バスク音楽

バスク音楽とは、バスク地方で作られ、その社会や伝統に関連した特徴を反映し、その地域の人々によって考案された音楽を指します。伝統的には、農村をベースとしたバスク語の音楽と密接に関連していましたが、ここ数十年でその制作の多様化が進み、より広い定義が好まれるようになりました。

バスクの伝統音楽は、この地域の歴史的発展と、山（カンタブリア山脈、ピレネー山脈）と平野（エブロ川流域）、海洋と内陸、ヨーロッパ大陸とイベリア半島の交差点にある大西洋の弓状の部分の戦略的な地理的位置の産物です。そのため、その文化と音楽は、イギリスや北ヨーロッパから地中海、アラブまで、歴史を通じてさまざまな影響を受けてきました。たとえば、イギリスとの伝統的な海外貿易や、サンティアゴ巡礼路の国際的な巡礼は、楽器と曲の両方に大きく影響を及ぼしました。

ヨーロッパで広く普及していた民族楽器は、歴史のある時点で一部の地域で使用されなくなり、特定の地域にのみ残りました。その地域では楽器が定着し、その地域に関連した特徴や性格を帯びるようになりました。たとえば、ヨーロッパで広く使用されていた3穴パイプやタボルパイプは、最終的にバスク地方で2つの特有の楽器、チストゥとシルラを生み出しました。したがって、ナバラの ドゥルザイナやスレティンの チャンベラなど、わずかな違いはあるものの、1つの楽器から異なる楽器が進化した可能性があります。^[1]

田舎や民俗音楽界で採用されている楽器のほとんどは、6 世紀以上前に遡るものではなく、長い進化の末に現在の形に形成されたトリキチャやチストゥなど、19 世紀に導入されたものもあります。バスク地方の楽器のほとんどはバスク地方外で生まれ、ある時点でその地方で人気を博しましたが、チャラパルタはそうではありません。

バスク地方の伝統的な楽器には次のようなものがあります。

• アルボカは、サルデーニャのラウネッダに使われるものと似た循環呼吸法で演奏される難しいダブルクラリネットです。
• チャラパルタは、2人で演奏する木琴のような木製の打楽器です。
• キリコケタは、サイダー製造工程で使用されるチャラパルタに似た木製の打楽器です。
• トベラクは水平の金属棒で作られた打楽器です。
• 地元のパイプ、Txistu。
• ダンボリンと呼ばれる太鼓で、通常はチストゥの伴奏として演奏されます。
• アタバルは、気琴と一緒に演奏される、両面がついた持ち運び可能な平たい太鼓です。
• Xirula は3 つの穴があるフルートで、txistu よりも短く、より高音です。
• トゥントゥン、通常はシルラと一緒に演奏される垂直弦太鼓。
• Trikitixaまたはeskusoinua、生き生きとしたダイアトニック ボタン アコーディオン。
• タンバリン。通常はトリキティサと一緒に演奏されます。
• ナバラ地方のショーム家が所有するパイプ、ダルザイナ。
• 牛の角で作られた楽器、ラッパ。

バスク人は歌うことが特に好きです。バスク語はロマンス語よりも口承の伝統に固執しており、その文学は16世紀に初めて記録されました。15世紀に遡るバラードがあり、親から子へと口承で伝えられてきました。たとえば、6世紀前の出来事を語り、さまざまなバージョン（最も有名なのはベニート・レルチュンディによって広められた）で伝わっているスールの「オザゼ・ヤウルガイニア」や、ビスカヤの「アロストレア」などです。これらのバラードは、吟遊詩人やベルツォラリスによって作られ、広められ、人々の記憶に残り、いわゆるコプラ・ザハラク、つまり特徴的なリズムパターンを持つ歌える詩集の形で伝えられました。これは、ヨーロッパの他の地域の伝統的な慣習に似ています。例えば、ベルナール・エチェパレによるバスク語の最初の文学作品『バスコヌム・プリミティエ』（1545年）には、ロマンス詩に似た韻律で作られているように見える長い詩句が出てくるが、内部のリズムパターンはコプラに似ているため、大衆に歌われるようになっている。今日でも、地元の祭りで人々が一団となって町中を行進し、歌いながら近隣の人々に食べ物や飲み物、寄付金を頼むのは珍しいことではないが、バスク地方全体でこのパターンに従う最も有名な祝祭は、クリスマスイブ（オレンツェロ）と聖アガサの前夜に行われる祝祭で、歌手たちは伝統衣装を身にまとっているだろう。

