるようになった。[84]丁寧に彩色された作品の隣には、スケッチアルバムに時折登場する、薄く色づけされた鉛筆画の習作だけが並んでいる。多くの水彩画はキャンバスに描かれたものと同等であり、独立した作品群を形成している。主題に関しては、風景画の水彩画が主流で、次いで人物画と静物画が続くが、絵画やデッサンとは対照的に肖像画は少ない。[85]
方法
芸術的なスタイル
セザンヌの初期の作品は風景画の中の人物に焦点をあてたものが多く、想像力豊かに描かれた、大きくて重厚な人物の集団を描いた作品が数多くある。後年、彼は直接観察から描くことに関心を持つようになり、徐々に軽やかで風通しの良い画風を発達させた。しかし、セザンヌの成熟した作品には、堅固でほとんど建築的な画風が発達している。生涯を通じて、彼は自分が見つけられる最も正確な方法で、見た世界の真の観察を絵の具で表現しようと奮闘した。この目的のために、彼は自分が知覚したものを構造的に単純な形と色面に整理した。「印象派を美術館の芸術のように堅固で永続的なものにしたい」[86]という彼の発言や、プッサンを「自然に従って」再現しているという彼の主張は、自然観察と古典的な構成の永続性を結び付けたいという彼の願望を強調している。
昔の巨匠たちと同様、セザンヌにとって絵画の基本はデッサンであったが、すべての作業の前提条件は対象物、あるいは目、あるいは純粋な視線への従属であった。「画家の意図はすべて沈黙していなければならない。偏見の声をすべて黙らせるべきだ。忘れろ！忘れろ！沈黙を作れ！完全な反響を。[…] 風景は映し出され、人間となり、私の中で考える。[…] 私は風景とともに世界の根源へと登る。私たちは芽生えていく。優しい興奮が私を捕らえ、この興奮の根源からジュース、色が立ち上がる。私は現実の世界に生まれた。なるほど！[…] それを描くためには、技術を使わなければならないが、従順で無意識に伝達する用意のある謙虚な技術でなければならない。」[87]
セザンヌは油彩画や水彩画のほかに、1200点を超える膨大なデッサン作品を残した。生前はスタジオの戸棚や書類入れに隠されていたが、1930年代になってようやく収集家の関心を集め始めた。デッサンには作品の作業資料が詰まっており、セザンヌが絵を完成するまでの過程の、時には解読が難しい詳細なスケッチや観察メモ、そして痕跡が残されている。デッサンの役割は、それぞれの作品の制作過程と結びついて、絵画の有機体の中に全体の構造と対象物を指定することだった。老年期になっても、肖像画や人物画はルーブル美術館の古代彫刻やバロック絵画のモデルに基づいて描かれ、造形現象の分離について明確な理解を与えた。そのため、デッサンにおける白黒はセザンヌの色彩デザインにとって不可欠な前提条件だった。[88]
ポール・セザンヌは、物体を単純な幾何学的形状に分解し始めた最初の芸術家でした。1904年4月15日に、晩年にセザンヌと会っていた画家で芸術理論家のエミール・ベルナールに宛てた、よく引用される手紙の中で、彼はこう書いています。「自然を円筒、球、円錐として扱い、全体を遠近法でとらえてください。物体、表面の各側面が中心点につながるように。」[89]セザンヌは、サント・ヴィクトワール山の絵画や静物画で、自分の絵画の構想を実現しました。彼の絵画構想では、山でさえ、地面からそびえ立つ形、空間、構造の重なりとして理解されています。[71]
エミール・ベルナールはセザンヌの独特な制作方法について次のように書いている。「彼は影の部分と1つの点から始め、その上に2番目に大きな点、そして3番目と、これらすべての色合いが互いに重なり合って、その色彩で対象を形作るまで続けた。そのとき、私は調和の法則が彼の作品を導いており、これらの変調が彼の心の中であらかじめ定められた方向性を持っていることに気づいた。」[90]セザンヌにとって、このあらかじめ定められた方向性に、調和と奥行きの錯覚という文脈における絵画の本当の秘密があった。収集家のカール・エルンスト・オストハウスに、セザンヌは1906年4月13日にエクスを訪れた際に、絵画で最も重要なことは距離の出会いであることを強調した。色彩は深みへのあらゆる飛躍を表現しなければならない。[91]
光学現象
セザンヌは、自然界に存在する形状をその幾何学的本質に単純化することに興味を持っていました。彼は「自然を円筒、球、円錐の観点から扱う」ことを望みました[92]（たとえば、木の幹は円筒、リンゴやオレンジは球として考えることができます）。さらに、知覚の真実を捉えたいというセザンヌの願望は、両眼視を図的に探求することにつながりました[要出典] 。同じ現象をわずかに異なっていても同時に視覚的に知覚し、特に一点透視図法などの以前の遠近法の理想とは異なる奥行きの美的体験を鑑賞者に提供しました。空間とボリュームをモデル化する新しい方法への彼の関心は、当時の立体視への執着と、イポリット・テーヌの空間知覚に関するバークリー理論を読んだことに由来しています。[93] [94]セザンヌの革新性に対して批評家たちは、網膜疾患、[95]純粋な視覚、[96]蒸気鉄道の影響など、様々な説明を唱えてきた。[97]
Aller sur le モチーフ、感覚、実現
