スクエアダンス

スクエアダンスは、4組のカップル、つまり合計8人のダンサーが正方形に並び、各サイドに1組ずつ、正方形の中央を向いて踊るダンスです。スクエアダンスは、カントリーダンス、トラディショナルダンス、フォークダンス、バーンダンス、ケイリーダンス、コントラダンス、プレイフォードダンスなど、さまざまな名前で知られる幅広いダンスの一部です。これらのダンスには100種類以上のフォーメーションがあり、^[1]その中でもスクエアとロングウェイズセットが圧倒的に最も人気のあるフォーメーションです。

スクエアダンスには、17世紀のイギリスで初めて記録されたイギリスのカントリーダンスや、18世紀のフランスのカドリーユやコティヨンなど、数多くの伝統的なダンスの要素が含まれています。 ^[2]スクエアダンスはヨーロッパからの入植者とともに北米に伝わり、そこで大きく発展しました。

スクエアダンスは、世界中でさまざまなスタイルで踊られています。^[3]一部の国や地域では、保存と反復を通じて、スクエアダンスはフォークダンスの地位を獲得しています。スクエアダンスは、 20世紀のアメリカのカウボーイのロマンチックなイメージとの関連もあり、米国と深い関連があり、 ^{[4] 31の州が}公式の州のダンスに指定しています。^[5]北米の主なスクエアダンスの種類には、トラディショナルスクエアダンスとモダンウエスタンスクエアダンスがあり、これらは世界中で広く知られ、踊られています。イングランド、アイルランド、スコットランドで人気のある他の主な種類には、プレイフォードダンス、地域のフォークダンス、ケイリー、アイリッシュセットダンス、スコティッシュカントリーダンスがあります。

スクエアダンスのカップルには番号が付けられているが、番号の付け方は種類によって異なる。多くの種類では、2組のカップルはヘッドと呼ばれ、他の2組はサイドと呼ばれる。アメリカのスクエアダンスのほとんどの形式では、ダンサーは音楽のビート（およびいくつかの伝統ではフレージング）に合わせてコーラーから一連のステップを指示または指示される。他のバリエーションでは、ダンサーはコーラーを持たず、代わりに特定のルーチンと一連のステップを記憶して実行する。スクエアダンスの音楽は多種多様で、いくつかの形式では伝統的な曲を使用し、他の形式ではより現代的な曲が採用されている。

ダンスは、スクエア ダンス クラブ、バンド、個人、または同様の組織によって開催されます。服装は種類によって異なり、特定のドレス コードがある形式もあれば、要件がない形式もあります。標準的なスクエア フォーメーションは、ダンサーの数を増やしたり減らしたり、ダンサーを異なる形に配置するために変更されることもあります。

スクエアダンスの起源は、多くの国の伝統的なフォークダンスや社交ダンスで使用されているステップやフィギュアにまで遡ることができます。最も初期の影響の1つは、モリスダンスである可能性があります。モリスダンスは、6人の男性による、ラインフォーメーションとエネルギッシュなステップを伴う英国のダンスです。^[6]このダンスは、スクエアダンスのもう1つの祖先である英国のカントリーダンスと密接な関係があります。カントリーダンスには、円、線、または正方形に配置されたカップルのグループによるさまざまなダンスが含まれていました。 ^[6] 1651年、ジョン・プレイフォードは、これらのダンスのうち105種類を『The English Dancing Master』で出版しました。そのうち8つは、ヘッドカップルがアクションを実行し、サイドカップルがそれを繰り返すなど、現在でも使用されているコンセプトを示すスクエアダンスです。 ^[7] 「Dull Sir John」などの3つのダンスでは、 「A Square Dance for eight thus」というフレーズでスクエアダンスという用語が具体的に使用されています。 ^[8] 1800年代初頭、イギリスのカントリーダンスとフランスのダンスが融合し、四角い場所で4組のカップルが踊るカドリーユが誕生しました。 ^[6]

