やあやあ、土曜日だよ

やあやあ、土曜日だよ
2010ヘイヘイイッツサタデーロゴ
ジャンル	バラエティ
監督	ピーター・オッツ レイ・パンジャー スコット・ダンカン アンドリュー ・クーパー
提供者	ダリル・サマーズ
主演	ジャッキー・マクドナルド ジョン・ブラック マン アンドリュー・ファイフ ラッセル・ギルバート リヴィニア・ニクソン デニス・ドライスデール オジー ・オーストリッチ プラッカ・ ダック ディッキー・ニー レッド・シモンズ ウィルバー ・ワイルド モリー・ メルドラム ジョン・マイケル・ハウソン
審査員	レッド・シモンズ （レッド・フェイス・セグメント）
の声	ジョン・ブラックマン
原産国	オーストラリア
原語	英語
シーズン数	29 (1971 ～ 1977、1979 ～ 1999、2009 ～ 2010、2021、2022)
エピソード数	500以上
生産
エグゼクティブプロデューサー	ダリル・サマーズ・ ギャヴァン・ディズニー
プロデューサー	ボブ・フィリップス パム・バーンズ ジェニー・パー ジム ・バーネット アーニー・キャロル
生産拠点	GTV リッチモンド、ビクトリア州(1971–1999、2009–2010)
カメラのセットアップ	複数カメラのセットアップ
実行時間	3時間（1971–83） 2時間（1984–99、2009–10） （コマーシャルを含む）[1]
制作会社	サマーズ・キャロル・プロダクションズ ユナイテッド・メディア・プロダクションズ DAS エンターテインメント
オリジナルリリース
ネットワーク	ナインネットワーク（1971年～1999年、2009年、2010年） セブンネットワーク（2021年、2022年）
リリース	1971年10月9日 ～1999年11月20日（初回放送）2009年9月30日と10月7日（再結成スペシャル）2010年4月14日～2010年11月27日（第2回放送）2021年10月10日と2022年4月17日（アニバーサリースペシャル） ( 1971-10-09 )  ( 1999-11-20 )

『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』は、オーストラリアのテレビで長年放送されていたバラエティ番組である。当初は1971年10月9日から1999年11月20日まで、1978年の休止期間を除いて28年間、ナイン・ネットワークで放送された。番組の司会は全期間を通じてダリル・サマーズが務め、後に同番組のエグゼクティブ・プロデューサーも務めた^{。最初のプロデューサーであるギャヴァン・ディズニーは1990年12月に番組を離れ[2]} 、その後サマーズは、コメディ作家でオンスクリーン・パートナーであり、サマーズのピンク色のダチョウの操り人形の相棒であるオジー・オストリッチのパフォーマーでもあるアーニー・キャロルとともに制作会社サマーズ・キャロル・プロダクションズを設立した。キャロルは1994年に引退し、オジーは番組に出演しなくなった。

2009年7月25日、ナイン・ネットワークは、2009年後半に2回の再結成スペシャル番組を放送すると発表し、視聴率が高ければフルタイムで放送される可能性もあると示唆した。^[3]最初の再結成番組は2009年9月30日に、2回目は10月7日に放送され、両番組ともそれぞれの夜に視聴率を獲得した。しかし、この再結成番組は、出演者がブラックフェイスで出演したコーナーがあったため、国際的に否定的な注目を集めた。^[4]

2009年12月7日、この番組は2010年に20話で復活する予定であることが発表された。^[5] 20話の放送は2つのグループに分けられ、その間に休止期間があり、復活版は2010年4月14日水曜日に初放送された。第2グループは2010年10月16日から土曜日の夜に放送され、シーズン最終回は2010年11月27日であった。視聴率の低下と制作費の高騰により、この番組は2011年に新シーズンの更新は行われなかった。^[6]

50周年記念スペシャル『Hey Hey It's 50 Years』が、番組開始から50年と1日後の2021年10月10日にセブンネットワークで放送された。 ^{[7] [8]}

番組のウェブサイトはその後有料ストリーミングサービスとなり、人々は月額料金を支払えば番組の全エピソードやクリップにアクセスできるようになった。^[9]

1971年10月9日に初放送された^[10] 『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』は、土曜日の朝の子供向け番組で、サマーズとキャロルがアニメのエピソードの合間に「冒頭と最後」のコーナーを担当していた。優先度の低い時間帯に与えられた自由度のおかげで、チームは番組のコメディー的な側面を開発することができ、アニメのコーナーは最終的にライブパフォーマンスのために段階的に廃止された。

ナレーターのジョン・ブラックマンを含む司会者の絶え間ないアドリブ（しばしばダブル・ミーニングを交えている）は、すぐに老若男女を問わず熱狂的なファンを獲得した。この番組のスタイルは、ボードビル、アメリカン・トゥナイト・ショーのフォーマット、マルクス兄弟、ザ・グーン・ショー、モンティ・パイソンなどからさまざまな影響を受けている。サマーズはコメディ・デュオのグレアム・ケネディとバート・ニュートンからも強い影響を受けており、キャロルが長年にわたり イン・メルボルン・トゥナイト（IMT）の脚本家を務めたことは重要である。