セザンヌは、自分の絵画制作の過程を説明するときに、これらの用語を好んで使用しました。まず、「モチーフ」があります。これは、絵画の表現概念だけでなく、観察と絵画制作のたゆまぬ努力の動機でもありました。彼が作品制作へのアプローチと呼んだ「モチーフへの接近」は、アーティストの内面を動かし、絵画へと変換する必要のある外部の対象との関係に入ることを意味していました。
感覚はセザンヌの語彙のもう一つの重要な用語です。まず第一に、彼は視覚を「印象」、つまり対象から発せられる光学的感覚刺激という意味で意味していました。同時に、それは知覚されたものに対する心理的反応としての感情を含みます。セザンヌは、描く対象を絵画作品の中心に据えず、感覚をはっきりと置きました。「自然から描くということは、対象をコピーすることではなく、その感覚を実現することです。」物と感覚を仲介する媒体は色でしたが、セザンヌは、それがどの程度物から生じるか、または彼の視覚の抽象化であるかについては決めませんでした。
セザンヌは、実際の絵画活動を表現するのに、3番目の用語である「実現」を使いましたが、彼はそれが最後まで失敗するのではないかと恐れていました。いくつかのことが同時に「実現」されなければなりませんでした。まず、モチーフの多様性、次にモチーフが彼の中で引き起こした感情、そして最後に絵画自体であり、その実現によって他の「実現」が明らかになる可能性がありました。したがって、「絵画」とは、取り入れることと与えること、「印象」と「表現」という相反する動きを、1つの動作で融合させることを意味していました。[98]「芸術における実現」は、セザンヌの思考と行動の重要な概念になりました。
年代測定とカタログ作成
セザンヌの作品カタログに記載されている制作年は、時としてより長いものとなっているが、必ずしも正確な制作年が明らかにできないということではない。セザンヌは作品に制作年をほとんど記していなかったが、満足のいく結果が得られるまでに数年とは言わないまでも、何ヶ月もかけて制作した作品もあった。[99]画家自身は、絵画制作は彼にとって終わりのない作業であったため、多くの作品を未完成とみなしていた。
セザンヌの作品のカタログ化は困難な作業であることが判明した。アンブロワーズ・ヴォラールが最初の試みとして、ルノワールのカタログに似た複数巻の写真アルバムを作成した。しかし、ヴォラールのカタログは実現しなかった。セザンヌの息子の義父であるジョルジュ・リヴィエールは、1923年にこの画家の伝記（Le Maître Paul Cézanne）を出版し、これにはこの画家の多くの作品の年代順の注釈付きリストが含まれていた。美術商のポール・ローゼンバーグの発案により、最初の完全なカタログ・レゾネは、1936年にリオネロ・ヴェンチュリによって出版された。2巻からなるCézanne: Son Art, Son Oeuvreは、50年以上にわたってこの画家の作品の決定的なカタログとなったが、追加の作品が発見され、新しい学術研究や文書が導入されるにつれて、補遺が必要になった。アドリアン・シャピュイの『ポール・セザンヌの素描 カタログ・レゾネ』は1973年にロンドンのテムズ・アンド・ハドソン社から出版され、この芸術家のグラフィック作品の古典的な資料となっています。[100]
ジョン・レウォルドは、ヴェンチュリの死後、その研究を引き継いだ。レウォルドは、ヴェンチュリが計画していた補遺と自身の研究を組み合わせるという任務を負ったが、その合意は意図したようにはいかなかった。セザンヌの作品を何年も研究した後、レウォルドは、先人の多くの年代だけでなく、作者の帰属にも同意できないことに気づいた。そこで、彼は全く新しいカタログ・レゾネの開発に着手した。[100]レウォルドの『ポール・セザンヌ 水彩画カタログ・レゾネ』は、 1983年に645点の挿絵とともにロンドンのテムズ・アンド・ハドソン社から出版された。絵画の年代が欠落しており（レウォルドが見つけたのは1枚だけ）、また「Paysage」や「Quelques pommes」といった絵画モチーフの定式化が不正確だったため、混乱を招いた。ヴェンチュリーの初期の作品研究で、レヴァルトは様式的な分析を非科学的として拒否したため、それなしでも制作年代を特定できるすべての作品のリストを作成した。彼は文書によって確認できるセザンヌのさまざまな所在を追ってリストを続けた。彼のもう1つのアプローチの方法は、描かれた人物、特にセザンヌと同時代の人々の記憶に頼ることだった。彼は自身のインタビューに基づいて、年代順に割り当てを行った。確実に制作年代を特定できた作品の中には、セザンヌの『ギュスターヴ・ジェフロワの肖像』 (モデルが1895年と確認)や、セザンヌが1896年に一度だけ訪れた アヌシー湖などがある。
1994年にレヴァルドが死去するまで、彼は作品を完全に完成させることはできなかった。レヴァルドは、疑問がある場合には除外するよりも含める傾向があった。この方法は、彼の最も近しい仲間である、画商ウォルター・ファイルヘンフェルトの息子ウォルター・ファイルヘンフェルト・ジュニアと、カタログを完成させ序文を書いたジェーン・ウォーマンによって採用された。カタログは1996年に『ポール・セザンヌの絵画：カタログ・レゾネ - レビュー』というタイトルで出版された。そこには、レヴァルドが記録したかった954点の作品が含まれている。[101]ファイルヘンフェルト、ウォーマン、デイヴィッド・ナッシュは、オンライン・カタログ・レゾネ『ポール・セザンヌの絵画、水彩画、素描』で、その後初の完全なセザンヌ作品カタログを制作した。[3]
