シネサウンドプロダクション

Cinesound Productions Pty Ltd は、オーストラリアの長編映画製作会社です。1931 年 6 月に設立された Cinesound は、Greater Union Theatresを中心とした企業グループから発展し、製作から配給、上映まで、映画製作プロセスのあらゆる側面をカバーしました。Cinesound Productions は、ハリウッドモデルに基づいて Greater Union Theatres Pty Ltd の子会社として映画スタジオを設立しました。最初の製作作品はOn Our Selection (1932) で、これは経済的に大成功を収めました。

1931年のシネサウンド設立に関わった主要人物は、スチュアート・F・ドイルとケン・G・ホールである^{。[1] [2]}スチュアート・ドイルは、オーストラレーシアン・フィルムズから派生したグレーター・ユニオン・シアターのマネージング・ディレクターであり、オーストラリアの映画産業を奨励したいという彼の願いが、シネサウンドの発展の原動力となった。ドイルは、当時の個人秘書ケン・ホールをシネサウンドのゼネラルマネージャーに任命し、製作の監督も任せた。この役職で、ケン・ホールはシネサウンドが製作した17本の映画のうち1本を除くすべてを監督し、会社の業務も担当した。ホールは1956年までシネサウンドを率い続けた。^[2]

1934年までに、シネサウンドはオーストラリアに3つの映画スタジオを持っていた。最初の場所はニューサウスウェールズ州のボンダイジャンクションとラッシュカッターズベイ、そしてビクトリア州のセントキルダだった。^[3] センテニアル・ローラースケート・リンクは、1925年にボンダイジャンクションの65エブリーストリートにあったオーストラレーシアン・フィルムズ/ユニオンシアターによって購入され、無声映画の製作が始まった。リンクからの収入は依然として映画製作の補助金として必要だったため、この場所は夜はスケーターが、昼間は映画製作に使われた。^[3]ボンダイジャンクションの場所はスタジオ1として知られ、他にラッシュカッターズベイとセントキルダに2つのスタジオがあった。^[3] ドイルとホールはどちらもショーマンシップという概念に非常に傾倒しており、それは大衆が楽しみたいと思う娯楽の種類に関するアイデアと、その娯楽を大衆に効果的に宣伝する方法を包含していた。『スクワッターの娘』とその主演ジョスリン・ハワースの宣伝キャンペーンには、特にこのコンセプトが浸透していた。彼らはまた、ハリウッドに似たスターシステムを作り、シネサウンドを「小さなハリウッド」として宣伝することにも関心があった。この興行への献身により、シネサウンドの長編映画は1本を除いてすべて初公開から利益を上げ、最終的にはすべての映画が少なくとも損益ゼロになった。1939年にホールは、シネサウンドの映画の予算は通常1万ポンドから2万ポンドの間であり、最初の14本の映画で興行収入が35万ポンドになったと述べている。^[4]

1933年、ドイルは今後18か月間に、各スタジオで16本の映画を製作したいと発表した。^[5]これは実現しなかったが、『On Our Selection』（1932年）と『 The Squatter's Daughter 』（1933年）の成功と、 1930年代半ばに提案されたオーストラリア映画への割り当てにより、シネサウンドは拡張に積極的になった。スタジオの規模を拡大して『Strike Me Lucky』（1934年）を製作し、グランダッド・ラッドや小説『 Robbery Under Arms』の翻案を含む一連の将来の製作を発表したほか、今後2年間でクイーンズランドで製作する映画を発表した。1本は畜産業、もう1本はサトウキビ畑、3本目はグレート・バリア・リーフを舞台としていた。割り当ての初年度、シネサウンドは年間12本の映画を製作することが提案された。内訳は「スーパープロダクション」4本、「割り当てスペシャル」4本、独立系シネサウンド製作4本であった。^[6]メルボルンのセントキルダにスタジオを設立するという話もあった。^[7]

1936年に彼らは年間6本の映画を製作し、そのうちの1つのユニットは野外映画の撮影に専念すると発表した。^[8]

結局、シネサウンドは 1940 年まで映画製作を続けたが、割り当て制はそのようなプログラムをサポートするほど効果的ではなかった。

1939年2月、シネサウンド・プロダクションズの子会社として、シネサウンド・フィーチャーズ社が設立され、親会社の長編映画を製作した。新会社の取締役はシネサウンド・プロダクションズと同じノーマン・リッジ、エドウィン・ギーチ、ジョン・ゴールストンであった。^[21]