1970年代前半、視聴率が上昇し、わずかな予算が増額されるにつれて、『ヘイ・ヘイ』は自由奔放な生放送の軽い娯楽/コメディバラエティ番組へと進化した。レギュラーコーナーには「ホワット・チーズ・ミー・オフ」（事実上あらゆる主題に関する視聴者の苦情を放送）、「メディア・ウォッチ・プレス」（視聴者が投稿した新聞のユーモラスな誤植で、ほとんどが卑猥なもの）、^[11]「レッド・フェイス」（ニュー・フェイス・ゴング・ショー風のタレントコンテスト）、「チャック・ロト」（バラエティ番組の樽コンテストのパロディで、番号の付いた冷凍鶏を大きな金網の檻の中で回して数字を選び、ばかばかしい宝くじの番号を選ぶ）などがあった。チームはまた、ザ・サリバンズなどの現在のテレビ番組のレビュー風のパロディや、メロドラマ、警察ドラマ、その他の人気テレビ番組の混沌とし​​たパロディも行った。ケネディのユーモアと同様に、そのユーモアはウィンクしたり、そっとそっと促したりするようなものだった。視聴者はブラックマンのナレーションによるクスクス笑いに慣れてしまった。また、風刺は鋭く不穏なものではなく、大まかで寸劇レベルのものだった。

IMT と同様に、 Hey Heyの初期の頃は、スケッチや即興が不条理なレベルまで引き伸ばされたり、予告なしに終了したりするなど、同様の「何が起きてもおかしくない」という姿勢が特徴的でした。スポンサーもやや冷やかしの対象となり、スポンサー広告の生の「朗読」がコメディの一部になることも多々ありました。これは、グラハム・ケネディが最初にラジオ番組で有名にした手法です。Hey Hey は「第四の壁」も破り、頻繁にカメラを回転させ、視聴者をスタジオのあらゆるエリア、スタジオのプール、さらには建物の外まで舞台裏に連れて行きました。クルーの多く (例えば、フロアマネージャーのフィリップ・ランバート) は、事実上の脇役となり、本人役か、定期的なセグメントのエキストラ役として出演しました。この形成期にはスタジオの観客はいませんでしたが、後にこれが番組の不可欠な部分となりました。キャロルは、スケッチやキャラクター役でオジーの後ろから出てくることもありましたが、通常は声や外見を隠していました。

サマーズ、キャロル、ブラックマン、音響技師のマレー・トレゴニングの間で繰り広げられる矢継ぎ早のコメディのやり取りが、この番組の成功の鍵となった。ブラックマンは、ほぼ絶え間なくジョークやコメントを言い続け、また、この番組の多くの架空のキャラクターの声も担当した。一部のキャラクターは単に声を当てただけだったが、他のキャラクターは様々な形で登場した。その中には、「ミセス・マクギリカディ」（歯のない老婆のストック写真）、「エンジェル」（天使の格好をしたバービー人形がクロマキー合成されてシーンに登場）、「ノーマン・ニューマン」（製造元と同じ/ ˈ n ɔɪ m ən / NOY -mənと発音）という、しゃべるニューマンのブームマイク、「木星から来た男」などがある。そして、番組のアイコンとなったキャラクター、生意気な「男子生徒」ディッキー・ニー（棒に刺さったボールに野球帽と長い黒髪のカツラをつけた人物）は、ダリル（舞台係が操作）の前に突然現れて失礼な発言をする。一方、トレゴニングは、適切な効果音を瞬時に選択して演奏する優れた能力で知られ、彼のユーモラスな音声句読点は、このシリーズのもう 1 つのトレードマークとなった。これは、デジタル サウンド レコーディングとデジタル サンプラーが導入されるずっと前のことであり、トレゴニングの効果音はすべて、膨大な数のテープ カートリッジから再生された。

1978年、ダリルとオジーがナイン・ネットワークを離れ、ライバルの0-10ネットワークに移籍し、単に『ダリル・アンド・オジー・ショー』と題された「コメディ、観客参加、ノベルティゲーム」をフィーチャーしたゴールデンタイムの番組を発表するという大胆な決断をしたため、この番組は休止となった。ベティ・ボビットとモニーク・ダムスが共同司会を務めた。^[12] 1978年9月から11月にかけて40話のみが放送された。その後ダリルとオジーはナイン・ネットワークに戻り、『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』は1979年に放送を再開した。番組は進化を続け、1979年にナイン・ネットワークに復帰した際には、クイーンズランド州の人気テレビ司会者ジャッキー・マクドナルドを共同司会者として迎えた。