これらのダンスは、ヨーロッパからの入植者とともにアメリカに伝わり、さらに発展しました。^[9]アメリカ独立戦争後、カドリーユが特に人気を博しました。^[10]カドリーユはもともと暗記したステップとシーケンスで踊られていましたが、アフリカ系アメリカ人の奴隷がダンスの音楽を演奏するにつれて、ステップをコールし始めました。^[9]この習慣は1900年代初頭までに一般的になり、現代のコーラーを生み出しました。^[9] 1940年から1960年の間に、現代のウエスタンスクエアダンスは、米国で形成された伝統的なスクエアダンスのウエスタンスタイルから進化しました。伝統的なウエスタンスクエアダンスは、1930年代にロイド・ショーによって推進され始めました。ショーは、そのダンス形式を保存し、他の教師が利用できるようにするために、全国のコーラーから定義を求めました。^[4] 1950年代のニューヨーク市におけるアメリカのフォークミュージックの復興は、1940年代にスクエアダンスやフォークダンスへの関心が再燃したことに根ざしており、ピート・シーガーなどのミュージシャンが人気を博した。[ 11 ] ^{[ 12] [13]}

スクエアダンスは多くの国や地域でフォークダンスとみなされていますが、スクエアダンスという用語はさまざまです。米国では、この用語は正方形の隊形で踊ることを指すほか、スクエアダンスが行われるダンスイベントも指します。イングランド、アイルランド、スコットランドでは、この用語はあまり使用されず、多くのダンスイベントでは、正方形、円形、および線状の隊形で踊られます。この用語は、さまざまなダンス隊形が使用される バーンダンスとも関連付けられています。

伝統的なスクエアダンスは、その起源となったダンスにちなんで、ニューイングランドの古いコーラーからはオールドタイム・スクエアダンスやカドリーユとも呼ばれているが、標準化されておらず、北東部/ニューイングランド、南東部/アパラチア、西部の3つの主要な地域スタイルに分けられる。^[4]ニューイングランドとアパラチアのスタイルは、初期の米国で特によく文書化されており、21世紀まで生き残っている。他のスタイルもいくつかあり、生き残ったり復活したりしたものもあれば、そうでないものもあります。伝統的なスクエアダンスが復活したものには、幅広い新しい振り付けが含まれています。

伝統的なスクエアダンスの構造は地域によって異なりますが^[4]、通常は決まった順序で行われる限られた数のコールで構成されています。伝統的なスクエアダンスは、特にリバイバルグループではコントラダンスと交互に行われることが多く、また、残っている地元のイベントでは何らかの形のフリースタイルのカップルダンスと一緒に行われることが多いです。

モダン ウエスタン スクエア ダンスは、ウエスタン スクエア ダンス、コンテンポラリー ウエスタン スクエア ダンス、モダン アメリカン スクエア ダンスとも呼ばれ、伝統的なスクエア ダンスの西洋スタイルから進化しました。

実業家ヘンリー・フォードは、ジャズはユダヤ人が社会を堕落させる陰謀として発明したものであり、彼が伝統的で白人的だとみなしたダンスや音楽スタイルをアメリカに戻すことでこの陰謀を打ち消すことができると信じて、スクエアダンスを普及させた。その結果、1920年代初頭から、彼は書籍やスクエアダンスイベントを通じて、スクエアダンスの普及に富を使った。フォードはまた、公立学校でのスクエアダンスの授業を推進し、1928年までに全米の学校の半数で、標準体育カリキュラムの一部としてスクエアダンスが導入された。現代のウエスタンスクエアダンスは、コロラド州の教育長ロイド・「パピー」・ショーが作成した指導とガイダンスを使用して、フォードが資金提供したスクエアダンスイベントで発展した。^[14]

1970年代以降、現代のウエスタンスクエアダンスは、国際スクエアダンスコーラー協会（Callerlab ）によって推進され、標準化されてきました。 ^[15]