したがって、伝統的な歌唱は、現代でもバスク文化で重要な地位を占める即興の吟遊詩人、ベルツォラリスと密接な関係がある。彼らは、民衆に由来する正式な伝統（曲、言語的手段）によって民衆の懸念を表明し、代弁者として行動する。20世紀初頭、バスクの民俗文化に関心を持つ宗教学者、レズレクシオン・マリア・デ・アスクエとアイタ・ドノスティアによって、伝統的な歌の膨大なコレクションが集められた。また、後には、 Cancionero popular vasco（1918年）やEuskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco（1922年）など、数え切れないほどの作品がまとめられている。

現在、バンド Hiru Truku (有名なミュージシャンの Joseba Tapia、Ruper Ordorika、Bixente Martinez で構成) は、バスク地方全土の古代の歌をいくつか選び、その音楽を見事に現代化して、いくつかのアルバムでリリースしています。伝統的な歌を詳しく説明する、現在長く活動している有名なグループとしては、Oskorri があります。このバンドは、公演前に観客に歌詞を記載したレパートリー カードを配り、一緒に歌うよう促しながら、公の場で伝統的な歌を歌い始めました。このバンドはこれまでにこの種のアルバムを数枚リリースし、さまざまなツアーで公演して大衆の称賛を浴び、特に中年の親たちの間で人気を博しています。

スールの古い歌唱の伝統と20世紀の民謡復興をつなぐ重要人物が、エチャフン・イルリとしても知られるピエール・ボルダザハーレ（1907年～1979年）です。シルラの演奏者であり歌手でもあった彼は、古い歌を集めて新しい歌を作り、それがやがて人気を博して広まりました。たとえば、アグル・シベロアです。彼はまた、スールの伝統に沿った新しい田園劇にも貢献し、田園劇を作り直して新しいテーマを加えました。

バスク地方全域に合唱音楽の伝統もある。宗教音楽の需要に応えるため、いくつかの町で教会の聖歌隊が結成された。しかし、20世紀初頭には、ソシエダ・コラル・デ・ビルバオ（1886年設立）、オルフェオン・ドノスティアラ（1897年設立）、ドノスティアのコラル・サンタ・セシリア（1928年設立）など、教会の枠外でいくつかのアンサンブルが結成された。その後、ビアリッツのオルダラ・アベスバツァ（1947年設立）など男性で構成され、オチョテ（下記参照）として公演することもあった^{[2] 、または1966年に設立されバスクの民謡やアイタ・ドノスティアのいくつかの楽譜を演奏する}エレンテリアの評判の高いコラル・アンドラ・マリなどのアンサンブルが結成された。^[3]現在、バスク地方には、主にバスクの民俗音楽のレパートリーを提供する小規模な合唱団が数多く点在しています。バイヨンヌとドノスティアでは、2000年代後半にアマチュアの間で、月に一度集まり、それぞれの旧市街の通りで伝統的な歌を歌いながらバーをはしごするという、楽しくて非公式な取り組みが人気を集めています。

バスク地方の合唱現象のもうひとつは、1930年代にビルバオ地方で人気を博した、いわゆるオチョテスと呼ばれるものです。低い声を持ち、地元や民族の主題を好み、スペイン語とバスク語で歌う8人の男性です。これは夏の聖職者神学校に由来している可能性があり、彼らは勤務シフトが終わった後のバーの温かい雰囲気で盛り上がっていました。^[4]最終的に、このジャンルの分派がビルバイナダに発展しました（1960年代まで、現在ではかなり衰退しています）。

同じ歌唱の伝統に浸りながらも、上流社会で流行していた洗練されたヨーロッパの流行へと移行したバスク人の中には、個人歌手として有名になった人もいます。注目に値するソリストには次のような人がいます。

• ピエール＝ジャン・ガラット（1764年 - 1823年）：ラブルの啓蒙主義の熱狂に乗って活躍した初期のソリスト。
• フリアン・ガヤレ（1844年 - 1890年）：ロンカル出身のナバラ人テノール。素晴らしいテノールの声を持つ。

バスク地方は、主に 20 世紀に作曲したさまざまな著名な作曲家の故郷です。20 世紀前半の芸術的傾向 (絵画など) と歩調を合わせて、バスクの習慣、風俗、主題を好む作曲家もいました。

