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ロマン主義（フランス語ではRomantisme）は、18世紀後半にフランスで出現した文学・芸術運動であり、主に新古典主義の公式様式の形式主義と厳格な規則に対する反動として生まれた。19世紀前半に最盛期を迎え、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンやヴィクトル・ユーゴーの著作、アルフレッド・ド・ヴィニーの詩、ウジェーヌ・ドラクロワの絵画、エクトル・ベルリオーズの音楽、そして後にシャルル・ガルニエの建築に代表されるようになった。19世紀後半からは、アール・ヌーヴォー、写実主義、モダニズムといった運動に徐々に取って代わられていった。
フランス・ロマン主義絵画は「演劇的ロマン主義」と呼ばれることもあった。ドイツのロマン主義とは異なり、哲学的思想の表現よりも、色彩と動きの劇的な使用による派手な効果の実現に重点を置いていた。人物像はねじれたり引き伸ばされたりし、キャンバスは人物で埋め尽くされ、線は時に不正確だった。舞台となる場所は異国情緒あふれる場所が多く、エジプトやオスマン帝国が一般的だった。[ 1 ]
フランス・ロマン主義絵画の初期の著名な人物の一人に、ユベール・ロベールがいた。彼は特にカプリッチ（イタリアやフランスの現実または想像上の廃墟を絵画的に描いたもの）で有名である。その中には、ルーブル美術館の大ギャラリーが崩壊し、ツタに覆われた様子を描いた作品も含まれている。[ 2 ]
アンヌ・ルイ・ジロデは、フランス・ロマン主義における最初の重要な画家の一人です。ジャック・ルイ・ダヴィッドの弟子でした。彼の作品はナポレオンに高く評価され、マルメゾンにあるナポレオンの邸宅のメインサロンのために特別にオシアンに贈られた「自由のための戦争で亡くなったフランスの英雄たちの影」（1802年）を描きました。そこには、ロマン主義の主題として繰り返し登場することになる神秘的な照明、象徴、神話上の人物、演劇的な効果が特徴として描かれています。[ 3 ]
フランス・ロマン主義の最初の主要な画家はテオドール・ジェリコー（1791–1824）でした。彼は最初にナポレオンの皇帝親衛隊の猟兵を描いて名声を得ました。しかし、彼の最も有名な作品は、実際の出来事に基づいて、難破船の生存者が筏の上で遠くの船に気づいてもらおうと必死に手を振っている様子を描いた『メデュース号の筏』（1818–1819）です。この作品は、数多くの習作の後、極めて写実的に描かれ、乗客の絶望と希望のなさが入り混じった様子を最も劇的な方法で捉えています。[ 4 ] ロマン主義と最も頻繁に関連付けられるフランスの画家はウジェーヌ・ドラクロワ（1798–1863）です。ドラクロワは美術アカデミーに7回入学しようとしましたが成功せず、最終的にナポレオンの外務大臣タレーランの政治的支援を受けて入学しました。ドラクロワのお気に入りの作家はシェイクスピアとバイロン卿で、彼は悲劇の頂点を鮮やかに描こうとした。ドラクロワは、バイロンに触発されたテーマである異国情緒あふれる舞台設定の中で、アクション、暴力、裸体の劇的な対比を導入した。 [ 1 ]
ドラクロワの作品は、ロマン主義のもう一つの傾向である異国情緒あふれる舞台設定の使用の一例である。フランス・ロマン主義では、こうした舞台設定は通常エジプトや中東であった。彼は、 1830年の7月革命中にパリ市庁舎前で起きた戦闘に触発され、1831年のサロンに出品された『民衆を導く自由の女神』 （1830年）で最もよく知られている。半裸の自由の女神が旗を掲げ、戦闘の暴力と死に囲まれ、その隣で小さな少年が手に大きすぎるピストルを掲げているという構図は、斬新で劇的なものであった。[ 4 ]
後期のロマン主義絵画はロマン主義的な内容を保持しつつも、一般的にはより正確で写実的なスタイルとなり、フランス・アカデミーの要求に適応した。後期のフランス・ロマン主義絵画の重要な人物には、スイス生まれのシャルル・グレール（1806-1874）がおり、神話や東洋的な場面を専門としていた。彼は初期のロマン主義者よりも写実的なスタイルで淡い色彩で描いたが、その作品は異国情緒に満ちていた。[ 5 ]彼は教師としても有名で、彼の教え子の中には後に全く異なるスタイルで著名な画家となった者もいる。クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーなどである。[ 6 ]
