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フェルナン・クノップフ | |
|---|---|
 フェルナン・クノップフ（1900年頃） | |
| 生まれる | フェルナン・エドモン・ジャン・マリー・クノップフ 1858年9月12日 |
| 死亡 | 1921年11月12日（63歳） |
| 教育 | ザビエル・メラリー アカデミー王立美術学校、ブリュッセル アカデミー ジュリアン、パリ |
| 知られている | 画家、彫刻家、デザイナー |
| 注目すべき作品 | スフィンクスの愛撫 |
| 動き | 象徴主義 |
| 受賞歴 | レオポルド勲章司令官レジオン・ドヌール勲章 士官 |
フェルナン・エドモン・ジャン・マリー・クノップフ（1858年9月12日 - 1921年11月12日）は、ベルギーの象徴主義画家であった。
人生
若者とトレーニング
フェルナン・クノップフは、何世代にもわたって上流階級に属していた裕福な家庭に生まれた。クノップフの先祖は17世紀初頭からフランドルのグレンベルゲンのフォッセンフック地区に住んでいたが、オーストリア人とポルトガル人の血を引いていた。家族の男性のほとんどは弁護士か裁判官で、若きフェルナンドは法曹界に進む運命にあった。幼少期（1859年 - 1864年）は、父親が国王代理検察官に任命されていたブルージュに住んでいた。中世の街ブルージュでの幼少期の思い出は、後の作品に重要な役割を果たした。1864年、家族はブリュッセルに転居。幼少期のクノップフは、母方の祖父母が所有していたルクセンブルク州バストーニュからさほど遠くないティレット村落[1]で夏休みの一部を過ごしていた。彼はこの村の景色を何枚か描いた。[2]
両親を喜ばせるため、彼は18歳のときにブリュッセル自由大学（現在はブリュッセル自由大学とブリュッセル自由大学に分かれている）の法学部に進学した。この時期に文学への情熱を育み、ボードレール、フローベール、ルコント・ド・リールなど、主にフランスの作家の作品を発見した。弟のジョルジュ・クノップフ（現代音楽と詩の熱心な愛好家）とともに、マックス・ワラー、ジョルジュ・ローデンバッハ、イワン・ギルキン、エミール・フェルハーレンを含む若い作家のグループであるジュヌ・ベルジック（「若いベルギー」）に頻繁に通うようになった。
クノップフは法律の勉強に興味が持てず大学を中退し、ザビエル・メレリーのスタジオに通い始め、絵画の技術に親しむようになった。1876年10月25日、王立美術アカデミーの「自然を模したデッサン課程」に入学。アカデミーで最も有名な同級生はジェームズ・アンソールだったが、クノップフは最初からアンソールを嫌っていた。1877年から1880年にかけて、クノップフはパリを数回訪れ、ドラクロワ、アングル、モロー、スティーブンスの作品に出会った。1878年のパリ万国博覧会で、ミレイやバーン＝ジョーンズの作品に接した。 1878年から1879年にかけてのアカデミー在籍最後の年、彼はブリュッセルでの授業を放棄し、しばらくパッシーに住み、アカデミー・ジュリアンのジュール・ジョゼフ・ルフェーブルのクール・リーブルを訪れた。
Les XXでの初期のキャリア
1881年、彼はブリュッセルの「サロン・ド・エソール」で初めて作品を発表しました。彼の作品に対する批評家たちの評価は、賞賛の批評を書いたエミール・ヴェルハーレンを除いて、非常に厳しいものでした。ヴェルハーレンは生涯にわたって彼の支援者であり続け、画家に関する最初のモノグラフを執筆しました。1883年、クノップフは「グループ・デ・XX」の創立メンバーの一人となりました。クノップフは、XXが主催する年次「サロン」に定期的に出展しました。1885年、彼はフランスの作家ジョゼファン・ペラダンと出会いました。ペラダンは、後に薔薇十字団「Ordre de la Rose + Croix」の団長となる人物です。ペラダンは、クノップフに彼の新しい小説「Le Vice suprême」の表紙デザインを依頼しました。クノップフはこの依頼を引き受けたが、後にこの作品を破棄した。というのも、クノップフが表紙を飾るためにデザインしたレオノーラ・デステ（ペラダンの『至高の悪徳』の登場人物）の想像上の肖像に、有名なソプラノ歌手ローズ・カロンが不快感を覚えたためである。カロンは、その肖像に自分の顔があると考えた。このときの「ラ・カロン」の激しい反応は、ベルギーとパリの新聞でスキャンダルとなり、クノップフの芸術家としての名声を確立する助けとなった。クノップフはペラダンの作品の挿絵を引き続きデザインし、最も有名なのは『オネット女たち』（1888年）と『パンテ』（1892年）である。クノップフは、ペラダンが主催したパリの「薔薇十字のサロン」の展覧会に何度か（1892年、1893年、1894年、1897年）、名誉ゲストとして招待された。
晩年
