ボディパーカッション

ボディパーカッションは単独で演奏することも、音楽やダンスの伴奏として演奏することもできます。^{[ 1 ]}ボディパーカッションを取り入れている国の民俗伝統の例としては^、インドネシアのサマン、エチオピアの脇の下の音楽、フラメンコのパルマス、アメリカ合衆国のハムボーンなどがあります。 [ ^{2 ] [ 3 ]}ボディパーカッションは「ボディミュージック」のサブセットです。^{[ 4 ]}

打楽器は、演奏者が叩いたり、こすったり、擦ったり、振ったりして振動させることで音を出します。これらの技法は人体にも応用できます。人体は、吸気や呼気、発声など、独自の表現方法も数多く提供しています。

伝統的に、身体打楽器の主要な4つの音（低い音から高い音の順）は次のとおりです。

1. 踏み鳴らす：床やその他の共鳴面に左足、右足、または両足を叩きつけること
2. 軽くたたく：両手で左、右、または両方の太ももや頬を軽くたたく。
3. 手を叩き合う
4. 指を鳴らす

しかし、他にも胸を叩く、口笛を吹く、口を開けて頬を叩いたり弾いたりする、舌を上あごに当てて音を立てる、うなり声を上げる、お尻を叩くなど、数多くの可能性が存在する。^{[ 5 ]}

演奏方法を変えることで、音色に変化をつけることができます。例えば、手を叩く位置を変えることで、音程や共鳴などの要素に影響を与えます。

身体打楽器は、その手軽さから音楽教育で広く用いられています。人間の身体は本来の楽器であり、すべての生徒が所有する唯一の楽器です。^{[ 6 ]}このように身体を使うことで、生徒は拍子、リズム、拍子などの音楽的要素を直接体験することができ、リズムスキルを内面化するのに役立ちます。^{[ 7 ]}オルフ、コダーイ、バプネ^{[ 9 ]}など、音楽教育の特定のアプローチでは^、身体打楽器が特に活用されています。^{[ 8 ] [ 10 ]}

ボディパーカッションはソロで演奏することも、複数の演奏者が集まって音楽アンサンブルを組むこともできます。最も優れたボディパーカッション・ソロイストの一人はキース・テリーです。テリーはカリフォルニア州サンフランシスコに住んでおり、1980年代にリズムを基盤とした異文化の音楽とダンスの創作、演奏、録音を専門とする非営利団体クロス・パルスを設立しました。おそらく最も有名なボディパーカッション・アンサンブルは、イギリスのパーカッション・グループ、ストンプでしょう。ストンプは、非伝統的な楽器とボディパーカッションを組み合わせたトラッシュ・パーカッションと呼ばれる音楽ジャンルで演奏しています。ブラジルで最も有名なボディパーカッション・グループはバルバトゥケスです。^{[ 11 ]}

• ビートボックス
• コンナコル
• ボーカルパーカッション

• ロメロ・ナランホ、FJ パーカッション伍長および側方指導者。 （ボディパーカッションと側性）、2012年。
• ディートリッヒ・ヴェールリン。『リズミック＆ボディパーカッション』。書籍/CD、Coda Verlag、2008年、ISBN 978-3940161-17-8
• Romero-Naranjo, FJ「体育・スポーツ科学におけるボディパーカッション。BAPNEメソッドに基づく体系化へのアプローチ」International Journal of Innovation and Research in Educational Sciences、2020年。
• ロメロ＝ナランホ、FJボディパーカッション基礎。書籍、ボディミュージック・ボディパーカッション・プレス、2003年。
• Romero-Naranjo, FJ 『認知ソルフェージュ』。書籍。Bodymusic-Bodypercussion Press、2019年。
• マルティン・J・ユンカー。『ボディパーカッション・ソロのための6つのバガテル』。ディンクラーゲ 2000（グレーテル出版、ドイツ）
• Romero-Naranjo, FJ「BAPNEメソッドによるボディパーカッションとチームビルディング」SHS Web of Conferences 26(3), 2016.
• ロメロ・ナランホ、FJ「Percusión Corporal en diferentes cultures」（異文化におけるボディパーカッション）。音楽と教育、2008 年。

• 手を使った打楽器音のバイノーラル3Dオーディオデモンストレーション