誕生日の虐殺

誕生日の虐殺
左から右へ: リム、マイケル・レインボー、チビ、オーウェン、ネイト・マナー、マイケル・ファルコア
背景情報
別名	イマジカ（1999–2002）、TBM
起源	ロンドン、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	新しい波 エレクトロニックロック ダークウェーブ[1]
活動年数	1999年～現在
ラベル	大都市 レポ
メンバー	サラ・チビ・テイラー マイケル・レインボー マイケル・ファルコア オーウェン・マッキンダー フィリップ・エリオット ブレット・カラザーズ
過去のメンバー	OE アドム ダンク アスラン・オシリス リム ネイトマナー
Webサイト	誕生日大虐殺

バースデイ・マサカー（略称TBM）は、1999年にオンタリオ州ロンドンで結成され、現在はオンタリオ州トロントを拠点とするカナダのロックバンドです。現在のメンバーは、リードボーカルのサラ・チビ・テイラー、リズムギタリストのマイケル・レインボー、リードギタリストのマイケル・ファルコア、キーボード奏者のオーウェン・マッキンダー、ドラマーのフィリップ・エリオット、ベーシストのブレット・カラザーズです。

1999年にバンドが結成されたとき、彼らは「イマジカ」として知られていました。この名前は、1991年にクライヴ・バーカーが書いたファンタジー小説「 イマジカ」に触発されました。^[2] 2002年に、他のグループとの混同を避けるために、以前の曲の1つにちなんで、名前をザ・バースデー・マサカーに変更しました。曲「ザ・バースデー・マサカー」はその後「ハッピー・バースデー」に改名されました。彼らのボーカルであるチビによると、「それは私たちが作っている音楽にとてもよく合っているわ。ある種コントラストがある、わかる？バースデーとマサカー。光と闇。かわいくて邪悪」です。^[3]

バンドはこれまでに9枚のスタジオアルバムをリリースしている：「Nothing and Nowhere」（2002年）、「Violet」（2005年）、「Walking with Strangers」（2007年）、「Pins and Needles」（2010年）、「Hide and Seek」（2012年）、「Superstition」（2014年）、「Under Your Spell」（2017年）、「Diamonds」（2020年）、「Fascination」（2022年）である。

また、DVD 『Blue』（2005年）、ライブアルバム/DVD 『Show and Tell』（2009年）、デモアルバム『Imagica』、EP 『Violet』（2004年）、『Looking Glass』（2008年）、『Imaginary Monsters 』 （2011年）もリリースした。

このグループは、オンタリオ州ロンドンで「イマジカ」という名前で結成され、メンバーは本名ではなくペンネームやニックネームを使用していました。メンバーはそれぞれチビ、オーウェン、ダン・ギルマンと名乗っていました。 ^{[4]グループの最初のメンバーは、マイケル・レインボーが}ファンショー・カレッジで同じ美術プログラムを学んでいたサラ・「チビ」・テイラーと出会ったときに結成されました。 ^{[5] [6]}レインボーは幼なじみのマイケル・ファルコア^[7]をギターで参加させました。彼らは高校時代に一緒に音楽をレコーディングしていました。^[8]同じ大学に通っていたアスラン^[9]はレインボーのルームメイトになり、ベースで参加しました。^[10] 2000年半ば、チビの長年の友人であるダンクがライブキーボードを演奏するために参加しましたが、グループがトロントに移転する直前に脱退しました。^[11]

数ヶ月のリハーサルと曲作りの後、彼らは2000年10月28日にロンドンのダイバーシティ・ナイトクラブで初ライブを行った。^[12]バンドはショーで7曲入りの限定版デモCDをリリースしたが、これはグループが趣味でカバー曲を録音していた時期に4トラックのカセットレコーダーで録音したものだった。デモには手書きの番号が振られた40枚があり、その中には「The Birthday Massacre 」 （後に「Happy Birthday」と改名）の初録音バージョンも含まれていた。^[13]

この間、バンドは同じ大学に通うリム、オーウェン、ブレット・カラザースと出会った。2006年10月、ファンショー・カレッジの音楽ビジネスおよびエンターテイメント法の教授であるテリー・マクマナスがバンドの個人マネージャーとして加入した。^[14]