• フアン・デ・アンシエタ（1462年 - 1523年）：アスペイティア地方出身のルネサンス時代の作曲家。
• サンティアゴ デ エルドイサ (ドゥランゴ、1700 年頃)
• フアン・クリソストモ・アリアガ（ビルバオ、1806年 – パリ、1826年）
• ホセ・マリア・ウサンディサガ（ドノスティア/サン・セバスティアン、1887-1915）：彼はJ.グリディとともにバスク・オペラの父とみなされている。彼は有名な「太陽の首飾り」作品31のような管弦楽曲や室内楽曲を作曲し、晩年には精巧なサルスエラやオペラ作品に移行した（メンディ＝メンディヤン、1910年： 「ゴロンドリナス」、1914年）。彼はますます成功を収めていたが、早すぎる死によってそのキャリアは短く終わった。
• ヘスス・グリディ（ビトリア＝ガステイス、1881年 – マドリード、1961年）：スコラ・カントルム在学中にパリで出会ったウサンディサガの友人で、 1912年にビルバオのソシエダ・コラル合唱団のマネージャーに任命された。ワーグナーや後期ロマン派の音楽家の影響を受け、バスク地方の民謡にインスピレーションとフレーズを見出し、作曲に活かした。音楽教育が充実していたため、サルスエラ、オペラ、合唱曲、オルガンの宗教曲など、さまざまなタイプの音楽を扱うことができた。高く評価されている作品には、『El caserío』（1926年）、『Diez melodías vascas』（1940年）、『La meiga』（1929年）、 『 Seis canciones castellanas』（1939年）、『Sinfonía pirenaica』（1945年）などがある。
• ネメシオ・オタニョ（アスコイティア、1880年 -サン・セバスティアン、1956年）：作曲家、オルガン奏者、音楽学者。20世紀スペイン音楽史における最重要人物の一人。1939年から1956年までマドリード王立音楽院の院長を務めた。最もよく知られている作品に、ビスカヤ県とギプスコア県の守護聖人である「聖イグナチオ行進曲」（「サン・イグナチオ行進曲」）がある。1894年、バリアラインの高等学校で学び、そこで最初の連祷2曲とピアノのためのゾルツィコを作曲した。当時14歳だったが、すでに学校の教区でオルガンを弾いていた。1896年、イエズス会に入会し、音楽の授業と並行して教会の勉強を始めた。 1911 年、彼はコミーリャスにスコラ・カントルムを設立しました。彼の平歌と多声音楽の演奏は大きな影響力を持っていました。彼の作品は、人気のある宗教歌 (例: エストレージャ・エルモサ、アニマ・クリスティ、バルダコ) から大規模な合唱曲まで多岐にわたります。
• パブロ・ソロサバル（ドノスティア/サン・セバスティアン、1897年 –マドリッド、1988年）
• モーリス・ラヴェル（ジブル、1875年 - 1937年パリ）：バスク地方出身のフランスの作曲家、編曲家
• カルメロ・ベルナオラ(オチャンディオ、1929年 –マドリッド、2002年)
• フランシスコ・エスクデロ（ドノスティア/サン・セバスティアン、1912～2002年）、ジゴールとゲルニカの作曲家）、バスク台本によるオペラ
• セバスティアン・イラディエル(ランシエゴ、1809 –ビトリア・ガステイス、1865)
• ハビエル・ベロ＝ポルトゥ(トロサ、1920 –サン・セバスティアン、2004)

内戦（バスク地方、1936～1937年）をきっかけに、戦前にバスク文化で進展していたものが停止した。厳しい弾圧の中で恐怖が高まり、飢餓が最大の懸念となり、かつての文化人たちが亡くなったり、命からがら亡命したりした。1940年代、1950年代、1960年代の歌手として、ルイス・マリアーノとその力強いテノールの声は特筆すべきものである。イルンに生まれ、20代でボルドーに移り住んだマリアーノは、スペイン語とフランス語（そして時にはバスク語）の明るい歌でスペインと国際舞台に躍り出た。