1984年、ナイン・ネットワークは番組を朝の時間帯から土曜夜のゴールデンタイムの時間帯に移し、一時的に「Hey Hey It's Saturday Night」と改名したが、その後元の名前に戻した。この間、「Hey Hey」は国内外の音楽、映画、テレビスターにとって最も重要なテレビ会場の1つにもなった。俳優のシルベスター・スタローン、歌手のトム・ジョーンズ、ミュージシャンのスティーヴィー・レイ・ヴォーン、プロレスラーのアンドレ・ザ・ジャイアントなど、多くの海外スターがこの番組の奇抜なスタイル（と幅広い人気）に感銘を受け、その後の訪問時に再出演した。最盛期には、ナイン・ネットワークの全資源を駆使し、衛星通信の急速な改善に助けられ、「Hey Hey」はオーストラリア全土、さらには海外にまで定期的に出向き、生放送を行っていた。

1984年、世界で初めて、1970年代にオーストラリアで結成されたロックバンド、スカイフックスが、シドニーのオリンピックパークでのコンサートから同夜生出演した。スカイフックスは26,000人の観客の前で演奏し、ダリルとオジーもステージ上の巨大スクリーンに登場した。スカイフックスは、最大のヒット曲を演奏する合間にヘイヘイのクルーと冗談を言い合った。レッド・シモンズは、この出演の成功によりヘイヘイのギグを獲得した。 ^[要出典]

この番組は80年代を通じて高い視聴率を誇り、熱心なファンを維持した。一流のゲスト陣と定期的な音楽パフォーマンスによって人気が高まり、視聴者の世代にとっては「必見」の番組となった。徐々に他のパーソナリティも参加するようになり、その中には元スカイフックスのギタリスト、レッド・シモンズもいた。彼は番組のハウスバンドで演奏しただけでなく、辛辣な皮肉で悪名高く、「タレント」コーナー「レッド・フェイセズ」の審査員でもあった。もう一人の著名なオーストラリア人ロックミュージシャンで、長年出演した人物はサックス奏者の ウィルバー・ワイルドで、彼は以前オーストラリアのバンド、オール55やジョジョ・ゼップ・アンド・ザ・ファルコンズで演奏していた。レギュラーキャストには、元カウントダウン司会者のイアン・「モリー」・メルドラム、コメディアンで元コメディ・カンパニーのスターであるラッセル・ギルバート、俳優でコメディアンのモーリー・フィールズ、元ザ・キュリオシティ・ショーの司会者であるディーン・ハットン博士が加わり、さらに拡大した。

ヘイヘイは1990年代に入っても忠実なファンを維持していた。1992年から1994年にかけてはTVNZでもゴールデンタイムに（短期間）放映され、その後土曜深夜に移動されたが、アーニー・キャロルは1994年に引退を決め、オジー・ダストリッチも一緒に引退した。キャロルの引退前には「プラッカ・ダック」などの他のキャラクターが加わり、キャロルの抜けた穴を部分的に埋めた。1980年代後半には、漫画家のアンドリュー・ファイフがチームに加わり、ブラックマンとトレゴニングの音声提供に似た視覚的なギャグを提供した。1992年、ファイフはナインで「GuessWhat?」という独自の子供向けゲーム番組を開始した。この番組では、2つの子供たちのチームの前で絵のパズルを描いた。サマーズ・キャロルがプロデュースした「レッド・フェイス」や「ベスト・オブ・ヘイ・ヘイ」の特別番組が数多く放映され、それぞれの時間帯で高視聴率を記録して再放映された。この番組のスタジオの近くには番組にちなんで名付けられた小道もあった。

1998年、ラッセル・ギルバートはナインで自身のサマーズ・キャロル・スケッチ・コメディ番組「ラッセル・ギルバート・ショー」を持ち、これは1年間続きました。またその年、「ヘイ・ヘイ」は一周して、プラッカ・プレイスという別の番組の形で再び土曜朝の子供向けテレビ番組になりました。これはプラッカ・ダックとリヴィニア・ニクソンが司会を務めました。リヴィニアはすぐにメイン番組の共同司会者になりました。新しい番組を補完するために、さまざまなプラッカ商品が発売されました。

ナイン・ネットワークの幹部は1999年末に『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』を打ち切ることを決めた。ナインは、視聴率の低下、視聴者の高齢化、ネットワークのコスト削減の必要性など、打ち切りの理由を様々に挙げたが、番組は依然として平均120万人の視聴者を集めていた。^[13]サマーズもキャロルの降板後に番組を新たな方向に進めたいと主張していたが、番組を作り直す予算は過剰と判断された。最終回の放送時間は240分で、予定より1時間長くなった。数年間の休止の後、サマーズは2004年にセブン・ネットワークで『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の司会に就任した。

ナインは2005年と2006年6月に『 Hey Hey By Request』スペシャルを再放送した。また、ナインのクイズ番組『Temptation 』では、Hey Heyの ウィルバー・ワイルドとジョン・ブラックマンが2006年5月に『Temptation's Logies Superchallenge』の一環として出演し、両者とも番組を代表した。ディッキー・ニーも短時間出演した。

2006年10月、セブン・ネットワークは、1990年代にナイン・ネットワークで放映されていた『ザ・ベスト・アンド・ワースト・オブ・レッド・フェイス』という番組の一部として、古いレッド・フェイスのセグメントの放送を開始しました。