トーマス・クチュールは、歴史画とロマン主義を融合させた、後期ロマン主義の著名な画家の一人です。彼の最も有名な作品は『退廃のローマ人』（1847年）で、縦5メートル、横8メートル近い巨大なキャンバスに、退廃の場面がぎっしりと描かれています。彼はエコール・デ・ボザールの教師であり、グレールと同様に、エドゥアール・マネ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌなど、後に有名になる多くの画家を指導しました。中央には絶望の表情を浮かべた横たわる女性がおり、ローマのあらゆる悪徳に囲まれ、より徳の高い古典時代を彷彿とさせる古代ローマの英雄の彫像に囲まれています。[ 7 ]
フランスにおけるロマン主義運動の主要な彫刻家はフランソワ・リュード（1784-1855）である。彼の最も有名な作品は、パリの凱旋門の正面にある「義勇兵の出発」 （1833-36）で、ロマン主義運動の最盛期に制作され、1792年にフランス革命を守るためにパリから出発する義勇兵たちの情熱と激しさを鮮やかに描写している。翼を広げ、剣を前に突き出し、腕を上げた他の像の上に立つ戦争の精霊のモデルは、リュードの妻で画家のソフィー・フレミエであった。[ 8 ]
後期のルードによるもう一つの注目すべきロマン主義作品は、不滅のナポレオンの目覚め（1845～47年）である。月桂冠をかぶった制服姿のナポレオンは、死装束から姿を現し、岩の台座と鷲の体の上を上昇しているように見える。[ 9 ]
1802年、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンは34歳で『キリスト教の天才』を出版し、政治、文学、芸術における宗教の役割について論じた。この著作の成功を受け、ナポレオンは彼をローマ駐在のナポレオン大使館の書記官に任命した。1809年には小説『殉教者たち』で再び文学的な成功を収めた。彼の作品は、後世の作家たちに大きな影響を与えた。
1848年、アレクサンドル・デュマ・フィスの小説『椿姫』の出版により、ロマン主義文学は頂点を迎えた。この小説は大成功を収めた戯曲となり、その後、ジュゼッペ・ヴェルディによって史上最も成功したオペラの一つである『椿姫』 （1853年）へと翻案された。
プロスペル・メリメもまた、ロマン主義運動における重要な人物であった。1845年に出版された彼のロマンチックな小説『カルメン』は、ビゼーによって大成功を収めたオペラへと翻案された。
ロマン主義詩は、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、アルフレッド・ド・ヴィニー、ヴィクトル・ユーゴー、アルフレッド・ド・ミュッセの4人の詩人の作品によって支配されていました。ロマン主義詩の時代は1840年代に最盛期を迎え、1885年のヴィクトル・ユーゴーの死はしばしばこの詩運動の終焉とみなされています。[ 10 ]しかし、シャルル・ボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ジェラール・ド・ネルヴァル、ポール・ヴェルレーヌなどの詩人たちによって世紀末まで引き継がれました。 [ 11 ]
ロマン主義を定義するにあたり、詩人アルフレッド・ド・ミュッセは次のように述べている。「ロマン主義とは、涙を流す星、叫び声をあげる風、震える夜、香りを放つ花、飛ぶ鳥である。それは無限であり星空であり、温かさであり、壊れており、冷静であり、それでいて同時に平凡であり丸く、ひし形であり、ピラミッド型であり、鮮やかであり、抑制されており、抱擁され、激動している。」[ 12 ]
