ハイランドダンス

ハイランドダンス（スコットランド・ゲール語：dannsa Gàidhealach）^[1]は、19世紀から20世紀にかけてスコットランドのハイランド地方で、ハイランドゲームズなどの公的イベントでの競技の一環として発展した競技ダンスのスタイルである。ゲール語のフォークダンスのレパートリーから生まれたが、バレエの慣習に合わせて形式化され、^[2]ハイランド地方外からの影響を受けている。ハイランドダンスは、ハイランドのバグパイプの音楽に合わせて踊られることが多く、ダンサーはギリーまたはパンプスと呼ばれる特殊な靴を履く。現在では、ほぼすべての現代のハイランドゲームズイベントで見られる。

ハイランドダンスは、スコティッシュカントリーダンス、ケイリーダンス、クロッグダンスとも混同されがちですが、これらもハイランドゲームや同様の競技会で披露されることがあります。

ハイランドダンスは、技術、スタミナ、強さを必要とする競争的で技術的なダンス形式で、スコットランドスポーツ評議会によってスポーツとして認められています。

ハイランドダンスでは、ダンサーは足の指の付け根で踊ります。^{[3]ハイランドダンスはソロ}ステップダンス の一種で、そこから発展したものですが、ステップダンスの中には純粋に打楽器的な性質を持つものがあるのに対し、ハイランドダンスはステップの組み合わせだけでなく、上半身、腕、手の一体化した動きも含みます。

ハイランドダンスは、社交ダンスのような社交ダンス（つまり、パートナーと一緒に踊るダンス）であると同時に、スクエアダンスのようなフォーメーションダンス（つまり、ダンスフロアでのグループの移動パターンが重要な要素となるダンス）でもあるスコティッシュカントリーダンスと混同しないでください。

ハイランド ダンスの中には、伝統的な社交ダンスから派生したものもあります。たとえば、ハイランド リール (フォーサム リールまたはストラスペイとも呼ばれる) では、4 人のダンサーのグループが、互いに向き合うソロ ステップと、絡み合うプログレッシブ ムーブメントを伴う 8 の字スタイルを交互に行います。それでも、競技会では、ハイランド リールのダンサーは個別に審査されます。3 つのダンスを除いて、ハイランド ダンスはすべてソロで踊られ、その 3 つのダンスは互いのバリエーションです。

多くの非実践者は、この 2 つのケルト様式は同義であると考えています。ダンススタジオの中には両方を教えているところもありますが、服装だけでなく、2 つのスタイルは別物です。スコットランドのハイランドダンスと比較すると、アイルランドのダンサーは腕をほとんど使わず、腕は体の横に置き (肩より上に上げず)、脚と足は頻繁に交差し (45 度に外に向けず)、硬い底のステップシューズを頻繁に使用します (ギリーや「パンプス」と比較)。伝統的な動きよりも振り付けが多く使用されます。^[4]

現代のハイランドダンスは19世紀と20世紀に登場しました。これは「ゲール語のフォークダンスのレパートリーから作成されましたが、バレエの慣習に従って形式化されました。」^[2]

先史時代には、ヨーロッパの多くの地域で戦士が剣舞の形態を披露していたようです。剣舞の形態は中世後期にも確認されています。壮大な偉業や武術を模倣した儀式的かつ戦闘的なダンスは、スコットランドの伝統や民間伝承ではおなじみの要素でした。スコットランドにおけるこれらのダンスに関する最も古い言及は、 1440 年代にウォルター・バウアーがスコットランドで編纂したスコティクロニコンに記載されています。この一節は、アレクサンダー 3 世と、1285 年 10 月 14 日にジェドバラで行われたフランス貴族のヨランド・ド・ドルーとの 2 度目の結婚について述べています。

この行列の先頭には、バグパイプの音楽を含むさまざまな管楽器を演奏する熟練した音楽家たちがおり、その後ろでは、複雑な動きを織り交ぜながら、華麗に戦いの踊りを披露する人たちがいた。最後尾には、人間なのか幽霊なのか判断が難しい人物がいた。それは、歩いているというよりは、幽霊のように滑るように歩いているようだった。その人物が全員の視界から消えていくように見えたとき、狂乱した行列全体が停止し、歌は消え、音楽は消え、踊っていた一団は突然、予期せず凍りついた。