2007年6月、ダリル・サマーズはセブン・ネットワークから資金提供を受け、新しいサタデーナイト形式のパイロット版を制作した。^[14]

2008 年のLogies式典で、ダリル・サマーズが「最も優れた子供向け番組」賞を授与しました。受賞者を発表する前に、サマーズはディッキー・ニーとプラッカ・ダックと一緒に寸劇を披露しました。

1999年に番組が打ち切られて以来、ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデーの再結成には、何らかの形でかなりの関心が寄せられ続けている。2008年には、ブロークン・ヒルのコリン・ローレンスが復活への支持を集めるためにFacebookグループを立ち上げた。 ^[15] 2009年7月、ヘラルド・サン紙がこのキャンペーンに関する記事を掲載し、その後、ナイン・ネットワークを含む他のメディアも取り上げた。その結果、グループのメンバー数は急増し、2009年7月22日までに1万人から3万2千人に増えた。2010年7月までに、メンバー数は48万8千人を超えた。ABCラジオ・ブロークン・ヒルは、 2009年7月22日にローレンスとサマーズに、高まる関心についてインタビューした。^[16]

2009年7月24日、ダリル・サマーズとナイン・ネットワークは長い交渉の末、2009年後半に2つの特別番組を放送することで合意し、番組の視聴率が高ければ、番組を元の形式に戻す交渉を行う予定であると報じられた。^[17]

特別番組は新旧のコンテンツが混在していた。グレアム・トリペットがダリル・サマーズと共同製作総指揮に加わった。最初の再結成特別番組は2009年9月30日水曜日に放送され、視聴率で成功を収めた。^[18]ピーク時の視聴者数は264万人、平均視聴者数は216万9000人に達し、ピーク時の視聴者数192万人、平均視聴者数136万人だったセレブリティ・マスターシェフ・オーストラリア^{の初放送を上回った。 [19]}この特別番組により、ナインはその日の視聴率の40%を獲得し、他のすべてのテレビ局を20%も上回り、その週の最高視聴率番組として第1位となった。2回目の特別番組は10月7日に放送され、30万人以上の視聴者を集めた。 2回目の再結成スペシャルは、平均視聴者数230万人で再びその週の視聴率トップとなり、2009年のナインの最高視聴率43.3%を記録した。しかし、マイケル・ジャクソンの物まねタレントと5人のブラックフェイスのバックダンサーによるレッド・フェイス・コーナー「ジャクソン・ジャイブ」（下記参照）は国際的な反響も呼んだ。^[4]

2009年の再結成スペシャルの成功を受けて、この番組は少なくとも20話の新エピソードの契約が結ばれ、2010年に復活した。番組は水曜夜に放送される予定だったが、タイトルはHey Hey It's Saturdayのままで、ダリル・サマーズが司会者として復帰した。イアン・"モリー"・メルドラムは最近チャンネル7と契約を結び、ラインナップから外れた。レッド・シモンズはチャンネル7のオーストラリアズ・ゴット・タレントを^{降板したが、ラインナップに加わった。 [20]}番組は2010年4月14日に復活し、5大都市で150万人以上の視聴者を獲得した。^[21]

当初は好調な視聴者数を記録していたものの、新シリーズの初回放送後、視聴率は着実に低下。この影響で、2010年7月7日の放送で、サマーズはオンエアで、現在の一連のエピソードは2010年7月21日に終了し、「Hey Hey It's Saturday」は2010年10月に7話構成で復活し、元の土曜夜の時間帯に戻ると発表した。^[22]第2シリーズのエピソードは2010年10月16日から放送が開始され、シーズン最終回は2010年11月27日だった。しかし、メルボルンではまだある程度人気があったものの、全国的な視聴率は「Nine」が制作費を正当化できるほど高くなく、2度目の打ち切りとなった。^[6]

2012年初頭、サマーズは、サマーズ・キャロル・プロダクションズがヘイ・ヘイの復活を期待して他の商業ネットワークにアプローチしたが、最善の努力にもかかわらず失敗に終わったと発表した。^[23]また、サマーズ・キャロル・プロダクションズは、代わりに全国の有料会場でショーのライブステージ版を上演することも検討していると報じられた。^[24]

2014年から、サマーズ・キャロル・プロダクションは、公式ウェブサイト http://heyhey.tv で、毎年番組の全エピソードとハイライト動画を公開し始めました。このサイトでは、1977年から2010年までの全エピソードを視聴するのに月額6.95ドルの料金がかかり、1974年の4部構成のホリデースペシャルも特集されています。番組の初期のほとんどの部分はGTV-9に残されておらず、サイトやDVDリリースでは入手できません。ただし、一部の素材のホームレコーディングは回顧録に含まれています。

2015年12月、サマーズはYouTubeにアップロードされたクリスマスビデオメッセージで、ヘイヘイの復活について「1つでも2つの番組でも、あるいは何であれ」まだ話し合い中であると発表した。^{[25] 2016年に『}ユーアー・バック・イン・ザ・ルーム』の司会者としてテレビに復帰する前に、サマーズはナイン・ネットワークがヘイヘイの復活の可能性について話し合いのためにサマーズ・キャロル・プロダクションズにアプローチしていたことも明らかにした。^[26]

