ジャン=バティスト・フレデリック・イシドール男爵ティーレマンス(1922年4月29日 - 2016年8月22日)は、プロとしてはトゥーツ・ティーレマンス([ tuts tiləmans ])として知られるベルギーのジャズミュージシャンである。彼は主にクロマチックハーモニカの演奏、ギターや口笛の腕前、作曲で知られていた。ジャズ史家のテッド・ジオイアによれば、彼の最も重要な貢献は「地味なハーモニカを擁護したこと」であり、ティーレマンスはハーモニカを「ジャズにおける正当な声」にした。[ 2 ]彼は最終的に「最も優れた」ジャズハーモニカ奏者となった。[ 3 ]
彼の最初のプロとしての演奏は、 1949年と1950年にベニー・グッドマン楽団がヨーロッパをツアーした時だった。彼は1951年にアメリカに移住し、1957年に市民権を取得した。1953年から1959年まではジョージ・シアリングと共演し、その後は自身のグループを率いてアメリカとヨーロッパをツアーした。1961年には、ギター演奏と口笛をフィーチャーした自作曲「ブルーゼット」を録音し、ライブ演奏も行った。 1970年代と1980年代には、オスカー・ピーターソン、エリス・レジーナ、カエターノ・ヴェローゾ、エラ・フィッツジェラルド、イヴァン・リンス、サラ・ヴォーン、ビル・エヴァンス、ディジー・ガレスピー、ケニー・ワーナー、パット・メセニー、ジャコ・パストリアス、ミナ・マッツィーニ、クインシー・ジョーンズ、ジョージ・シアリング、ナタリー・コール、ビリー・ジョエル、ポール・サイモン、パキート・デ・リベラといったミュージシャンたちと共演し、ツアーやレコーディングを続けた。
Thielemans recorded the soundtracks for The Pawnbroker (1964), The Reivers (1969), Midnight Cowboy (1969), The Getaway (1972), Cinderella Liberty (1973), Turkish Delight (1973 film), The Sugarland Express (1974) and Looking for Mr. Goodbar (1977). His harmonica theme song for the popular Sesame Street TV show was heard for 40 years. He often performed and recorded with Quincy Jones, who once called him "one of the greatest musicians of our time."[4] In 2009 he was designated a Jazz Master by the National Endowment for the Arts, the highest honor for a jazz musician in the United States.
Thielemans was born in Brussels on 29 April 1922.[5] His parents owned a café.[4] He began playing music at an early age, using a homemade accordion at age three.[6] During the German occupation of Belgium beginning in 1940, he became attracted to jazz, but was then playing on a full-size accordion or a harmonica, which he taught himself to play in his teens.[4][7]
After being introduced to the music of Belgian-born jazz guitarist Django Reinhardt, he became inspired to teach himself guitar, which he did by listening to Reinhardt's recordings.[6] At the time he was a college student majoring in mathematics.[8] By the war's end in 1945, he considered himself a full-time musician.[4] He said in 1950, "Django is still one of my main influences, I think, for lyricism. He can make me cry when I hear him."[9] During an interview in 1988, he recalled, "I guess I was born at the right time to live and adapt and be touched by the evolution in the jazz language."[7]

I used to think the chromatic had limits. But with the advent of Toots Thielemans, I have come to feel that the limitations are within the player. Because as far as I can see, Toots has no limitations.