1573年、ストックホルム城で開かれた晩餐会で、スコットランドの傭兵たちがスウェーデン王ヨハン3世の前でスコットランドの剣舞を披露したと言われている。この「祭りの自然な流れ」の舞は国王暗殺計画の一環として使われ、共謀者たちは疑いを持たれることなく武器をむき出しにすることができた。国王にとって幸運だったのは、決定的な瞬間に合意された合図が出されることはなかったことだ。^[要出典]

1590年5月にエディンバラで行われたデンマーク王アンの歓迎会では剣舞とハイランドダンスが披露され、 ^{[5] [6] 1617年には}ジェームズ6世の前で剣舞とアクロバットが披露され、^[7] 1633年にはパースのスキナーズとグラバーズの組合によってチャールズ1世の前で再び披露された。

陛下の椅子はテイ川のそばの壁に置かれ、その上には樺で覆われた木製の水上舞台があり、陛下の歓迎と入場のために、緑の帽子、銀の紐、赤いリボン、白い靴、足に鈴を着け、手には刈り込み用のレイピア、その他の装身具を身に着けたグローバー家の同胞13名が、多くの難しい結び目やアラパラジェスを伴う剣舞を踊った。5名は下、5名は肩の上に乗り、3名は足の間や周りで踊り、ワインを飲んだりグラスを割ったりした。これは（神に感謝すべきことだが）誰にも怪我やけがをすることなく演じられた。

英国中央政府によるハイランド文化に対する文化抑圧政策は、1747 年に服装法(1746 年禁欲法の一部) が施行され、民間男性によるキルトの着用が禁止されたことで頂点に達した。この法は 1782 年に廃止され、19 世紀初頭にはハイランド文化 (または想像されていたようなもの) がややロマンチックに捉えられるようになった。この復興は、後にヴィクトリア女王の熱狂によって大いに後押しされ、現在知られているハイランド競技会の始まりとなった。ハイランドダンスは、近代的な復興の当初から競技会の不可欠な要素であったが、競技会で披露されるダンスの選択肢は、主に審査員の都合上、意図的に絞り込まれた。そのため、一見するとハイランドゲームの伝統がハイランドダンスを育み、保存してきたように見えましたが、競技に必須ではないため、練習する価値があると誰も考えなかったため、多くの古いダンスが失われました。これらの展示や競技の性質は、ダンス自体のスタイルにも影響を与えました。

1900 年代以前のダンスのほとんどは、国内レベルでも国際レベルでも組織化されていませんでした。競技会の審査員は地元の人々で、服装やダンスのステップに特別な基準はありませんでした。地元のカレドニアの協会は、各協会のやり方で若いダンサーを訓練しました。徐々にステップの一貫性が達成され、ダンスに特化した組織が設立されました。

ダンサーは現在、教師になるために筆記試験と実技試験を受け、その後、ダンサー試験官、そして競技会審査員または判定員になるためのさらなる訓練と試験を受けます。

世界中のハイランドの集まりのほとんどではないにしても、多くは1950年に設立されたロイヤル・スコティッシュ・オフィシャル・ボード・オブ・ハイランド・ダンシング（RSOBHD）をハイランドダンスの世界統括団体として認めています。英国女王からの「ロイヤル」称号は、2019年11月16日までに承認されました。^[8] RSOBHDは、競技用のダンスステップを標準化し、競技や服装のルールを確立し、競技やインストラクターを認定しています。RSOBHD世界ハイランドダンス選手権は、1934年以来、毎年カウアル・ハイランド・ギャザリングで開催されています。今日、このRSOBHD世界選手権は、ジュブナイル、ジュニア、アダルトの3つのレベルでRSOBHDによって認可されています。SOBHDに登録されたダンサーのみがこのRSOBHD選手権に出場できます。

RSOBHD は、世界中のさまざまなハイランド ダンス団体や協会の代表者で構成されています。理事会は、試験団体 (プロの指導協会)、オーストラリア (オーストラリア ハイランド ダンス協会)、カナダ (スコットダンス カナダ)、南アフリカ (ハイランド ダンス公式協会 (南アフリカ))、ニュージーランド (スコットダンス ニュージーランド)、米国 (米国教師および審査員連盟) の関連団体からの代表者で構成されており、これらの国々の多くのハイランド ダンス団体を代表しています。