すべてのダンサーが到達する最初の段階はメインストリームと呼ばれます。このプログラムは、定期的に改訂される約70の動きからなるコアリストで構成されています。^{[16] [17]}モダンウエスタンスクエアダンスは、ラウンドダンスと交互に上演されることがあります。この現代的なスクエアダンスは、米国、カナダ、英国、オーストラリア、ベルギー、フランス、ドイツ、デンマーク、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、スイス、オランダ、オーストラリア、中国、日本、ロシアなど、約30か国で教えられています。ヨーロッパでは、スクエアダンスクラブの大部分はドイツと英国にあります。すべてのクラブがCallerlabシラバスを教えていますが、世界中でスタイルとコールタイトルがわずかに異なります。この標準化により、適切なトレーニングを受けた人なら誰でも、世界中の多くの国でモダンウエスタンスクエアダンスを踊ることができます。指導は通常、現地の言語で行われますが、コールは常に英語であるため、コールを覚えれば国際的に踊ることができます。

イングリッシュ・カントリー・ダンスとも呼ばれるプレイフォード・スタイルのダンスは、ジョン・プレイフォードの著書『イングリッシュ・ダンシング・マスター』に掲載されたダンスに由来する。「ニューキャッスル」など、この本に掲載されているスクエアダンスのいくつかは21世紀まで生き残っており、数え切れないほどの新しいダンスがプレイフォード・スタイルで書かれている。これらのダンスには、滑らかで優しいステップから、よりエネルギッシュな跳躍まで、さまざまな動きが含まれている。^{[18]これらは}、イングリッシュ・フォーク・ダンス・アンド・ソング・ソサエティによってサポートされている。^[19]

伝統的なイングランド地方のフォークダンスの多くは、21世紀まで生き残っているスクエアダンスです。たとえば、ゴースランドスクエアエイトとカンバーランドスクエアエイトはどちらも、異なるイングランドの村に由来しており、ダンサーは一連の暗記した動きをスクエアフォーメーションで演じます。^{[20] [21]これらのダンスの多くは、プレイフォードダンス、HDウィロックの「}ダンスマニュアル」 （ 1847年頃）に掲載された「ラ・ルス」などのカドリーユから派生したダンス、アメリカの伝統的なスクエアダンス、そして20世紀と21世紀に書かれた無数の新しいスクエアダンスなど、他のタイプのスクエアダンスとともに、フォークダンスやバーンダンスで踊られています。

アイルランドのケイリーダンスは、スクエアダンスを含む幅広いフォーメーションを網羅しています。ケイリーダンスは、ケイリーと呼ばれる伝統的なアイルランドとスコットランドの社交の集まりでよく行われます。ケイリーダンスはイギリスでも開催されており、フォークダンスやバーンダンスと同じスクエアダンスを踊ることもありますが、スキップステップ、ホップステップ、ポルカステップ、ランタンなど、より多くのステップを踏みます。

アイリッシュ・セットダンスは、地域との結びつきが強いスクエアダンスです。このダンスはステップを踏むもので、多くの場合はフラットフットのポルカステップを踏みます。伝統的および現代的な西洋のスクエアダンスでは、カップルがヘッドまたはサイドに指定されますが、アイリッシュ・セットダンスでは、カップルはトップまたはサイドになります。4組のカップルがスクエアの側面で一緒に踊るのが伝統的です。^[22]

スコットランドのカントリーダンスは、スクエアダンスを含む幅広いフォーメーションをカバーしています。これらのダンスは、ロイヤルスコティッシュカントリーダンス協会^[23]によって標準化されており、さまざまなダンスごとに異なるシーケンスで実行される特定のステップとフォーメーションが含まれます。^[24]

多くの伝統にはスクエアダンスがある。通常、スクエアダンスは名前で呼ばれることはなく、むしろ、フィギュアの順序は固定されており、ダンサーによって知られている。例としては、ドイツのベケドルファー、フランスのカレ・ド・カンパーニュ、低地諸国のミー・カトゥーン、東ヨーロッパのユダヤ人のシェールまたはシェレレなどがある。バリエーションには、デンマークのゾンダーボルガー・ドッペルカドリルやオランダのフリーガードのように、両側に2組ずついるダブルスクエアがある。中には、上流社会のカドリーユから派生したもので、複数のフィギュアで構成されているものもある。

正方形に並んだ4組のカップルはセットと呼ばれ、^[25]各カップルには番号が付けられます。スクエアダンスのセットにおけるカップルの番号付けは、通常、ホールの先頭（ミュージシャンとコーラー、またはコーラーが存在する以前の時代には王族やその他のホスト、重要なゲストがいる部屋の側面）に最も近いカップルから始まります。このカップルが最初のカップル、つまりナンバー1カップルです。