バンドは常にオーディオビジュアルプロジェクトであると自称してきた。2009年のインタビューで、バンドを始めた理由を尋ねられたレインボーは「ただのバンドではなく、音楽だけでなく他のものを組み込む方法だと思っている。だから、音楽だけではなく、バンドを組んで演奏したり、アートワークを作ったり、音楽を作ったりできるというアイデア…これらすべての異なる道を考えている」と答えた。^[15]レインボー、チビ、マイケル・ファルコアはいずれも以前にバンドに所属したことはなく、友人として一緒に時間を過ごした結果、自然にグループが形成されたと語った。^[16]

2001年にバンドはトロントに拠点を移し、^[17]新しいアルバムのレコーディングを開始し、500～1,000枚の限定版で発売すると発表した。^[18]

CDをリリースする直前に、バンドは同名のカリフォルニアのデスメタルバンドとの混同を避けるため、バンド名を「イマジカ」から「ザ・バースデイ・マサカー」に変更した。 ^[19]バンドがこの名前を選んだのは、同名の曲がすでに人々に親しまれていたためである。

2002年7月、バースデイ・マサカーは自主的に『Nothing and Nowhere』というタイトルの限定版CDをリリースした。2003年、アドミンがキーボード奏者としてバンドに参加し、OEは自身のバンド、テピッド・ラスト^[20]（後にアイル・オブ・ドッグスとなる）に集中するために脱退した。 ^[21]

バンドはロンドン、トロント、オシャワ、モントリオールでライブを行うようになった。^[22]リムはこの間バンドのドラマーを務め、ロンドンのバンドAphasiaで交互に演奏していたが、2005年2月9日にライブジャーナルに、自分がバースデイ・マサカーの正式メンバーであり、バンドには「110%揺るぎない、フルスロットル、メトロノームのような素晴らしさが24時間365日ある」と投稿した。^[23]

2003年にはバンドのFlashウェブサイトNothingAndNowhere.comも作成されました。^[24]これはAslanとバンドによってデザインされ^[25] 、サイト全体に未発表の音楽や隠されたオブジェクトが含まれていました。

美術を学んでいる間、グループは色彩理論を学び、バンドのテーマを表すためにバイオレット色を選んだ。 ^{[26] [27]}レインボーは初期のインタビューで次のように語っている。「バイオレットは悲劇的な喜劇の色です。私たちはそれをファンタジーや憂鬱と関連付けています。これらのテーマはバンドの歌詞のインスピレーションの多くを構成しています。色は私たちのサウンドのダイナミクスも反映しています。私たちの音楽は対照的な要素を混ぜ合わせています。逆に、バイオレットは対照的な2つの色、赤と青の合計です。」^[28]バンドはこの時期に特徴的なサウンドとビジュアルを確立し、レーベルと契約した後も完全な芸術的自由を保持した。^[29]

2004年7月20日、バースデイ・マサカーは自主制作でEP『Violet』^{をリリースし[30]}、年末には『Nothing and Nowhere』を新しいジャケットで再リリースした。2004年秋、エレクトロニック・グループFunker Vogtの元メンバーであるカイ・シュミットが、自身のレーベルであるドイツRepo Recordsとバンドの契約を交わした。ヨーロッパでは、リマスターされ拡張されたLP版の『Violet』をリリース。アルバム・アートもアップデートされ、デジパック仕様となった。バンドがRepoと契約する直前にアドミラル・マクギリウスがバンドを脱退しており、9曲入りEPのオリジナル・グループ写真には彼の姿が写っているが、デジパック版とLP版には写っていない。2004年、ブレット・カラザースがライブ・キーボードとして短期間バンドに加入した。^[31] 2004年、バンドは初めてカナダ国外をツアーし、ニューヨーク、オハイオ、インディアナ、ミシガン、イリノイ、バージニア、ペンシルベニア、メリーランドで演奏し、アメリカのバンド51ペグ、デッドスター・アセンブリー、セルドウェラー、クロスブリードと共演した。^[22]

2005年、バンドはメトロポリス・レコードと契約し、 『Violet』を再リリースした。^[32] 8月、バンドは一連の国際ツアーを開始し、ドイツ、スイス、オランダ、ハンガリー、チェコ共和国、ベルギー、スペイン、イギリスを訪れた。また8月、バンドはダン・ウエレットの『Blue』のビデオを収録したDVDをリリースした。オーウェンはキーボードで参加し、最初はワッフルズ、次にオーエン、そして最終的に本名を名乗った。^{[33]オーウェンは}『Blue』の撮影が完了した直後に加入したため、ビデオには登場しなかった。^[34]大晦日、バンドはカリフォルニア州ロサンゼルスのバー・シニスターで公演を行った。^[35]