RSOBHD 理事会はハイランド ダンス選手権を認可していますが、実際にそれらを主催しているわけではありません。RSOBHD 非認可の選手権が RSOBHD 非提携組織によって運営されており、登録済みの RSOBHD ダンサーは RSOBHD によって参加を禁じられています。RSOBHD 非提携組織が運営する競技会や選手権では、すべてのダンサーが歓迎されますが、参加することを選択した場合、RSOBHD から禁止される可能性があります。同様に、RSOBHD に登録されていないダンサーは、RSOBHD によって RSOBHD 認可の競技会で踊ることを禁じられています。毎年、RSOBHD は世界中の選手権でダンサーが演じる選手権ステップを選択します。ダンサーと教師向けの公式 RSOBHD ハイランド ダンス テクニック ブックが出版されています。

ハイランドダンサー、教師、審査員を認定し、コンテストを開催するその他の組織には、次のものがあります。

• スコットランド公式ハイランドダンス協会（SOHDA）
• ニュージーランド・ハイランド・アンド・ナショナル・ダンシング・アカデミー
• ビクトリア朝スコットランド連合（オーストラリア）。

こうした団体は、指導の中でハイランドや民族舞踊、ステップの幅広いカリキュラムを提供しています。

ハイランド ゲームでは、ハイランド ダンスは当初、男性だけが踊っていました。女性は社交ダンスに参加し、女子は一般ダンス クラスの一環としてソロ ダンスを習いました。実際、ダンスの先生は、学期末の「集会」で、最も有望な生徒 (男女とも) にソロ ダンスを踊るよう奨励することがよくありました。

19世紀後半、ジェニー・ダグラス（ローナ・ミッチェルという名前も言われている）という若い女性がハイランドダンスの競技会に参加することを決意した。これは明示的に禁止されていなかったため、彼女は参加を許された。それ以来、このスポーツに参加する女性の数は増加し、今日ではすべてのダンサーの95％以上が女性である。1948年に競技会が組織され始めて以来、カウアル・ハイランド・ギャザリングでは数多くの女性世界チャンピオンが誕生している。成人世界選手権で優勝した最初の外国人選手はオーストラリアのフローラ・スチュアート・グラブ（1960年） ^[9]で、ヒュー・ビグニーは1973年にアメリカ人として初めてタイトルを獲得した。 ^{[10] [11] [注 1]} 実際、成人世界選手権の最初の3回は女性が優勝している。^[要出典] 民俗芸術の女性化は、特に男性中心の戦士文化において民俗芸術がもはや機能的な役割を果たさなくなった後の、その「高級化」の過程における一般的なパターンである。世界選手権には今でも男性選手が多数出場している。

ハイランドダンス競技会は、単独で開催される場合もあれば、より大規模なイベントの一環として開催される場合もあります。スコットランドのグレン イスラで毎年開催される小規模な競技会は、道端ではほとんど目立たず、パイプ競技会やいくつかの激しいゲーム競技会の横で開催されます。一方、カナダのグレンガリー ハイランド ゲームズは、北米最大のダンスおよびパイプ競技会の 1 つです。オーストラリアの競技会の多くは屋内で単独のアクティビティとして開催されますが、カナダとスコットランドの競技会はハイランド ゲームズと連携しており、悪天候の場合に利用できる近くのホールがあります。

競技会に関して言えば、20 世紀初頭まで、剣舞、ショーン トリウバ、ストラスペイとハイランド リール、タロックのリール、ハイランド フリングなどが一般的なダンスでした。それ以降、さまざまな他の (既存の) ダンスが競技会のレパートリーに追加されました。たとえば、セーラーズ ホーンパイプとアイリッシュ ジグという 2 つのキャラクター ダンスは、ミュージック ホールやボードビルの公演で人気を博しました。

