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ベブ・ビベンス | |
|---|---|
.png/500px-Beverly_Bivens_(cropped).png) 1966年のビベンス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ビバリー・アン・ビベンス |
| 生まれる | 1946年4月28日米国 カリフォルニア州サンタアナ |
| ジャンル | フォークロック、アヴァンギャルドジャズ |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1960年代中期から後半 |
| ラベル | 午前 |
ビバリー・アン・ビベンス（1946年4月28日、カリフォルニア州サンタアナ生まれ）[1]は、1965年から1967年まで西海岸のフォークロックグループ、ウィーファイブでリードシンガーを務めたアメリカ人。2021年以来、彼女はオリジナルバンドの最後の生き残りメンバーとなっている。ジャズミュージシャンのフレッド・マーシャルと結婚し、ウィーファイブが解散した後、実験的なライト・サウンド・ディメンションでしばらく歌っていたが、1960年代後半までにビベンスは音楽シーンからほとんど離れていた。長年比較的隠遁生活を送っていた後、2009年にサンフランシスコで行われた展覧会のオープニングで歌った。彼女の息子はサックス奏者のジョシ・マーシャルである。
幼少期
ビバリー・ビベンスはサンタアナ高校に通い、そこで女優のダイアン・キートンと同時期に学びました。 [2]その後オレンジコースト短期大学に進学しました。[3]
1960年代半ば: ウィー・ファイブ
母親の励ましもあり、ビヴェンズは子供の頃から歌声を磨いてきた。1963年から64年頃、マイク・スチュワート（1945年-2002年）とウィリアム・ジェローム（ジェリー）・バーガン（1945年-2021年）と演奏を始めた。彼らは高校時代にフォーク・デュオを結成し、サンフランシスコ大学で出会ったギタリストのボブ・ジョーンズ（1947年-2013年）と共にエレクトロニック音楽へと進出していた。ビヴェンズをマイク・スチュワートに推薦したのは、当時ビヴェンズの姉バーバラのボーイフレンドだった、後にザ・アソシエーションのメンバーとなるテリー・カークマンだった。 [4] 1963年、ビヴェンズとバンジョーを演奏していたグレン・キャンベルは、スチュワートの兄ジョン（1939年-2008年）がメンバーだったキングストン・トリオのアルバム『デザート・ピート』でバック・ボーカルを務めた。ピート・フラートンが加わり、当初はリッジランナーズ、一時期はマイク・スチュワート・クインテットと呼ばれていたこの新しいグループは、ウィー・ファイブとして知られるようになった。[5] A&Mの創設者ハーブ・アルパートがサンフランシスコのノースビーチ地区のジャクソン・ストリートにあるフォーク/ナイトクラブ「ハングリー・アイ」で彼らの演奏を聴いた後、彼らは1965年にA&Mレコードで最初のアルバムとなる非常に折衷的な『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』を録音した。
あなたは私の心の中にいた
ウィー・ファイヴの最初のシングルは、デビューアルバムの同名曲からで、シルヴィア・タイソンの曲「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」のリワーク版だった。この曲はフォークロック界初のヒット曲の一つとなり、[6] 1965年8月にビルボードの「ホット100」で3位に達した。[7]タイソン（当時はシルヴィア・フリッカー）は、カリフォルニア州のハイウェイ101を運転中にカーラジオでウィー・ファイヴのバージョンを聞くまで、自分の曲がカバーされていたことに気づかなかったと語っている。 [8]ウィー・ファイヴの成功の結果、それまで楽譜として入手できなかったタイソンの曲が、ニューヨークのウィットマーク社から出版され、表紙にはビベンスとウィー・ファイヴの写真が使われた。 [9]しかし、いわゆる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」が最高潮に達したため、ウィー・ファイヴのレコーディングは国際的な成功には至らず、イギリスではクリスピアン・セント・ピーターズが渋々ながらも成功を収めただけだった。[10]
1965年10月2日、ウィー・ファイブはABCテレビの番組『ザ・ハリウッド・パレス』で『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』を生演奏し、ゲスト司会者のフレッド・アステアによって紹介された。[11] [12]このパフォーマンスのビデオ映像が現存しており、同時期に出演したジャック・ベニー・ショーやボブ・ホープ・ショー、シヴァリーの映像も残っている。『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』のオリジナル・スタジオ録音ではビヴェンズは歌っておらず、女性の声は別のアーティストのものだと主張する者もいる。しかし、ウィー・ファイブのジェリー・バーガンが2014年に書いた回想録を含むほとんどの情報源は、この説を否定している。[13]
その後のシングル
1965年のシングル、チェット・パワーズ（別名ディノ・ヴァレンティ）の「Let's Get Together 」は、より控えめな商業的成功を収め、ホット100で31位に達した。1964年にキングストン・トリオによって録音されたこの曲は、 1969年にヤングブラッズによって短縮タイトルの「Get Together」でより大きなヒットとなった。[14] [15]