シネサウンドは1938年に若手俳優のためのタレントスクールを設立した。ジョージ・クロスとアレック・ケラウェイ（シネサウンドの多くの映画に出演）が運営し、「立ち居振る舞い、発音、パントマイム、マイクテクニック、柔軟」の訓練を提供した。1940年までに、このスクールには200人以上の生徒がおり、その中には『ダッド・ラッド議員』 （1940年）に出演したグラント・テイラーとイヴォンヌ・イースト、ヴァレリー・スキャンロン、ローナ・ウェストブルック、ナタリー・レイン、メアリー・シンクレアが含まれていた。^[22]

シネサウンド プロダクションは第二次世界大戦まで長編映画を製作していたが、長編映画は経済的にリスクが大きすぎると判断された。その後、シネサウンドは長編映画と並行して上映するために制作していたニュース映画、 シネサウンド レビューの製作に注力した。

戦後、イギリスの実業家ジェイ・アーサー・ランクがグレーター・ユニオンの経営権を取得し、この映画館チェーンを主にランク・オーガニゼーションの作品を含むイギリス映​​画の上映に利用し、地元での長編映画製作を抑制した。そのためシネサウンドは大手の地元映画製作会社としての地位を取り戻すことはなく、その後20年間オーストラリアでの映画製作はほぼ不可能となった。

1940年、オーストラリア政府は既存のニュース映画会社であるシネサウンドとムービートーンを通じてニュース映像を国民に配信することを決定した。同年、シネサウンドは戦争中、長編映画の製作を中止した。^[23]この時点で、シネサウンドの映画は興行収入40万ポンドを稼いでいたと推定されている。^[24]

1942 年、シネサウンドは、南西太平洋戦域のアメリカ軍に上映するニュース映画を準備するための 米国通信部隊の映画部隊の活動拠点を提供しました。

1946 年、商業映画配給会社と協定を結び、選ばれた連邦映画ユニットの作品をオーストラリアの映画館で商業的に配給することになった。ムービートーンとシネサウンドが制作した一般スポンサーのドキュメンタリーの公開についても同様の協定が結ばれた。

他のオーストラリアの映画製作会社は、商業映画館へのアクセスをほぼ完全に奪われた。

ケン・G・ホールの最後の長編映画『スミシー』 （1946年）は、戦時中の規制によりオーストラリアで凍結されていた通貨を本国に送還する手段としてコロンビア映画社によって支援され、大成功を収めたが、グレーター・ユニオン・シアターはシネサウンドを通じて戦後の製作を再開しないことを決定した。

• 我々の選択について（1932）
• 不法占拠者の娘（1933）
• ディーン・メイトランドの沈黙（1934）
• ストライク・ミー・ラッキー（1934）
• グランダッド・ラッド（1935）
• サラブレッド（1936）
• 荒野の孤児（1936）
• それはまだ終わっていない(1937)
• トール・ティンバーズ（1937）
• 恋人たちとラガーズ（1937）
• 壊れたメロディー（1938）
• ジョージに任せて（1938）
• パパとデイブが町にやってくる(1938)
• 犬どもに殺される(1939)
• 笑顔で立ち上がれ(1939)
• チェドワース氏の外出(1939)
• ダッド・ラッド議員（1940年）

• ザー・シー・ブロウズ! (1931)
• それがクリケット（1931）
• シネサウンド・レビュー（週刊ニュース映画）（1931年～1975年）
• シネサウンド・ヴァリエティズ（1934）
• 10万人のコバーズ（1942年）
• 南西太平洋（1943年）

シネサウンド社が制作すると発表していたが、実際には制作されなかった映画がいくつかあった。 ^[25]

• 1927年にオーストラレーシアン・フィルムズによって映画化された『For the Term of His Natural Life』のトーキー版^[26]
• ベアトリス・グリムショーの小説に基づく『南洋の詐欺』 。この小説は以前、オーストラレーシア映画によって『愛らしい追放者』（1928年）として映画化されていた^[27]。
• オーストラレーシアン社が制作した『パイオニアーズ』 （1926年）のリメイク^[28]
• トール・ティンバー（1926年）のリメイク^[28]
• 『致命的な結婚』のリメイク（1911年）^[29]
• ラッドの『新選書』 、 『われらの選択』の続編^[26]
• ウィリアム・ハットフィールドの小説をエドモンド・スワードが脚本化した『ビッグ・ティンバー』^{[30] - この企画は}『トール・ティンバーズ』（1937年）に差し替えられた可能性が高い。
• イオン・イドリースの物語『金の粉と灰』^[31]
• ケネス・ウィルキンソンが書いたコアラに関する映画。フランク・ハーレーが『アラン男』 （1934年）に倣って監督する予定。これはハーレーの自然主義映画シリーズの1つで、ウィルキンソンが脚本を担当する予定だった^[32]。この計画は1936年4月までに中止された^[33]。
• フランク・ハーレーが南極探検について撮影した映画。一部は南極で撮影された^[34]
• 高価な真珠、真珠貿易に関する物語^{[8] - これは}恋人とラガーの物語になったかもしれない
• イエローサンズ- 「オーストラリアのスポーツと男らしさのスリリングな物語」^[35]
• 幽霊屋敷^[36]
• オーバーランド・テレグラフの物語
• 小説「Robbery Under Arms」の翻案
• ユーレカ・ストッケードの物語のバージョン。^[37]
• オペラ歌手ネリー・メルバの伝記映画『ライフ・オブ・メルバ』 、主演はマージョリー・ローレンス。1939年9月に発表され、1940年6月に撮影開始予定だった。 ^[38] ジョン・ボールズが共演する予定だったが、戦争のため計画は延期された。^{[39] [40]}
• 1960年代に行われたトゥシタラの翻案^[41]

