| 「デイドリームビリーバー」 | ||||
|---|---|---|---|---|
USシングルカバー | ||||
| モンキーズのシングル | ||||
| アルバム「The Birds, The Bees & The Monkees」より | ||||
| B面 | 「ゴーインダウン」 | |||
| リリース | 1967年10月25日 | |||
| 記録済み | 1967年6月14日 1967年8月9日 | |||
| スタジオ | RCAビクター(カリフォルニア州ハリウッド) | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 3:00 | |||
| ラベル | コルジェムズ#1012 | |||
| 作詞家 | ジョン・スチュワート | |||
| プロデューサー | チップ・ダグラス | |||
| モンキーズのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「デイドリーム・ビリーバー」YouTube | ||||
「デイドリーム・ビリーバー」は、アメリカのソングライター、ジョン・スチュワートがキングストン・トリオを脱退する直前に作曲した曲です。モンキーズによって録音され、デイビー・ジョーンズがリードボーカルを務めました。このシングルは、1967年12月に米国ビルボードホット100チャートで1位になり、4週間その座を維持し、英国シングルチャートで最高5位を記録しました。これは、モンキーズにとって米国での3番目で最後の1位ヒットでした。
1979年、「デイドリーム・ビリーバー」はカナダの歌手アン・マレーによって録音され、彼女のバージョンは米国のカントリー・シングル・チャートで第3位、ビルボード・ホット100で第12位に達した。この曲は他の人によって録音されており、1971年にはスチュワートのバージョンもその1つである。
この曲のタイトルは、2000年に公開されたバンドの伝記映画『デイドリーム・ビリーヴァーズ: モンキーズ・ストーリー』のタイトルにも使われた。[3] [4]
2022年のアメリカのドラマ「Women Talking」と「The Quarry」ではこの曲が使用されている。[5]
背景
ジョン・スチュワートは郊外生活をテーマにした三部作の3作目として「デイドリーム・ビリーバー」を書いた。[6]「寝る前に『なんて無駄な一日だったんだろう。空想ばかりしていたんだ』と思ったのを覚えている。そこからこの曲を全部書いたんだ。これが私の最高の曲の一つだと思ったことは一度もない。まったく」。[7]
この曲はウィー・ファイブ・アンド・スパンキー・アンド・アワ・ギャングに断られた。ハリウッドのローレル・キャニオンにあるホイト・アクストンの自宅で開かれたパーティに出席した際、プロデューサーのチップ・ダグラスはスチュワートに、自分が現在モンキーズのプロデュースをしていることを伝え、グループに使えそうな曲はないかと尋ねた。スチュワートは「デイドリーム・ビリーバー」を提案した。[6]この曲はモンキーズの1967年のアルバム『 Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』のセッション中に録音されたが、最終的には1968年のアルバム『 The Birds, The Bees & the Monkees』に収録された。この曲にはモンキーズの4人全員が参加しており、ジョーンズのリード・ボーカルに加え、マイケル・ネスミスがリードギター、ピーター・トークがピアノ、ミッキー・ドレンツがバックボーカルを担当している。トークがピアノのイントロを作り、オーケストラの編曲はジャズ・トランペット奏者で作曲家のショーティ・ロジャースが担当した。
ジョーンズは、この曲を録音しているときに「腹が立った」と主張し、リードボーカルはテイクの進行に少し苛立ちを見せていた。[8]
ビルボードホット100チャートの歴史家ジョエル・ウィットバーンの1980年代半ばの著書『The Billboard Book of Number One Hits 』によると、このレコーディングはバリー・マン/シンシア・ワイルの曲「Love Is Only Sleeping」(Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.収録)のB面として、マイケル・ネスミスがリードボーカルを務める予定だった。しかし、発売の1週間前に、 「Love Is Only Sleeping」のヨーロッパ版シングルマスターは完成していないが、「Daydream Believer」のマスターは完成していることが判明した。土壇場での変更により、「Daydream Believer」がA面となり、「Goin' Down 」(モンキーズのメンバー4人全員がダイアン・ヒルデブランドとモーズ・アリソンのスタイルで書いた曲)がB面となった。ネスミスがモンキーズのシングルA面でリードボーカルを務めるのは、1969年の「Listen to the Band」まで待たなければならなかった。伝えられるところによると、コルジェムズ・レコードはネスミスの声が気に入らず、ドレンツとジョーンズの両者の声を好んだため、ネスミスがアルバムごとに少なくとも2曲は自分の曲を入れるよう主張したことでさらに憤慨したという。[要出典]以前、シングル「 A Little Bit Me, a Little Bit You 」のB面では、ネスミスのリードボーカルバージョン「The Girl I Knew Somewhere 」がドレンツのリードボーカルに置き換えられた。
ビルボード誌は、このシングルを「巧みなオープニングを持つ、よく書かれたイージービートのリズムバラード」と評した。 [9]キャッシュボックスは、「シンプルなピアノのオープニングから、説得力のあるオークアンサンブルと、非常にキャッチーな リフレインの催眠術的な繰り返しへと発展する魅力的なアレンジ」と評した。 [10]レコードワールド誌は、 「魅力的なメロディーと歌詞」と評した。 [11]バラエティ誌によると、この曲の歌詞は、心地よくも次第に疎遠になる関係の終盤に焦点を当てており、語り手は「バスルームの鏡の前で、物質主義的な結婚の静かな解体を思い浮かべている。それは、ロマンスよりもお金に駆り立てられ、今や腐り果てた「空想の信者と帰郷の女王」の結びつきである」という。 [12]