今日の審査員のほとんどは、タイミング、テクニック、解釈/全体的な立ち居振る舞いという3つの主要な基準でダンサーを評価します。

• タイミングは、ダンサーが音楽のリズムに従う能力に関係します。
• テクニックとは、頭、腕、手の動きを含めた体の他の部分の動きと連携してステップを正しく実行することです。
• 芸術的解釈は、一般的にすべてのダンスや芸術の重要な要素をカバーしており、定量化したり、一連のルールや特定のポイントに還元したりすることはできませんが、ダンサーやパフォーマーが芸術形式に対する感覚、理解、鑑賞を伝える能力に関係しています。
• ジャンプの高さや自信など、ダンサーの能力。これらはダンスごとの最終順位に影響を与える可能性がありますが、ほとんどの結果に特に大きな影響を与える要因ではありません。

ハイランド ダンスのさまざまな統括団体は、ダンス自体のパラメータと、ダンサーを格付けしてクラスを決定し、クラスからクラスへと進むための採点システムを確立しています。これらの競技の採点システムは、各ダンサーが 100 ポイントからスタートします。ミスや下手な演技などがあった場合は、審査員の裁量で減点されます。その後、ダンサーはポイントの高い順にランク付けされ、クラスのダンサー数に基づいてメダルとポイントが与えられますが、特にレベルが高い場合は、すべてのダンサーがすべてのダンスで順位を付けられないことも珍しくありません。

ダンスの踊り方の概念は、長年にわたって劇的に変化しました。たとえば、今日の競技会で 20 世紀初頭のスタイルの剣舞を踊ると、ダンサーはほぼ即座に失格になります。どこで何が許可されるか (または規定されるか) について、RSOBHD が競技ダンサーの大多数に受け入れられる基準を打ち出すまでは、ひどい混乱がありました。

スコットランドのハイランドダンスは、一般的にいくつかの種類に分けられます。分類は、厳密なスタイルというよりも、便宜上のものです。

• ハイランド ダンス (ハイランド フリング、ソード ダンス、ショーン トリウバス、リール)
• 民族舞踊（スコットランドのリルトやフローラ・マクドナルドのファンシーなど）
• キャラクターダンス（具体的には、セイラーズホーンパイプとアイリッシュジグ。ケークウォークはかつてはこのカテゴリーに属していましたが、現在では一般的に踊られていません）

ステップダンスや木靴ダンスも、いくつかの競技会で定期的に行われていました。

各ダンスのステップは現在、RSOBHD、英国アライアンス社（UKA）、スコットランドダンス教師協会（SDTA）、英国ダンス教師協会（BATD）の教科書などの国内外のシラバスに掲載されています。各ダンスはいくつかのステップで構成されており、番号が付けられていたり、言葉が付けられている場合があります。RSOBHDの4ステップのハイランドフリングは、1番目のステップ、7番目、5番目の代替ステップ、8番目のステップで終了する場合があります。または、ステップ名で、シェディング、ダブルシェイクアンドロック、2番目のバックステップ、最後のシェディングで表されます。^[12]

ハイランダーは「特定のダンスで器用さを披露するために使われる、幅広の剣を扱うための必要な準備として」これを発展させた。^[13]これには、床に交差して置かれた2本の覆いのない剣の上を踊ることも含まれ、ダンサーはそれらの周りを軽快に動き回る。ギリー・カラムのように、交差した剣の間に独特のステップで足を器用に置くことは、決戦前のダンスや勝利のダンスと長い間結び付けられてきた。伝説によると、戦いの前夜、ハイランドの首長は氏族の最高のダンサーを呼び出し、彼らは剣のダンスを踊った。ダンサーがどちらの剣にも触れずに済んだら、翌日の戦いが氏族に有利になる前兆とみなされた。このダンスの意味のより実際的な説明は、古いスタイルの剣術の道場で見つけることができます。そこでは、剣の生徒が床に描かれた十字、四角、三角形の幾何学模様に沿ってフットワークを鍛えました。