1889年、クノップフはイギリスと初めて接触し、その後定期的に展覧会を開催することになる。ハント、ワッツ、ロセッティ、ブラウン、バーン＝ジョーンズなどのイギリスの芸術家と友人になる。[3] 1895年からクノップフはイギリスの美術雑誌『ザ・スタジオ』の特派員として働く。 1914年に第一次世界大戦が勃発するまで、クノップフは「スタジオ・トーク・ブリュッセル」というタイトルの雑誌を担当し、ベルギーとヨーロッパ大陸の芸術的発展について報告する。1898年3月、クノップフはウィーン分離派の最初の展覧会で21点の作品を発表した。ウィーンで彼の作品は大いに称賛された。[4]分離派で発表した作品はグスタフ・クリムトの作品に大きな影響を与えることになる。[4]
1900年以降、クノップフはブリュッセル（取り壊された）の新しい住居とアトリエの設計に取り組んだ。この家はウィーン分離派、とりわけヨーゼフ・マリア・オルブリッヒの建築に触発されたものである。地味な建築と装飾にクノップフは象徴的で空間的、装飾的なコンセプトを加え、自宅を「自己の神殿」に変えた。この家は画家の才能が開花する神殿として機能した。彼のモットー「On a que soi（人は自分自身だけを持つ）」は玄関ドアの上に刻まれており、アトリエでは白いモザイクの床に刻まれた金色の円の真ん中に絵を描いた。[6]このほとんど劇場のような設定は、間違いなくクノップフの演劇とオペラへの情熱を反映していた。クノップフの最初の劇場デザインは、1903年にベルリン・ドイツ劇場で上演されたジョルジュ・ローデンバックの劇「幻影」の舞台装置をスケッチしたときまで遡る。この舞台は有名なマックス・ラインハルトが演出し、クノップフが幼少期を過ごした神秘的な街ブルージュの陰鬱な街並みを思わせる舞台装置は、ベルリンの観客や批評家から高く評価された。1903年にブリュッセルのモネ劇場で行われたエルネスト・ショーソンのオペラ「アルテュス王」の世界初演の衣装と舞台装置のデザインを手掛けた後、クノップフはその後10年間でモネ劇場で上演された12以上のオペラ作品に協力した。[7] 1904年、サン・ジル市議会は彼に新しい市庁舎の「結婚の間」の天井の装飾を依頼し、同じ年に裕福な銀行家アドルフ・ストックレーからストックレー宮殿の音楽室の装飾パネルのデザインを依頼された。ここでクノップフはウィーン分離派の著名な芸術家たち、ストックレー宮殿の建築家ヨーゼフ・ホフマンや宮殿のダイニングルームの装飾モザイクをデザインしたグスタフ・クリムトと再び交流することになった。
あまりオープンな人物ではなく、どちらかと言うと隠遁的な性格だったが、彼はすでに生涯でカルト的な地位を獲得していた。認められ、受け入れられ、レオポルド勲章を授与された。妹のマルグリットは彼のお気に入りの題材の 1 つだった。彼の最も有名な絵画はおそらく「スフィンクスの愛撫」 (「L'Art ou Des Caresses」) だろう。彼の作品には、象徴主義芸術によく見られるテーマ、つまり「ファム・ファタール」または天使のような女性という二元論的な女性観が頻繁に描かれている。
クノップフはラーケン墓地に埋葬されている。
栄誉
- 1919年：レオポルド勲章コマンダー [ 8]
- ベルギー王立科学・文学・芸術アカデミー会員。
- 2021年：ラッパーのブレイディーがツイッターのアバターとして使った絵画
- グレンベルゲン（ベルギー）の通りは、彼の名にちなんで「フェルナンド・クノップフ通り」と名付けられました。
公共コレクションに所蔵されている作品の一覧
略語「dCOZ」に付された数字は、カトリーヌ・ド・クロエスとジゼル・オリンジェ＝ザンクによるクノップフ作品目録（1987 年）を指します。参考文献を参照してください。引用符で囲まれたタイトルは、クノップフ自身が付けた原題です。
- アムステルダム、ゴッホ美術館
- ヴァイオリニスト、アシル・レルミニノーの肖像画、1885年。(dCOZ 75)
- アントワープ、シェーン美術館アントワープの王立美術館：
- 画家の父エドモンド・クノップフの肖像画、1881年。(dCOZ 33)
- ブルージュ、グルーニング美術館
- 「シークレット・リフレクション」（シークレット・リフレクション）、1902年。（dCOZ 378）
- ブリュッセル、ベルギー王立美術館：
- 「En écoutant Schumann」 （シューマンを聴く）、1883年。（dCOZ 52）
- 「マルグリット・クノップフの肖像」、画家の妹、1887年。(dCOZ 100)
- 「デュ・サイレンス」（沈黙）、1890年。（dCOZ 151）
- 「フォセット、スー・レ・サパン」（フォセットにて、モミの下で）、1894年。(dCOZ 242)
- 「スフィンクスの愛撫」、1896年。（dCOZ 275）
- 「思い出」または「ローンテニス」、1889年。(dCOZ 131)