2021年8月、サマーズがソーシャルメディアで、将来放送される50周年記念特別番組のために撮影するセグメントのアイデアを募集していたと報じられ、いくつかのセグメントはすでに主要キャストが参加して撮影されていた。^{[27]その後、チャンネル9がサマーズの記念企画を拒否したことを明らかにした後、セブンネットワークが}「Hey Hey It's 50 Years 」と題した特別番組を放送することが確認された。^{[28] [7]} 90分の特別番組は、番組がデビューしてから50年と1日後の2021年10月10日に放送された。^[8] 120万人の視聴者を集めた。^[29]

記念特別番組の成功を受けて、セブンは2つ目の特別番組「Hey Hey It's 100 Years」を制作し、2022年4月17日にメルボルンとアデレードで、2022年4月24日にオーストラリアの他の地域で放送された。[30 ^]セブンはまた、2つのレッド・フェイス特別番組「The Best of The Best and Worst of Red Faces 」と「The Very Best of the Best and Worst of Red Faces」を制作し、2022年7月に放送された。^[31]

注:

• デニスは1994年にゲスト司会者として復帰しました。
• モリーはアーカイブ映像を通じて2010年のエピソードに登場した。

この番組はコメディと音楽のショーケースとなり、それは番組の各セグメントにも反映されました。

「レッド フェイセズ」は、3 人 (時には 4 人) のアマチュア パフォーマーまたはグループが審査員団の前で (通常は歌、ダンス、コメディ、またはまったく奇妙なもの) ルーティンを披露するコーナーです。このコーナーとその名前は、本格的なタレント発掘番組「ニュー フェイセズ」と「ザ ゴング ショー」のゴングを組み合わせたパロディです。審査員は、ヘイ ヘイの常駐バンドのギター奏者レッド シモンズと、その週の番組ゲスト 2 名 で構成されていました。

通常、出場者はパフォーマンスを終える前にレッド・シモンズからゴングを鳴らされる。その後、各審査員から各出場者に10点満点で採点される。ほとんどの演技に対して、常に最後に採点するレッドは、通常、トレードマークである2点を付け、簡潔で辛辣なコメントを添える。それ以外の場合には、パフォーマンスが本当に特に良かった（または悪かった）ときに高い点数を付けることがあり、他の人がまだ終わっていなくても、あるパフォーマンスを優勝と宣言することが何度かあった。優勝者には500ドルの賞金が贈られ、2位には250ドル、3位には100ドルが贈られた。最後の年には、賞金が2倍になり、マクドナルド・レストラン・チェーンがスポンサーとなった。2010年のショーの復活では、1位には2000ドル、2位には1000ドル、3位には500ドルが贈られ、当初はハングリー・ジャックスがスポンサーとなったが、後にマイファンに変更された。

多くはないが、一部の出場者は『レッド・フェイセズ』出演後に有名になった。ザ・ミュージック・メンとして知られる友人グループが『アイ・アム・ザ・ミュージック・マン』の独自のバージョンを披露し、後にビールのコマーシャルに起用された。『レイト・ショー』に出演したコメディアンのジェイソン・スティーブンスは、ペンギンの物まねでレッド・フェイセズに出演したのがキャリアの始まりである。メルボルンを拠点とするミュージカル・コメディ・トリオ、トライポッドも、結成間もない頃に同番組でオアシスの曲の風刺的なメドレーを披露した。ケイト・ブランシェットも80年代後半、17歳でレッド・フェイセズに出演した。^[32]『レッド・フェイセズ』は80年代に最年長の出場者である96歳のドロシー・ヘイターと対戦し、1994年8月27日には最年少の出場者であるケイトリン・エリザベス・ミルゲート（生後4か月）が出場した。

長年続いているゲーム ショーのコーナー、「Chook Lotto」(または Chooklotto) では、番号の付いた冷凍のニワトリ (「chooks」) が入った大きな樽が登場し、オーストラリアの国営宝くじの 1 つであるTattslottoのパロディでした。このコーナーは 1984 年から始まり、1985 年に休止されましたが、1986 年に復活し、1988 年末まで続きました。ダリルとジャッキー マクドナルドが 10 から 19 までの番号の付いたニワトリを 4 羽引きます。視聴者はエントリーを送信し、その番号の 1 つを「スーパー 69」番号として丸で囲みます。次に、別の出演者がその番号をコンピューター (当初はAtari 800XL、後にOlivettiモデル) に入力し、その番号を当てた人が勝者となります。その後、ダリルはデスクに戻り、スーパー 69 番号を、引いたニワトリと同じ番号の 10 個の紙の卵に使用します。卵にはそれぞれ賞品が入っていました。メインの賞品はケン・モーガン・トヨタの車であったが、賞品カードに星が描かれていれば、他の卵の中の賞品もすべて当たるという仕組みだった。このコーナーは最終的にPlucka Duck (Pluck-a-duck)に置き換えられたが、2010年の番組復活でChook Lottoが復活し、視聴者は番組のウェブサイトで4つの数字と補助数字を選択するよう求められた。オーストラリアの賭博法により、Hey Heyが2009年に復活したとき、ゲームは「Fake Chook Lotto」と呼ばれ、参加者は賞品を一切求めずにプレイしたが、法的問題が整理されると、2010年には本物の賞品が提供された。