スコットランドの剣舞の別のバージョンでは、ハイランダーはタージの盾の上で踊りました。これは、盾の上に立つ男が、他の人が盾を引き抜こうとする間、身を守り、まっすぐに立っていなければならなかった古代ローマの訓練と類似しています。現在失われているハイランドのダンスの多くは、かつてはロッホアバー斧、ブロードソード、タージ、ダガー、フレイルなどの伝統的な武器を使って踊られていました。古いスカイ島のダンスソング、Buailidh mi thu anns a' cheann (スコットランドゲール語で「お前の頭を叩き割る」) は、音楽に合わせて何らかの武器を使ったことを示しています。「頭を叩き割る」ことは、英国全土での棍棒勝負の勝利の打撃でした。「眉毛より 1 インチ上のどこかに血が流れた瞬間、その血の持ち主である老いたギャンブラーは殴られ、やめなければなりません」。

ハイランドのダークダンスは、踊り手が武器を振り回すダンスで、マック・アン・フォーセア（文字通り「森の番人の息子」）と呼ばれる剣舞や「ブロードソード・エクササイズ」、または「戦いのダンス」と呼ばれるダンスと結び付けられることが多い。これらは、通常は軍事関係の多くの資料で言及されており、2人の演者が決闘形式で練習したり、ソロ・ルーチンとして練習したりするなど、さまざまな形式で演じられた可能性がある。

ジル・シャルイム（英語では「ギリー・カラム」といい、「カラムの召使」の意）の曲は、スコットランドのマルコム3世（1031年 - 1093年）にまで遡るとされているが、この主張は、1800年以前に発明された可能性は低いこのダンスの古さを偽るために捏造されたものであることは間違いない。ある伝承によると、交差した剣は戦闘前に地面に置かれ、兵士は剣の周りで踊ったとされる。足が剣にぶつかると戦闘で負傷し、剣を蹴ると死ぬとされる。これは戦士文化にまつわる民間伝承に由来しているのかもしれないが、ダンスのスタイルはフェアバーンのマクレナン兄弟によって変えられた。^[14]

ハイランド フリングに関する 1 つの説は、戦いの終わりに勝利を祝うダンスだったというものです。もう 1 つの (ロマンティックな) 説は、戦いの前に (剣舞のように) ダンサーの盾の上で踊られたというものです。盾の真ん中にスパイクがあり、ダンサーはその周りで足をはじき、ジャンプし、悪霊を追い払うとされる慎重なステップを踏むダンスをします。ダンサーは 1 か所にとどまり、指を鳴らします (これは最近、親指を中指の第 2 関節に触れさせて手を握り、他の 3 本の指を空中に伸ばすという単純な動作にまで簡略化されています)。盾の尖ったスパイクの周りで踊るのは明らかに難しいですが、それよりもずっと説得力のある説は、ハイランド フリングはプログレッシブな部分を省いたフォーサム リールに他ならないというものです。社交の場では、ダンサーはハイランド ゲームでの正式な競技が発明されるずっと前から、自分たちがこなせる派手なソロ ステップを披露して「競い合っていた」のです。

フリングにまつわる別の伝説では、この踊りは雄鹿を真似したものであるとされている。この物語は、雄鹿を見た少年が父親に雄鹿を説明するよう言われたというものである。彼は言葉がなかったので、代わりに踊った。手の位置は雄鹿の頭と角に似ている。この都市伝説は、ハイランダーが踊るときに指を鳴らしていたという事実を隠している。^[14]

ルイデル・トゥライチャン（英語では「タロックのリール」）は、アバディーンシャーのタロックの教会墓地で始まったとされ、そこで会衆は故牧師を待っていた。待っている間に彼らはハイランドの曲を口笛で吹き、即興で踊り始めた。 ^{[15] [16]}この話のより陰惨なバージョンでは、このダンスはタロックの住民が敵の生首を使って行っていた荒っぽいフットボールの試合に由来しているという。曲のゲール語の歌詞がこれを裏付けている。

ショーン・トリウバスはゲール語で「古いズボン」を意味し、1745年のジャコバイト蜂起の失敗後に政府によってキルトの禁止が撤廃されたことにロマンチックに関連付けられています。 ^[16]しかし、このダンスはかなり新しいもので、今日演じられているステップのほとんどは19世紀後半に遡ります。

他のダンスの伝統と同様に、「ハイランド ダンス」と呼ばれるものは、現代の美学と過去の解釈に応じて絶えず変化してきたハイブリッド形式です。いくつかの要素は何世紀も前のものですが、他の要素ははるかに現代的です。現在演じられているダンスの大部分は、20 世紀に作曲されました。