- 「マルグリット・ランデュイの死後の肖像」、1896年。(dCOZ 280)
- 「王室の肖像」ベルギーのレオポルド王子、1912年。(dCOZ 499)
- 「ミス・ヴァン・デル・ヘヒトの肖像」、1883年。(dCOZ 57)
- 「ジャーメイン・ウィーナーの肖像、1893年。（dCOZ 237）」
- 「Blanc, noir et or」（白、黒、金）、1901年。（dCOZ 365）
- 「Un masque de jeune femme anglaise」（若いイギリス人女性のマスク）、1891年。（dCOZ 181）
- 「多色石膏の彫刻（胸像）」 。
- 「Sous les arbres」（木の下）、1894年。（dCOZ 253）
- 「Une ville放棄née」（放棄された都市）、1904年。（dCOZ 401）
- ブリュッセル、 BOZARコレクション：
- 「男性の肖像」、1885年頃。(dCOZ 89)
- ブダペスト美術館：
- 「À Fosset, Un ruisseau」（小川のフォセットにて）、1897年。（dCOZ 285）
- デンデルモンデ、市立美術館:
- 「ペイサージ・ア・フォセット」、約1894年。 (dCOZ 254)
- エルセーヌ/イクセル、イクセル美術館/エルセーヌ美術館:
- フランクフルト・アム・マイン、Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie:
- 「フォセット、ル・ガルド・キ・アテンド」（フォセットにて、待つ森林官）、1883年（dCOZ 49）
- ゲント、ゲント美術館：
- 「L'Encens」（お香）、約1898年。(dCOZ 325)
- 「A Fosset, Un Sentier」（フォセットでは、トラック）、1960年頃1890 ～ 95 年。 (dCOZ 170)
- 「ブルンスと花のブルー」、1905 年。 (dCOZ 415)
- ハンブルク、ハンブルク美術館:
- 「Un Masque」（仮面）、1897年。（dCOZ 299）多色石膏の彫刻。
- リエージュ、近代・現代美術館:
| 外部ビデオ | |
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 クノップフの『私は自分自身に扉を閉ざす』1891年、Smarthistory [9] | |
| クノップフのジャンヌ・ケファー、スマートヒストリー[10] |
- ロサンゼルス、J・ポール・ゲティ美術館：
- 「ジャンヌ・ケフェールの肖像」[11] 1885年。(dCOZ 82)
- ミュンヘン、バイエルン州立美術館、新ピナコテーク：
- 「私は自分のドアに鍵をかける」 1891年。(dCOZ 174)
- ノイス、クレメンス・ゼルス美術館 :
- 「A Bruges, un portail」（ブルージュ、ポータル）、約1904年。 (dCOZ 405)
- ニューヨーク市、メトロポリタン美術館
- 「l'Offrande」（捧げもの）、1891年。（dCOZ 187）
- オステンド、シェーネ美術館:
- 「フォセットの橋からの眺め、1882 ～ 1883 年頃。(dCOZ、41bis)
- パリ、オルセー美術館：
- 「マリー・モンノム（後のテオ・ファン・リッセルベルゲの妻）の肖像、1887年。（dCOZ 98）
- ヴェルヴィエ、コミュニティ博物館:
- 「A Bruges, une église」（ブルージュ、教会）、1904 年。(dCOZ 393)
- ウィーン、エスターライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ：
- 「l'Eau immobile」（動かない水）、1894年頃。（dCOZ 247）
- ウィーン、アルベルティーナのグラフィック:
- 「Tête de jeune femme anglaise」（若い英国人女性の頭）、1895 年。(dCOZ 265) 赤いチョークで描画。
参考文献
- ^ 1977年以来、ティエはサント＝オードコミューンの一部となっている。
- ^ エミール・ピラール。フェルナン・クノップフ (1858–1921) フォセット、メニル、スプリモント、エロンポン。タパスクリット、105pp A4。ティレット 2012。
- ^ ローラン・ビュシーン、「フェルナン・クノップフからサー・エドワード・バーン＝ジョーンズへ」『フェルナン・クノップフ 1858–1921 』展カタログ、ブリュッセル、ザルツブルク、ボストン、2003–2004: 45–52
- ^ ab Fernand Khnopff et ses rapports avec la Secession Viennoise、exhib.cat.ブリュッセル、1987年