2006年初頭、バースデイ・マサカーは北米ツアーを行い、カナダ、米国、メキシコで「Broken Minds」ツアーを行い、KMFDM、スクールヤード・ヒーローズ、スーサイド・シティ、ザ・スタートらと共演した。^[36]彼らは再びヨーロッパをツアーし、Das Ich、Jesus on Extasy、Dope Stars Incらとフランス、イタリア、ポーランドの Castle Party 2006 で演奏した。 ^[37] ヨーロッパデビューを通じて、Violet はオルタナティブチャートで上位にランクインした。^[38]バンドは雑誌の表紙を飾り、^{[39]毎年恒例のハイフィールドや}メラ・ルナのサマーフェスティバルなど、ドイツ最大級の音楽フェスティバルのいくつかで演奏した。また2006年には、マインドレス・セルフ・インダルジェンスの曲Straight to Videoのリミックスを録音した。 2008年後半、バンドは2回目のリミックスを録音し、今度はChibiのボーカルを加えた「Never Wanted to Dance」^{となった。 [40]}

2007年1月1日、曲「Kill​​ the Lights」のデモ版がバンドのVampirefreaksプロフィールでストリーミング配信され、数年間にわたりリスナー数で1位のプロフィールであり続けた。^{[41] [42] 6月、バンドはカナダ人のプロデューサー兼エンジニアである}デイブ・「レイブ」・オギルビーと新しいレコードに取り組んでいること、アスランが新しいプロジェクトを始めるために脱退し、OEがベース担当としてラインナップに復帰することを発表しました。^[43] 8月、バンドは再びダン・ウエレットが監督する新しいビデオの計画を開始しました。^[44]

2007年9月11日、バンドは北米で『ウォーキング・ウィズ・ストレンジャーズ』をリリースし、9月29日付のビルボード「トップ・ヒートシーカーズ」チャートで10位に入った。 ^{[45]アルバムは9月21日にヨーロッパで、10月22日にイギリスでリリースされた。アートワークは、}ジュノー賞受賞者、ジョニー・ホロウのヴィンセント・マルコーネが手がけた。^[46] 10月と11月、バンドはドイツのバンド、サイコ・ルナと共にヨーロッパとイギリスをツアーした。

Looking Glassのビデオの主な撮影は2008年2月10日から11日にかけて行われ、監督はウエレットが務めた。^[要出典]エキストラはバースデイ・マサカーのファンから集められ、35枚のマスクはすべて手作りされた。Looking Glassのビデオは2008年4月1日にバンドの公式YouTubeチャンネルで公開され、2008年5月にリリースされたEPのビデオデータファイルとして配信された。 ^[47]ディーン・ガルシア、ジェイミー・ミラー、デイブ・オギルビーなどのエレクトロニック・アーティストによるリミックスがいくつか含まれている。^[48] 6月から、バンドは大規模なアメリカツアーに乗り出し、マインドレス・セルフ・インダルジェンスの前座を務め、ジュリアン・K、フェイク・シャーク・リアル・ゾンビ、ロンドン・アフター・ミッドナイト、コンビクリストと共演した。彼らはさらにタブ・リング、ホロウボーイ、クリーチャー・フィーチャーなどのバンドとアメリカをツアーした。 2008年11月にはバンドは初めてオーストラリアツアーを行った。 ^[49]

2009年5月5日、バンドはShow And Tell CDをリリースした。このCDには、2007年のウォーキング・ウィズ・ストレンジャーズ・ツアー中にドイツのハンブルクで行われたクヌストでの公演から16曲のライブトラックが収録されている。この公演のDVD部分は、2009年10月2日にヨーロッパで、2010年2月9日に北米でリリースされた^。[50] 2009年の夏、チビは元WWEディーバのケイティ・リー・バーチルの入場テーマ曲「Hurt You」のボーカルを録音した。^{[51] [52]}

