ケビン・ウィリアム・クロンプトン(1961年2月13日生まれ)[ 3 ]は、 cEvin Keyという芸名で知られるカナダのミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、作曲家である。彼は、1982年に歌手のニヴェク・オグレと共同で結成したインダストリアル・ミュージック・グループ、スキニー・パピーのメンバーとして最もよく知られている。当初はニューウェーブ・バンド、イメージズ・イン・ヴォーグに在籍していた際のサイドプロジェクトであったスキニー・パピーは、1984年にネットワーク・レコードとレコード契約を結んだ後、すぐに彼の主要な音楽活動の場となった。
キーボーディストのドウェイン・ゴエッテルの死去に伴い、1995年にスキニー・パピーが解散すると、キーのメインプロジェクトはエレクトロニック・ノイズ・グループのダウンロードとなり、同年、ファースト・アルバム『 Furnace 』がリリースされた。彼の初のソロ・アルバム『 Music For Cats 』は、ゴエッテルの死後、彼が引き継いだインディーズ・レコード・レーベル、サブコンシャス・コミュニケーションズから1998年にリリースされた。2000年には、ドレスデンのドゥームズデイ・フェスティバルでスキニー・パピーとして一度限りのパフォーマンスを行うため、オーガと再会した。2人は2003年に正式にスキニー・パピーを再結成し、翌年『The Greater Wrong of the Right』をリリースした。その後、アルバム『Mythmaker』、『HanDover』、『Weapon』をリリースしている。
キーはスキニー・パピーやダウンロードでの活動に加え、数々のサイドプロジェクトも手がけており、中でも特筆すべきは、1985年にレジェンダリー・ピンク・ドッツのボーカリスト、エドワード・カ・スペルと共に始めたザ・ティア・ガーデンである。その他のプロジェクトには、プラトー、ダウティング・トーマス、サイバーアクティブ、ヒルトなどがある。
キーはバンクーバーで、彼自身が機能不全家族だと考えている家庭で育った。 [ 4 ]父親が第二次世界大戦での従軍後にアルコール依存症になったため、彼と兄と妹は幼い頃から自活することを学ばなければならなかった。彼が「グラミー」と呼んでいた母親は、よく彼に化粧をし、彼がマリファナを使うことにも何の抵抗もなかった。父親は当初、彼の行動に反対していたが、キーが17歳で髪を染め始めると態度を変え、後にミュージシャンとしての彼のキャリアを全面的に支援するようになった。[ 5 ]キーは家庭生活や高校生活の困難から逃れる手段として音楽に頼ることが多く、すぐにドラムやシンセサイザーの使い方を学ぶようになった。[ 4 ]
私の家族は奇妙で、非常に機能不全でした。機能不全には訓練などありません...幸いなことに、私の家族にはピアノとオルガンがあり、オルガンには奇妙なドラムマシンが内蔵されていたので、私は幸運にも、これらの楽器を身近に置いて、フラストレーションを発散することができました。[ 4 ]
1978年、両親は彼を日本の家庭に預け、彼はその経験を個人の成長にとって貴重なものと考えていた。彼を息子のように扱った養父母は英語を話せなかったため、彼は日本語を学ぶ必要があった。彼はその経験について「あの年齢では、全く新しい文化は大きな変化だ。しかし、それは良い変化だった」と語っている。彼は日本に住むことを計画しており、東京のラジオ局でインタビュアーの仕事のオファーを受けていたが、ゲイリー・スミスからImages in Vogueへの参加を誘われた。[ 6 ]
キーは1970年代後半にバンクーバーのロックバンド、バスティールのドラマーとしてキャリアをスタートさせた。[ 3 ]また、後にヒルトのボーカリストとなるアル・ネルソンが在籍していたパンクバンド、イリーガル・ユースでマルチインストゥルメンタリストとしても活動した。[ 7 ] 1981年、キーはバンクーバーを拠点とする成功したニューウェーブグループ、イメージズ・イン・ヴォーグに加入した。イメージズ・イン・ヴォーグは、自分の機材を持っているミュージシャンを募集する広告を出していた。地元の音楽学生であるデイヴ・オギルビーもプロデューサー兼エンジニアとしてグループに加わった。[ 8 ]バンドのドラマーとしての役割を引き受けたキーは、シモンズの電子ドラムキットを使用した。[ 9 ]バンドはカナダ全土をツアーし、デペッシュ・モードやロキシー・ミュージックなどのグループのオープニングアクトを務めることで成功を収めた。[ 8 ]