3枚目のシングル「ユー・レット・ア・ラヴ・バーンアウト」は、A&Mによって「ユー・ワー・オン・マイ・マインド」のグラミー賞ノミネートを受けて「ウィー・ファイブの3枚連続大ヒット」と宣伝された。[16] 1966年初頭にリリースされたこの曲の「トゥワンギーでオリエンタルなサウンド」は、ビベンスが「他のメンバーよりも自分の声を前面に出し、グループのテンポを決めていた」[17]という、それまでのスタイルを大きく転換するものであり、翌年他のバンドが様々な形で取り入れることになった。しかし、この曲が世間に与えた影響は限定的で、1966年5月にリリースされた別のシングル「ゼア・スタンズ・ザ・ドア」 （ 1957年のミュージカル「ウエスト・サイド物語」の挿入歌「サムウェア」とカップリング）も同じ運命をたどった。ピート・フラートンは、この2枚の録音には「いつも泣き言のようなところがあった」と感じていた。[18]
影響力とスタイル
ビベンスの声は、We Fiveに独特で印象に残るサウンドを与えた。ほぼオペラのような音質で、その音域は低音テナーから高音ソプラノと評された。[19]ボブ・ジョーンズは「ビベンスはハスキーな声で、なぜかそこには古い魂が宿っている」と回想している。[20]
ビヴェンズのアルバム『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』やコンサートでのパフォーマンスは、1967年までにエレイン・「スパンキー」・マクファーレン、グレート・ソサエティやジェファーソン・エアプレインのグレイス・スリック、[21]、ママス&パパスのキャス・エリオットやミシェル・フィリップスらと関連付けられることになる女性ボーカルのスタイルを大いに予見していた。ビヴェンズは、ジェファーソン・エアプレインのオリジナル・ボーカリスト、シグネ・トリー・アンダーソンに影響を与えたと言われている。アンダーソンは、もともとフォークロックバンドだったエアプレインに1965年に加入する以前から、サンフランシスコのジャズやフォーク界で既に名を馳せていた。ビヴェンズのように素晴らしい声域を持っていたカレン・カーペンターが、 1969年に兄のリチャードと共にアルパートによってA&Mと契約されたのも偶然ではないかもしれない。 [22]
ビヴェンズの影響は、男性バンドのレコーディングにも顕著に表れている。例えば、タートルズのシングル「ハッピー・トゥゲザー」やカウシルズの「雨、公園、その他諸々」（ともに1967年の大ヒット）、そして一見模倣したイギリスのバンド、ジャスト・ファイブの「アイ・ウィル・ハヴ・ユー」（1966年）などである。 [23] 2002年、イギリスの新聞インディペンデントは、ウィー・ファイブを「ピーター、ポール＆マリーとママス＆パパスの間の橋渡しをした」バンドと評した。 [24]確かに、ビヴェンズの声とメアリー・トラヴァースの声は雰囲気が似ているが、ビヴェンズの声の方がより威厳があった。後者の点では。オーストラリアのグループ、ザ・シーカーズのジュディス・ダーラム[25]や、もともとスプリングフィールズのメンバーだったダスティ・スプリングフィールド[26]にも類似点があった。2人は1960年代前半から中頃にイギリスでフォーク志向のグループのリードシンガーとして名を馳せた。彼女と比較される歌唱力を持つ他のアーティストとしては、1960年代のジュディ・ダイブル（イギリスの最高のフォークロックバンド、フェアポート・コンベンションの初代リードシンガー）、ケリーリー・メイルとドリス・ヘンダーソン（エクレクティクスの歴代リードシンガー）、最近ではトレムブリング・ベルズのラヴィニア・ブラックウォール[27]やM・ワードとのシー＆ヒム[28]名義でのレコーディングのズーイー・デシャネルがいる。ジェリー・バーガンは英米のバンド、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスも挙げている。[29]
個人的な興味やイメージ
1965年、ビベンスの個人的な関心事はファッション、中華料理、そして自由だと言われていた。[19]ファッションに関しては、1965年の写真には、ミニスカートがイギリスで「スウィンギング」ロンドンの象徴となったが、アメリカではまだ大きな影響を与えていなかった時期に、裾が膝よりかなり上のドレスを着ているのが写っている。 [30] 当時のビベンスは身長5フィート3インチで、髪は茶色で瞳はヘーゼル色だった。[31]音楽学者のアレック・パラオは、彼女を「小柄で控えめな魅力的な容姿と、ヨーロピアンスタイルへの偏愛」と評している。[32]現存するテレビクリップには、ボブヘアとゴーゴーブーツという、かなりシックな モッズスタイルの服装が写っている。彼女は、テレビシリーズ「ゲットスマート」の共演者で、同じくボブヘアの女優バーバラ・フェルドンと間違われることもあった。 [33] ビベンスの比較的短いキャリアは、彼女がかなり少数の女性ロックミュージシャンの一人であった時期をカバーしていました。少なくとも1966年までの彼女のクラシックなスタイルは、グレース・スリックやジャニス・ジョプリンのような同時代の人々が好んだよりボヘミアンなスタイルとは対照的でした。
当時、ビベンズのお気に入りのバンドはビートルズだった。「...それは明らかです。ビートルズ以外に本当に好きなバンドは聞いたことがありません。」[34]何年も後になって、彼女は、1965年後半にウィ・ファイブが別のイギリスのバンド、ローリング・ストーンズとピッツバーグで演奏したとき、自己紹介をしようとしたところ、ストーンズのリードシンガー、ミック・ジャガーに無視されたことを思い出した。 [20]ジェリー・バーガンは、彼女がジャガーのバンド仲間のブライアン・ジョーンズからも避けられたことを思い出した。[29]別の機会に、ビベンズは、ウィ・ファイブの他のメンバーから自制心の欠如が批判されていたハーマンズ・ハーミッツの若いリードシンガー、ピーター・ヌーンを擁護し、彼はまだ17歳で、彼女の見解では適切に管理されていないと指摘した。[29]