RCAレコードはスチュワートが書いたこの曲を気に入らず、重要な単語を変更するよう主張した。スチュワートは「これで私がどれだけファンキーになれるか分かったね」と書いたが、RCAは「これで私がどれだけハッピーになれるか分かったね」に変更しようとした。「ファンキー」の意味の1つは「臭い」だからである。スチュワートは当初、この変更は歌詞の意味を完全に逆転させ、曲の文脈では意味をなさないとして反対した。RCAが断固として譲歩し、スチュワートはこの曲がヒットする可能性があると気付いたため、彼は折れた。2006年、スチュワートは「デイドリーム・ビリーバー」の収益が「...これまでずっと私を支えてくれた」と述べた。[6]
1986年、モンキーズのメンバー4人のうち3人(ドレンツ、ジョーンズ、トーク)が再結成ツアーを成功させ、新たに録音した「That Was Then, This Is Now」が大ヒットした。当時モンキーズのマスターを所有していたアリスタ・レコードは、後続のシングルとして「Daydream Believer」を再リリースし、「That Was Then, This Is Now」をプロデュースしたマイケル・ロイドによる新しい、よりヘビーなパーカッション・トラックでリミックスした。
人事
クレジットはRhino Handmade 2010「Deluxe Edition」ボックスセットより引用。 [13]
モンキーズ
- デイヴィ・ジョーンズ– リードボーカル
- ミッキー・ドレンツ– ハーモニーボーカル
- マイケル・ネスミス– エレキギター
- ピーター・トーク– ピアノ
追加人員
- チップ・ダグラス– ベース、パーカッション、ピアノ、プロデューサー
- ビル・マーティン – ベル
- エディ・ホー– ドラム
- ネイサン・カプロフ、ジョージ・カスト、アレックス・マレー、エルノ・ノイフェルド – ヴァイオリン
- ピート・カンドリ、アル・ポルチーノ、マヌエル・スティーブンス – トランペット
- マヌエル・スティーブンス – ピッコロトランペット
- リチャード・ノエル – トロンボーン
- リチャード・リース、フィリップ・ティール – バストロンボーン
- ショーティ・ロジャース– ストリングスアレンジ
チャート
認定と販売
ジョン・スチュワート版
| 「デイドリームビリーバー」 | |
|---|---|
| ジョン・スチュワートの歌 | |
| アルバム「The Lonesome Picker Rides Again」より | |
| リリース | 1971年11月 |
| ジャンル | フォーク |
| 長さ | 3:28 |
| ラベル | ワーナー・ブラザース |
| 作詞家 | ジョン・スチュワート |
| プロデューサー | マイケル・スチュワート |
1971年、作詞家ジョン・スチュワートが自身のバージョンを録音し、4枚目のスタジオアルバム『The Lonesome Picker Rides Again 』の9曲目に収録した。彼のバージョンはワーナー・ブラザース・レコードからリリースされ、兄のマイケル・スチュワートがプロデュースした。
アン・マレー版
| 「デイドリームビリーバー」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| アン・マレーのシングル | ||||
| アルバム「I'll Always Love You」より | ||||
| B面 | 「私のことを考えていますか?」 | |||
| リリース | 1979年12月 | |||
| 記録済み | 1979 | |||
| ジャンル | カントリーポップ | |||
| 長さ | 2:26 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 | ジョン・スチュワート | |||
| プロデューサー | ジム・エド・ノーマン | |||
| アン・マレーのシングル年表 | ||||
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背景
カナダの歌手アン・マレーは、 1979年にプラチナ認定を受けたスタジオアルバム『I'll Always Love You』で「Daydream Believer」のカバーバージョンを録音した。ジム・エド・ノーマンがプロデュースし、翌年キャピトルレコードから発売されたこのシングルは、マレーの米国アダルトコンテンポラリーチャートで8番目のNo.1ヒットとなった。[27]この曲はビルボードホット100チャートで12位、ビルボードのカントリーチャートで3位に達した。 [28] 2007年のアルバム『Anne Murray Duets: Friends and Legends』では、マレーはネリー・ファータドとのデュエットとしてこの曲を再録音した。[29] カバーバージョン 1989年、香港の歌手ボウイ・ラムが広東語でこの曲をカバーした。[要出典]
チャートパフォーマンス
週次チャート
参照
- 1967 年の Hot 100 ナンバーワン シングルのリスト (米国)
- 1968 年のナンバーワン シングルのリスト (アイルランド)
- 1980 年のアダルト コンテンポラリー シングルのナンバーワン リスト (米国)
参考文献
- ^ ランザ、ジョセフ(2020年11月10日)。「ストロボライトとスウィートミュージック」。イージーリスニングアシッドトリップ - 60年代サイケデリックポップをエレベーターで楽しむ。ポートタウンゼント:フェラルハウス。29ページ。
- ^ ab トム・ブレイハン(2018年10月24日)。「ザ・ナンバーズ:モンキーズの『デイドリーム・ビリーバー』」ステレオガム。 2022年11月17日閲覧。