戦後の最も困難な時期を経て、若い世代はギプスコア州とビスカヤ州でデュオや小さな音楽グループを結成し、徐々にバスク語でオリジナルの曲を歌い始めました。1960年代の有名なバンドには、ウレトシンドラック、エナラク、ソロアク、エスティチュ（バイヨンヌ近郊で逃亡中の両親のもとに生まれた女性歌手）などがあります。これらの新しいバンドは、バスクに関するあらゆる文化活動を妨げる大きな障害がまだあったにもかかわらず、政権の自由化の進展を利用しようとしました。文化的、政治的な意識、社会的反抗心、行動への衝動が次の世代に現れ、新しい左派のバスク民族主義運動が生まれました。

南バスク地方の住民の中には、避難場所を求めてフランス領北バスク地方に逃れた者もいた。彼らは北バスク地方の伝統的なバスク社会に足跡を残し、文化的、政治的意識の高まりに貢献した。このカテゴリーには、カンボで働き暮らし、10年以上（1965～1980年）市長を務め、県議会議員、バスク民族主義運動エンバタの創設者（後に離脱）となったミクセル・ラベゲリーが含まれる。彼は音楽教育を受けており、ブラッサンスやイギリスやフランスの民謡など、ヨーロッパの新しい音楽のトレンドを吸収し、1961年にGu gira Euskadiko、Primaderako liliakなどの心に響く曲を収録したアルバムをリリースした^。[5]彼は1965年に結成された新しい芸術的なバスク人アーティスト集団「Ez dok amairu」に影響を与えた。この集団は主にバスク文化に関心を持つ民謡歌手兼ソングライターで構成されており、ベニート・レルチュンディ、ミケル・ラボア（ポピュラーソング「Txoriak txori」）、ザビエル・レテ、ルルド・イリオンドなどが 参加した。

ルルド・イリオンドはバスク音楽で初めてギター伴奏による歌唱を始めたが、ギターは土着文化に馴染みのない楽器であるという理由で多くの批判を浴びた。「Ez Dok Amairu」は1972年に解散し、メンバーはそれぞれ別の道を歩み、最終的には2000年代までバスクのフォークシンガーとして高く評価されるようになった。シンガーソングライターのスタイルに沿って、グク、ララルデ・エタ・エチャメンディ、または愛されるデュオのパンチョア・エタ・ペイオは、1970年代の北バスク地方での闘争、抑圧、混乱の時代に音楽的背景を提供している。特にアラバ県とナバラ県では、エンリケ・セライア（アルツァス）とゴルカ・クノールが、より民俗的でニュアンスに富んだアプローチで共感を呼んだ。

一方、1970年代には、より都会的なスタイルの新しい音楽アンサンブルやバンドが出現し、まずは夏の地元のフェスティバルで当時の他の人の曲を演奏しました。彼らは、バスク復興と活動主義（特に歌詞に重点を置く）や、フォーク（グウェンダルなど）、プログレッシブ ロック（ピンク フロイドなど）などの西洋の音楽トレンドに合わせて、徐々に独自のレパートリーを開発しました。合唱団に関しては、ビルバオのモセダデスが特筆すべきでしょう。1967年にアマヤ ウランガと彼女の姉妹2人によって結成されました。彼らはすぐに、1973年のユーロビジョン ソング コンテストで2位になり、世間の注目を集めました。

同じ都市で、多作なバンド Oskorri (上記参照) がフォークミュージックをフィーチャーして結成され、1976年に最初のアルバムを発表し、詩人Gabriel Arestiに敬意を表した。一方、北バスク地方では、Michel Ducau と Anje Duhalde がチームを組み、バスク初のロックバンド Errobi を結成した。これは、著名で政治的にも熱心な Errobi で、アルバムErrobi (1975) をリリースして批評家や一般大衆から絶賛された。続いて、おそらく最高傑作となるBizi bizian がリリースされ、レコード会社CBSが彼らとの契約を検討した。このグループは人気の絶頂期 (1979 年) に解散した (確実ではない)。解散は「自殺」と見なされるようになった。^[6]

イマノル・ラルサバルは、60年代半ばから、国内外の詩人や歌手とコラボレーションし、深い声と社会に根ざした詩的な主題を特徴とするシンガーソングライターとしてソロ活動を始めた。短期間投獄された後、1977年に亡命から戻った。移民のソウレティン人の両親の息子で、彼の友人であるニコ・エチャルトは、 1972年に音楽に関するまったく新しい考えを持ってパリからバスク地方に戻り、エロビとともにバスクロック音楽の先駆者となった（1973年のEuskal Rock&Roll、1979年にリリース）。しかし、特に伝統的な北バスク地方では、彼の容姿、態度、音楽を非難する者もいた。彼は1994年まで、バンドMinxoriakと交互にバーベナ（地元のフェスティバルでのダンスミュージック）のステージで演奏した。 ^[7]