ホールは『オーバーランド・テレグラフ』、『ロバリー・アンダー・アームズ』、『エルエカ・ストッケード』の主役に海外のスターを起用するつもりだった。^[42]

これらすべての中で、『ロバリー・アンダー・アームズ』の映画化が最も頻繁に議論された。ケン・G・ホールは後にこれを「他のどの映画よりも作りたかった映画」と評した。^[43]

映画化権はレイモンド・ロングフォードから購入され（伝えられるところによると1,500ポンド^[44]）、脚本も準備された。この映画はシネサウンドの3作目の長編映画となる予定で、1933年3月20日に発表された。^[45]カラーで撮影する計画もあった。^[46]

この映画はシネサウンドの4作目の長編映画として延期され、ジョン・ロングデンがキャプテン・スターライト役で契約した。^{[47] [48]}撮影はブラガノン・バレーで行われ、予算は2万ポンドに割り当てられた。^{[49] [50]} 脚本はエドマンド・バークレーが書いた。 ^[51]

その後、シネサウンド『Varieties』の撮影のため、映画の撮影は延期された。[52] 撮影はその後開始される予定だったが、冬だったことと、『Squatter's Daughter』の経験から、これには時間がかかることがわかったため、映画は再び延期された。[ ⁵³ ]もう^{一つの理由は、シネサウンドが}『The Silence of Dean Maitland』で検閲とトラブルを起こしたことと、『 Robbery』でも検閲トラブルを心配していたためである。ホールは、検閲が脚本を承認するまで映画を制作しないと発言した。^[54]

その後、この映画はグランダッド・ラッドの翌年に15,000ポンドの予算で製作されると発表された。しかし、シネサウンドはブッシュレンジャー映画の禁止令がまだ適用されるかどうか確信が持てなかったため、この発表は中止された。 ^[55]

1935年、この映画はニューサウスウェールズ州映画割当法に応じてシネサウンド社が製作する4本の映画のうちの1本になると発表された（他の3本は『サラブレッド』、『トール・ティンバーズ』、 『ラヴァーズ・アンド・ラガーズ』）。^[56]この映画は1936年後半^[57]と1937年後半にも再度発表された^。[58] 1938年、ハル・ローチはハリウッドで『キャプテン・ミッドナイト』という山賊の物語を製作する計画を発表し、ホールは『ロバリー・アンダー・アームズ』の権利を所有していることを思い出す。^{[59] （ローチは『}キャプテン・フューリー』というオリジナルストーリーを製作した。）

ウィリアム・フレッシュマンとその妻は1939年にオーストラリアに買われ、シネサウンドのプロジェクトに携わった。その中には『Robbery Under Arms』も含まれていたが、ホールはその後も監督を務めた。^{[60] [61]}

これらの計画は、第二次世界大戦の勃発と、1940年にシネサウンドが長編映画製作から撤退したことにより延期された。

戦後、ホールは自主製作を試みたが、必要な資金を確保できなかった。1952年になっても、シネサウンドは『ユーリカ・ストッケード』に続いて『ロバリー・アンダー・アームズ』を製作しようとしていたイーリング・スタジオとの共同製作資金を調達しそうになった。^{[62] [63] [64]}結局、資本投資の制限とペイジウッド・スタジオの閉鎖により阻止された。^{[65] [62]}

• Cinesound Movietone ウェブサイト
• Cinesound Productions – 部分的なフィルモグラフィー – Australian Screen、オーストラリア映画委員会のリソース
• IMDbの Cinesound Productions
• 国立映画・音響アーカイブのシネサウンドプロダクション
• パイク、アンドリュー・フランクリン。「オーストラリア映画製作会社の歴史：シネサウンド、1932～70年」（PDF）。オーストラリア国立大学。