Images in Vogueは1982年4月にファーストシングル「Breaking Up」をリリースし、その後すぐにファーストEP「Educated Man」をリリースした。このEPは成功を収め、6週間で1万枚を売り上げ、多くの大学ラジオ局のプレイリストでトップになった。[ 10 ] バンクーバーの深夜クラブシーンでキーの友人だったビル・リーブは、スロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールといった初期のインダストリアルバンドを彼に紹介し、彼はすぐに自分の曲をレコーディングするようになった。[ 11 ]
キーは1982年後半にパーティーでニヴェク・オーグル(ケビン・オギルビー)と出会い、自分が作った曲のボーカルを頼んだ。オーグルはこれを受け入れ、2人はスキニー・パピーという名前で「K-9」という曲をレコーディングした。[ 3 ] 2人は同じバンドにケビンという名前の人が2人いるという混乱を避けるため、ステージネームを使うようになった。[ 12 ]キーは1985年にファーストアルバム『イン・ザ・ハウス』のリリース直後にイメージズ・イン・ヴォーグを脱退し、スキニー・パピーに専念することにした。[ 13 ]
キーによれば、スキニー・パピーのコンセプトは、「尻尾を踏まれて吠えたり唸ったりすることしかできない」犬の視点から音楽を作ることだった。[ 14 ]自主制作のEP 「Back & Forth 」は1984年にリリースされたが、テープは35枚しか制作されなかった。キーは、2枚目のEP「 Remission」のレコーディングを手伝うために、リープ(ヴィルヘルム・シュローダー名義)とデイヴ「レイヴ」オギルビーを招いた。テリー・マクブライドが制作費を負担し、彼らを自身の新しいインディーズレーベル、Nettwerk Recordsと契約させた。[ 15 ]翌年には、続編LP 「Bites 」がリリースされた。 [ 16 ]
キーは、リープがツアーに興味がないことが明らかになった後、1986年にスキニー・パピーで演奏するためにドウェイン・ゴエッテルを雇った。 [ 17 ]キーは、ゴエッテルの技術力とサンプリングの知識がバンドに新しいアイデンティティを与えるのに役立ったと感じた。[ 18 ]キーとゴエッテルのパートナーシップは、ソロキャリアを追求することに興味があると感じていたオーガとの関係を悪化させた。[ 19 ]キーは、オーガが1989年の『Rabies』の制作にアル・ヨルゲンセンを招いたことに不満を抱き、オルタナティブ・プレス誌に、ヨルゲンセンはバンドを解散させるつもりだったと信じていると語った。 [ 20 ]キーとオーガの関係は、 『Last Rights』のレコーディング中に悪化し続けた。1991年のプロパガンダ誌のインタビューで、彼はアルバムのレコーディングに関する不満を表明した。
オーガは私が最初に知っていた頃とは別人になってしまい、もう耐えられない。もう彼から離れるしかないんだ…毎年、話し合って、エゴに関わることはすべて忘れられるという約束と希望がある。エゴを忘れてスタジオに入り、本来やりたかったこと、つまり自分たちが聴いて心からファンになれる音楽を作ることをしよう。[ 21 ]
1992年にNettwerkとの契約が終了すると、バンドはリック・ルービンのAmerican Recordingsと契約し、ロサンゼルスに移り、 The Processのレコーディングを開始した。[ 22 ] [ 19 ] 1995年にオグレがバンドを脱退し、その後まもなくゲッテルがヘロインの過剰摂取で死亡した。キーはThe Processを何とか救い出し、1996年にリリースした。[ 23 ]ゲッテルの死後、彼はSkinny Puppyを解散し、「当時、グループを終わらせるのが適切だと感じた…このように親しい友人を失うのはいつも辛い」と述べた。[ 24 ] 1998年、キーはバウハウスの再結成コンサートでオグレに偶然出会い、将来一緒に仕事をする可能性について話し合った。[ 25 ]オグレとの関係が改善するにつれて、ドイツのプロモーターは、Skinny Puppyとして再び演奏することに興味があるかどうかを尋ね始めた。[ 26 ] 2000年8月20日、KeyとOgreはドレスデンのDoomsday FestivalでSkinny Puppyとして一度限りのパフォーマンスで再会し、[ 27 ] 2001年にはKeyはOgreのohGrプロジェクトのツアードラマーとしてOgreと共演した。