遺産
同時代の友人や画家たちの証言
そうです、セザンヌ、彼は私たち全員の中で最も偉大な人です！[102]
セザンヌの幼なじみで作家のエミール・ゾラはセザンヌの人間的、芸術的資質に懐疑的で、1861年には「ポールは偉大な画家としての才能はあるかもしれないが、実際にそうなる才能は決してないだろう。ほんの少しの障害でも彼は絶望してしまう」と語っている。[103]実際、セザンヌの自己不信と芸術的妥協を拒否したこと、そして社会的譲歩を拒否したことが、同時代の人々から彼を変わり者とみなす原因となった。[104]
セザンヌの作品はパリの公式サロンで何度も拒否され、印象派の作品と一緒に展示されたときには美術評論家から嘲笑された。しかし、セザンヌは生前、エクスのスタジオを訪れた若い芸術家たちから巨匠とみなされていた。[105]しかし、印象派の間ではセザンヌは特別な評価を受けており、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、クロード・モネ、エドガー・ドガはセザンヌの作品について熱心に語り、ピサロは「この作品について語られるまでには数世紀かかるだろう」と語った。[106]
セザンヌの肖像画は友人で師でもあったピサロによって1874年に描かれ、ナビ派の共同創設者モーリス・ドニは1901年に『セザンヌへのオマージュ』を制作し、ヴォラール美術館の友人の芸術家たちに囲まれたイーゼルにセザンヌの絵画『果物のある静物画』[107]を展示した。『セザンヌへのオマージュ』はもともとポール・ゴーギャンが所有していたが、後にフランスの作家でドニの友人でもあるアンドレ・ジッドが購入し、1928年まで所有していた。現在はオルセー美術館に展示されている。
現代美術批評
1874年4月から5月にかけてパリで開催された最初の印象派合同展は、大きな批判を浴びた。エコール・ド・ボザールの「理想」こそが芸術の存在の証明である観客や美術評論家たちは、大笑いした。ある評論家は、モネは絵の具を銃に詰めてキャンバスに撃ち込んで絵を描いていたと主張した。ある同僚はセザンヌの絵の前でインド舞踏を披露し、「ヒュー！[…] 私は歩く印象派、復讐のパレットナイフ、モネの『カピュシーヌ通り』、『吊るされた男の家』、セザンヌ氏の『現代のオランピア』だ。ヒュー！ヒュー！[108]
1883年、フランスの作家ジョリス＝カール・ユイスマンスは、ピサロがユイスマンの著書『現代美術』でセザンヌについて簡単にしか触れられていないと非難したことに対し、手紙の中でセザンヌのモチーフに対する見方が乱視によって歪んでいるのではないかと示唆して返答した 。「[...]しかし、確かに目の欠陥が関係しており、彼もそれを認識していると確信しています。」5年後、雑誌「ラ・クラヴァッシュ」で、彼の評価はより肯定的になり、セザンヌの作品を「奇妙でありながら現実的」で「啓示」と表現した。[109]
美術商アンブロワーズ・ヴォラールがセザンヌの作品に初めて接したのは、1892年、絵具商タンギーを通じてだった。タンギーは、モンマルトルのクロゼル通りにある自分の店で、画材の配達と引き換えにセザンヌの作品を展示していた。ヴォラールは、その反応がなかったことを回想している。店に人が来ることはほとんどなく、「当時は『残虐な作品』を高く、安く買うことはまだ流行っていなかった」からだ。タンギーは、興味のある人を画家のアトリエに連れて行ったこともあった。彼はそのアトリエの鍵を持っていて、小さな絵や100フランの大きな絵を40フランの定価で買うことができた。[110]ジュルナル・デ・アーティスツは、当時の一般的な論調を反映し、その感受性の強い読者が「法律で認められている悪の度合いを超えた、これらの抑圧的な忌まわしいもの」を見て気分が悪くなるのではないか、と切実に問いかけていた。
美術評論家のギュスターヴ・ジェフロワは、生涯を通じてセザンヌの作品を公平かつ率直に評価した数少ない評論家の一人である。1894年3月25日には早くも、彼は同誌に、当時のセザンヌの絵画と若い芸術家の努力との関係について、セザンヌは象徴主義者が参照する一種の先駆者となり、セザンヌの絵画とゴーギャン、ベルナール、さらにはフィンセント・ファン・ゴッホの絵画との間に直接的なつながりがあると書いている。1年後、1895年にヴォラール美術館で成功した展覧会の後、ジェフロワは再び同誌の見出しに「彼は真実の狂信者であり、熱烈で素朴、厳しくも微妙なところがある。彼はルーブルに行くだろう」と書いた。この2つの年代記の間に、セザンヌはジェフロワの肖像画を描いたが、満足できなかったため未完成のまま残した。[111]
死後の展覧会