1949年、ティーレマンスはパリでシドニー・ベシェ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィス[ 10 ]、マックス・ローチらとジャムセッションに参加した[ 11 ]。戦後ベルギーに到着したパーカーとディジー・ガレスピーのレコードで、より速いビバップスタイルのジャズを初めて耳にした。彼らは彼の音楽の「預言者」となった[ 6 ] 。ジャズレコードの小さなコレクションが増えるにつれて、ベニー・グッドマンとレスター・ヤングの音楽が彼に最も感銘を与えるようになった[ 9 ] 。
1948年にアメリカを訪れた際、ベニー・グッドマンのエージェントがニューヨークの小さな音楽クラブで彼の演奏を聴いた。ベルギーの自宅に戻って間もなく、グッドマンのバンドがヨーロッパをツアーする際に参加するよう誘う手紙を受け取った。彼は喜んでその誘いを受け入れ、1949年と1950年のツアーに参加した。[ 6 ]ツアー中、グッドマンは、これらのツアーがティーレマンスが演奏でお金を稼いだ初めての機会であることを知って「ショックを受けた」。[ 9 ]ティーレマンスはギタリストとして雇われたが、グッドマンのグループがロンドン・パラディウムでデビューした際には、組合の制限によりハーモニカを演奏した。[ 9 ]
その頃、彼はバンド仲間のテナーサックス奏者ズート・シムズと初のレコードも制作した。1951年にはシンガーソングライターで同胞のボッベヤーン・ショーペンとツアーを行い、ギタリストとしてのみ演奏した。[ 12 ]
ティーレマンスは1952年にアメリカに移住し、チャーリー・パーカーのオールスターズのメンバーとしてマイルス・デイヴィスやダイナ・ワシントンと共演した。[ 6 ] 1957年にアメリカ市民権を取得した。[ 13 ] 1953年から1959年まで、ジョージ・シアリング・クインテットでギターとハーモニカを演奏した。[ 6 ]シアリングと共に、レパートリーに口笛を加えた。[ 6 ] 1960年、シアリングとのツアーでハンブルクで演奏していたティーレマンスが、若いミュージシャンで観察者でもあるジョン・レノンに、リッケンバッカー・ギターを弾いているのを見かけられた。[ 14 ]レノンは感銘を受け、「ティーレマンスが使っているなら、自分にも使えるはずだ」という信念のもと、自分もリッケンバッカー・ギターを手に入れなければならないと感じた。レノンとビートルズは、リッケンバッカー・ギターを世界的に有名にするのに貢献した。[ 15 ] [ 12 ]
1955年、ティールマンスはバンドリーダーとして初のアルバム『ザ・サウンド』を録音した。[ 6 ] 1950年代、ティールマンスはダウンビート誌の投票で「その他の楽器」部門を席巻した。[ 9 ]ジェリー・ムラード・ハーモニキャッツのジェリー・ムラードは、ティールマンスの卓越した演奏技術を回想している。
トゥーツは、当時の多くの偉大なジャズ・アーティストがそれぞれの楽器を演奏していたのとほぼ同じようにハーモニカを演奏した。トゥーツのようにハーモニカを演奏する人は他にいなかった。私は自分のハーモニカを投げ捨てたくなった。[ 9 ]
1959年以降、彼は小編成のグループで国際的にツアーを行い、スタジオで断続的にレコーディングを行った。[ 6 ]彼はエラ・フィッツジェラルド[ 4 ] 、パット・メセニー、ジャコ・パストリアス、ステファン・グラッペリ、JJ・ジョンソン、オスカー・ピーターソン、シャーリー・ホーン、ジョー・パス、ジャズピアニストのビル・エヴァンスなど、多くの歌手やミュージシャンとレコーディングを行った。ティーレマンスは、エヴァンスのトリオとのレコーディング『アフィニティ』(1979年)がお気に入りの1つだと述べている。 [ 6 ]

ティーレマンスはジャズのスタンダード曲「ブルーゼット」を作曲し[ 5 ] 、ハーモニカ[ 16 ]やギターを弾きながら口笛を吹いてユニゾンで演奏した[ 6 ] [ 17 ] 。彼は「もし私を表す曲があるとすれば、それはこの曲だ」と語った[ 6 ] 。1962年にノーマン・ギンベルが歌詞を追加して初めて録音されたこの曲は、世界的な大ヒットとなった[ 4 ] 。その後、100人以上のアーティストにカバーされている[ 9 ] 。トゥーツはまた、ハーブ・アルパートとティファナ・ブラスのアルバム『 Whipped Cream & Other Delights』に収録されているバラード「Ladyfingers」も作曲した。