1965年10月、サンフランシスコの大手ラジオ局KYAは、第1回インターナショナル・ポップ・ミュージック・アワードへの注目を集めるため、ビベンスの大きなポートレート写真を使用した（キャプションには「ウィー・ファイブの小さな一人」とあった）。[35]ビベンスの他の写真には、リサ・バチェリス（後のリサ・ロー）が、グループのマネージャー兼プロデューサーでキングストン・トリオのマネージャーも務めたフランク・ワーバー（1929年 - 2007年）から贈られたライカを使用して撮影したものがあった。 [36]ウィー・ファイブは、ミル・バレーにあるワーバーの自宅をリハーサルに使うことがあった。そこで撮影された写真の1つには、ビベンスがビキニトップとジーンズをはいた裸足の姿で、グループがマイクの代わりにほうきなどを使用している様子が写っている。[37]ビベンスは『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』の表紙でも裸足で登場し、赤みがかったオレンジ色のチュニックを着てビーチを歩いている。彼女の男性同僚たちは全員靴を履き、お揃いのタートルネックを着ていた。ビベンスは日光浴が好きで、ツアー中に病室に呼ばれたバーガンが、ビキニの下半分だけを着た彼女がかなりの痛みに苦しんでいるのを発見し、2度熱傷で入院したこともあった。[29]
1966–67: ウィー・ファイブの解散
ウィー・ファイブは、ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドなど、 1967年の「サマー・オブ・ラブ」で世界的に有名になったサンフランシスコのバンドの先駆者だった。 [38]しかし、オリジナルのバンドはその時までに解散していた。ジェリー・バーガンとピート・フラートンがウィー・ファイブを再結成した。バーガンの妻、デビー（旧姓グラフ）は、レジェンダリーズというグループで歌い、リッジランナーズ（当時）と時々一緒に活動していたが、ビベンスの後任としてリードボーカルを務めた。ウィー・ファイブとして知られるグループは、40年後もまだ活動を続けている。
ウィー・ファイブの2枚目のアルバム『メイク・サムワン・ハッピー』（1967年）は、彼らが解散した後にリリースされた（このエピソードは後にビベンスが交通事故で死亡したという根拠のない噂を生んだ）が、風刺作家のジョージ・ヤノックは次のように述べている。
「We 5はサンフランシスコから生まれた最初の「エレクトリックバンド」でした。ヘイト・アシュベリー（サンフランシスコの「フラワーパワー」の中心地となった地区）で現在起こっている、トリッパーや二日酔いを伴うすべての「出来事」よりも前から存在していました...」[39]
ヤノックは「 We 5の音楽にはサイケデリックなものも難解なものも何もない」とも主張した。しかし、サイケデリック時代の音楽のさまざまな要素、特にヤノックが「We 5の特別な何かの大きな理由」と表現したビヴェンズの歌唱法は、We 5の作品にはっきりと見受けられた（例えば、 「Let's Get Together 」や「 If I Were Alone 」 、「Love Me Not Tomorrow」、「 You Let A Love Burn Out 」などの曲、そして彼女が「彼女の心の歌のよう」と表現したジュディ・ヘンスキーの「 High Flying Bird」でのビヴェンズのブルースソロ[41]）。[42]
分裂の状況
オリジナル グループが解散した正確な理由は不明だが、憶測はビベンスに集中する傾向がある。ジェリー バーガンは、いくつかの複雑な要因の中でも、特にマイク スチュワートをはじめとするバンド メンバーの何人かが彼女に「率直に恋をしていた」ことを振り返り、彼の言葉を借りれば「ビバリー、あるいは社会の伝統とのつながりがすべて解けようとしていた [1960 年代半ばの] 若い女性全般に備わっている本能的な警戒心」について言及している。[29]後期の We Five の公式 Web サイトでは、「ビバリーは結婚するためにスターの座を捨てた... [...] 実験的な音楽を探求し、母親になるために」と説明している。結婚の 1 年前、彼女はボーイフレンドなしでツアーをするのは「大変な負担」だったと述べており[43]、解散の頃には「ちょっと踊っていた」こと、夫が自分に影響を与えていたことを振り返っている。[44]しかし、グループ内の意見の相違やその管理の側面も要因だったという意見もある。[45] ビベンスは、ウィー・ファイブのメンバーの中で、演奏活動を早期に断念した唯一の人物ではない。ピーター・フラートンは、1970年頃に音楽業界から完全に離れ、ベイエリアのホームレスの人々のために活動し、その後、主に宗教音楽のアルバム2枚をリリースし、自身の慈善団体「トラック・オブ・ラブ」に寄付した。[46]
疑いようのない魅力と、同僚に与えたと思われる強力な影響にもかかわらず、[29]ビベンスはいくつかの点で「部外者」でした。彼女は We Five の唯一の女性メンバーでしたが、男性 4 人は全員同じ大学に通っていました。スチュワート、ジョーンズ、バーガンはサンフランシスコ大学の卒業生で、フラートンはスチュワートとバーガンをロサンゼルス郡のマウント・サンアントニオ・カレッジの短期大学時代から知っていました。それぞれの学歴は、ビベンスが短期大学に通っていたという情報とともに、You Were On My Mindのジャケットに大きく記録されていました。他にも軽蔑の念をほのめかすような記述がいくつかあった。同じスリーブノートではビベンスの「並外れた才能と声域が私たちのサウンドの基盤」であり「グループの火付け役」であると認めていたが、彼女の「歌への真摯な取り組みと学びたいという意欲」にも言及していた。また何年も後に、We Fiveのウェブサイトではスチュワートとバーガンが「後にビヴァリー・ビベンスによって有名になる女性の声」を加えたと言及していた。（これはおそらく別のスリーブノートでビベンスの楽器が彼女の喉であると言及されていることと一致するが、リッジランナーズの最初の女性歌手で、他のメンバーがクレアモント高校で出会ったコロラトゥーラのスー・エレン・デイヴィスにも言及しているのかもしれない。 [47]）より一般的には、批評家のウィル・ホジキンソンが2022年にクリスティン・マクヴィーが亡くなった後に書いたように、「ロック界で女性が真剣に受け止められるのは非常に難しい時代だった」。[48]