2009年の春から夏にかけて、バンドはI Am GhostやDomminといったバンドと共に北米とヨーロッパでツアーを行った。2009年7月下旬、バンドはVirgin Mobile Festivalの「Book The Band」というコンテストに登場した。これはオンラインで開催され、ファンが繰り返し投票することができた。^[53] 8月17日、The Birthday Massacreがコンテスト優勝者に選ばれ、 ^[54]最も熱狂的な投票者に配るチケット100枚が与えられた。彼らは2009年8月30日、メリーランド州コロンビアのMerriweather Post Pavilionで開催されたフェスティバルで演奏した。^[55] Chibiはインタビューで、ツアー中は曲作りができないため、1年間の休みを取って新しいアルバムの曲作りとレコーディングをしたと述べた。^[56]

7月初旬、バンドは「In the Dark」のビデオを撮影した。これはマイケル・ファルコアと、ルー・モルグ・マガジンの創刊者兼発行人のロドリゴ・グディーニョが監督した。2010年8月28日にルー・モルグの恐怖フェスティバルの一環として初公開され、 ^[57] 2010年9月7日にYouTubeで一般公開された。 ^[58]ビデオは、エルム街の悪夢やレジェンドなど、他のホラー映画やファンタジー映画に敬意を表している。^[59]

2010年9月14日、バースデイ・マサカーはアルバム『ピンズ・アンド・ニードルズ^』[60]をリリースした。このアルバムはトロントと、レインボーやマイケル・ファルコアの故郷であるオンタリオ州ダンダス の地下スタジオでレコーディングされた。 ^[61]このアルバムはバンドが初めてアルバムですべて新しい素材をリリースしたアルバムであり、各トラックで同じギターとドラムの音色を使用するなど、以前のアルバムとは違った方法で制作された。^[62]アルバムのアートワークはヴィンセント・マルコーネが作成し、^{[63]ナタリー・ショウ、 [64]}とアスランもアートワークを提供した。アルバムのアートワークは、他のリリースで見られる伝統的なシルエットアートとは一線を画している点でも異なっていた。

バンドは7月と8月にオテップの前座としてアメリカをツアーし^[65]、10月には同じカナダ人バンドのラガディ・アングリーと一緒にイギリスをツアーした。^{[66] 11月には}ブラック・ベール・ブライズと共同ヘッドライナーを務め、ドミンとオーラル・ヴァンパイアがサポートアクトとしてアメリカツアーを続けた。バンドはまた、元ウェンズデイ13のメンバーであるネイト・マナーをOEの代わりのベースとして加えるというラインナップの変更を行った。^[67]ツアーのセットリストにはピンズ・アンド・ニードルズからの5曲から6曲が含まれ、「オールウェイズ」と「ミッドナイト」は異なるショーで交互に演奏された。^[要出典] 2010年には、オーウェンとグループによって作成されたバンドの新しいウェブサイトTheBirthdayMassacre.comも立ち上げられた。^[68]

2011年初頭、バンドはトロント出身の仲間のバンド、 Die Mannequin、モントリオールのバンド、Arielと共にJUNOFESTの一環としてオペラハウスで演奏した。 ^[69] 2011年5月21日、The Birthday Massacreは、Imaginary Monstersを2011年8月9日にMetropolis Recordsからリリースすると発表した。^[70]夏の終わりには、日本のメタルバンド、Dir En Greyの12月から始まる北米ツアーのサポートアクトを務めることが発表された。^[71] 2011年8月4日、バンドはMyspaceプロフィールで全曲を聴くことができるImaginary Monsters EPをリリースした。 ^[72] Imaginary Monstersには、2010年のアルバムPins and Needlesからのトラックのリミックス、 Combichrist、 SKOLD、Kevvy Mental & Dave Ogilvie、Tweaker、Assemblage 23によるリミックスが収録されている。このEPには「In The Dark」のビデオも収録されている。^[73] 2011年11月29日、バンドはアメリカ南東部で小規模なヘッドライナーツアーに乗り出し、2011年12月4日にはDir En Greyのサポートアクトとして参加した。

『Hide and Seek』は2012年1月から7月にかけてレコーディングされ、2012年10月9日にリリースされた^{。 [74]バンドは2012年12月初旬まで、}ウィリアム・コントロール、エステティック・パーフェクション、クリーチャー・フィーチャーと共にニューアルバムをサポートするツアーを行っていた。

「Night Shift」というタイトルのインストゥルメンタル曲がRue Morgueで無料ダウンロード可能になった。Falcoreによると、この曲はジョン・カーペンターの映画のサウンドトラックへのオマージュであり、2012年の北米ツアーでバンドのオープニング曲として使用される予定だという。^[75] 2012年10月16日、Hide and Seekがリリースされ、ファンや批評家から好評を博し、ビルボード200チャートで初登場138位となった。^[76]