ハイランドダンスは現在、ハイランドゲームやダンス競技会で、ナショナルダンスと呼ばれるダンスによって補完されています。

競技会で披露される民族舞踊には、スコティッシュ・リルト、アール・オブ・エロール、ブルー・ボネット、ヘイラン・ラディ、スコッチ・メジャー、フローラ・マクドナルドのファンシー、ビレッジ・メイド、バラックス・ジョニーなどがあり、ダンスの歴史やスコットランドの文化と歴史のその他の側面を物語っています。民族舞踊の中には、19世紀にダンスの巨匠によって教えられ、バレエの影響が見られるものもあれば、より古い伝統から派生し、後の好みに合わせてアレンジされたものもあります。たとえば、アール・オブ・エロールは、18世紀の打楽器的な硬い靴のフットワークに基づいていますが、今日のハイランドのダンサーは柔らかいギリーで踊ります。いくつかの民族舞踊はDG・マクレナンやフローラ・バカンなどの舞踊の巨匠によって保存され、教えられてきましたが、いくつかはフレデリック・ヒルの1841年の原稿に書かれたメモから20世紀半ばに解釈され、再構築されました。^[17]

船乗りのホーンパイプはイギリスのダンスから取り入れられ、現在ではスコットランドでより頻繁に上演されている。一方、アイリッシュ・ジグはアイリッシュ・ステップ・ダンスをユーモラスに戯画化したものであり、アイリッシュ・ステップ・ダンスに敬意を表したものでもある（赤と緑の衣装を着たダンサーは、怒った身振りやしかめ面をしているアイルランド人の表現である）。アイリッシュ・ジグを女性や少女が踊る場合、それは夫を叱責する困惑した妻、レプラコーンに苦しめられる女性、洗濯物を汚した男の子（または子供全般）をからかう洗濯婦についてであり、女性が拳を見せることにより、子供、レプラコーン、または夫を殴りたいという気持ちが象徴される。男性や少年が踊る場合は、パディの革ズボンの物語であり、不注意な洗濯婦がパディの上質な革ズボンを縮めてしまい、パディが怒ってシレラグを彼女に向けて振り回し、拳を突き出して彼女を殴ろうとする物語である。^[3]

ホーンパイプは、船上でロープを引いたり、揺れる甲板を滑ったり、給料を受け取ったりするイギリス海軍の水兵の仕事を模倣しており、その性格を表すためにかなり細かい点が絡んでいる（例えば、ダンサーは汚れていると想定される手のひらを制服に触れない）。イギリスの水兵の制服を着て演奏され、その名前は伴奏楽器のホーンパイプに由来している。^[18] 「クロッシング・ザ・ミンチ」（パイプ・メジャー・ドナルド・マクロード）「ジャッキー・タール」（トラディショナル）など、現代曲と伝統曲の両方で演奏される。^[19]

おそらく、現代のハイランドダンス競技会におけるキャラクターダンスの最も珍しい要素の1つは、ケークウォークが含まれていることです。2021年、RSOBHDは、このダンスが有色人種を軽蔑しているという理由で、競技会から除外する決定を下しました。^{[20] [リンク切れ‍ ]}ケークウォークはもともと、米国南部の黒人奴隷が、奴隷所有者の威厳のある求愛の社交ダンスを誇張したスタイルで模倣して演じたダンスです。常にデュオで演じられる唯一のダンスであり、イギリス諸島以外で生まれた唯一のダンスであるため、競技用ハイランドダンスの中ではユニークです。また、芸術性の審査の一部が、奇抜でしばしばとんでもない衣装に基づいて行われたこともユニークでした。他のダンスで着用する衣装に関するコスチューム コンテストが時々開催されるが、それらのダンスの衣装は非常に厳密に規定されているため (違いは主にタータンの選択、ジャケットまたはサッシュの色、およびレースの袖やベルベットのジャケットの代わりにベルベットのベストの選択などに制限されている)、衣装はダンス コンテストで重要な役割を果たすことはなく、ダンサー間であまり異なることはない。対照的に、ケークウォークは伝統的なスコットランドの衣装で踊ることができるが、ケークウォークに参加するダンサーは、フランケンシュタインの怪物とその花嫁、またはミッキーとミニー マウスなど、できる限りクリエイティブなデュオ衣装を考え出そうとすることが多かった。ケークウォークは一般に、全国または地方の選手権などの非常に大規模なコンテストでのみ踊られ、一般に「プレミア」(以前は「オープン」) と呼ばれるトップ レベルの競技ダンサーに限定されていた。ケークウォークは一般に、1899 年にケリー ミルズによって書かれた「口笛を吹くルーファス」に合わせて踊られた。^[21]ケークウォークがハイランドダンス競技に取り入れられたのは、ダンサーであり審査員であり試験官でもあったジェームズ・L・マッケンジーによるもので、彼はこのダンスをアメリカからスコットランドに紹介した。^[19]