2人は2003年にスキニー・パピーを再結成し、ヨーロッパのレーベルSPVと契約し、翌年『The Greater Wrong of the Right』をリリースした。キーは、バンドの音楽の録音方法は以前とあまり変わっていないが、技術の進歩によってプロセスが大幅に改善されたと語った。 [ 28 ]バンドは、このアルバムに続いて2007年に『Mythmaker』 、 2011年に『HanDover』をリリースした。 [ 19 ]スキニー・パピーは2013年にアルバム『Weapon』をリリースし、その後、グアンタナモ湾収容所での拷問セッションで音楽が使用されたとして、米国国防総省に総額66万6000ドルの請求書を送付した。キーは、自分たちの音楽が拷問の手段として使用されたことに心を痛めており、請求書は「金銭的利益」を目的としたものではないと説明した。[ 29 ]
Downloadは、1995年にKeyとGoettelによってSkinny Puppyのサイドプロジェクトとして結成された。他のメンバーには、Anthony Valic、Ken Marshall、Phil Western、Dead Voices on AirのMark Spybeyなどが含まれていた。[ 30 ] Downloadという名前は、 Last Rightsの最後のトラックにちなんで付けられ、「音の断片とコラージュ」を通して音楽を作ろうとした。[ 31 ] KeyはTerrorizer誌に、Goettelを電子音楽の「知られていない先駆者」と考えており、Goettelの死後、Downloadを彼の精神を生き続けさせる手段として使ったと語った。[ 4 ]
ドウェインの作品からは、今まで聞いたことのないような話が聞こえてきました。通常、実際に保存または録音されたのは、そのほんの一部だけです。私はドウェインから学んだことを知っています。彼は素晴らしい教師で、本当に多くの人を驚かせました。[ 4 ]
Downloadは1995年にファーストアルバム『Furnace』をリリースした。このアルバムはGoettelの追悼に捧げられ、Genesis P-Orridgeが参加している。[ 32 ]デビュー作に続き、1996年に2枚のEP 『Microscopic』[ 33 ]と『Sidewinder』[ 34 ]をリリースした。バンドはNettwerk Recordsから2枚目のフルアルバム『 The Eyes of Stanley Pain 』をリリースした。 [ 35 ] Keyはライブパフォーマンスで、Skinny Puppyなどの古いプロジェクトの曲の「Downloadバージョン」を演奏した。彼は「Ogreの歌詞は歌わない。古い曲の重要な部分のインストゥルメンタルバージョンを演奏する」と語った。[ 31 ] バンドがJim Van Bebberの同名映画のサウンドトラックとして制作した『Charlie's Family』は、映画完成前に限定公開された。 [ 31 ]スキニー・パピーのビデオ作品を手がけていたヴァン・ベバーは、キーに映画の音楽制作を依頼した。キーはサウンドトラック制作において、「不安で、落ち着かず、とにかく不快なもの」を作ることを目標としていた。[ 36 ]アルバム『III』は1997年10月21日にリリースされ、『The Eyes of Stanley Pain』の姉妹作として位置づけられた。[ 37 ] 『 III』でキーは、よりエレクトロニカ的なサウンドを目指し、自身のスタイルのインダストリアルな側面を抑え始めた。[ 38 ]
バンドは2000年にEffector [ 39 ]、2007年にFixer [ 40 ]をリリースし、新世紀に入っても活動を続けた。 2018年後半、Keyは自身とWesternがUnknown Room [ 41 ]というタイトルのニューアルバムの制作を終え、2019年3月8日にArtoffact Recordsからリリースされることを発表した。[ 42 ]プレスリリースによると、このアルバムは数年にわたる断続的な制作を経て、「2ヶ月間の集中的なスタジオセッション」の結果として生まれたという。[ 43 ]
キーは、テープトレーディングコミュニティで共有されているコンピレーションテープ「The Elephant Table」を通じて、 The Legendary Pink Dotsと知り合った。 [ 44 ]彼は1985年にKa-Spelのソロツアーでサウンドエンジニアとして働いていた時に、Pink Dotsのボーカリスト、エドワード・カ-Spelと出会った。 [ 45 ]キーは、Ka-Spelの声がそれらに合うだろうと考え、自分が作ったいくつかの録音をKa-Spelに見せた。Ka-Spelはテープを聴いた後、同意した。[ 46 ] 2人はすぐにThe Tear Gardenを結成し、デイヴ・オギルビーをプロデューサーに迎え、同年後半にセルフタイトルのEPをリリースした。[ 45 ] 1987年にリリースされたTired Eyes Slowly Burningには、GoettelがキーとKa-Spelに加わった。このアルバムには、17分近くある「You and Me and Rainbows」という曲が収録されている。[ 47 ]このアルバムは、サイケデリアとエレクトロニックの影響をミックスしていることで知られている。[ 48 ]