彼はバンドリーダーとしてもサイドマンとしても活動し、作曲家/編曲家のクインシー・ジョーンズとの多くのプロジェクトにも参加した。[ 18 ] 1960年代にはペギー・リーとテレビで共演した。[ 19 ] 1969年には歌手のエリス・レジーナと「Honeysuckle Rose Aquarela Do Brasil 」を録音し、スウェーデンのテレビ特番で彼女と共演した。[ 20 ]
キャリアを通じて、彼は『質屋』(1964年)[ 6 ] 、 『真夜中のカウボーイ』(1969年)[ 6 ] 、 『ゲッタウェイ』 (1972年)、『ターキッシュ・ディライト』 (1973年)、 『シンデレラ・リバティ』 (1973年)、 『シュガーランド・エクスプレス』(1974年)[ 6 ] 、 『ヤクザ』 ( 1974年)、『ミスター・グッドバーを探して』 (1977年)、 『ウィズ』(1978年)、『ジャン・ド・フロレット』 (1986年)、 『フレンチ・キス』 (1995年)など、数多くの映画のサウンドトラックに参加した。人気テレビ番組『セサミストリート』のエンディングテーマは40年間放送された。[ 6 ] [ 21 ]
彼の音楽はベルギーのテレビシリーズ「Witse」やオランダの「Baantjer」番組で流れた。彼は1974年のスウェーデン映画「Dunderklumpen!」の音楽を作曲し、アニメキャラクターのペレニヨの声も担当した。彼の口笛とハーモニカの演奏は1960年代のオールドスパイスのCMで聴かれた。 [ 6 ] [ 22 ]彼はポール・サイモンの1975年のアルバム「 Still Crazy After All These Years」に収録されている「Night Game」でハーモニカを演奏した。[ 23 ]
ティーレマンスは、最高のテクニックと、雰囲気や表現に関する素晴らしい音楽的アイデアを持ち合わせており、それらのアイデアを楽器を通して具現化する驚異的な能力を持っている。
1980年代初頭、ティーレマンスはデヴィッド・レターマンのレイトナイトに何度かゲスト出演した。[ 24 ]ベーシストのジャコ・パストリアスと共演し、[ 25 ] 1983年にはビリー・ジョエルのアルバム『An Innocent Man 』に収録されている「Leave a Tender Moment Alone 」で演奏した。その1年後、ジュリアン・レノンのアルバム『 Valotte』に収録されている「Too Late for Goodbyes」に参加した。[ 26 ]
1984年、彼はビリー・エクスタインと共演し、アンジェロ・ディピッポが編曲と指揮を務めたバラードやスタンダード曲を収録した、同歌手の最後のアルバム(I Am a Singer)を録音した。1990年代、ティーレマンスはワールドミュージックを含むテーマプロジェクトに着手した。1998年には、ゲストシンガーのジョニー・マティスをフィーチャーしたフランス風のアルバム『Chez Toots 』をリリースした。[ 27 ]
その頃、彼は自身のキャリアに影響を与えた人々への個人的なトリビュートとして曲を録音することが多かった。例えば、『Chez Toots』には、時折キーボード伴奏を務めたヴィクター・フェルドマンに捧げた「Dance For Victor」が収録されている。[ 28 ]同様に、サックス奏者のソニー・ロリンズへのトリビュートとして「Waltz for Sonny」 [ 29 ]を録音した。[ 30 ] 1998年6月、ドイツのジャズバルティカで、 1か月前に亡くなったフランク・シナトラにトリビュートを行った。 [ 31 ]また、2002年にアゼルバイジャンで開催された第1回カスピアン・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルでは、作曲者のジョン・レノンへのトリビュートとして、録音した「 Imagine 」を演奏した。[ 32 ]
ティーレマンスは、謙虚さと優しい人柄で故郷ベルギーで人気があり、自身をブリュッセルの「ケット」(古いブリュッセルのスラングで「ストリートキッズ」を意味する)と表現することで知られていた。[ 33 ]