1907年、セザンヌの死後、2度の回顧展が開催された。6月17日から29日まで、パリのベルンハイム・ジューヌ画廊でセザンヌの水彩画79点が展示された。第5回サロン・ドートンヌは、10月5日から11月15日までセザンヌに敬意を表し、グラン・パレの2つの部屋で絵画49点と水彩画7点を展示した。来場者には、1910年にセザンヌの最初の伝記を執筆することになる美術史家ユリウス・マイヤー＝グレーフェ、ハリー・グラフ・ケスラー、ライナー・マリア・リルケなどがいた。この2つの展覧会は、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ワシリー・カンディンスキー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソなど多くの芸術家に刺激を与え、20世紀美術にとって決定的な洞察を与えた。[112] [113]
1910年、セザンヌの絵画がロンドンのマネとポスト印象派展（1912年に別の展覧会が続く）で展示された。この展覧会は画家で美術評論家のロジャー・フライがグラフトン・ギャラリーで始めたもので、イギリスの美術愛好家にエドゥアール・マネ、ジョルジュ・スーラ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、セザンヌの作品を紹介することが目的だった。フライはポスト印象派のスタイルを表すためにこの名称を使った。この展覧会は批評家や一般大衆から否定的に評価されたが、近代美術の歴史において重要なものとなった。フライは、たとえ当時の来場者がまだ理解できなかったとしても、ゴッホやセザンヌなどの芸術家が絵画を通して個人的な感情や世界観を表現するために辿った道の並外れた価値を認識していた。[114]セザンヌのアメリカでの最初の展覧会は、1910年から1911年にかけてニューヨークのギャラリー291で開催されました。1913年にはニューヨークのアーモリーショーで彼の作品が展示されました。これは近代美術と彫刻の画期的な展覧会でしたが、ここでも展示品は批判と嘲笑に遭いました。生前、自身の美術アカデミーからさえ批判され嘲笑されたこれらの芸術家は、今日では近代美術の父と見なされています。
現代への影響と誤解
セザンヌ！セザンヌは私たちみんなの父でした。
— パブロ・ピカソ[115]
絵画の神様のような存在。
— アンリ・マティス[116]
セザンヌの作品の受容と意図については、多くの「生産的な」誤解が隠されており、それが近代美術のその後の進路と発展に多大な影響を与えた。[117]セザンヌを多かれ少なかれ正当に参照し、セザンヌの豊かな創作手法から個々の要素を独自の絵画的発明に取り入れた芸術家のリストは、20世紀のほぼ完全な美術史を示している。早くも1910年にギヨーム・アポリネールは「新しい画家のほとんどは、芸術にしか興味がなかったこの真面目な画家の後継者を自称している」と述べた。[118]
1906年にセザンヌが死去するとすぐに、1907年春にベルナム・ジュヌ画廊で開催された彼の水彩画の包括的な展覧会や、1907年10月にパリのサロン・ドートンヌで開催された回顧展に刺激されて、彼の作品の活発な調査が始まった。[119]若いフランスの芸術家の中で、アンリ・マティスとアンドレ・ドランが最初にセザンヌに熱中し、ピカソ、フェルナン・レジェ、ジョルジュ・ブラック、マルセル・デュシャン、ピエト・モンドリアンがそれに続いた。[120]この熱狂は長続きし、80歳のマティスは1949年に、最も多くの恩恵を受けたのはセザンヌの芸術だと語っている。[113]ブラックはまた、セザンヌが自身の芸術に与えた影響を「入門」と表現し、1961年に「セザンヌは、機械化された学問的な視点から離れた最初の人でした」と述べている。[120]ピカソは「彼は私にとって唯一の師でした...彼は私たちにとって父親のような存在でした。私たちを守ってくれたのは彼でした」と認めている。[121]
しかしセザンヌの専門家ゲッツ・アドリアーニは、キュビズム派、特にアルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーは1912年の論文『キュビズムについて』でセザンヌを自分たちの絵画技法の始まりに位置付けているが、セザンヌの受容は恣意的なものだったと指摘している。なぜなら彼らは自然を観察することで得られる動機をほとんど無視していたからである。[122]この文脈で、彼はエミール・ベルナールが1907年に発表した論文に関する形式主義的な誤解を指摘している。その論文ではセザンヌが1904年に書いた手紙に言及しており、その中でセザンヌは「自然を円筒、球、円錐にしたがって扱う」よう助言している。[123]この種のさらなる誤解はカジミール・マレーヴィチの1919年の著書『芸術の新体系について』にも見られる。[122]セザンヌは、引用文の中で、立方体の形態要素に自分を向けるという意味で自然の経験を再解釈するつもりはなく、むしろ絵画のさまざまな側面における物体の形状とその色彩の対応に関心があったと述べている。
セザンヌがモダニズムに与えた影響の多くの例の1つは、プーシキン美術館にある1888年の絵画「マルディグラ」である。この作品には、息子のポールが友人のルイ・ギヨームとコンメディア・デラルテの衣装を着ている姿が描かれている。ピカソは、バラ色の時代に道化師のテーマを描く際にこの作品からインスピレーションを得た。マティスは、フィラデルフィア美術館にある「水浴者」シリーズの中で最も古典的な絵画「大水浴者」のテーマを、1909年の絵画「水浴者」に取り入れた。[124]