鶏はインガムズ・エンタープライズ社から提供され、210人のファイナリスト全員に鶏1羽分のクーポンが無料で配布される。

「Plucka Duck」（当初はPluck-a-duck）はChook Lottoの代わりであり、同名の番組キャラクターの誕生につながりました。参加者は、各番号が賞品に対応する番号の付いたホイールを回転させます。スピン後、参加者は賞品を保持するか、「アヒルの羽をむしる」ことでもう一度挑戦するかを選択できます。

このコーナーの重要な要素は、ウィルバー・ワイルドがロジャー・ミラーの「チャグ・ア・ラグ」のメロディーに合わせて「プラッカ・ダック」のテーマソングを歌うことだった。

「プラッカダック、プラッカダック、
彼は鶏でも牛でもない、
プラッカダック、それが今の彼だ！」

テーマソングは、ジミ・ヘンドリックスの曲「パープル・ヘイズ」をパロディ化した「Excuse me while I kiss this duck」など、さまざまな曲調と調整された歌詞に基づいて、時間の経過とともにさまざまなバージョンが使用されました。(再結成番組と2010年のシーズン1と2では、リヴィニア・ニクソンも参加しました)

参加者がアヒルの羽をむしることを選択した場合、Plucka Duck というキャラクター (アヒルの着ぐるみを着た男性) が登場し、参加者は彼の尻尾から羽をむしりました。羽にはそれぞれ賞品に対応する番号が隠されており、その賞品が獲得できることになります。

これは後に変更されました。その後のコンテストでは、自転車で動くメリーゴーランドに似た大きな機械仕掛けの装置（通常はプルッカ自身が乗る）が車輪で動かされるようになりました。出場者は、回転する車輪からぬいぐるみのアヒル（後にプルッカのイメージで作られる）を選ばなければなりません。アヒルのベストの下には番号が隠されています。この番号は、車輪と同様に、賞品に対応していました。

あるとき、出場者がホイールを回して、ホイールの最高賞品 (車) とそれより低い賞品の間にペグを当ててしまいました。番組はナイン ネットワークの責任者、ケリー パッカーからの電話で中断され、サマーズに「彼女に車をあげろ」と指示されました。

プルッカ・ダックは、しばしば女性司会者を伴って番組に出演していた。1990年代初頭の司会者の一人は、当時人気のテレビタレントで、ジミー・ハンナンの娘だったメリッサ・ハンナンだった。プルッカ・ダックの最新の女性司会者は、チャンネル9のミュージックビデオ番組「Eclipse Music TV」の司会者だったスージー・レイモンドだった。

オーストラリアのテレビ局「カウントダウン」の元タレントコーディネーター兼インタビュアー、イアン・「モリー」・メルドラムは、「モリーのメロドラマ」というコーナーの司会を務めた。このコーナーは、モリーが国内外の音楽をレビューし、音楽界の著名人や悪名高い人物にインタビューする「カウントダウン」の「ハムドラム」コーナーに似ていた。しかし、ヘイ・ヘイの真骨頂として、モリーのコーナーは他の出演者（特にディッキー・ニー）に引き継がれ、メルドラムに残酷で痛ましいいたずらを仕掛けることが多かった。

モリー・メルドラムが登場する前は、音楽レビューのコーナーには元カウントダウンのナレーター、ギャビン・ウッドが出演し、彼のコーナーでは頻繁に彼をターゲットにした悪ふざけが披露されていた。

通常はスタジオの観客かHey Heyのゲストが出場し、テレビコマーシャルに基づいた質問に答えるクイズです。

『アド・ネイスアム』と同様に、これは音楽クイズでした。このコーナーのタイトルは、各回の冒頭でハウスバンドによって演奏される マイケル・ジャクソンの 同名の曲から取られました。

数人の有名人に、前の単語の最後の文字で始まる単語を挙げてもらうゲーム番組形式のコーナー。

観客の一人がステージに呼ばれ、珍しい単語が提示されます。Hey Hey のクルーのさまざまなメンバー (通常はディッキー、レッド、ラッセル) がそれぞれそのメンバーに単語の可能性のある意味を伝え、そのうちの 1 つがその単語の実際の意味になります。その人が誰の意味が正しいかを正しく推測すると、その人は賞品を獲得します。

マスターマインドのパロディで、出場者は椅子に縛り付けられ、最大 6 つの質問に答えなければなりませんでした。出場者が 3 つの質問を間違えると、「スライム」にされてしまいます。

メディアウォッチコーナーでは、主に視聴者から寄せられたテレビや新聞の面白い間違いを紹介しました。このコーナーの人気が高まるにつれ、「メディアウォッチプレス」と「メディアウォッチTV」に分割されました。