- ^ ドラゲ、ミシェル (1995)。クノップフ: 1858–1921。 Monografieen よりも Moderne Kunst (オランダ語)。ブリュッセル：スノック・ドゥカジュ＆ズーン。 p. 360.ISBN 9050661416。
- ^ 家とその内部の説明と写真は、1912 年に「The Studio」に掲載されました。次のリンクを参照してください: Villa Khnopff on ArtMagick Archived 28 March 2006 at the Wayback Machine
- ^ Joris Van Grieken、「クノップフとモネ王立劇場」、フェルナンド・クノップフ 1858–1921 exhib.cat.ブリュッセル、ザルツブルク、ボストン、2003 ～ 2004:65 ～ 69。
- ^ 1919年11月14日のアルバート1世国王勅令
- ^ 「クノップフの『私は自分で扉を閉める』1891年」。Khan AcademyのSmarthistory。2014年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月28日閲覧。
- ^ 「Khnopff's Jeanne Kéfer」。Smarthistory at Khan Academy。2014年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月28日閲覧。
- ^ 「Jeanne Kéfer (Getty Museum)」。ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館。2013年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
- P. & V. Berko、「1750年から1875年の間に生まれたベルギーの画家辞典」、Knokke 1981、p. 387-389。
- P. & V. Berko、「19世紀ヨーロッパの巨匠画家たち」、Knokke 2011、p. 506、図版p. 138、140、142–143。
- エミール・ヴェルハーレン、フェルナン・クノップフの小説のケルクのメモ、ブリュッセル、ヴーヴ・モンノム版、1887年。
- フェルナン・クノップフ 1858–1921、展覧会カタログ: パリ、装飾芸術美術館;ブリュッセル、ベルギー王立美術館。ハンブルク、ハンブルク市立美術館、1979 ～ 1980 年。
- Robert L. Delevoy、Catherine de Croës、Giselle Ollinger-Zinque、Fernand Khnopff、（C. de Croës と G. Ollinger-Zinque の作品目録と R.L.Delevoy のエッセイ付き）、ブリュッセル、Lebeer-Hossmann、1987 年。（第 2 版改訂増補版）。
- Fernand Khnopff et ses rapports avec la Secession Viennoise、展覧会カタログ: ブリュッセル、ベルギー王立美術館、1987。
- ジェフリー・ハウ『フェルナン・クノップフの象徴主義芸術』アナーバー、UMIリサーチ・プレス、1982年。
- ミシェル・ドラゲ、クノップフ、曖昧な詩、ブリュッセル、信用共同体。パリ、フラマリオン、1995年。
- フェルナン・クノップフ (1858–1921)、展覧会カタログ: ブリュッセル、ベルギー王立美術館;ザルツブルク、近代美術館。ボストン、マクマレン美術館、ブリュッセル、2003 ～ 2004 年。 （エッセイ付き：フレデリック・リーン、ジェフリー・ハウ、ドミニク・マレシャル、ローラン・ビュシン、マイケル・サグロスケ、ヨリス・ヴァン・グリーケン、アン・アドリアアン・パニエ、ソフィー・ヴァン・ブリート。）
- エミール・ピラール。フェルナン・クノップフ (1858–1921) フォセット、メニル、スプリモント、エロンポン。タパスクリット、105pp A4。ティレット 2012。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、フェルナン・クノップフに関連するメディアがあります。
Wikisource にはフェルナン・クノップフの著作や
フェルナン・クノップフに関する原著作品があります。
フェルナン・クノップフに関する原著作品があります。
- フェルナン・クノップフ – アルカディアの夢の中で私は自分自身に扉を閉ざす
- 「フェルナン・クノップフ（1858-1921）」展評（19世紀世界の美術）
- 執着: フェルナン・クノップフとの生涯 (ジェフリー・ハウ) 2006 年 2 月 14 日アーカイブ、Wayback Machineより
- ヴィラ・クノップフ（ArtMagick）
- テンドリームギャラリー