多くの芸術家がセザンヌの作品にインスピレーションを受けた。[125]画家のパウラ・モダーゾーン＝ベッカーは1900年にパリでセザンヌの絵画を見て深い感銘を受けた。死の直前の1907年10月21日、彼女はクララ・ウェストホフに宛てた手紙の中で次のように書いている。「私は最近セザンヌのことを、そして彼が私に雷雨や大きな出来事のように衝撃を与えた3、4人の画家の1人であることを、ずっと考えています。」[126] パウル・クレーは1909年の日記に、ミュンヘン分離派でセザンヌの絵画を12点以上見た後に「セザンヌは私にとって最高の教師だ」と記している。[127]芸術家集団「青騎士」は1912年の年鑑でセザンヌに言及しており、フランツ・マルクはエル・グレコとセザンヌの親近感について報告し、その作品は新しい絵画の時代への入り口だと理解していた。[120]また、1907年のサロン・ドートンヌでの回顧展でセザンヌの絵画を見たカンディンスキーは、1912年の論文「芸術における精神について」でセザンヌに言及し、その作品に「抽象の強い共鳴」を見出した。彼はセザンヌの信念の精神的な部分が彼の中に予め備わっていることを認識し、それを発見した。[121] エル・リシツキーは、 1880年代のロシア前衛芸術におけるセザンヌの重要性を強調した。 1923年、レーニンは1918年に世界革命の英雄たちの記念碑を建てることを提案した。名誉の名簿にはクールベとセザンヌの名前が挙がった。[125]マティスに次いで、アルベルト・ジャコメッティはセザンヌの表現様式を最も広範に扱った。アリスティド・マイヨールは1909年にセザンヌの記念碑に取り組んだが、エクスアンプロヴァンス市の拒否により失敗に終わった。[128]セザンヌは新世代の芸術家にとっても重要な権威であった。ジャスパー・ジョーンズは彼をデュシャンやレオナルド・ダ・ヴィンチと並んで最も重要なロールモデルと評した。
セザンヌに触発されて、アルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーは次のように書いています。
セザンヌは、美術史の流れを変えた最も偉大な画家の一人です。…彼から、物体の色を変えることは、その構造を変えることであると学びました。彼の作品は、絵画が線と色で物体を模倣する芸術ではなく、もはやそうではなく、私たちの本性に可塑性[固体だが変更可能な]形状を与える芸術であることを疑いなく証明しています。( 「キュビスム」、1912年) [105] [129]
フィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンの作品と並んで、セザンヌの作品は、その即時性と未完成感により、フォーヴィスムや表現主義以前のマティスや他の画家に重大な影響を与えた。[130] [131]セザンヌの幾何学的単純化と光学現象の探求は、ピカソ、ブラック、メッツィンガー、グレーズ、グリスらにインスピレーションを与え、同じ主題をこれまで以上に複雑な視点で表現し、最終的には形態を分裂させる実験をさせた。セザンヌは、このようにして20世紀の最も革命的な芸術研究の領域の一つを引き起こし、近代美術の発展に深く影響を与えた。ピカソはセザンヌを「私たち全員の父」と呼び、「私の唯一の師匠」であると主張した。エドガー・ドガ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、ポール・ゴーギャン、カシミール・マレーヴィッチ、ジョルジュ・ルオー、ポール・クレー、アンリ・マティスなどの他の画家もセザンヌの天才性を認めました。[105]
アーネスト・ヘミングウェイは、自身の著作をセザンヌの風景画に例えました。[132] [133]彼が『移動祝祭日』で述べているように、私は「セザンヌの絵画から何かを学んでいました。そのことで、単純な真実の文章を書くだけでは、私が物語に込めようとしていた次元を与えるのに十分ではありませんでした。」
セザンヌの絵画「赤いチョッキの少年」は2008年にスイスの美術館から盗まれたが、2012年にセルビア警察の捜索で回収された。[134]
セザンヌに関する映画
ルーヴル美術館訪問、2004年。セザンヌを題材にした映画で、セザンヌの崇拝者ジョアシャン・ガスケから受け継がれ、死後に出版された画家との対話をもとに、ジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイエが撮影・監督した。この映画は、ルーヴル美術館でセザンヌが仲間の画家たちの絵画を見ながら歩く様子を描いている。[135]
2006年のセザンヌ没後100周年には、ポール・セザンヌとそのモチーフであるサント・ヴィクトワール山を題材にした1995年と2000年のドキュメンタリー2本が再公開された。セザンヌの勝利は2006年の記念年に再撮影された。[136]