ムトリク地区では、バスクのフォークポップ音楽の画期的なバンド、 Itoizが1978年に結成された。フアン・カルロス・ペレスがリードボーカル兼フロントマンを務め、その年に批評家から絶賛されたアルバムItoizをリリースした。このアルバムには、 Hilzori、Lau teilatuなどの感動的な曲が収録されている。アキン・アンサンブルのHaizeaもこの時期に数枚の優れたアルバムをリリースした。^[8]

それまで、南バスク地方のバスク音楽バンドは、スペインのレーベルに頼って作品を録音、リリースしていました。しかし、1970 年代の終わり、特に 1980 年代の初めには、新しい地域の出版社 (Xoxoa、Soñua など) が登場し、それまで作品を世に出すことが難しかった小規模バンドにとっての足がかりとなりました。

同時に、バスク地方のあちこちに若者の不法占拠地、ガステチェスが出現し、小さなバンドにリハーサルの場とコンサートの会場を提供した。都市のスプロール現象や町から生まれた、不満を抱えた無秩序な若者世代が、初めてパンク的な考え方（「自分でやれ」）に沿って抗議の声を上げる場を見つけたが、ドラッグにひどく動揺することは避けられなかった。^{[9] 1984年にはバスク・パンクロック、または}バスク・ラディカル・ロック（スペイン語でロック・ラディカル・バスコ） が急増した。

ロック界に躍り出た人気バンドには、サントゥルツィのザラマとエスコルブート、ハードロックバンドのバリカーダとパンプローナの気まぐれなティファナ・イン・ブルー、アグライン出身のラ・ポッラ・レコード、イルンのコルタトゥとバルディン・バダ、ビトリア・ガステイスのヘルツァイナック、シカトリス、ポテト、ジョタキエ、RIP、ナステ・ボラステ、MCD、BAP、ゼル・ビジオ、デリリウム・トレメンスなどがある。ほとんどの場合スペイン語が使われ、時にはバスク語で、バンドがバイリンガルの時もあった。

この新しい音楽の傾向は、以前のシンガーソングライターの伝統（世代間ギャップ）と衝突し、どちらも程度の差はあれ左翼運動やバスク民族主義運動とつながっていた。一方、Itoizは目立たない音楽路線を維持し、完成度の高いアルバムMusikaz blai （その後さらに3枚のLPアルバムをリリース）でポップスへと転向し、 To Alice、As Noites da Radio Lisboa、キャッチーなMarea goraなどの世界的に評価の高い曲を収録した。^[10]

1980 年代後半の他のバンドは、スペイン語の歌詞を使い、スペインと世界のポップ トレンドを組み合わせた、穏やかで素朴な別の道を歩んでいます。たとえば、ドノスティア地方のバンド、 Duncan Dhu (リーダーはMikel Erentxun )、21 Japonesas、Sanchis y Jocano などが挙げられます。特に Duncan Dhu はスペインと世界のポップ シーンで大きな人気を獲得し、その後数年間に「ドノスティア サウンド」と呼ばれる伝統を生み出しました (Le Mans、La Oreja de Van Goghなど)。

1990 年にバスク語の公共ラジオ局 Euskadi Gaztea が誕生しました。このラジオ局は、情報提供のほか、バスクの若者が興味を持ちそうなテーマを取り上げ、バスクのグループを奨励するなど、若々しくダイナミックでカジュアルな方法で若者をターゲットにすることを目指しています。バスク音楽は、世界中のトレンドに確実に目を向けています。

バスクの代表的なロックバンド、コルタトゥは1988年に解散し（ライブアルバム「Azken guda dantza」）、その後すぐにムグルサ兄弟がプロジェクト「Negu Gorriak」を結成した。彼らは以前のバンド、コルタトゥとは異なる展望を示した。新しいバンドはすべてバスク語で歌い、そのアプローチはオープンマインドを示し、ムグルサ兄弟の代表的な抗議歌にこだわりながらも、その高く評価されたビデオクリップ「Radio Rahim」で示されているように、アメリカのヒップホップのマナーを思い起こさせる。^[11] パンクは衰退し、レゲエやハードコアが取って代わり、例えばAnestesia、Etsaiak、Sociedad Alkoholika、Su Ta Gar（ヘビー）などが挙げられる。M-akはハードコアからジェントルトラックまで幅広いスタイルを収録したベストアルバム「Barkatu ama」を発売し、批評家から絶賛された。