達成と管理の問題
オリジナルのウィー・ファイブ、特にビベンスは、その比較的短いキャリアの中では、その潜在能力を発揮できなかった。[要出典]フランク・ワーバーがマネージメントし、レコーディングの制作はA&M レコードではなく、ワーバー自身の会社であるトライデントが担当した。2002 年にジェリー・バーガンは、バンドの解散の原因の一部はバンドのマネージメントにあるとし、「解散の原因は、非常に若いグループに過剰な自主性を与えた、焦点の定まっていないマネージメントにあった。私たちはブルース派、ポップ派、そして「もうやめる」派に分裂した」と振り返った。
ハーブ・アルパート自身のレコーディングの成功にもかかわらず、A&Mは、例えば、We Fiveの地元の同時代人であるジェファーソン・エアプレインと契約したRCAと比較すると、かなり小さなレコードレーベルだった。[49]バンドの成功は、ビベンスがリードシンガーを務めた2枚目のアルバムが、レコーディングから1年以上、1967年5月にミネソタ州ウィノナで行われたバンドの最後のコンサートから6か月後の1967年後半までリリースされなかったという事実によって大きく妨げられた。[50] 1968年、We Fiveは、Superba Tapesという会社による彼らのレコーディングの「海賊版」を禁止するロサンゼルスの裁判所による差し止め命令の対象となったA&Mのアーティストの1人だった。[51]
ウィー・ファイブは「一発屋」として片付けられてしまうこともあるが、実際には2枚のシングルがチャートインしており、 1969年のクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルまでサンフランシスコ出身のバンドの中では1960年代最高のチャートイン率を誇っていた。 [要出典] [52]ジェリー・バーガンは2007年にバンドのマネージメントについてより好意的に語り、ワーバーは「指揮することなく創造性と音楽のプロセスを奨励する能力を持っていた。私たち[ウィー・ファイブ]に作曲、歌、演奏を奨励しながら、彼は私たちを成功へと導く他のすべての要素を形作るチームで囲んでいた」と回想している。しかし、バーガンの「当時は若すぎて気づかなかったが、後に彼が私の人生に与えた影響に感謝するようになった」というさらなる観察には、ある意味があるのかもしれない。2009年のコンピレーション『There Stands the Door』には、元ウィー・ファイブの生き残ったメンバー全員が回想を寄せており、「故フランク・ワーバー」に捧げられている。
ビベンスを振り返って
ビベンズをフィーチャーした2枚のアルバムは、1996年にコレクターズ・チョイス・ミュージックからコンピレーション・コンパクト・ディスクとして再リリースされ[53] 、さらに2009年にはコカコーラのジングルなど未発表音源を収録したコンピレーションがビッグ・ビートから『 There Stands The Door: The Best Of We Five』としてリリースされた。同時期に有名になった期間が短かったため、ビベンズはなかなか捉えどころのない人物であり続けているが、1960年代半ばに彼女の声を聞いた多くの人々が明らかに彼女の声を大切にしていた。マイク・スチュワートはグループの楽曲のアレンジに余分な時間を費やし、We Fiveの「エンジン」だったようだが[54]、ジョージ・ヤノックの『 Make Someone Happy』のメモは、他のメンバーを排除してビベンズがWe Fiveの中心人物であることに重点を置いた点でおそらく示唆的だった。ヤノックによると、彼女は「完全に正直で、才能に恵まれ、憑りつかれた人」だった。ヤノックはまた、ウィー・ファイブの音楽は「楽しさ」に関するものであり、「この時代（つまり1967年）にその「楽しさ」が軽薄なものとみなされ、つまらないものとして無視されるようになったのは残念だ」と述べた。
ビベンスの記録に残るレコーディング活動は2年未満で、24曲余りに及んだ。「ミニスカートをはき、バンドの自由な精神」[55]のビベンスは（再結成されたウィー・ファイブには参加していなかったボブ・ジョーンズのように）「[彼女]自身の個別の計画を立てていた」[56] 。彼女自身も「A&Mから電話があり、私を欲しがっていたが、私の夫[1966年に結婚したフレッド・マーシャル]はレコードのプロデュースを主張したと思う...私は長い間一生懸命働いてきたので、ちょっと休憩しようと思ったのだが、結局20年も休むことになった！」[42]と語っている。
1960年代後半: フレッド・マーシャルと光と音の次元
1966年2月13日、19歳でビベンスはジャズベーシストのフレッド・マーシャル（フレデリック・カルヴィン・マーシャル、1938年10月4日 - 2001年11月14日）と結婚した。[57] [58] マーシャルは西海岸のロックバンドで活動し、チャールズ・シュルツの漫画『ピーナッツ』に基づいたテレビスペシャルの挿入歌を録音したことで知られるヴィンス・ガラルディ・トリオのメンバーでもあった。[59]ガラルディはハングリー・アイ・クラブの常連で、マーシャル自身のバンド、アンサンブルはサンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムでジェファーソン・エアプレインと同じ公演に出演し、1966年10月の夜、グレイス・スリックが初めてリードボーカルを務めた。