…ダグラスは、最初のバロックポップ時代の弦楽器と管楽器を難なく取り入れ、モンキーズの夢見がちなポップをサイケデリックな瞬間に適応させています。
- ^ デウィット、デイビッド(2000年6月28日)。「テレビ評論:自分たちが本物だと気付いた偽者」ニューヨーク・タイムズ。 2020年10月11日閲覧。
- ^ Boedeker, Hal (2000年6月28日). 「Hey, Hey These Are the Monkees?」オーランド・センチネル. 2020年10月11日閲覧。
- ^ IMDb.com、Amazon Company(2023年2月24日)。「Women Talking Soundtrack」。IMDb.com 。 2023年2月24日閲覧。
- ^ abc 「ジョン・スチュワート、"デイドリーム・ビリーバー"の執筆に関するインタビュー」。Archives of Music Preservation。2007年。2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月22日閲覧。
- ^ Zollo, Paul (2020年1月13日). 「モンキーズの『デイドリーム・ビリーバー』の裏話」. American Songwriter . 2020年9月15日閲覧。
- ^ 「この歌声から私が怒っていたことが分かるでしょう!」デイビー・ジョーンズ、『モンキーズ物語』、ラスト・ガスプ・プレス、1986年
- ^ 「Spotlight Singles」(PDF) . Billboard . 1967年11月4日. p. 12. 2021年2月24日閲覧。
- ^ 「CashBox Record Reviews」(PDF) . Cash Box . 1967年11月4日. p. 22. 2022年1月12日閲覧。
- ^ 「今週のシングルピック」(PDF) . Record World . 1967年11月4日. p. 1 . 2023年6月9日閲覧。
- ^ モリス、クリス(2017年10月23日)。「ビーバーが登場する前、モンキーズの『デイドリーム・ビリーバー』がティーンの世界を席巻していた」バラエティ。 2020年9月15日閲覧。
- ^ サンドヴァル、アンドリュー. The Birds, The Bees & The Monkees (デラックス版) (CD ボックスセットのライナーノーツ). The Monkees . カリフォルニア州ロサンゼルス: Rhino Handmade . RHM2 522248.
- ^ abc 「The Monkees - Daydream Believer」. Norwegiancharts.com . 2023年10月23日閲覧。
- ^ 「The Monkees - Daydream Believer」. ultratop.be . 2013年3月5日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ:タミ。 p. 210.ISBN 951-31-2503-3。
- ^ “Flavour of New Zealand、1968年3月1日”. 2016年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月13日閲覧。
- ^ 「SA Charts 1965–March 1989」。2018年9月5日閲覧。
- ^ “RPM Top 100 Singles of 1967”. 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月23日閲覧。
- ^ 「1967年のトップ100ヒット/1967年のトップ100ソング」。Musicoutfitters.com 。2023年10月23日閲覧。
- ^ 「Go-Set Magazine Charts」www.poparchives.com.au。Barry McKay。2007年1月。2015年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月13日閲覧。
- ^ 「1968年のトップ20ヒットシングル」 。 2018年12月2日閲覧。
- ^ 「Billboard Hot 100 60周年記念インタラクティブチャート」。ビルボード。 2018年12月10日閲覧。
- ^ 「日本のデジタルシングル認証 - モンキーズ - デイドリーム・ビリーバー」。日本レコード協会。 2021年5月20日閲覧。 ドロップダウン メニューから2014 年 1 月を選択します
- ^ 「英国のシングル認定 - モンキーズ - デイドリーム・ビリーヴァー」。英国レコード産業。 2021年12月15日閲覧。
- ^ 「アメリカのシングル認定 - モンキーズ - デイドリーム・ビリーヴァー」。アメリカレコード協会。 2021年12月15日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2002)。トップアダルトコンテンポラリー:1961-2001。レコードリサーチ。p.176。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004)。『ビルボード トップ 40 カントリー ヒット集: 1944-2006』第 2 版。レコード リサーチ。242 ページ。
- ^ 「Anne Murray - Duets: Friends & Legends」Discogs . 2020年2月16日閲覧。
- ^ 「アン・マレーチャート履歴(人気カントリーソング)」ビルボード。
- ^ 「アン・マレーチャート履歴(ホット100)」ビルボード。
- ^ 「アン・マレーチャート履歴(アダルト・コンテンポラリー)」ビルボード。
- ^ 「1980 Talent in Action – Year End Charts : Pop Singles」。ビルボード。第92巻第51号。1980年12月20日。TIA-10ページ。 2020年4月5日閲覧。
外部リンク
- 公式ビデオ