1990年代初頭、若い世代がフォークを再び取り上げ、ソロタン・ベレやミケル・マルケスなど、バスク語のより穏やかな曲を好む聴衆を見つけた。トリキティシャ流派は1990年代にようやく実を結んだ。タピア・エタ・レトゥリアとケパ・ジュンケラのデュオがもたらした斬新さは、バスク地方だけでなく海外でも彼らを魅力的なフォークの代表として確固たるものにした。斬新なトリキティシャのデュオは、流行する新しい方法を試し、時には、ダイアトニックボタンアコーディオンとタンバリンのセットペア（トリキポップ）に加えて、ベースギターとドラムを含むバンドを編成した。例えば、マイシャ・エタ・イクシア、アライツ・エタ・マイダー、ゴザテギ。^[12]彼らは通常、陽気なレパートリーを提供し、ゴザテギの曲「ニレキン」（「エモイシャクス・ムクチュエク...」）は、言語の境界を越えて2000年の夏のヒットチャートに登場した。

ロックバンドのヘルツァイナクは1993年に解散し、メンバーはそれぞれ独自のプロジェクトに取り組んだ。ヘルツァイナクのフロントマンで物議を醸した歌手のガリは、ソロで非常に個人的なキャリアを開始し、いくつかの完成度の高い曲でバスク音楽の魅力的なリファレンスとしての地位を確立した。一方、ジョス・サバラは他の歌手やベルソラリ・グループ・プロジェクト、つまりオリジナルのブラスバンド、カリダデコ・ベンタ（2003年の最初のアルバム）とコラボレーションした。 1988年に結成されたパワーポップバンドのウルツは、1980年代後半にまだ広まっていた抗議の話題や厳しい言葉とは少し異なる個人的な物語を扱い、魅力的で明るくキャッチーな曲を提供する前例のないコーラスラインを特徴としていた。バンドは2000年代初頭に解散したが、2013年にカムバックした。

ハードコアパンクの伝統に沿って、レクンベリ出身のバンド、ベリ・チャラックは1994年に結成され、様々なアルバムをリリースし、ヨーロッパをツアーした。そこで彼らは好評を得て、徐々に評判を高め、世界中のインディーロック界の重要人物とパフォーマンスやコラボレーションを行うようになった。2017年8月、バンドはコロラド州のザ・ブラスティング・ルーム・スタジオで9枚目のアルバムをレコーディングすると発表した。^[13]

メタルやハードなサウンド（クローフィンガー、サウンドガーデン）を好むバンドPiLT（ムンギア）は、1995年にラジオ局エウスカディ・ガステア主催の海賊版コンテスト「ガステア・サリアク」で優勝して一躍脚光を浴び、1996年にはシングル「ヒル・ダ・ジャインコア」が大ヒットし、広く知られるようになった。^[14]同様にヘビーメタルバンドのラツェンは、人気バラード「ラスターナ」で1997年の「ガステア・サリアク」で優勝して世間の注目を集めた。

バンド Skalariak (1994) と Betagarri (1992) はスカの伝統を引き継ぎ、ブギーを盛り上げたりスイングしたりしたライブ コンサートを提供しました。Negu GorriakのFermin Muguruzaや、お祭り気分を盛り上げる Joxe Ripiau など、他の多文化体験と足並みを揃えて、2003 年に Etsaiak のメンバーはラテン アメリカに良好な関係を持つバンド Pin pan pun バンドを結成し、2005 年に彼らの経験とライブの迫力あるコンサートを証言する DVD Kuba-Mexiko Rock Tour 04 をリリースしました。Etsaiak は 2008 年に再結成し、アルバムApurtu arte をリリースしました。^[15]フランス領バスク地方では、フェスティバルバンドのSustraiaが15年間のツアーを経て大きな人気を獲得しましたが、2009年1月にカリスマ的なフロントマンであるMixuことPatrick Mixelenaが突然亡くなったため、グループの将来は不透明になりました。