ヘブリディアン ダンスはヘブリディーズ諸島で生まれ、現在はハイランド ダンサーによって踊られています。これらのダンスがいつ始まったのか、誰が作ったのかは不明ですが、ダンス マスターのユエン マクラクランが19 世紀半ばに 西部諸島で教えました。

それらは、アバディーン・ラッシー、ブルー・ボネット、オーバー・ザ・ウォーター・トゥ・チャーリー、タロック・ゴーム（またはゴラム）、エディンバラの花、スコッチ・メジャー（トワサム）、そしてオーガスト・ファーストと呼ばれています。ヘブリディーズ諸島の他の多くのダンスは、部分的に、あるいは完全に失われています。他のダンスよりもリラックスしており、ステップダンスの影響も受けています。^[22]

以下のリストは、決して網羅的なものではありません。アスタリスク (「*」) が付いているものは、RSOBHD 競技会で定期的に観察されるものです。

ハイランドダンス

民族舞踊と（ソフトシューズ）ステップダンス

キャラクターダンス

• ケークウォーク
• アイリッシュジグ*
• 船乗りのホーンパイプ*

各ダンス協会 (RSOBHD、SOHDA、VSU など) は独自の服装基準を定めており、さまざまなハイランド ゲームやその他のイベントにも独自のルールがある場合があります。組織によっては、口紅、イヤリング、タトゥー、宝石の着用などが禁止されている場合があります。

以下は、一般的に見られるものの例です。服装も数十年にわたって変化してきました。首回りのフリルや手首の袖口は、かつては非常に一般的でした。20 世紀初頭のダンサーの写真を見ると、さまざまなドレスやスカートがかつて使用されていたことがわかります。今日では、気候に応じて、長袖のキルトジャケットが半袖のジャケットに取って代わられることがあります。ダンサーのスキル レベルや性別によっても服装が決まる場合があります (RSOBHD の規則では、プレミア レベルのダンサーは、プレプレミア レベルのダンサーよりも多くの規定アイテムを持っています)。

柔らかい靴底のダンス用ギリーは男女ともに着用されます。これらは、足首を紐で結ぶという同じ方法を共有していますが、硬い靴底のギリー ブローグとはまったく異なります。スコットランドでは、ほとんどのダンサーは、代わりに足の甲の周りにパンプスを結びます。また、硬い靴底のアイルランドのダンス シューズとはまったく異なります。以下で説明するように、ダンスウェアに使用されるタータンは、今日では白を目立つ色として特徴とする ダンス タータンまたはドレス タータンがほとんどです。

男性は、バルモラルスタイルか、頻度は少ないがグレンガリースタイルの伝統的なスコットランドのボンネットと、黒または色のベルベットまたは布のダブレットを着用します。このジャケットがプリンス チャーリー スタイルの場合、シャツと蝶ネクタイに、ウエストコート (ベスト)、カマーバンド、またはベルトを合わせます。モントローズ スタイルのダブレットには、白いレースのジャボと、オプションで袖のフリルを着用します。タータンキルトとホース(キルトに合わせた配色のタータン、アーガイル、またはダイシング) を着用します。または、ショーン トゥルイバスや時にはより一般的に、キルトの代わりにタータントゥルーを着用することもできます。キルトの前面にスポランを着用するかどうかは、協会または他の規則制定団体によって異なります。フライ プレイド(狭いタータンの肩ケープのようなもの) は、男性のダンスでは通常、もはや着用されません。