1966年、マーシャルは照明技術者のビル・ハム（ウィリアム・ゲイトウッド・ハム、1932年9月26日生まれ）とのコラボレーションを開始した。ハムは、1950年代の「ビート」時代に始まり、1960年代後半の多くのロックコンサートの目玉となったコンセプトである、最初のサイケデリックなライトショーを作成したと一般に考えられている。[60]ウィー・ファイブの最初のアルバムで演奏したことに加えて、グアルディとも仕事をし、 [61]作詞家兼プロデューサーのスライ・ストーンと親しかったジェリー・グラネリと共に、[62]彼らはライト・サウンド・ディメンション（ビートルズの1967年の曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」と同様に、多くの人がLSDという頭文字をとっていることにすぐに気づいた）を結成した。これは、照明技術と実験音楽を組み合わせた「オーディオビジュアルマルチメディアグループ」である。[63] 1990年代まで続いたLSDは、サンフランシスコ近代美術館やフィルモア・オーディトリアム（作詞家キャロル・キングが「いたるところにマリファナの煙が漂っている」と評し、[64]サイケデリックなポスターで知られるようになった）など、西海岸のさまざまな会場で定着し、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーやグレイトフル・デッドなどとともに登場した。
ボーカル実験
ウィ・ファイブを脱退した後、ビヴァリー・ビベンスはLSDでしばらく歌い、オノ・ヨーコの作品に匹敵するボーカル実験を行っていた。1968年にサンフランシスコのLSD専用劇場（1968年1月から約18か月間営業）の舞台裏で撮られた写真には、ビベンスとマーシャルがハム、グラネリ、サックス奏者のノエル・ジュークス（1940年6月18日生まれ）[65]、ハムのアシスタントのロバート（ボブ）・ファインと一緒に写っている。当時、ある観察者は次のように書いている。
LSDは、リアプロジェクションを使用してワイドスクリーンに本質的に液体の画像を流し、大型スピーカーから高度に増幅されたジャズエレクトロニックの即興演奏を投影する、熱心に活動する才能豊かな光のアーティストとミュージシャンのグループであり、抽象的な光と音の芸術をおそらくその純粋さと集中度の極限まで高めています。[66]
もっと平凡な言い方をすれば、ジュークスはLSDを「とんでもないものだった...それは心を開く経験だった。当時、我々は最先端にいたと言ってもいいだろう」と回想している。[65]
1970 年 7 月、グレイトフル デッドのジェリー ガルシアを含むバンド、レイダース オブ ザパープル セージがサンフランシスコのマトリックスで演奏しました。残されたテープによると、彼らは「ベヴ」と紹介された女性をステージに招き、一緒に歌わせたそうです。この女性はビバリー ビベンスだったと思われます。
家族とその後の活動
1970年代～1980年代
1970年代、ビベンスはいくつかのセッションレコーディングを行ったほか、時折テレビに出演し、ラジオのジングルを録音していたようです。ビベンスとマーシャルは1978年に離婚するまで[67] 、夫婦はカリフォルニア州バークレーで2人の子供を育てました。1人は1971年にバークレーで生まれたサックス奏者のジョシ・マーシャルで、もう1人は娘のゾーイ・テリー・マーガレットでした。
2014年、妻リアとの間に息子イライジャ・コールがいるジョシは[68]、両親の音楽への情熱に支配された型破りな子供時代を回想し、「すべては音楽と芸術に関するものでした。ここで寝たり、あそこで寝たり、私たちの旅行に参加しなければならなかったようなものでした...しかし、私はそれを何にも代えられません、とても愛に満ちていました」と語った。[69]ジョシの以前の宣伝用伝記には、1980年代後半にまだバークレー高校に通っていた頃、「母親や、サックス奏者のファラオ・サンダースやピアニストのベニー・グリーンを含む多くの著名なジャズミュージシャンと一緒に演奏したり、セッションを主催したりしていた」と記されている。[70]
ビヴェンズのウィー・ファイブ脱退後の経歴については十分に記録されておらず、ジェリー・バーガンが2014年にフォークロック界の初期についての回想録を出版するまで[29] 、大まかな情報は主にインターネットに投稿された回想から得られていた。彼女が亡くなったという様々な噂が長年続いていた。これらの噂は、1969年に自動車事故で重傷を負ったバンド、 スウィートウォーターのナンシ・ネヴィンズとの混同によって煽られたものと思われる。
1990年代から21世紀初頭
ジェリー・バーガンは、1999年にビベンスと話した時、彼女はプロとして歌手として活動していなかったと報告している。フレッド・マーシャルが2001年にオークランドで亡くなった後、彼の故郷アーカンソー州で出版された死亡記事には、ビベンスがまだバークレーに住んでいて、長年のパートナーがいたと書かれていた。[71]しかし、マーシャルが病気になったとき、ビベンスが彼の世話をしたようだ。[29] 1990年代半ば、バーガンによると、ビベンスは古い家を改築していたという。[72]その後、この家は売却され、バーガンが2013年に彼女に会ったとき、彼女はバークレーとリッチモンドの間の「倉庫街」に住んでいた。[29]
再出現（2009年）とジェリー・バーガン回想録（2014年）
ジョシ・マーシャルは、 2009年5月にリリースされたアルバム『イン・ザ・ライト』に関連して、母親に「特別な感謝」を捧げた。 [68] 2009年にリリースされたビッグ・ビートのウィー・ファイブのレコーディングの回顧録CDのライナーノーツには、ビベンスの回想がいくつか含まれていた。[73]また、その年の9月24日には、サンフランシスコの舞台芸術図書館＆博物館が開催した、1960年代半ばから1970年代前半のベイエリアのロックシーンに関する展示会のオープニングで、ビベンスは「ハイ・フライング・バード」を歌った。[74] ABCの記者から、後者の出演は歌手としてのキャリアの再開を意味するのかと聞かれると、ビベンスはからかうように「ああ、そう願っているわ。そうなったら最高ね」と答えた。[75]