Doctor Deseoは1986年にビルバオで結成され、その後20年以上にわたって様々なアルバムをリリースしてきました。彼らは日常的で個人的な主題をかなり詩的な方法で扱っています。Fito y los Fitipaldis（ビルバオ）は、 Platero y TúのフロントマンFito Cabralesによって1998年に結成され、ソウル、ブルース、スウィング、フラメンコ、テックスメックス、ハワイアンギターなど、さまざまなスタイルをカバーしています。このプロジェクトはA puerta cerrada （これまでに4万枚のアルバムを販売）で始まり、着実に人気が高まり、最近のヒット曲の1つはRojitas las orejasです。^[16]

ドノスティアでは、90年代半ばに大学の若者たちがリハーサルのために集まりました。しかし、バンドには歌手が必要だったため、アマイア・モンテロとのキャスティング会議が開かれ、その結果、ラ・オレハ・デ・ヴァン・ゴッホが誕生しました。アルバム「Dile al sol」を発表した後、アマイアの力強い歌声と、美しいアレンジが施されたキャッチーでソフトな曲調に後押しされて、彼らは人気を博しました。その後、新しいヒット曲とアルバムが続きました。

ザラウツ・ デロリアン出身のバンドは、2000年以来、魅惑的でトランス状態を高めるライブパフォーマンスでエレクトロニック&ロックを演奏しています。アメリカを含む海外ツアーで国際的に活躍しています。2013年の国際ツアーでは、メキシコ滞在中に奇妙な誘拐未遂事件が発生したため、バンドはキャンセルしました。2014年現在、一貫したキャリアと音楽のノウハウにより、Gatibu (ゲルニカ)、We Are Standard (ゲチョ) 、Atom Rhumba (ビルバオ)、Ken 7 (「マイナス7」、ゲルニカ)、Berri Txarrak (レクンベリ)、Capsula (ビルバオ) など、いくつかのバンドが魅力的なリファレンスとして認められています。

1980 年代後半に衰退したシンガーソングライターのアプローチは、現在バスクのシーンが健全な状態にあることを示し、強烈で心を打つような声と歌で知られるAnariのような傑出した人物が今人気を集めています (2008 年にリリースされたライブ録音Anari Kafe Antzokian Zuzenean )。その他のシンガーソングライターには、2008 年までに 4 枚のアルバムを発表したベラ(ナバラ州) 出身の Petti や、弦楽器や金管楽器の伴奏を頻繁に伴奏とするややメランコリックな曲を特徴とするベルソラーリのMikel Urdangarin などがいます。

フォークとシンガーソングライターの伝統に従い、ハビエル・ムグルサ（1960年生まれ）は、他のプロジェクト（レ・メカニシアンなど）を辞めた後、1994年にソロ活動を開始しました。ベテランミュージシャンは、陰鬱で文学的な歌詞が強い、個人的で穏やかな曲を作曲し、演奏しています。一方、バスクのフォークミュージックの著名な人物の中には、ベニート・レルチュンディやオスコリ（2007年にバンド「バンド」の新作アルバムをリリースし、アンサンブルの35周年を祝おうとしている）など、演奏と創作を続けている人もいます。現代バスク音楽の父とみなされている 著名なシンガーソングライターのミケル・ラボアは、2008年12月に亡くなりました。

ミクセル・デュコーとキャロライン・フィリップスのカップルによるアンサンブル「ビダイア」は、優しく精巧なフォークミュージックを演奏し、一方、パーカッショニストのベナット・アキアリー（1947年生まれ）は実験的なアプローチで、演奏に即興的な部分を取り入れることが多い（1990年代に数枚のアルバムをリリース）。アマイア・ズビリア（1947年、ギプスコア州ズビエタ生まれ）は、バスク歌曲界で長く多作なキャリアを積んでいる。彼女はプログレッシブ・フォーク・グループ「ハイゼア」で脚光を浴び、その後ソロアルバムを数枚リリースし、非常に純粋なメゾソプラノの声を披露している。彼女の最新作はアルバム「ナビル」（2008年）である。^[17]

• 聖アガサの夜の映像

• クテイアン・キートン、テディ（1994）。バスク音楽ガイド。アイダホ芸術アーカイブ＆リサーチセンターファイルP。ISBN 0-9675042-0-1。
• マルティア、ホセ・アントニオ・アラン (1985)。バスク音楽。バスク政府。ISBN 84-7568-071-2。

• バスク音楽と芸術（ブーバーのバスクページ）
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるバスク音楽の無料楽譜
• 日刊紙ベリアが運営するバスク音楽情報サイト「バドック」