1995年、アラン・ジョベール監督の映画。故郷エクス・アン・プロヴァンス近郊の山がセザンヌの主なモチーフとなる。ジョベールはサント・ヴィクトワール山をさまざまな角度から、また一年のさまざまな時期に80回以上撮影している。このモチーフはジョベールが映画の中でその真相に迫る執着となる。
セザンヌ 画家、2000年。エリザベス・カプニスト監督の映画。情熱と生涯にわたる芸術探求の物語。画家セザンヌ、彼の幼少時代、ゾラとの友情、印象派との出会いが描かれています。
セザンヌの勝利、2006年。ジャック・デシャン監督の映画。デシャンは、2006年10月のセザンヌの死後100周年を機に、伝説の誕生をたどります。セザンヌは、美術史と国際美術市場のオリンポスに昇ることを許されるまで、拒絶と無理解に遭遇しました。
2016年の映画『セザンヌと私』は、セザンヌとエミール・ゾラの友情を描いている。[137]
フィクションでは
ポール・セザンヌは、Rwミーク（ヒストリウム・プレス）著の受賞歴のある歴史小説『夢の収集家』第1巻「サブリナとジークムント・フロイト」（2023年）で重要な役割を果たしており、この小説ではセザンヌとエミール・ゾラの関係、セザンヌの触覚恐怖症、そして「変調」という絵画技法が探求されている。[138]
セザンヌと哲学
フランスの哲学者ジャン＝フランソワ・リオタールは著書『哲学の悲哀』の中で、セザンヌはいわば第六感を持っていた、つまり、通常の知覚で完成される前に、その形成過程にある現実を感知していた、と主張している。そのため、セザンヌは、通常の言語や通常の絵画技法では表現できない、圧倒的な山岳風景を見たときに崇高さに触れた。リオタールは次のようにまとめている。「山や果物を描いた油絵や水彩画の不気味さは、外見の消失と目に見える世界の終焉の両方に対する深い感覚から来ているとも言える。」[139]
セザンヌの絵画の描き方に関するスタイル的アプローチと信念は、現象学や実存主義との関わりで主に知られるフランスの哲学者モーリス・メルロー＝ポンティによって分析され、記述された。[140] 1945年のエッセイ「セザンヌの疑念」で、メルロー＝ポンティは、セザンヌが絵画の配置、単一視点の遠近法、色を囲む輪郭などの古典的な芸術的要素を放棄し、目で観察するすべての複雑さを捉えることで「生きた遠近法」を得ようとした方法について論じている。彼は、描いている対象について考えるのではなく、見て感じたかった。最終的に、彼は「視覚」が「触覚」でもあるという点に到達したかった。彼は、1本のストロークを描くのに何時間もかかることもあった。なぜなら、各ストロークには「空気、光、対象、構成、キャラクター、アウトライン、スタイル」が含まれている必要があったからである。セザンヌは静物画を描くのに100回、肖像画を描くのに150回ほどの作業セッションを要した。セザンヌは絵を描いている間、一度過ぎ去ったら二度と戻らない瞬間を捉えていると信じていた。彼が描いていたものを取り巻く雰囲気は、彼が描いていた感覚的な現実の一部だった。セザンヌは「芸術は個人的な統覚であり、私はそれを感覚で体現し、理解力に頼って絵画にまとめ上げる」と主張した。[141]
アート市場
セザンヌの作品の価値の上昇は、1999年5月10日にニューヨークのサザビーズで行われたオークションで、絵画「リドー、クルションとコンポティエ」が6150万ドルで落札されたことからもわかる。 [142]これは、当時の絵画作品としては4番目に高い価格であり、静物画としては当時最も高額であった。
セザンヌの水彩画『緑のメロンのある静物画』は、2007年5月8日にオークションで紙に描かれた作品としては最高額となる2550万ドルで落札され、予想落札価格1800万ドルを大きく上回った。 [ 143] 60年間失われたと思われていた『カード遊びをする人々』シリーズの準備段階の水彩画は、2012年5月1日に匿名の入札者に1910万ドルで落札された。[144]
セザンヌの『カード遊びをする人々』の5つのバージョンのうちの1つは、 2011年にカタール王室に売却され、推定価格は2億5000万ドル（現在の価値で3億3860万ドル）から3億ドル（現在の価値で4億630万ドル）にまで達したとされ、どちらの価格も当時の絵画の最高額となった。この記録は、2017年11月にレオナルド・ダ・ヴィンチの『救世主』によって破られた。[145] [146] 『カード遊びをする人々』は現在、ウィレム・デ・クーニングの『インターチェンジ』に次いで史上3番目に高額な絵画となっている。
2022年11月8日、ニューヨークのクリスティーズで行われたポール・アレン・コレクションのオークションで、絵画『サント・ヴィクトワール山』に1億3800万ドルが支払われ、オークションでの彼の作品の価格の新記録を樹立した。[147]
ナチスが略奪した芸術品
2000年、フランスの裁判所は、リュクサンブール美術館の「フラ・アンジェリコからボナールまで：ラウ・コレクションの傑作」展に展示されていたセザンヌの「エスタックの海」が、ギャラリーのオーナーであるジョス・ベルンハイム・ジューヌからナチスによって略奪されたという主張により、押収を命じた。[148]
