Loading article…
ターフェルムジーク(ドイツ語: 文字通り「テーブル音楽」) は、16 世紀半ばから祝宴や宴会で演奏される音楽を指す言葉として使われてきました。テーブル音楽は、器楽、声楽、またはその両方で演奏されます。当然のことながら、他の機会の音楽よりもやや軽い性格のものが多かったです。[引用が必要]結婚披露宴を始めとする厳粛な宴会では、歌手や楽器奏者が出席するのが慣例であり、ほとんど義務となっています。
起源
宴会やシンポジウムに音楽を伴う習慣は、古代エジプト、ヘブライ、ギリシャ、ローマの寺院で確認されています。
この用語は、宴会のバックグラウンドミュージックや屋外イベントで使用することを意図した音楽コレクションのタイトルとしてよく使われていました。この伝統は中世まで続き、15 世紀に新たな勢いを増しました。グルメとしても名声を博した作曲家ジョアキーノ ロッシーニの「アンティパスト」と「デザート」というタイトルの短い作品は、「テーブル ミュージック」に関連するものとして認識されています。
練習する
結婚披露宴に始まる荘厳な食事には、歌手や音楽家が出席するのが一般的で、ほとんど義務でした。宮廷や自治体の行政官庁の公式晩餐会でも同じことが起こりました。17 世紀から 18 世紀にかけて、特にドイツとフランスでは、このスタイルが作曲家を魅了し、ダンス組曲の形で真の音楽ジャンルとして特徴付けられました。たとえば、ボローニャのパラティーナコンサートのリュート奏者とハープ奏者は、「昼食と夕食の間、繊細な楽器のダンスで著名なゲストの耳を魅了する」という任務を与えられました。
テーブルミュージックは18世紀後半にディヴェルティメントに取って代わられ、その重要性はすぐに低下しましたが、 1809年からカール・フリードリヒ・ツェルターによってリートターフェルの声楽ジャンルで復活し、部分的に復元されました。この名称で自称する男声合唱団は20世紀半ばまでこの慣習を続けました。[1]
作曲家
テーブルミュージックの最も重要な作曲家には、 1617年の「バンケット・ムジカーレ」でかなりの名声を得たヨハン・ヘルマン・シャインや、 1619年の「シンタグマ・ムジクム」でターフェルムジーク現象について書いたミヒャエル・プレトリウスなどがいます。シャインのコレクションの音楽は、今でも古楽アンサンブルによって定期的に演奏されています。[要出典]
ゲオルク・フィリップ・テレマンの『ターフェルムジーク』は彼の有名な音楽コレクションの一つである。[2]
参考文献
- ^ Unverricht, Hubert (2001)。「Tafelmusik」。Stanley Sadie、John Tyrrell (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版)。ロンドン: Macmillan。
- ^ クラシック100バロック以前（ABC）で第76位に選ばれました。