バンドは1992年にアルバム『The Last Man to Fly』と『Sheila Liked the Rodeo』をリリースしたが、どちらも5時間のレコーディングセッション1回で制作されたものだ。キーは、『 Sheila Liked the Rodeo』のほとんどの楽曲は、バンドがジャムセッションの最中にエンジニアが秘密裏に録音したと語った。[ 49 ]キーはこのレコーディングセッションについて次のように述べている。
ジャムセッションや即興演奏をしている時、テープが回っていないこと、そして演奏している曲が二度と聴けない曲だと分かっていることには、ある種の素晴らしさがある。そして、実際に誰かがそれを録音していたと知った時の喜びは、まさに究極の贈り物だと思う。[ 49 ]
1996年のアルバム『To Be an Angel Blind, the Crippled Soul Divide』は、ゴッテルの死後、より落ち着いたスタイルを特徴としており[ 50 ] 、2000年には『Crystal Mass』をリリースして復帰した[ 51 ]。2016年から、バンドはニューアルバム『The Brown Acid Caveat』を支援するためにPledgeMusicキャンペーンを成功させ[ 52 ] 、同アルバムは2017年7月7日にリリースされた[ 53 ]。
ゴッテルとウェスタンは、aDuckプロジェクトの作品をリリースする手段として、1993年にSubconscious Communicationsというレーベルを設立した。 [ 54 ]ゴッテルの死後、キーがレーベルを引き継ぎ、当初はDownloadとTear Gardenのアルバムをリリースするために使用した。その後、彼はレーベルを他のミュージシャン、特に過去に一緒に仕事をしたことのあるミュージシャンにも開放した。[ 55 ] The Processの制作中にAmerican Recordingsが示した非協力的な態度が、キーのプロジェクトのほとんどが録音および製造されているSubconsciousスタジオの建設につながった。[ 54 ]彼は、レーベルの設立は音楽業界に関わっていることの自然な結果であると信じており、それを「適切なリリースを適切なレーベルにライセンス供与する」ために使用した。[ 56 ] Subconscious Communicationsが協力したレーベルには、Cleopatra Records、Metropolis Records、Nettwerkなどがある。[ 54 ]
キーの最初のソロアルバム『Music for Cats』は1998年2月3日にリリースされた。[ 57 ]アルバムの副題は「CEvin Key指揮によるSubconscious Music Orchestra」だった。[ 58 ]このアルバムは『 The Process』で使われなかった音楽を「自由形式のアンビエンスのコラージュ」に組み立てて作られた。彼は飼い猫を使ってアルバムの一部を作り、時には猫をキーボードの上を歩かせてどんな音が出るか試した。[ 59 ]彼は1998年にSubconscious Communicationsをロサンゼルスに移し[ 56 ]、次のソロアルバム『The Ghost of Each Room 』に取り組んだ。このアルバムは2001年8月14日にリリースされた。[ 60 ]このアルバムには「Frozen Sky」という曲でOgreのボーカルがフィーチャーされている。[ 4 ]次のアルバム『 The Dragon Experience 』のアートワークには、ニルヴァーナの『Nevermind』のカバーにフィーチャーされたスペンサー・エルデンが起用された。キーのガールフレンドが撮影したこの写真は、彼が11歳の時に見た夢にインスピレーションを得たものだ。[ 61 ]