バーガンによる回想録は、リッジランナーズ/ウィー・ファイブでのビベンスの年月、初期のフォークロック界に与えた影響、その後の40年間の隠遁生活に触れており、2014年4月にロウマン＆リトルフィールド社から出版された。[29]このことから、ビベンスはウィー・ファイブ以降の人生について非常に慎重な姿勢を貫いており、2009年の出演を除いて、再び歌うよう勧める試みに抵抗してきたことは明らかである。2013年、彼女とバーガンがボブ・ジョーンズの末期の病床を見舞った時でさえ、彼女は「ハイ・フライング・バード」を歌うことを嫌がり、2人はギターをかき鳴らした。バーガンによると、彼女はその歌を歌わなかったことを帰りの旅で後悔していると語っていたという。[29]しかし、3人は一緒に写真に撮られている。バーガンは2021年3月に、ピート・フラートンは2021年9月に亡くなり、ビベンスはオリジナル・ウィー・ファイブの唯一の生き残りとなった。
ディスコグラフィー: We Five (ビバリー・ビベンスと共演)
アルバム
イタリック体で示されたトラックは、ビヴァリー・ビベンスのソロ (S) または大部分がソロ演奏です。しかし、彼女の声は We Five のほぼすべての録音で主役を務め、他のいくつかの録音 (SF) には顕著なソロの華やかさが含まれています。
- ユー・ワー・オン・マイ・マインド(1965) A&M LP-111/SP-4111
1. 「Love Me Not Tomorrow (S)」 2. 「Somewhere Beyond the Sea」 3. 「My Favorite Things」 4. 「If I Were Alone」 5. 「Tonight」 6. 「Cast Your Fate to the Wind」(SF) [76] 7. 「You Were on My Mind 」 8. 「Can't Help Falling in Love」 9. 「Small World」 10. 「I Got Plenty O' Nuttin'」 11. 「Softly As I Leave You」(SF) 12. 「I Can Never Go Home Again」(SF)
- メイク・サムワン・ハッピー(1967) A&M LP-138/SP-4138
1. 「Let's Get Together」 2. 「High Flying Bird (S)」 3. 「Make Someone Happy」 4. 「Five Will Get You Ten」 5. 「Somewhere」 6. 「What Do I Do Now」 7. 「The First Time」 8. 「Our Day Will Come」 9. 「Poet」 10. 「What's Goin' On」 11. 「Inch Worm」 12. 「You Let a Love Burn Out」
- これらのアルバムをまとめたコンパクト ディスクが、1996 年にポリグラム (DPSM 5172) からリリースされました。
- 2009年、ビヴェンス脱退後のバンドによる1969年の2曲と、 1965年に録音されたコカコーラの広告テイクを含む、ウィー・ファイヴの22曲を収録したコンピレーションがビッグ・ビート（CDWIKD 286）から『 There Stands the Door: The Best of We Five』としてリリースされた。
他の
- We Fiveの2枚のアルバムのトラックのいくつかは、45インチシングルまたはEPとしてリリースされました。スペインを含むいくつかの国では特別版が発売されました（たとえば、1966年のEP Estabas en Mi Recuerdo [You Were on My Mind]はHispavox HDA 377-02から配布されました）。[77]ブラジル、日本、オランダ。台湾では、『You Were on My Mind』は赤いビニールで発売されました。
- 『ユー・ワー・オン・マイ・マインド』のタイトル曲は、4枚組CDボックスセット『ラブ・イズ・ザ・ソング・ウィ・シング：サンフランシスコ・ナゲッツ 1965-1970』 （ライノ・レコード、2007年）の最初のディスク（「セイスミック・ランブルズ」）に収録された。
- 2009年にサンフランシスコで行われたビベンスの「ハイ・フライング・バード」のライブパフォーマンスの抜粋がYouTubeに投稿された。
参考文献
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- ^タイソンの友人（ ボブ・ディランの初期の恋人）スージー・ロトロは、『イアン・アンド・シルヴィア』の初期の頃は、シルヴィア・タイソンの作詞家としての才能が認められておらず、人々は「イアンが作詞家で、シルヴィアは美しく見えるように歌っているだけだと思っていた」と回想している（ロトロ（2008年）『A Freewheelin' Time』）。
- ^ セント・ピーターズは1966年1月にイギリスのチャートで2位に達した: Rock File 4 (ed. Charlie Gillett & Simon Frith, 1976)。彼はこの曲を嫌っており、彼のレコーディングはレコード会社であるデッカによる長期にわたる宣伝の後でのみチャートで成功を収めた: Brian Matthew、Sounds of the 60s、BBC Radio 2、2015年1月17日。
- ^ YouTubeの動画