ヴィクトル・ユーゴーは、フランス・ロマン主義演劇における最初の主要人物でした。彼の戯曲『エルナーニ』は、シャルル10世とブルボン王朝の打倒の数ヶ月前の1830年2月23日にパリのテアトル・フランセで初演され、ロマン主義の宣言とも言える作品でした。これは、フランス演劇の形式的な古典主義に対する直接的な攻撃と見なされました。保守的な観客が公演に野次を飛ばしたため、劇場内では乱闘騒ぎが起こりました。この戯曲は後にヴェルディによってオペラ『エルナーニ』として成功しました。しかし、ユーゴーのロマン主義劇作家としてのキャリアは長くは続きませんでした。彼の次の作品である歴史劇『城塞都市の住人』は1843年4月22日に初演されましたが、惨憺たる失敗に終わり、ユーゴーは劇作を完全に放棄しました。パリの劇場は代わりに歴史劇に目を向け、アレクサンドル・デュマの『王妃マルゴ』は1847年2月19日に初演された。[ 13 ]
エクトル・ベルリオーズは、最も有名なフランスのロマン派作曲家でした。彼の主な作品には、幻想交響曲やイタリアのハロルド、レクイエムやキリストの幼年時代などの合唱曲、ベンヴェヌート・チェッリーニ、トロイア人、ベアトリスとベネディクトの3つのオペラ、劇的交響曲ロメオとジュリエット、そして劇的伝説ファウストの劫罰などがあります。[ 14 ]
フランス・ロマン主義におけるもう一人の重要な人物はシャルル・グノーであり、今日ではオペラ『ファウスト』や『ロミオとジュリエット』 、そしてバッハの旋律に基づいた『アヴェ・マリア』の編曲で最もよく知られている。
フランス音楽は、最も重要なロマン派作曲家たちの存在によって豊かになった。フレデリック・ショパンは1830年、20歳の時にパリに移り住み、1849年に亡くなるまでそこで暮らし、作曲活動を続けた。
1824年からジョアキーノ・ロッシーニはパリに住み、作曲活動を行った。彼は『コリントスの包囲』や有名な序曲を持つオペラ『ウィリアム・テル』など一連のオペラを創作した。『ウィリアム・テル』は1829年8月3日に王立音楽アカデミーで初演されたが、人気は出ず、ロッシーニはその後40年間生きたが、オペラの作曲から引退した。[ 15 ]
作曲家のヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、フランツ・リスト、ジュゼッペ・ヴェルディ、リヒャルト・ワーグナーは皆、ロマン派時代にパリで時間を過ごし、作曲したり、パリの音楽に影響を与えたり、パリの音楽から影響を受けたりした。[ 16 ]
ロマンティック・バレエは1820年代にパリで初めて登場し、パリ・オペラ座バレエ団とその学校によって発展し、サル・ル・ペルティエで上演されました。画期的な出来事の一つは、1832年にバレリーナのマリー・タリオーニが新作バレエ「ラ・シルフィード」でパリデビューを果たしたことであり、その後「ジゼル」（1841年）、「パキータ」（1846年）、「海賊」 （1856年）、 「蝶」 （1860年）、「水源」（1866年）、「コッペリア」 （1870年）が続きました。[ 17 ]
ロマンティック・バレエの著名なダンサーには、初代ジゼル役のカルロッタ・グリジや、1856年の『海賊』でメドーラ役を初演したカロリーナ・ロザーティなどがいた。男性ダンサーでは、ジゼルでアルブレヒト伯爵役を初演したリュシアン・プティパが有名である。彼は1860年から1868年までパリ・オペラ座バレエ団のバレエマスターを務めた。彼の弟マリウス・プティパもダンサーで、サンクトペテルブルクの帝国バレエ団のバレエマスターとなり、 『ラ・バヤデール』（1877年）や『眠れる森の美女』 （1890年）など、一連のロマンティック・バレエを創作した。
ロマンティック・バレエは、それまで男性ダンサーが主役だったバレリーナにスポットライトを当て、バレリーナがつま先立ちで舞台上を浮遊しているように見えるポワント技法や、舞台衣装としてのチュチュの使用を導入しました。ロマンティック・バレエのその他の革新としては、脚本家または作者と振付家が別々の存在であること、複数の作曲家の作品の寄せ集めではなく、一人の作曲家による特別に書かれた音楽を使用することなどが挙げられます。ガス灯の発明もロマンティック・バレエの雰囲気を高め、照明の緩やかな変化と神秘的な感覚を可能にしました。ロマンティック・バレエでは、ダンサーが空を飛んでいるように見せるための落とし戸やワイヤーの使用など、さまざまな舞台装置やイリュージョンが導入されました。[ 18 ]