ほとんどのフィギュアがセットの周りを踊られ、1組以上のカップルが順番に他のカップルを訪問する場合、カップルも同様にセットの周りで番号が付けられます。現在も残っているほとんどのアメリカのスクエアダンスの伝統では、カップルは反時計回りに番号が付けられます。2組目のカップルは最初のカップルの右、3組目のカップルは最初のカップルの向かい、4組目のカップルは最初のカップルの左です。1組目と3組目はヘッドカップルまたはヘッド（または、古い用語ではファーストフォー）であり、2組目と4組目はサイドカップルまたはサイド（以前はサイドフォーまたはセカンドフォー）です。

19 世紀のカドリールやそこから派生したダンスのように、ほとんどのフィギュアがセットを挟んで向かい合うカップルの間で踊られる場合、最初のカップルの反対側にあるカップルは、第2 カップルと呼ばれます。第 1 カップルと第 2 カップルは、ヘッド カップルまたはトップカップル (またはヘッド カップルとフットカップル) を構成し、第 3 カップルと第 4 カップルはサイドカップル です。アイリッシュ セット ダンスでは、第 3 カップル (第 1 サイド カップルと呼ばれることもある) は、第 1 トップ カップルの左側にあります。第 1 トップと第 1 サイドに面しているカップルは、それぞれ第 2 トップ カップルと第 2 サイド カップルです。

スクエア ダンスの動きはコールと呼ばれ、伝統的および現代的なウエスタン スクエア ダンスなどの一部の形式のダンスでは、コーラーがさまざまなコールを通じてダンサーを指示します。伝統的なスクエア ダンスの一部の形式では、コーラーはダンサーまたはミュージシャンの 1 人である場合がありますが、現代的なウエスタン スクエア ダンスでは、コーラーはステージ上にいて、ダンサーの指示に全神経を集中します。

スクエアダンスのコールは、実行に非常に短い時間または非常に長い時間がかかる場合があります。ほとんどのコールは 4 から 32カウントを必要とし、1 カウントはおよそ 1 ステップです。伝統的なスクエアダンスでは、コールのタイミングは伝統によって決定されます。一部の地域のスタイル、特にニューイングランドのスタイルでは、ダンスの動きが音楽のフレーズにぴったりと合わせられます。現代の西洋のスクエアダンスでは、平均的なダンサーがコールを実行するのにかかる時間を直接観察した結果に基づいて、多くのコールに正式に指定された時間が与えられています。

伝統的および現代的なウエスタンスクエアダンスは、コールの数と標準化のレベルが異なります。伝統的スクエアダンスでは、地域と個々のコーラーに応じて、10〜30のコールを使用します。多くの伝統的スクエアダンスのコールはコントラダンスのコールと類似または同一であり、新しいダンスの動きはコーラーによって説明されます。現代的なウエスタンスクエアダンスでは、参加者はプログラムと呼ばれる特定の定義されたコールセットを学習し、習熟します。デフォルトの達成レベルであるメインストリームプログラムは、約70の基本およびメインストリームコールで構成されています。^{[16] [17]}現代的なウエスタンスクエアダンサーは、完全なルーチンを学習するのではなく、基本的な動きとコールを学びますが、どのような順序でコールされるかは知りません。伝統的なスクエアダンスとは異なり、2つの現代的なウエスタンダンスが似ていることはめったにありません。ほとんどの現代的なウエスタンスクエアダンサーは、完全に学習したプログラムのみに参加します。コーラーの国際協会であるCallerlabがすべてのプログラムを設定し、コーラーのトレーニングを管理します。^[26]

伝統的な西洋のスクエアダンスと現代の西洋のスクエアダンスには共通するコールがいくつかありますが、通常、実行方法には小さな違いがあります。たとえば、アルマンドレフトは、伝統的には、他のダンサーと左手を握り、お互いに少し離れて、中心軸の周りを半分歩いてから踏み込むことによって実行されます。現代の西洋のスクエアダンスでは、グリップが変更され、各ダンサーが他のダンサーの前腕を握り、引っ張ることはありません (つまり、各ダンサーが自分の体重を支えます)。これらの変更により、動きの開始と終了が容易になり、長い一連のコールに組み込むのが容易になります。