2011年、KeyはサンタモニカでSUBcon Beyond Festを開催し、Phil Western、Mark Spybey、Download、PlaTEAU、Tokyo DecadenceなどSubconscious Communicationsに所属する多数のアーティストや、CyrusrexやWet Mangoなどの地元アーティストが出演した。[ 62 ] Scaremeisterという名義で、Keyは2014年にホラー映画の予告編用に制作した楽曲を集めたアルバム『31 Spirits』をリリースした。 [ 63 ] Scaremeisterという名前は、アーノルド・シュワルツェネッガーが『エンド・オブ・デイズ』のスコアの作業を終えたKeyを「スケア・マイスター」と呼んだことに由来する。[ 64 ] 2018年、KeyはSkinny Puppy以前の初期の音楽実験を集めたアルバム『Brap and Forth vol. 8』をリリースした。 [ 65 ]
サイバーアクティブは、キーとバンドFront Line Assemblyの Bill Leeb のコラボレーションです。彼らの最初のアルバムTenebrae Visionは、1991 年にWax Trax! Recordsからリリースされました。[ 66 ]ドウェイン・ゴッテルは主にサポートミュージシャンとして参加しています。[ 67 ]曲「Paradiessets」には、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのBlixa Bargeldのボーカルがフィーチャーされています。[ 68 ] 2024 年 2 月に、サイバーアクティブは、cEvin Key、Bill Leeb、Rhys Fulber のラインナップをフィーチャーした、 eNdgame というタイトルの新しいアルバムをリリースしました。キーとゲッテル、アル・ネルソンのコラボレーションであるバンドHilt は、Nettwerk がグループにできるだけ少ない予算でアルバムを制作するように挑戦したことから始まりました。グループは、ネルソンが2000年に亡くなる前に、1990年と1991年にそれぞれアルバム『 Call the Ambulance Before I Hurt Myself 』と『Journey to the Center of the Bowl』をリリースした。 [ 69 ] 2018年、キーはバンドが「The Flu」と呼ばれていた頃の再発見された録音を多数リリースした。[ 70 ]キーとゴッテルが1990年に始めた別のコラボレーションはDoubting Thomasで、その目的は「存在しなかった映画のサウンドトラック」を制作することだった。[ 71 ]彼らは1991年にWax Trax! Recordsから唯一のアルバム『The Infidel 』をリリースした。 [ 72 ]
1995年にSkinny Puppyが解散した後、KeyはWesternとValicと共にPlaTEAUを結成した。Cleopatraの子会社Hypnoticと契約したPlaTEAUは、1997年5月20日にファーストアルバム[ 73 ]『Music for Grass Bars 』をリリースした[ 74 ]。バンドの次作である1999年の『SpacEcake 』は、 Exclaim!のMatt Mernaghによって、 Keyのこれまでの作品よりもAphex TwinやAutechreに近いと評された[ 75 ] 。2007年には『Kushbush + Music for Grass Bars』がリリースされ、その1枚目のディスクには新曲が収録され、2枚目のディスクには『Music for Grass Bars 』のスペシャルエディションが収録された[ 76 ]。
キーが電子音楽の実験に興味を持ったきっかけは、子供の頃に見た夢でした。この夢は、2003年のアルバム『The Dragon Experience』のジャケットに描かれています。[ 77 ]その後、アレックス・ダグラスの『 Contact List for Electronic Music』という出版物を見つけ、テープトレーディングコミュニティと知り合いました。[ 78 ]スキニー・パピーの初期の影響として、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、ポーション・コントロール、トーマス・リアーとロバート・レンタルのアルバム『The Bridge』を挙げています。[ 79 ] Alternative Pressとのインタビューで、ファッド・ガジェット、ヒューマン・リーグ、ジョン・フォックス、バーボニーズ・クォルク、マーク・スチュワートが若い頃に大きな影響を与えたと述べています。[ 25 ]ドラムのスタイルは、ラテンやアフリカのパーカッション、ラップ、インダストリアル・ミュージック、70年代初期のロックへの興味から来ています。 [ 80 ]