フランスのロマン主義建築は非常に折衷的で、それ以前の時代、特にゴシック建築、異国情緒あふれる様式、あるいは文学や想像力から影響を受けていた。
初期の有名な例としては、1783年から1785年にかけてヴェルサイユ宮殿の庭園にマリー・アントワネット王妃のために作られた王妃の村（Hameau de la Reine）がある。これは王室建築家リシャール・ミケがロマン派画家ユベール・ロベールの協力を得て設計した。ノルマンディーの村の様式で、12の建物から成り、そのうち10が現存している。王妃とその友人たちが農民ごっこをして楽しむために設計されたもので、酪農場付きの農家、水車小屋、私室、鳩小屋、池で釣りができる灯台の形をした塔、展望台、滝と洞窟、そして王妃のためのビリヤード室付きの豪華なコテージが含まれていた。[ 19 ]
作家のフランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン（1768年 - 1848年）は、ロマン主義建築の普及に重要な役割を果たした。彼の著作『キリスト教の天才』 （1802年）では、啓蒙主義の唯物論と彼が考えたものを批判し、ゴシック建築によって喚起された宗教的感情を通して、以前のキリスト教的価値観への回帰を呼びかけた。彼はゴシック様式をフランス固有の建築様式と表現し、ガリア人の異教における森の役割に匹敵するものとした。[ 20 ]
ゴシック様式の復興は、1821年に出版されたヴィクトル・ユーゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』の絶大な人気によっても大きく促進された。これが大聖堂の修復運動につながり、1837年には歴史的建造物委員会が設立された。委員長は、ロマン主義的なスタイルの人気のある中編小説や物語の作者でもあるプロスペル・メリメであった。修復はまず崩れかけたサント・シャペル礼拝堂から始まり、その後1845年から1850年にかけて、半ば廃墟と化し装飾が剥ぎ取られたノートルダム大聖堂の修復が行われた。修復は若きウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュク（1834年～1879年）とジャン・バピスト・アントワーヌ・ラプスス（1807年～1857年）によって行われた。
ゴシック復興運動は、パリ初のネオゴシック教会であるサント・クロティルド大聖堂の建設につながり、1845年に建築家クリスチャン・ゴーとテドール・バルーによって着工されました。この新しい教会は2つの塔と純粋なゴシック様式の身廊と後陣を持ち、彫刻やステンドグラスが豊富に用いられていましたが、古典主義の傾向に従い、やや直線的で流線型でした。しかしながら、このプロジェクトは、厳格な新古典主義のエコール・デ・ボザールの教授陣から「盗作」「偽ゴシック」として厳しく批判されました。[ 21 ]
1830年代には、フランスの公式建築において顕著な変化が起こり、美術アカデミーの方向性が変わりました。熱心な古典主義者であったカトルメール・ド・カンシーが退任し、アカデミーはイタリア・ルネサンス建築を新たなモデルとして採用しました。主な例としては、アンリ・ラブルーストによるパリのサント＝ジュヌヴィエーヴ図書館（1844～1850年）があり、そのファサードは純粋なルネサンス様式です。ラブルーストはこの図書館とフランス国立図書館の閲覧室の内部を、新しい素材を革新的に用いて設計しました。鋳鉄製の柱とアーチを、簡略化されたルネサンス様式の装飾モチーフと組み合わせることで、自然光がふんだんに差し込む広々とした優雅な空間を作り出しました。イタリア・ルネサンス建築は、現代的な素材と組み合わせることで、パリに建設された新しい駅、特にフランソワ・デュケノワによる東駅にも採用されました[ 22 ]。
19世紀後半になると、建築家の中にはより異国情緒あふれる源泉を求める者も現れた。ビザンチン建築は、19世紀後半のフランスの建築物に影響を与え、特にポール・アバディが着手したパリのサクレ・クール寺院のドーム（1874～1905年）は有名である。マルセイユには、ロマネスク・ビザンチン様式のマルセイユ大聖堂（1852～1896年）と、1864年に献堂されたノートルダム・ド・ラ・ガルドという、 2つの素晴らしいロマンティックな教会がある。