スコットランドやアイルランド、そしてヨーロッパ大陸を含む多くのコミュニティでは、ダンサーはダンス全体を知っており、コーラーは存在しません。

スクエアダンスの音楽はダンスの種類によって大きく異なります。

伝統的なスクエアダンスは、主に生演奏に合わせて踊られる。19世紀以来、スクエアダンスのレパートリーの多くは、スコットランドやアイルランドのジグやリールから派生したもので、比較的そのままの形で、あるいは昔ながらの音楽の伝統に従って演奏されたり、ケベックなどの他の文化に適応したりしている。この種の音楽は、フィドル、バンジョー、ギター、コントラバスなどのアコースティック楽器で演奏される。ピアノ、アコーディオン、コンサーティーナ、ハンマーダルシマーなどの特定の楽器は、特定の地域で人気がある。スクエアダンスが生き残っている一部のコミュニティでは、サックス、ドラム、エレキギターなどの楽器で演奏される1930年代、1940年代、1950年代のポピュラーソングが音楽の主流となっている。テンポは、地域のスタイルに応じて、1分あたり約108拍子から150拍子以上までさまざまである。

モダン ウエスタン スクエア ダンスは、ポップ、トラディショナルおよびコンテンポラリーカントリー ミュージック、ブロードウェイ ミュージカルの曲、ロック、モータウン、テクノ、ヒップホップなど、さまざまな種類の音楽に合わせて踊られます。音楽は通常録音から再生され、テンポは従来のスクエア ダンスよりも均一で、1 分あたり 120 ～ 128 ビートです。このスピードでは、ダンサーは音楽の 1 ビートごとに 1 ステップを踏みます。

アイルランドとスコットランドのダンスは通常、伝統的な曲に合わせて行われます。イギリスのダンスは伝統的な曲に合わせて行われることもありますが、特にケイリーではさまざまな音楽スタイルが試されています。

スクエアダンスのイベントは、さまざまな方法で運営される。北米では、伝統的なスクエアダンスは、バンド、コーラー、または小さなダンサーのグループによって組織される。^[27]モダンウエスタンスクエアダンスは、スクエアダンスクラブによって運営される。クラブは、クラス、社交会、ダンスの夕べを提供し、通常はクラブ会員以外も参加できる大規模なダンスを企画する。英国では、スクエアダンスクラブは、アメリカンスクエアダンスクラブの英国協会に加盟しており、コーラーラボの定義に従ってモダンウエスタンスクエアダンスの指導も行っている。英国のほとんどのスクエアダンスイベントは、コーラーラボのシラバスに従って、コーラーラボまたは英国スクエアダンスコーラーズクラブの会員であるコーラーによって運営されており、ダンスのレベルは、「メインストリーム」または「事前発表プラス付きメインストリーム」のように宣伝資料に示されている。ケイリーやバーンダンスのイベントも、スクエアダンスイベントとして宣伝されることがよくある。

スクエアダンスの服装は、ダンスの種類や地域によって異なります。伝統的なスクエアダンスのグループには、特別なドレスコードがない場合がよくあります。^[27]米国では、大規模なモダンウエスタンスクエアダンスのイベントでは、厳格なウエスタンスタイルのドレスコードが求められることがあります。これは1950年代後半から1960年代前半に始まり、伝統的なスクエアダンスの服装として知られていますが、それ以前は伝統的ではありませんでした。一部のクラブでは、より緩いドレスコード（適切なドレスコード）またはカジュアルと呼ばれるドレスコードなしを要求しています。英国の多くのモダンウエスタンスクエアダンサーは、伝統的なスクエアダンスの服を着ていますが、イベントではリラックスしたドレスコードが設定されていることがよくあります。伝統的なスクエアダンスがコミュニティの社交ダンスとして存在し、バーンダンスやケイリーの形式をとることもある場所では、人々はしばしばドレスアップしますが、服装はスクエアダンス特有のものではありません。