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- ^ ブライアン・マシュー、BBCラジオ2 「Sounds of the 60s」、2008年12月6日、ジェリー・バーガン、アラン・リフキン（2014年）『Wounds to Bind: A Memoir of the Folk-Rock Revolution』
- ^ ロックファイル4（チャーリー・ジレット＆サイモン・フリス編、1976年）を参照
- ^ 60年代の音、BBCラジオ2、2007年7月28日
- ^ A&M の宣伝資料を CD There Stands the Door (2009)のスリーブ ノートとともに複製
- ^ Kathi Koscki によるレビュー (1966)、CD There Stands the Door (2009)のスリーブ ノートとともに再現
- ^ CD 「There Stands the Door」（2009）のスリーブノート
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- ^ ab CD 「There Stands the Door: The Best of We Five」（Big Beat、2009年）のスリーブノート
- ^ グレース・スリックの歌い方はむしろ「エッジの効いた」もので、ステレオ・レビュー誌の音楽編集者、ジェームズ・グッドフレンドは「美しく焦点が絞られているが、かわいらしさを禁じるような鋼のようなエッジがある」と評している（1974年のCBS LP『ザ・ベスト・オブ・グレース・スリック』のスリーブノートより）。
- ^ A&M は長年にわたり、目立つ女性の才能を見出す本能を持ち続けてきました。最近の例としては、2007 年にウェールズの歌手エイミー・ダフィーと契約したことが挙げられます。
- ^ After Tonight: Ember Beat Vol.3 (1966–67) (2009)のスリーブノート。ジャストファイブのリードシンガーはサム(エル)マフッドでした。
- ^ ピエール・ペローネ、マイケル・スチュワートの死亡記事、インディペンデント、2002年11月27日。 『 Wounds to Bind: A Memoir of the Folk-Rock Revolution』 （2014年）では、We Fiveのジェリー・バーガンがママス&パパスの代わりにジェファーソン・エアプレインを起用した。
- ^ジェリー・バーガンは、シルヴィア・タイソンの 『You Were On My Mind』に対するウィー・ファイヴのアプローチを「ザ・シーカーズだが、度胸がある」と評し、そのレコーディングとザ・シーカーズの『 Georgy Girl』 （1966年）のハーモニーが似ていることに注目した。バーガンとアラン・リフキンの共著（2014年）『Wounds to Bind: A Memoir of the Folk-Rock Revolution』。
- ^ 1950年代後半、ダスティ・スプリングフィールドは、当時は本名のメアリー・オブライエンとして知られ、ラナ・シスターズというグループのメンバーだった。バーガンはスプリングフィールドについて「彼女の壮大なブルース感は、他の女性、つまりビバリーだけが本当に理解できるものだった」と述べている。同書。
- ^ 例えば、 2010年10月のMojo誌でジョン・マルヴェイは、ベルズがフェアポート・コンベンションと「提携」し、「今日ではジェファーソン・エアプレインに明らかな憧れを持つバンドになっている」と述べている。
- ^ 例えば、アルバムVolume OneとVolume Two (Domino、2008 年と 2010 年) や、映画『(500) 日のサマー』 (2009 年)のカバーバージョンであるザ・スミスのPlease, Please, Please Let Me Get What I Want 。サンデー・タイムズ紙は、デシャネルの作詞作曲を「崇高な西海岸のハーモニーと 1960 年代と 1970 年代の古典的なフォークポップへの言及に満ちている」と評した (Hardeep Phull、サンデー・タイムズ・カルチャー、2010 年 3 月 21 日)。
- ^ abcdefghijk ジェリー・バーガン、アラン・リフキン共著（2014年）『傷痕：フォークロック革命の回想録』
- ^ 例えば、Lisa Law (1987) Flashing on the Sixtiesを参照。ミニスカートが国際的に本格的に流行したのは、1965年10月30日、オーストラリアのメルボルンカップカーニバル初日のダービーデーに、イギリス人モデルのジーン・シュリンプトンが膝上4インチのシフトドレスを着用して物議を醸した後のことである。Shrimpton (1990) My Autobiographyを参照。
- ^ 1965 年頃のTiger Beatとのインタビュー、CD『 There Stands the Door: The Best of We Five』（Big Beat、2009年）のスリーブノートに再現。
- ^ アレック・パラオ、CD 『There Stands the Door』（2009年）の注釈
- ^ ジェリー・バーガン、アラン・リフキン共著 (2014) Wounds to Bind: A Memoir of the Folk-Rock Revolution。ビベンスは1965年のある時点で、当時イギリスで大流行していたボブヘアにしたようだ。その年の写真の中には、リサ・ローが撮ったものも含め、真ん中で分けた少し長めの髪型が写っている。『You Were on My Mind』のジャケット写真にはボブヘアが写っているが、この髪型は1965年10月のテレビ番組『ハリウッド・パレス』や『KYA Beat』の表紙でも見られた。彼女のボブヘアをビートルズのポール・マッカートニーに似ていると言う者もいる。