2020年、ビュールレ・コレクションのセザンヌの絵画の来歴が精査された。[149]この絵画「風景」は、2015年の「ビュールレの絵画コレクション：チューリッヒ美術館の絵画作品集」で、すでに問題がある可能性があると指摘されていた。 [150]ケラーは「週間新聞」で、 「風景」の来歴は「ごまかされている」と述べた。「財団のウェブサイトの来歴の説明に対するケラーの異議の中には、戦前の所有者であるベルトルトとマーサ・ノートマンが1939年にユダヤ人としてドイツから逃亡を余儀なくされたことに言及していないことが挙げられる。」[151]
2023年、セザンヌの「果物とジンジャーブレッドの鍋」をめぐって、ジェイコブ・ゴールドシュミットの相続人とシドニー・ブラウン博士が設立した財団であるラングマット美術館との間で土壇場で和解が成立した。[152]ユダヤ人の美術商であるゴールドシュミットがナチスの迫害のためにこの作品を売却していたことが判明した後、クリスティーズが取引を仲介した。 [153]
セザンヌのプロヴァンス
エクスアンプロヴァンスを訪れると、市内中心部から5つの標識付き遊歩道に沿ってセザンヌの風景画のモチーフを鑑賞することができます。これらの遊歩道は、ル・トロネ、ジャ・ド・ブファン、ビベムス採石場、アルク川のほとり、レ・ローヴ工房へと続いています。[154]
アトリエ レ ローヴは 1954 年から一般公開されています。ジェームズ ロードとジョン レウォルドが設立したアメリカの財団が 114 人の寄付者からの資金提供でこれを実現しました。彼らは前所有者のマルセル プロヴァンスからアトリエを購入し、エクス大学に譲渡しました。1969 年にアトリエはエクス市に譲渡されました。訪問者はセザンヌの家具、イーゼル、パレット、静物画に登場するオブジェクト、オリジナルのデッサンや水彩画を見ることができます。
エクスの住民のほとんどは、生前、同胞であるセザンヌを嘲笑していました。最近では、世界的に有名な芸術家にちなんで大学に名前を付けるほどです。1973年にエクスアンプロヴァンスにポールセザンヌ大学が設立され、法学部、政治学部、経営学部、自然科学技術学部が設置されました。2011年に解散し、エクスとマルセイユの他の2つの大学と統合されてエクスマルセイユ大学が設立されました。
過去に作品が展示されなかったため、エクスのグラネ美術館は、ルーブル美術館から絵画を借り受け、エクスの出身であるセザンヌを訪問者に紹介する必要がありました。1984年、同美術館は「水浴者」シリーズのモチーフやセザンヌ夫人の肖像画を含む8点の絵画と数点の水彩画を受け取りました。2000年の別の寄贈により、現在セザンヌの絵画9点が展示されています。[155]
ギャラリー
風景
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レスタック
1883–1885 -
プロヴァンスの住宅: レスタック
1883近くのリオー渓谷 -
マルセイユ湾、レスタックからの眺め
1885 -
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静物画
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肖像画と自画像
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ファム・オ・シャポー・ヴェール（緑の帽子の女、セザンヌ夫人） 1894–1895 -
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![コーヒーポットを持つ女性 キャンバスに油彩 1895年頃 オルセー美術館[156]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Paul_C%C3%A9zanne_-_Woman_with_a_Coffeepot_-_Google_Art_Project.jpg/500px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Woman_with_a_Coffeepot_-_Google_Art_Project.jpg)
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水浴びをする人々
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水浴者、
1900-05年、
個人蔵
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水彩画
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赤いベストを着た少年
1890 -
自画像
1895 -
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石膏窯、
1890-94年、
個人蔵 -
シャトー・ノワールの上の洞窟の前の松の木、1900年頃、プリンストン大学美術館 -
ミル・アット・ザ・リバー
1900–1906 -