キーがスキニー・パピーの音楽を制作する際の即興的な手法は、「ブラップ」と呼ばれるものを通して行われた[ 81 ]。これは「集まって、電子楽器を接続し、ハイになって、録音する」という意味である[ 82 ] 。ダウンロードに対する彼のアプローチはスキニー・パピーとは異なり、「中心のない音楽的実体、フロントマンの存在に縛られない」ものを作り、以前の作品のより実験的な特徴を探求することを意図していた。彼は「私は不安にさせようと努力しているとは思わない。それが単に私がサウンドを作ることに惹かれるものであり、うまくいけばその旅を私にとって興味深いものにする結果を達成できると思う」と語った[ 4 ]。彼は1998年にチャート誌に、プロディジー、エイフェックス・ツイン、ベーシック・チャンネルなどのアーティストがエレクトロニカ・シーンの最前線にいると考えていると語った[ 83 ]。

キーは、スキニー・パピーの音楽の意図は、ニッツァー・エブのようなグループとは一線を画す、独自のオリジナルなサウンドを持つものを作り出すことだったと述べ、ニッツァー・エブは「ビートばかりで音楽性がなく、歌詞もオーガのやっていることを捉えていない」と評した。[ 80 ] 1990年のピッツバーグ・プレスとのインタビューで、キーは自分の音楽をインダストリアルに分類することに不安を感じており、ミニストリーやナイン・インチ・ネイルズの成功によってシーンが本来の目標とアイデンティティを見失ってしまったと述べている。[ 78 ]
[このシーンは]クールで芸術的なものとして始まり、それがより主流なものへと成長していった…彼らはクールだと見られる立場になるためにできる限りのことをしているだけだ…私がそれが存在すべきではないと言うのは検閲であり、私が反対するすべてのことと完全に一致するだろう。しかし、これをクロッチロック・リビエラへの足がかりとして利用しようとしている人々がいることは確かだ。[ 78 ]
キーは、初期の音楽制作においてレキシコンPCM 41 ディレイを不可欠な機材と考えており、「デジタル ディレイなしでは、私たちの音楽は存在し得なかった」と述べている。[ 79 ] [ 84 ]彼は、ローランド TR-808やローランド TR-909ドラム マシンなどの楽器を頻繁に使用しており、 [ 85 ]これらはスキニー パピーの初期セットアップの中心となった。[ 86 ]また、ARP 2600も使用している。[ 55 ]モジュラーシンセサイザーを初めて使用したのは、サイキック TVのメンバーがThe ProcessのレコーディングにSergeパネルを持ち込んだ時だった。[ 87 ]ライブ パフォーマンスでは、モーグ シンセサイザー、ローランド V-Synth、アシュン サウンド マシーンズ Hydrasynth、ティーンエイジ エンジニアリング OP-1、パール シンカッション SY-1 などのアナログ エフェクト トリガーを使用している。[ 86 ]
キーは自身を平和主義者と考えており[ 78 ] 、動物の権利を支持している[ 88 ]。 1998年のソロアルバム『Music for Cats』では猫に捧げ、猫が自分の成長に大きな役割を果たしたと主張し、「私は猫好きで、基本的に猫が私の人生をずっと支えてくれた」と述べている[ 56 ] 。猫への愛情は、猫のトレーナー兼ブリーダーだった母親から受け継いだものだ[ 6 ] 。 1994年にハードドラッグの使用をやめ、マリファナの非犯罪化を支持している。1998年のChart誌のインタビューで、ゴーテルの死を鑑みて、ドラッグから遠ざかるという選択は比較的容易な決断だったと語っている[ 83 ] 。
キーはグレッグ・アラキ監督の『ザ・ドゥーム・ジェネレーション』の撮影現場でスタント中に数カ所の怪我を負った。オーガによると、キーは車の屋根から落下し、顔から舗装路に着地したという。[ 89 ]彼は膝蓋骨を骨折し、31針縫う必要があり、そのうち8針は顔面だった。[ 90 ]
2016年、キーは基底細胞癌の切除後、鼻と顔の再建手術を受けた。[ 91 ]彼はFacebookの更新で、癌は鼻から始まり、目まで広がり、唇まで広がったと述べた。彼は15年前に同様の手術を受けており、鼻に大きな傷跡が残っている。[ 92 ]
スキニーパピーと共に
ダウンロード付き
プラトー付き
ザ・ティア・ガーデンと共に
ヴォーグ誌に掲載された画像とともに
柄付き
Cyberaktifと共に
トワイライト・サーカスと共に
ソロ
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