- ^ Tiger Beatとのインタビュー。ミシェル・フィリップス (ママス&パパス) やジョン・セバスチャン(ラヴィン・スプーンフル) を含む他の人々は、フォークロックの始まりは本質的にフォークミュージックとビートルズの融合であり、その典型がバーズによるボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」(1965)の録音であると述べている: Folk America、パート III (BBC2、2009年2月)。
- ^ KYA Beat、1965年10月23日、第1巻、第13号
- ^ マイク・スチュワートの兄弟であり、ワーバー・グループの一員でもあったスチュワートは、ウィー・ファイブの発展に影響を与えた。2008年1月19日のジョン・スチュワートの死後、ジェリー・バーガンはこれを回想している。スチュワートはカンバーランド・スリーを脱退し、デイブ・ガードの後任としてキングストン・トリオに加入した。キングストン・トリオは、1950年代後半から1960年代前半の多くのフォーク・グループとは異なり、政治を避け、お揃いの半袖シャツと短髪をしていた（ドナルド・クラーク（1995年）『ポピュラー音楽の興亡』）。スージー・ロトロは、ボブ・ディラン、イアンとシルビア・タイソンの3人がキングストン・トリオのアルバムのジャケットを軽蔑していたことを回想している。「なぜなら、写真のトリオは大学生っぽくて堅苦しく見えたから」である（『A Freewheelin' Time』、前掲書）。 1967年にトリオを脱退する直前、スチュワートはモンキーズのヒット曲『デイドリーム・ビリーヴァー』を書き、1968年にはロバート・F・ケネディの大統領選挙運動に携わった。バーガンはスチュワートを自分の師と評している。
- ^ リサ・ロー (1987) 60年代の閃光
- ^ We Fiveの初期にはサンフランシスコに数バンドしかなかったが、1966年12月までにベイエリアには1,500ものバンドが活躍していた。マイラ・フリードマン（1973年）ジャニス・ジョプリン：Buried Alive
- ^ LP「Make Someone Happy」（1967年）のスリーブノート
- ^ ab ユー・ワー・オン・マイ・マインドLP (1965)
- ^ ab メイク・サムワン・ハッピーLP (1967)
- ^ ab CD「There Stands the Door: The Best of We Five」（Big Beat、2009年）のスリーブノート
- ^ Tiger Beatとのインタビュー、1965年頃
- ^ 『 There Stands the Door』（2009）のスリーブノート
- ^ 2002 年に投稿されたインターネットの「ブログ」には、元 We Five のボブ・ジョーンズからとされる電子メールのテキストが掲載されていた。グループの解散は 1969 年とされているが (これは間違いなく間違いである)、ジョーンズは「ベヴは夫と「フリージャズ」を歌い続けた」ことや、ジェリー・バーガンがビベンス、スチュワート、そして彼自身から We Five の名前の権利を取得したことを指摘している。ジョーンズの再結成グループに関する回想には、おそらく不和の兆しがあり、「後にノースベイで一緒に行った不運なライブを除いて、私はそのことに一切関わっていない」と語っている [1]。
- ^ “Truck of Love : Music”. 2017年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月3日閲覧。
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- ^ Times Saturday Review、2022年12月3日。後にフリートウッド・マックのメンバーとなるマクヴィーは、1966年から1970年までイギリスのバンド、チキン・シャックのメンバーだった。
- ^ グレース・スリック (1998)サムバディ・トゥ・ラブ?
- ^ CD 「There Stands the Door」（2009）のスリーブノート
- ^ ロサンゼルス・タイムズ、1968年4月13日
- ^ 比較すると、ジェファーソン・エアプレインはトップ20ヒットを2曲しか出していない（最高位は1967年の「Somebody to Love」で5位に達した）が、グレイトフル・デッドはトップ20ヒットを出していない。ジミ・ヘンドリックスはイギリスでいくつかのヒットを出し、死後に1位になった「Voodoo Chile」も出ているが、アメリカでトップ20に入ったのは「All Along the Watchtower」（1968年）だけである。1960年代半ばまでに、アルバムは特に芸術面でシングルよりも重要性を増すようになった。
- ^ DPSM 5172（ポリグラムが配布）
- ^ ロサンゼルス・タイムズ、1965年5月9日
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- ^ CBSの最初の特別番組は1965年12月9日に放送された『A Charlie Brown Christmas』でした。
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- ^ 「Wind」は単数形だが、アルバムのジャケットでは「Winds」と表示されている。
- ^ タイトルはスペイン語で付けられているが、EPに収録されている4曲はすべてアルバム『You Were on My Mind』の英語バージョンである。
外部リンク
- 1965年、ハリウッド・パレスのWe Five: You Were on My MindをYouTubeで見る
- ビバリー・ビベンスが ABC のインタビューを受ける、2009 年 9 月YouTubeより