女性はタータンチェックのキルト（スポランなし）に、レースのインサートが付いたベルベットのジャケット、または同様のノースリーブのベルベットのベストを白いブラウスの上に着用します。ジャケットまたはベストは黒または色付きで、前面に金または銀のブレードとボタンが付いています。お揃いのストッキングも着用します。アボインドレス（下記参照）は、近年、一般的な女性のダンスウェアとして（特に北米で）より一般的になっていますが、これも協会やその他の規則制定団体によって異なります。髪は（すでに非常に短くない場合は）通常、おだんごにまとめられています。20世紀初頭の写真には、かつてはドレスやスカートのスタイル（かなり長いものもあった）がより多様であったこと、また、総チェック、装飾的なボンネット、およびダンスでは現在では一般的に使用されていないその他のアクセサリーが使用されていたことも示されています。

ハイランドダンスの世界統括団体であるロイヤル・スコティッシュ・オフィシャル・ボード・オブ・ハイランド・ダンシングは、公認競技会に出場するすべての競技者に対してドレスコードを定めている。^[24]

男性は民族舞踊でもハイランドダンスと同じ衣装を着ますが、キルトの代わりにタータンのトゥルーを着用することもあります。

女性は、タータンチェックの白いドレス（肩掛けショール）を着用し、ブローチを右肩と腰にピンで留めてもよい。あるいは、ますます人気が高まっているアボインドレスを着用してもよい。これは、ベルベットのボディスと膝丈のタータンスカート（キルトとは異なり、前面が平らではなく、周囲全体がプリーツになっている）を合わせたものであり、白いブラウスと白いアンダースカートの上に着用し、一致するタータンチェックを通常右肩にピンで留め、背中に垂らす。規則制定団体によっては、タータンに一致する色のタイツや白いソックスの代わりに、肌色のタイツや白いソックスが許可される場合がある。

このダンスでは男女ともに同じ水兵服（紺色または白色）を着用します。Vネックのジャンパーに、スクエアネックの白いベスト、ベルボトムのズボンを着用します。また、紺色またはライトブルーの襟（3 本のストライプ）と水兵の規定の帽子を着用します。かつては、ズボンに横折り目がありました。

アイルランドのジグシューズは黒、緑、赤で、ギリーによく似ていますが、かかとが付いた硬い靴底の靴です。

男性はパディハット、赤または緑のマフラーと燕尾服、茶色またはカーキ色のズボン、燕尾服とは対照的な色のベストを着用します。アイルランドの棍棒の一種であるシレラグを振り回すために持っています。

女性は、赤、緑、白のブラウス、ドレス、スカート、カマーバンドなど、さまざまな組み合わせを着用します。ダンサーは白いアンダースカートと白いエプロンも着用します。

• 木靴ダンス
• ダークダンス
• 4つのスコットランドのダンス
• ハイランドドレス
  • アボインドレス
  • ギリーズ（ダンスシューズ）
• ハイランドゲーム
• アイリッシュダンス
• スコットランドのカントリーダンス
• スコットランドの剣舞
• ステップダンス
• 特定のハイランドダンス
  • ハイランドの恋
  • ショーン・トリウバス

ウィキメディア・コモンズには、ハイランドダンスに関連するメディアがあります。

• スコットランドハイランドダンス協会 (RSOBHD)
• スコットランド公式ハイランドダンス協会 (SOHDA)
• 英国ダンス教師協会 (BATD)
• スコットランドダンス教師連盟 (SDTA)
• イギリスアライアンス株式会社（UKA）
• オーストラリアハイランドダンス協会
• スコットダンスカナダ
• ニュージーランド・ハイランド・アンド・ナショナル・ダンシング・アカデミー
• ハイランドダンス公式委員会（南アフリカ）（OBHD（SA）
• 米国教師および審査員連盟
• ヴィクトリア朝スコットランド連合
• カウアル ギャザリング
• ハイランドダンスの隠された歴史 2014年5月28日アーカイブウェイバックマシン
• toeandheel.com は Deryck & Gareth Mitchelson による世界的なハイランドダンス情報リソースです
• ニュージーランドのハイランドダンスの歴史
• ハイランドダンサー - オリジナルのハイランドダンス雑誌