2013年、バンドはロシア（モスクワとサンクトペテルブルク）で2回のショーを行い、Wave-Gotik-Treffenフェスティバルで1回公演を行った。バンドは2013年秋にエミリー・オータムと共同ヘッドライナーを務めた短いツアーを行った。2013年半ば、バンドは新しいアルバムに取り組んでいることを正式に発表した。2014年2月5日、バンドは次のアルバムの資金の一部を、レーベルのMetropolis Recordsと協力してPledgeMusicのクラウドファンディングプロジェクトで調達することを発表しました。このプロジェクトは2014年2月7日に開始され、支援者には支援の見返りとしてさまざまなインセンティブとバンドルを提供した。24時間以内にバンドは目標を達成することができた。このプロジェクトは、アルバムの制作が進むにつれて、ファンがアルバムに関する考えや意見をバンドに伝えることができた初めての機会であった。

2014年6月29日、バンドのマネージャーであるテリー・マクマナスはプレッジミュージックを通じて、アルバムは2014年11月11日にリリースされ、2014年秋には北米ツアー、2015年1月にはブラジルツアー、2015年2月からはイギリスツアーが行われると発表した。 ^{[77] 2014年7月30日、バンドのマネージャーはバンドのFacebookを通じて、新しいアルバムのタイトルが}『Superstition』であることを明らかにした。アルバムは約束通り11月11日にリリースされた。

2016年4月22日、バンドはオリジナルのImagicaの4曲デモからリマスターした曲を集めたコレクションをリリースすると発表した。^[78] Imagicaと題されたアルバムは2016年7月22日にリリースされた。2016年6月4日、彼らは後にUnder Your Spellと名付けられたアルバムのために別のPledgeMusicを開始し、2017年6月上旬にリリースされる予定である。^[79]その目標は同日達成された。

2019年4月5日、彼らはFacebookで次のアルバムを2020年3月にリリースし、何らかの形で再びクラウドファンディングを使用する予定であると発表した。^[80] 2020年1月1日、バンドはFacebookでアルバムのタイトルがDiamondsであると発表した。それは2020年3月27日にリリースされ、9曲で構成されています。^[81] 2020年1月23日、バンドはDiamondsからの初のシングル「The Sky Will Turn」をリリースした。

バースデイ・マスカレードの音楽スタイルは、ニューウェーブ・リバイバル、エレクトロニック・ロック、ゴシック・ロック、ダーク・ウェーブと評されている。^[82]

バンドは、お気に入りのアーティストとして、ドミン、オーラル・ヴァンパイア、ダイ・マネキン、スクールヤード・ヒーローズ、ザ・スタート、デッドシー、ザ・フェイント、ザ・キュアー、カーブ、タブ・リング、クリーチャー・フィーチャー、ジャック・オフ・ジル、ジュリアンK、マインドレス・セルフ・インダルジェンス、ザ・ナイフ、デペッシュ・モード、ザ・コーナーを挙げている。^[83]

バースデイ・マサカーは、そのキャリアを通じてインターネットを活用しており、ファイル共有やオーディオストリーミング機能の進歩とともに進化してきた音楽グループの一例である。当初、バンドは音楽共有ソフトウェアのNapsterを使用して無料で音楽を配信し、さらにMP3.comや公式ウェブサイトでも音楽を共有していた。バンドはウェブサイトを定期的に更新し、フォーラムでファンと交流し、フランス語、ドイツ語、日本語など複数の言語でサイトを提供することに積極的に取り組んでいた。バンドは初期からファンに独自のコンテンツを作成することを奨励しており、その結果、ファンが作成したコンテンツが急増し、Violetprison.comというウェブリングでバンドは2003年に次のように投稿した。「ファンには貢献して参加してもらいたいので、新参者に私たちが誰であるかを伝えるのではなく、むしろファンがあなたに伝えてほしいのです。」^[84]

2006年、シカゴを拠点とするストリートバンド、バースデー・マッサカーがアメリカツアーのコンサートフィルムをリリースした。これはバンドがアメリカ全土のツアーを完遂したことを祝福するプレゼントとして秘密裏に撮影された。映画の予告編がインターネット上で注目を集めた後、バンドのマネージメントは映画全体の公開を許可することに同意した。^[85]この映画は『バースデー・マッサカー・ブートレッグ』と呼ばれ、2015年1月に5.1サラウンドの高解像度で再リリースされた。^[86]バンドは『ウォーキング・ウィズ・ストレンジャーズ』のライナーノーツでプロデューサーに感謝の意を表した。