HHIS終了後、「Media Watch」と「Phunny Fotos」で使用されたコンセプトは、Rove LiveのWhat The?セグメントで再現されました。同様のセグメントが、米国のテレビ番組「Late Show with David Letterman」でSmall Town Newsという名前で放送されています。

このコーナーの司会はシェーン・ボーンとモーリー・フィールズでした。このコーナーはモーリーの死後15年目に行われた最初の再結成番組でも取り上げられ、モーリーがセットに重ね合わされ、息子のマーティと一緒にジョークを披露しました。

このコーナーは、リヴィニア・ニクソンが番組に出演していたときに放映されたもので、視聴者から送られてきた映画やテレビ番組の映像に、何らかの間違いやNGシーン（制作上のミスなど）が含まれていました。視聴者は、その間違いが何であるかを推測しなければなりませんでした。

このコーナーでは、3 人の出場者の頭の上に、有名人の名前が見えないところに付けられます。「はい」か「いいえ」でしか答えられない一連の質問を使用して、出場者は有名人が誰であるかを推測する必要があります。この名前は、番組の他の多くの部分と同様に、ダブル ミーニングのためジョークのネタにされました。Hey Heyで最も人気のゲームの 1 つである「Celebrity Head」はボード ゲームに採用され、カジュアルな関心を集めています。

他の番組のパロディーは、初期の頃は定期的に行われていました。これは、古いテレビ番組の辛辣なナレーションから始まりました (ずっと後のアメリカの番組Mystery Science Theater 3000に匹敵し、 The Aunty Jack Showの「Europa Films」セグメントや 1980 年代のライブ コメディ チーム Double Take など、他のオーストラリアのコメディ作品に似ています)。後に、これはDivision Saturday ( Division 4のパロディー)、The Sillivans ( The Sullivans )、The Shove Boat ( The Love Boat )などの継続的なコメディ スケッチに拡大しました。

田舎のラジオ局2QN ラジオ・デニリクインは、公式の苦情が寄せられるまで風刺放送されていたため、 2KW アッパー・クンブクタ・ウェストに変更されました。この架空の田舎町には、「ミセス・マック」というキャラクターも登場します。架空の国「ビッドロニア」は、アイルランドのジョークなどの新しい拠点として作られたもので、実際の少数派を怒らせないようにするためです。

イアン・バックランドが登場し、「世界最悪のマジシャン」と呼ばれる風刺劇を含むスケッチにも出演しました。これらのコーナーから、マジックキットやマジック用品の形で商品が生まれました。

2つの再結成番組にはそれぞれ、「DisasterChef」というコーナーがありました。 これはMasterChef Australiaのパロディです。

2010年、ヘイヘイはトレバーとラッセルを起用した多くのコマーシャルをパロディー化した。

オーストラリアの他のスケッチ コメディ番組も、この番組を何度か風刺したことがある。たとえば、コメディ カンパニーがHo Hum It's Saturdayとしてパロディ化した番組や、マッドマガジンが同じタイトルでパロディ化した番組などである。1997 年のコメディ映画「ザ キャッスル」では、この番組がケリガン家の 2 番目に好きなテレビ番組として印象的に描かれている (一番好きな番組は「ベスト オブ ヘイ ヘイ イッツ サタデー」)。

2005年12月にメルボルンで行われたオーストラリアと南アフリカのテストマッチで、番組の用語の使用が論争を巻き起こした。オーストラリアのボウラー、シェーン・ウォーンは、膝を負傷しながらバッティングしていた南アフリカの打者、マカヤ・ンティーニを「ジョン・ブラックマン」と呼んだ。ウォーンは、番組でブラックマンがディッキー・ニーを「コントロール」したのと同じように、ンティーニも「ディッキー・ニー」をコントロールしていると主張していた。しかし、バントゥー族のンティーニは、この発言を人種差別的な皮肉と解釈し、小さな論争が起こった。最終的に、オーストラリアのキャプテン、リッキー・ポンティングが南アフリカのキャプテン、グレアム・スミスに状況を説明した。ブラックマン自身は、事件が起こる少し前にオーストラリアチームの更衣室を訪れていた。^[33]

リッキー・メイによる曲をはじめ、多くのミュージシャンが番組へのトリビュート曲を書いている。

ヘイヘイは最初の放送期間中、視聴者の間で人気が続いていたにもかかわらず、1990年代後半には一部のテレビ批評家から陳腐で「古臭い化石」とみなされるようになった。^[13] 21世紀版も当初は高い評価を得ていたが、時代遅れで文化的に無神経だという批判が再び高まった。^[34]今となっては、番組の見方やジョークの多くは、一部の評論家から人種差別的、性差別的、同性愛嫌悪的であると見なされている。^{[34] [35] [27] [36]}「レッド・フェイセス」でのジャクソン・ジャイブのスケッチをめぐる国際的な論争により、番組は「時代遅れで、時代遅れで、陳腐で、誤った方向に進んでいる」と揶揄されるようになった。^{[37] 2021年にサマーズは、過去に番組で放送されたコンテンツの一部は「}政治的正しさとキャンセルカルチャー」のために今日では受け入れられないだろうと述べ、彼の発言はさらなる批判に直面した。^[27]