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ボトル、カラフェ、水差し、レモン、1902-1906年、ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード -
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参照
- ポール・セザンヌの絵画一覧
- セザンヌ（書体）
- ポスト印象派
- マリー＝オルタンス・フィケ
- アグネス・E・マイヤーに関連する作品の一覧
- サント・ヴィクトワール山脈のクロワ・ド・プロヴァンス
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さらに読む
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- アンダーセン、ウェイン（2004）セザンヌと永遠の女性性、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局ISBN 052183726X
- アームストロング、キャロル（2018）セザンヌの重力、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局ISBN 9780300266832
- アタナソグル・カルマイヤー、ニーナ・M. (2003)セザンヌとプロヴァンス：その文化における画家、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局ISBN 0226423085
- ベルナール、エミール (1925) (1925)ポール・セザンヌのお土産: セザンヌの会話の方法、パリ: RG ミシェルOCLC 423843520
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- ダンブロフスキー、アンドレ（2013）セザンヌ、殺人、そして近代生活、バークレー、カリフォルニア大学出版局ISBN 0520273397
- ダンチェフ、アレックス（2013）『ポール・セザンヌの手紙』ロサンゼルス：ゲッティ出版、ISBN 978-1-60606-160-2
- ガスケ、ジョアキム (1991)ジョアキム・ガスケのセザンヌ、C. ペンバートン訳。ロンドンおよびニューヨーク: テムズ & ハドソンOCLC 802912360
- ケンドール、リチャード編 (1988)セザンヌ：本人著、ロンドン：マクドナルドISBN 0760755582
- ケンドール、リチャード（1989）『巨匠セザンヌの歴史と技法』ロンドン：タイガーブックスインターナショナルISBN 1855010089
- ルイス、メアリー・トンプキンス（1989）セザンヌの初期の像、バークレー：カリフォルニア大学出版局ISBN 9780520322134
- マホトカ、パベル（2008）セザンヌ：眼と心、全2巻。マルセイユ：エディションクレISBN 2753700478
- ピサロ、ジョアキム（2006）セザンヌ/ピサロ、ジョンズ/ラウシェンバーグ：近代美術における相互主観性の比較研究、ケンブリッジ、ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局ISBN 0521836409
- リルケ、ライナー・マリア (1944) Lettres sur Cézanne、パリ: Editions Correa ISBN 2020260492
- シドラウスカス、スーザン（2009）セザンヌのもう一つ：オルタンスの肖像、バークレー：カリフォルニア大学出版局ISBN 9780520257450
- シムズ、マシュー（2008）セザンヌの水彩画：デッサンと絵画の間、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局ISBN 9780300140668
- スミス、ポール（1996）セザンヌの解釈、ロンドン：テート出版ISBN 1854371711
- ゾラ、エミール (1928)通信 (1858–1871)、2 巻。全作品。パリ：フランソワ・ベルヌアールISBN 9780274259649
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ポール・セザンヌに関連するメディアがあります。
Wikiquote にポール・セザンヌに関する引用があります。
- ポール・セザンヌのオンライン展覧会
- プロヴァンスのセザンヌ国立美術館
- 近代美術館のポール・セザンヌ
- ゲッティ研究所、カリフォルニア州ロサンゼルス
- 印象派：メトロポリタン美術館100周年記念展– 展覧会カタログ：セザンヌ（pp. 49–63）
- エドガー・ドガの個人コレクション、メトロポリタン美術館の図書館から完全にデジタル化されたテキスト（『ドガとセザンヌ：野蛮と洗練』197～220ページを参照）
- ソシエテ ポール セザンヌ
- ジョン・リウォルド文書
- バーンズ財団アーカイブ
- ポール・ローゼンバーグアーカイブ
- リオネロ・ベンチュリ アーカイブ