米国では、スクエアダンスの形式の境界線があいまいになっています。伝統復活派のグループは通常、非常にカジュアルな服装を採用し、伝統復活派の振付師は、現代の西洋のスクエアダンス形式のために考案された基本的な動きを使用し始めています。現代の西洋の振り付け師の中には、ニューイングランドやアパラチアなどのさまざまな伝統の古いダンスをプログラムに取り入れている人もいます。

スクエアダンスの標準的なフォーメーションは 4 組のカップルが正方形に並ぶことですが、テーマにはさまざまなバリエーションがあります。たとえば、次のようなものがあります。

• ナインピンズ: 中央に 1 人追加した正方形。
• 冬至: 中央に 1 組の余分なペアがある正方形。
• ヘキシテーション: それぞれの頭の位置に 2 つのカップルがある正方形。
• 12 リール: 各辺に 3 人の人物が描かれた正方形。通常は男性とその両側に女性が 1 人ずついます。
• 六角形のダンス: 六角形に配置された 6 組のカップル。ヘッド カップルが 3 組、サイド カップルが 3 組あります。このバリエーションは、上級者やチャレンジ レベルのダンサーが最もよく行います。
• ビゴン: 4 人がそれぞれ自分のパートと相手のパートを踊るスクエアダンス。このバリエーションは難易度が高いため、ほとんどがチャレンジ レベルのダンサーによって踊られます。

現代の振り付けには、ある形式から別の形式へと変化するダンスも含まれます。コントラダンスや、ダンスの途中でスクエアダンスに変わり、その後元のフォーメーションに戻る 4 組のロングウェイ セットなどがあります。

グリッド スクエアは、正方形がグリッド状に配置され、セットが部屋の上下左右に注意深く整列するダンスです。コールによって、ダンサーは複雑なパターンで正方形から正方形へと移動します。

• ユーススクエアダンス
• ホーダウン

• メイヨー、マーゴット（1943年）。『アメリカンスクエアダンス』。ニューヨーク：センチネルブックス。

ウィキメディア・コモンズには、スクエアダンスに関連するメディアがあります。

• Square Your Dance、スクエアダンスに関するマルチメディアリソースのコレクション
• スクエアダンス歴史プロジェクトは、伝統的および現代的なスクエアダンスの起源と成長を記録したビデオやオーディオクリップ、写真、エッセイ、記事など約1,500点のアイテムを備えた仮想博物館です。
• オーストラリアの 1950 年代のスクエア ダンス ブームに関する情報とリソース
• スクエアダンスとコントラダンスの歴史
• WheresTheDance.com、スクエアダンスクラブとイベントの国際データベース
• スクエア＆ラウンドダンス オーストラリア/ニュージーランド 2017-06-20ウェイバックマシンにアーカイブ- オーストラリアとニュージーランドのスクエア＆ラウンドダンスとクロッギング
• スクエアダンス リソース ネット - コールの詳細な説明、コールする人のデータベースなどへのリンクを含むスクエアダンスの情報
• 米国の協会
  • 南カリフォルニア地域のスクエアダンスクラブのスクエアダンス協会（ASqD）、ダンス、クラブ、クラス、イベントのカレンダー
  • ワシントン地区スクエアダンサー協同組合
  • バージニアスクエアアンドラウンドダンス協会
  • バージニアスクエアダンサーズ組織
  • 北ニュージャージースクエアダンサー協会 (NNJSDA)
  • カリフォルニア州サンフランシスコにある現代的な GLBT スクエアダンスと社交クラブ、Western Star Dancers
  • Wayback Machineに 2016-08-22 にアーカイブされた Square Dance Foundation of New Englandには、伝統的なスクエア ダンスと現代のスクエア ダンスの歴史に関する書籍、レコード、写真、その他の資料が豊富に収集されています。このサイトには、多くのコーラーへのインタビューや 1960 年代初期のダンスの録音があります。
  • ミネソタ州スクエアダンス連盟は、ミネソタ州、アイオワ州北部、ウィスコンシン州西部、ダコタ州東部を担当しています。
  • イリノイ州スクエアダンス協会の州評議会は、イリノイ州全域を対象としており、ラウンドダンスも含まれています。