歌手で頻繁にゲスト出演するカマールは、番組出演中、自身の民族性や背景がしばしば笑いの種となり、侮辱されたかのように扱われたと述べている。^[38]ジョン・ブラックマンによるカマールの主張に対する非難はソーシャルメディアで反発を招いた。^[39] 2021年4月、サマーズはカマールと番組の内容を不快に感じた人々に対して長文の謝罪文を書いた。^[40]カマールはサマーズの謝罪を無条件に受け入れた。^[41]

2009年10月7日の第2回再結成スペシャル番組「レッド・フェイセズ」のコーナーで行われた「ジャクソン・ジャイブ」という演目が国際的な論争を巻き起こした。^[42]このコントには6人の出演者が出演し、5人はジャクソン5に扮し、お揃いのブラックフェイスの衣装を着て大きなアフロのかつらをかぶり、歯は真っ白にしていた。^[43]そして1人は大人のマイケル・ジャクソンに扮し、顔を白く塗った。ジャクソンの役はインド系の男性が演じた。^[44]彼らはジャクソン5のヒット曲「キャン・ユー・フィール・イット」をジャイブスタイルで歌った。^{[45] [46]演目中には、カットアウェイで}カマールの似顔絵が映し出され、「カマールはどこ?」というキャプションが添えられていた。^[42] レッド・シモンズが最終的にこの演目を終了させた。

このグループはヘイヘイのオリジナル放送中、1989年に「レッド・フェイセズ」で同じ演技を披露したが、何事もなかった。 ^[47]この番組でブラックフェイスを披露したのはこのときだけではなかった。マミー・スミス（マミー・スミスへの言及）という別名を使う女性が1993年のエピソードでジョージ・ガーシュインの「サマータイム」のカバーを披露する際にブラックフェイスをしていた。 ^{[48]またサマーズ自身もブラウンフェイスやブラックフェイスで複数のエピソードに出演しており、1988年の故}リッキー・メイへのトリビュートやカマールをからかうためにブラックフェイスをしていた。^{[49] [50]}

この番組に出演したアメリカ人ミュージシャンのハリー・コニック・ジュニアは、当時ゲスト審査員を務めており、採点を求められた際、また番組後半でも、この寸劇に強く反対し、出演者に「0」点を付けた。^[51]コニックは寸劇中ずっと不快そうに見えた。^[52]コニックは「もしアメリカであんな風に出演したら、『ヘイヘイ、もうショーはない』みたいになるだろう」と語った。^[45]コニックは後に、この寸劇について事前に知っていたら番組に出演しなかっただろうと語った。^[51]

サマーズは短い放送中断の後、放送中にコニックに謝罪した。彼は、視聴者やゲスト、観客を故意に怒らせるつもりはなかったと述べ、このスケッチを「少しレトロ」だと表現した。^[44]この事件はオーストラリア国内で否定的な反応を引き起こしたが、米国や英国を含む世界中の評論家から非常に否定的な反応を引き起こした。 ^{[44] [53]}また、オーストラリア文化と米国文化におけるブラックフェイスの文化的受容性に大きな違いがあることを浮き彫りにした。^[47]

1992年、「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は、オーストラリアのクイーンズランド州ゴールドコーストにある最新のテーマパーク、ワーナー・ブラザーズ・ムービー・ワールドからのエピソードを放送した。滞在中、ヘイ・ヘイのスタッフはわずか7日間で45分の長編映画を制作した。この映画は「Silence of the Hams」と題され、現在の番組のキャスト全員が出演した。この映画は映画「カサブランカ」の50周年を祝うもので、ダリル・サマーズが主演し、世界の映画産業を破壊しようとしている犯人を追跡する私立探偵リック・ショーを演じた。

次のエピソードでは、映画を制作し、編集後にナイン・ネットワークで放映されることが発表された。この映画は1992年6月15日に初めて放送され、テレビでは一度だけ再放送された。この映画は公式の家庭用メディアには転送されていないが、映画全体がYouTubeの公式Hey Heyチャンネルにアップロードされている。^[54]

「ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー」は29 年間の放送期間中に 19 のロジー賞を受賞しました。この番組が受賞した賞には以下のものがあります。

この番組とキャストは放送期間中にさまざまな賞にノミネートされました。ノミネートされた賞は次のとおりです。

• オーストラリアのテレビシリーズ一覧
• オーストラリアのテレビ
• オーストラリアで最も長く続いているテレビシリーズのリスト

• IMDbの「Hey Hey It's Saturday」
• 「ヘイヘイ、土曜日だよ」。放送通信博物館。2009年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• やあやあ、今日は国立映画音響アーカイブの土曜日だよ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• やあやあ、土曜日だよFacebookサイト
• ヘイヘイサタデー公式サイト