バンドがインターネットをどのように利用しているかと聞かれると、レインボーは2009年のインタビューでこう答えた。「それは、音楽を発表するだけでなく、音楽を取り巻く環境、視覚的な環境を作る方法でもあります。私たちはそれこそが本当に興味があったことです。」^[87]ファイル共有について聞かれると、チビは2010年のインタビューでこう答えた。「バンドを立ち上げるときは、それはバンドの親友のようなもので...でも、その後は最悪の敵のようなものです...インターネットはあなたを遠くまで連れて行ってくれます。」^[88]ファルコアは2010年のインタビューでこう言っている。「リリースされると、人々は無料でダウンロードし始め、お金を払わなくなります。それはアーティストにとって痛手です。」^[89]バンドは、主流のメディアやラジオでほとんど放送されていないにもかかわらず、10年以上にわたって人気を保っており、自分たちをカナダの音楽界の「厄介者」と呼んでいる。^[90]

PETAのインタビューで、チビは次のように語った。「私たちのマネージャーは、オンタリオ州南西部の工場式農業について政治家に本気で抗議しています。動物への残酷さに加え、春の大雨による肥料の流出でヒューロン湖の海岸線が災害地帯になっています。彼によると、ピナリー州立公園の周辺とグランドベンド（大きなリゾートタウン）のかなり北にある美しい砂丘とビーチは、夏の半分は遊泳禁止の標識が立てられているそうです。ヒューロン郡の工場式農業が取り壊されるまで、おそらくずっとこの標識が立てられているはずです。」^[91]

TasteitTVのビデオインタビューで社会に順応しなければならないことについて尋ねられたとき、レインボーはこう答えた。「...歌詞やイメージに込められたインスピレーションやテーマの多くは、子供時代のもので、若い頃の視点を知っているでしょう...若いときには本当に刺激的でエネルギーを与えてくれる、あの驚きや神秘の感覚を少し失ってしまうのです。」 チビは続けてこう言う。「大人にならなければならず、責任があるので、ある意味では順応しなければなりません。でも子供の頃は、ゲームをして草の上に寝転がるだけでよかったんです。私の言っている意味わかりますか？」^[92]

エリック・ブレアの番組「ブレアリング・アウト・ウィズ・エリック・ブレア」で、自殺を考えている人にチビがどんなアドバイスをするかと聞かれると、チビはこう答えた。「物事は良くなるから、ただ耐えなさい。高校が嫌いだったとか、人気がなかったとか、ひどい時期を過ごしていた頃を思い出すと、すべてがどうでもよくなっていた。時間をかければ、5年前は何を心配していたんだろうって思える。何も関係ない。」^[93]

2013年3月、バンドは同性婚とLGBTの権利を支持すると発表した。^[94]

• サラ・"チビ"・テイラー – リードボーカル (1999年～現在)
• マイケル・レインボー –リズムギター、プログラミング、バックボーカル（1999年～現在）
• マイケル・ファルコア – リードギター、プログラミング（1999年～現在）
• オーウェン・マッキンダー – キーボード、ショルダーキーボード(2005年～現在)
• フィリップ・エリオット – ドラム (2018年～現在)
• ブレット・カラザーズ – ベース、バックボーカル（2019年～現在）、ライブキーボード（2004年秋）

• OE – ライブベース、ライブバックボーカル（2007–2010）、ライブドラム（1999–2003）
• アスラン – ライブベース (1999–2007)
• Adm – ライブキーボード (2002–2004)
• Dank – ライブキーボード (1999–2001)
• リム– ドラム (2003–2018)
• ネイト・マナー – ベース (2010–2019)

• J.ピリー – ライブドラム (2000) ^[95]
• ジョー・レッツ– ライブドラム (2017)
• ニック・ペスット – ライブドラム (2017)

• 何もない場所(2002)
• ヴァイオレット（2005）
• ウォーキング・ウィズ・ストレンジャーズ（2007）
• ピンズ・アンド・ニードルズ（2010）
• かくれんぼ(2012)
• 迷信（2014）
• アンダー・ユア・スペル（2017）
• ダイヤモンド（2020）
• 魅惑（2022）

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