ティーレマンスは2005年に「最も偉大なベルギー人」の称号にノミネートされた。フランドル版では20位、ワロン版では44位だった。[ 34 ] 2009年1月23日、ジャンゴ・ラインハルト生誕100周年を記念して、ベルギーのリベルシー教会でギタリストのフィリップ・キャサリンと共にステージに立った。2012年、ニューヨークのジャズ・アット・リンカーン・センターのコンサートで、ハービー・ハンコック、エレーヌ・エリアス、ケニー・ワーナーらと共にティーレマンスの90歳の誕生日が祝われた。彼はその機会に演奏し、友人たちに囲まれてステージを後にした。[ 35 ]
ショーの中止につながる健康上の問題のため、ティーレマンスは2014年3月12日に引退を発表し、予定されていたすべてのコンサートをキャンセルした。彼は腕の骨折で入院もした。[ 36 ] [ 37 ] 彼のマネージャーは、ティーレマンスは「当然の休息を楽しみたい」と述べた。[ 38 ] しかし、彼は2014年8月にアントワープのジャズ・ミデルハイム・フェスティバルで予告なしにもう一度ステージに立った。[ 39 ]
ティーレマンスは2016年8月22日、ベルギーのブレーヌ=ラルーで94歳で死去した。[ 4 ]
発表後、オランダを拠点とするジャズとポップのオーケストラ、メトロポール・オーケストラは、アメリカのミュージシャン、クインシー・ジョーンズと共に、ティーレマンスを称えてロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏を行った。 [ 40 ]また、ブリュッセルのグランプラスでもコンサートが行われた。 [ 40 ]
ティーレマンスは2016年8月27日にブリュッセル郊外のラ・ウルプに埋葬された。ピアニストのケニー・ワーナーは、未亡人のユゲットに宛てたバラク・オバマ米大統領からの個人的なメッセージを読み上げた。 [ 41 ]メッセージにはこう書かれていた。「親愛なるユゲット。あなたの夫の訃報を聞き、深く悲しんでいます。共有した思い出があなたの苦しみを和らげてくれることを願っています。友人や家族の支えによって信仰を高めてください。これから数日間、あなたのことを思っています。トゥーツの音楽があなたを導き、慰めを与えてくれますように。きっと私たちみんなもそうなるでしょう。」[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
2016年12月、ベルギー王立図書館音楽部門はトゥーツ・ティーレマンス・コレクションを取得しました。このコレクションは、数百点の録音物(78回転レコード、ビニールレコード、CD)と、写真、新聞記事、楽譜、手紙、コンサートプログラムなど数千点の資料で構成されています。
ティーレマンスはベルギーのブリュッセル自由大学とブリュッセル自由大学から共同名誉博士号を授与された。2001年、音楽への貢献が認められ、アルベール2世国王によりベルギー貴族に叙せられ、終身男爵ティーレマンスの称号を与えられた。 [ 46 ]この時、彼は「自分らしくあれ、それ以上でもそれ以下でもない」というモットーを選んだ。[ 47 ]
2006年、ティーレマンスはカーネギーホールでオールスターによるトリビュートコンサートで称えられた。ピアニストのハービー・ハンコックやクラリネット奏者のパキート・デ・リベラらが出演した。[ 4 ] 2009年には、全米芸術基金からジャズミュージシャンに与えられる最高の栄誉である「ジャズマスター」の称号を授与された。[ 4 ] [ 48 ] 2022年4月29日の100歳の誕生日には、Google Doodleで祝われた。[ 49 ] [ 50 ]
2020年、ブリュッセル公共交通局はトゥーツ・ティーレマンス地下鉄駅の建設に着手した。同駅は地下鉄3号線の延伸の一部となり、2025年に開業予定である。[ 51 ] [ 52 ]
出典: [ 53 ]



ジョン・デンバーと共に
エリアーヌ・エリアスと共に
クインシー・ジョーンズと共に
ペギー・リーと共に
メラニーと
オスカー・ピーターソンと共に
ジョージ・シアリングと共に
ジェームス・テイラーと共に
他の人と一緒に